浅谈楚文化中丝织品纹样形式语言论文

第一篇：浅谈楚文化中丝织品纹样形式语言论文

湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。

从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。

一、楚丝织品刺绣纹样分类

楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。大体上可以分为这几类：

1.神灵动物给予崇拜思想

“辟在荆山，筚路蓝缕。”是形容当时楚人的落后，由于对自然认识缺乏理性客观的认识。楚人丝织品中动物纹样一般被神化或带有某种寓意的表现，主要有：以凤鸟、龙纹为主也有虎纹，这些纹样在当时被认为是具有通天地之灵气的作用，而有些织物将这几种纹样经过夸张、复合、简化等手法组合在一起的独具特色构图是借鉴了青铜器纹饰对称纠结的组织手法，又变化多样，充分体现了楚艺术奇丽瑰伟的独特风貌。如动物与动物复合，动物与植物结合，人兽结合等特殊变体形式。

(1)凤鸟纹

凤是四灵之一，它的形象是逐渐演变而完美起来的，它在远古时代就被视为神鸟而被人们崇拜，是百鸟之首。其头似锦鸡，身如鸳鸯，尾翼似孔雀，象征吉祥与富贵。从古籍中可以领略出凤的形态优美，如《尔雅》郭璞注：“凤，瑞应鸟。鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，鱼尾，五彩色，其高六尺许。”

凤鸟纹是楚文化的标志象征，在楚文化中有固定的造型模式，如凤在构图中呈主体纹样，一般突出头、尾部、羽毛和翅膀，通常将头部饰有花冠尾部与叶茎相结合，彰显出其“雌皇”别致的神韵和气质。凤的形象屡屡出现，但绝不重复，从视角而言，有正面也有侧面;从动作而言，或飞翔奔跑，或追逐嬉戏，或凤昂首鸣叫，或顾盼生情，尽现凤鸟百态;在构图上为移动对称性和旋转对称性;或是凤鸟在上龙虎纹在下，这种模式不会随意变更;这区别于汉文化中龙在上，凤在下的礼制造型模式。凤纹深受楚人的喜爱，被大量运用到织物上，变得大众化、平民化。所以凤纹组合造型灵活多变，富丽多姿，纹饰繁缛，题材丰富，这与流行于民间传说密不可分。

(2)龙凤虎纹

此为龙凤虎纹绣罗，罗是一种轻薄透气的织物，用放大镜看可见六角像蜂窝状织孔，而现在只能用电脑复制四边状的绢，罗的技法已经失传。此图案来来自一件单衣，通过各元素的组合，重叠，出现了场景性的图案。头戴花冠的凤两脚各踏一只龙;另一翅膀压一头虎，凤口张开，似作鸣叫状，凤身侧转，极仅飞扬流动之态。像这种龙凤虎纹的场景似纹饰不仅在服饰刺绣造型中，在各个漆器、青铜器也频繁出现，一方面表现楚人丰富的想象力和精湛的艺术性，另一方面鼎盛时期的楚文化遗存主要出现在江汉平原，楚人在进入江汉平原后，由于逐步向外扩张，文化面貌因而受到多方面的影响，凤鸟屹立群雄的图案就带有深刻寓意反映在日常生活中。

(3)人物行为纹

楚国由于政治变革，社会经济发展，人本主义思潮的高涨，对生命与自由的向往通过各种艺术形式表现出来，因而人物纹在楚国的丝织中有着特别的意义，其造型优美，人物形态多为动态，形态多变，一般是成组出现，呈二方连续纹，或用来装饰服饰的领缘处，马山一号墓出土的一件绦带上的畋猎纹是描绘贵族进行田猎活动的场面。织物用土黄、钴蓝、棕色相间织出两人御车追逐猎、奔鹿仓皇逃命，武士执剑与盾搏兽等戏剧性生活场景。另一方面楚国一直盛行巫舞或宫廷乐舞，它特别讲究舞蹈者线条美和律动美。例如舞人动物纹锦，它反映贵族生活场景，画面有七组不同的人物构成，绣有长袖细腰舞女，翩翩起舞，长衣拽地，体态轻盈。

2.自然物象彰显生命活力

动物纹样伴有花卉、枝蔓，或为纹样的有机组成部分，或作为纹样的间隔、填充，表现了自然界的生机与和谐。自然界的花草树木作用于人的感觉，知觉和感情，在对自然物包含一定的理性内容，因此往往将奇花佳草抽象、简化，让观者遐想。这种设计充分体现楚人对自然之认知的把握与及此相关的内容，获得理性认识，楚人在表达“认识”是通过概念和情感同一的感性形象，花卉一般勾勒成凤冠，藤蔓交叉盘绕，将植物素材有机的合乎规律的使用，这种设计能强烈的唤醒了自身生命的活力。

3.抽象几何表达内涵

自新石器时代陶器上几何纹样就十分常见。它也成为楚绣中纹样的基本类型。几何纹样是富有楚文化特色的艺术形式，主要有：大菱形纹、小菱形纹、塔形纹、十字菱形纹等。各种几何纹样中，以大菱形套小菱形纹样最为变化多端，奇异如迷宫。几何纹饰线条均称规整，色彩层次清晰，立体感强，给人以平衡，对称的形式美感。

二、楚丝织品纹样的艺术形式规律

1.嫁接与复合的共生

在楚丝织品纹样中，以锁绣为主，间以平绣。花纹色彩艳丽，构图浪漫，特别对凤的理解，通过联系、解构等手法，将凤与凤之间进行相互重合、相互联结，从而形成一种新的物象。对物象进行解散、变形、重构，塑造出新的艺术范式，几个动物相交或两三个动物合体等。例如凤鸟花卉绣，凤一身三头，两旁翅膀上嫁接正侧面凤头，似作呼应相盼，似凤鸟又似翅膀，同形相生。凤的身子、翅膀可以用花卉、花瓣、藤蔓、树叶，运用复合共生的手法进行装饰，像中生像的嫁接效果。楚绣中嫁接与复合是共生形的异质同构的构成规律，不仅仅只理解为变形组合，其重点在于组合元素的设计，是楚绣纹样的一大特色所在。

2.自由与适形的构图

在楚绣中不难发现，纹样为矩形、菱形等几何纹样为骨架，龙凤、麒麟、人物线条贯穿其中，纹样中的珍禽异兽，一般都姿态优美舒展，而几何图案化的各种人和动物形象能巧妙抓住对象主要的特征以生动的表现。将这类充满激烈运动，扣人心弦的场景设计成编组纹样，自由与适形的构图是楚绣造型的另一构成规律，是利用不同的元素结合形成新的意象，或是感知物象的轮廓，在对轮廓所包围的空间进行纹样的构图，形成所谓的“形状制造”。在整体形象中形成活泼奔放，以致怪诞奇异的浪漫主义风格。如图5 对龙对凤纹楚人按照形式美法则或意愿的表达，龙凤纹样是自由创作，每组龙凤形态不一，绝无雷同，在轮廓内描绘具象的元素(龙和凤)形成整体造型明确，充满神秘色彩的物象综合造型。

3.对称与韵律美

这里主要讲的是纹样的“对称性”。它是相对所指的“概念”，可以说是纹样“镜像”，对称也可以说是纹样的重复、连续、或按一定比例关系变幻。这样，纹样利用这些对称构成整体的和谐。任何杂乱的视觉元素，一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美，对称方式就是产生节奏美的最便捷的途径。例如对龙对凤纹中龙凤采用反射对称，对龙对风用相同数量相同形状来达到对称的视觉效果，但仔细观察，每组图案的龙凤动作都不一样;大菱形纹锦面棉袍菱纹采用扩展对称，菱纹以一个中心点向四周扩散，只是细微处发现某环节与另一组复合龙，这样形式上庄严稳重，但却不失灵气。凤虎纹绣罗整体则为旋转对称，凤自身翻转，用两脚各压一虎一龙，构图紧密均衡;而凤冠用花卉点缀形成“轻”“重”得宜的平衡感使得整个画面饱满圆润，主次分明，疏密得当。但无论哪种对称，都是将元素进行重复，从而产生韵律感。

三、结语

楚绣是楚人对宇宙中产生的事物有一种感觉和较深的洞察力，祖先崇拜和图腾崇拜体现出一个民族的艺术意志在装饰中最纯正的表现。楚人在使用艺术素材的是有机结晶质的合规律性。这种有机合规律性即使是抽象的表现也是紧密的与其自身生命感相连的;同时极其强烈的唤起了生命感的活力。浪漫的楚绣让人认识到真正对艺术有意义的不是具体的，当观者去触摸具体的东西，就会感受其所蕴含的普遍的东西，即人的理念。楚绣纹样的设计实际是楚人掌握的永恒的理念，复制显现出本质和常有的东西。

第二篇：浅谈当代艺术中的材料形式语言

浅谈当代艺术中的材料形式语言

在当代艺术这个缤彩纷呈的艺术时代，不同的艺术风格、流派都不约而同的采用材料形式这种新形式来表达自己所见所闻，所感所想。所幸的是这种新的形式语言在艺术中产生了积极的推进作用，并用它自身的优势在当代艺术中占有了一席之地，随着艺术家对它探索研究的深入，很有越演越烈的趋势。本文旨在说明材料形式艺术的本质，内涵，对艺术、对艺术家、对人类生活所起到的作用，及与其他艺术形式的关系。让材料形式艺术能被更多人了解，接受，运用或欣赏，从而不论是艺术家还是观赏者都能从材料形式艺术中体会到愉悦与欣喜。

一、材料形式在当代艺术中的产生与发展

在当代艺术与设计中，材料形式被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介广泛运用，材料形式具有了独立的审美价值，材料形式在当代艺术中扮演越来越重要的角色。所谓材料形式语言，是指非绘画性物质材料形式（如杂草，木块，报纸，纤维质地的物品等等）直接拼贴应用到创作中，使它成为阐述作品的一种形式语言。材料形式语言是当代艺术表现形式新的扩展，因为它的出现，打破了传统绘画和非绘画的界限，同样传统的绘画和雕塑的界限也打破了，艺术贴近了人类的生活。在传统形式语言的基础上，加入了肌理语言和材料形式语言，表现形式更加丰富有力，是人类视觉、触觉、和心里感受的综合的抽象表达。在当代艺术中形成全新的艺术观念和全新的形式语言。

（一）、材料形式语言的产生是必然的，是社会不断发展的产物

材料形式为什么能以一种艺术语言形式出现在当代艺术中呢？艺术形式的发展与历史的演化、社会的变迁有着密切的关系。艺术是一种物质文明和精神文明的共有的视觉形式。在物质上，当代艺术创作不论是作为运用的艺术形式还是艺术媒介，传统的材料形式手段已不能满足需要。在精神上，艺术观念的发展就像发动机，促使艺术创作中一切造型因素获得新的动力的源泉。随着物质文明的发展，社会带来了越来越多的属性、质地各异的材质，这就给艺术家们的创作带来了更多的表现形式的选择，去更好的表达他们的思想，理念，以及情感的发泄。

20世纪初，起源于欧洲的表现主义在艺术、文学、文艺诸多领域中有明显的反映表现主义的成员多为青年知识，对机械文明压制人性和个性反感，对保守传统的艺术形式表示反抗，寻求新的艺术形式与风格。他们强调艺术本身的表现力，提倡形式的重要性，表现精神的美和传达内在的信息。艺术家们虽然从不明确发表表现主义的观点，但我们在分析他们的创作动机和设计理念时，却能发现表现主义艺术精神的内在影响。此时，材料形式语言应运而生。艺术家将现成品引入绘画中，这种新的形式语言使绘画的表现空间更为宽广。这种新形式肇始于西方现代派大师毕加索。毕加索的《静物和滕椅》（图1）是现代艺术中第一副加入材料形式形式的作品。画中的藤椅用印刷漆布拼贴，而外框用的是草绳。这种将日常用品拼贴在作品中的手法，在后来的波普艺术中成为主要手法。毕加索还用金属片和金属丝做成一个装置雕塑品《吉他》。而名叫《公牛》的作品是用自行车座和车把做成的，至今堪称经典。这些实验直接影响了弃物雕塑和装置艺术。由于不同的材料形式带有不同的属性，肌理和表面触摸感，而这些材料形式的自身语言，不断被艺术家发掘引用到自己的作品中。从立体派到未来派到当代，许多不同流派的艺术家对不同的肌理、粗糙的颗粒或光滑的表面的材料形式有着浓厚的兴趣。材料形式语言作为一种艺术语言的出现是必然的，并且会继续发展，因为社会在发展，科技在进步，越来越多的新材料形式也在随之产生，丰富的材料形式语言也将在艺术中充当越来越广的角色。

图（1）

（二）、材料形式形式语言的功能、分类与运用

1、形状、美感、表现是材料形式自身的三大功能

（1）材料形式的形状功能。形状功能，主要是指画面所运用的材料形式，是以描摹和反映客观对象为目的的。例如欲表现藤椅，就可剪一块藤椅实物或别的现实中有的物体在画面上或作品中，如毕加索的《静物和藤椅》。产生的真实感效果，不是超写实画出来的，而是被拼贴物体本身的真实效果。

（2）材料形式的美感功能。美感功能，主要是指材料形式在作品中的适当运用，是以创造美感为目的的，给人带来心理上的愉悦感，如纤维材料形式作品米罗的毛线编织《壁挂》，以抽象的几何形为主体，配以和谐轻鲜艳的色彩，给人以美感，其材料形式所具有的轻松、含蓄的美感是极为悦目的。

材料形式的美感功能，是一种现代性观念，以非绘画性材料形式作为一种创作语言，构成一种悦目的美感效果，是对传统艺术形式语言的推进。运用材料形式产生美感的作品，具有精致，和谐，微妙，工巧，丰富等特色。创作时，对与非绘画性材料形式的选择很重要。因为材料形式选择的合理与否，直接影响整体作品色调是否和谐，意念是否统一，这也直接反映出艺术家审美眼光的高低。选择材料形式本身具有美感的材料形式入画，是实现材料形式美感功能的第一步。进而在艺术家一定的精神寄托下材料形式从表现的媒介和手段转化为创作内容的一部分被赋予深层的涵义。此时，材料形式本身就具有独立的美感。（3）材料形式的表现功能。表现功能指的是材料形式的运用，将非绘画性材料形式合理选择运用表达或传达出艺术家的意图和情感，这是对传统艺术的又一推进。在创作时应根据表现的需要，选择运用材料形式。如基弗的综合材料形式作品《铁皮·稻子》，以铁皮的冷硬和稻子的散乱表达出苍凉的悲剧感。他的《历史之书》，以500本固定的铁架上的铅制书，表达了苍茫的历史感。材料形式的表现功能具有激化冲突，宏大壮观，变化多端，粗犷，狂热等特征。

2、材料形式可分为为加工过的物质和现成品两种类型。现成品材料形式与其他材料形式的区别就在于现成品材料形式是已经具有一定价值的成品，其自身已具有特殊的社会生活信息内涵，通过艺术家的变形重组，又被赋予了新的信息含量。现成品材料形式又可分为生活材料形式和弃物材料形式等类型。在创作中材料形式可分为生活材料形式，如铁钉，报纸，光盘，玻璃杯，毛毯，椅子等；另一种为废弃材料形式。多为工业用品弃物，如就零件，木块，钟表，易拉罐，旧轮胎等。这些材料形式在选择和运用时，前者通过组合、拼贴、手绘构成具有全新意义的作品，物品的原有意义被忽视，成为新的象征语言的载体；后者可通过挤压变形，激发情趣，发现新的视点，构成画面，表达思想和宣泄情绪。

3、在材料形式运用方面，除了要注意不同材料形式的意蕴及对比关系外，更需要注意材料形式的协调统一。由于材料形式的对比变化（如质地、色彩、面积、形状、肌理等）已构成丰富性和表现力，同时必须关注画面整体的协调统一，避免杂乱无章的罗列材料形式。在每件作品中，应以一二种材料形式为主调，形成统一的大效果，其他材料形式比重应减小，能够起变化和辅助作用就可以了。作为材料形式形式语言，运用时还应注意内在的结构关系和精神意蕴的统一，处理关系的原则和传统艺术的画面处理的原则基本相一致。

（三）、材料形式语言为情感表达所运用的不同形式

材料形式具有心理要素（对人而言），它是指一种心理反映的联想感受。由于在每一件材料形式内部都充满了一种紧张力，这种蕴涵着的力，形成一种重要的心理感受要素。不同材料形式的感受，大都来自各种材料形式对人视觉的不同刺激，而材料形式外表的肌理，形态，色彩的感觉，会通过人的视觉和触觉影响到人审美主题的心里。此时材料形式的意义就超出了人的视觉领域，进入人心里的感受领域。正是材料形式的这一重要特点，激发了艺术家的思想理念、创作激情，及艺术造型上的多端变化，是艺术形式多元化发展的动力源泉之一。

美国纤维艺术家卡瑞尔·辛桑的《突突容器》是一件别出心裁的作品。作者选用日常用品木制衣夹和拉练为主要要素，在造型上突显出材料形式本身的特质及被作者巧妙编织造型组合所产生的异乎寻常的美感，使人产生幽默的心理。材料形式自身的特质在作品里得到的充分发挥，是作者对材料形式自身特制的敏感发现及独具匠心的造型运用的巧妙结合的表现，正是这样使这件作品独具魅力。有时材料形式自身所具的特质，激发艺术家的创作灵感。现实世界充斥着有趣的物品，艺术家只要做出某种选择，就能创作出不同凡响的艺术作品。《泉》，是杜桑在小便器上签名后直接展出的一件作品。这种“现成品”几乎成为后现代雕塑形式的核心因素。杜桑还在达·芬奇的《蒙娜丽莎》的照片画上胡子，这种表现形式已经成为艺术无主义语言的一部分了。杜桑的艺术实践和艺术观念，直接影响了现成品艺术、活动雕塑、波普艺术、弃物雕塑、概念艺术、装置艺术等等。

以材料形式作为艺术语言产生新的艺术形式。美国波普艺术家劳申伯于1955年推出了“结合绘画”，即实物与手绘结合的绘画。代表形式有三种：一种是平面性材料形式拼贴在作品中再加以手绘；一种是用立体性材料形式与手绘相结合；再一种是以实物装配加以手绘。他的作品《床》，包含了一个真实的被窝和枕头，在作品上半部滴洒了一些。在他的《组字画》（图2）作品中把一个剥制的公羊，套在一个汽车轮胎里，站立在一个拼贴绘制的底盘画面上，画面是自由笔触的抽象绘画，在公羊的脸上也滴洒了颜料。这些作品都不同程度的表现出，波普艺术家反叛现代主义，摒弃现代主义“崇尚自我，蔑视大众文化”的意识，他们要求艺术应回到现实，回到物体。

图（2）

材料形式语言所具有的独特的表现力，使艺术家们的作品更具有真实性、描述性、以及充满生活情趣，材料形式语言的存在，不仅创造新的艺术形式，创造新的视觉造型，表达比并传递新的精神观念，还制造出新的观赏方式，达到与大众交流的目的；而材料形式语言自身的特质和外界赋予它的更深一层的内涵，又使人类能够更加自由的释放自己，从而对生活、对环境、对世界产生新的认识，这些都预示着材料艺术还将在艺术长河中继续发展，继续绽放它的光芒。

临泉县

赵静

第三篇：《生活中的民族纹样》教案

《生活中的民族纹样》教案

教学目标：

1、了解各民族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解各种民族服饰上的图案寓意。

2、了解各种民族纹样的特点，并将其应用到生活中。

3、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。教学重点与难点：

重点：通过欣赏少数民族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关纹样的历史、文化、习俗，感受服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。

难点：图案形象的特点和对比色的运用。

教学准备：各种族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程：

1、提问：通过课前学习，谈谈你对民族纹样的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。

2、通过前面的讨论，你能简单概括一下民族纹样是有什么样的特点。

3、引导学生展示交流有关少数民族的服饰文化。

4、引导学生欣赏“百鸟衣”。

“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

5、各种民族纹样不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。

7、学生作业。

选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。

8、作业展示。

（1）、教师请学生上讲台介绍自己创作的作品，讲其寓意。

（2）、师生一起对这些作品进行点评。

教学后记：《生活中的民族纹样》是一课造型表现领域的课程。教学活动以若干个趣点来自然地连接和过渡教学环节，不断激发学生的好奇心与求趣欲。认识传统纹样，通过感受、讨论、分析传统纹样在生活中的运用导入新课；利用多媒体设备欣赏典型的中国传统纹样，分析传统纹样的特征，让小组成员讨论并对传统纹样的特征作出正确判断；开展传统纹样与“成语”或俗语”对应的游戏，使学生懂得传统纹样所蕴含的含义。针对形能力差的同学，可以让学生临摹现成的外形来装饰民族纹样，作业形式具有的多样性和可操作性，一下就解决了图形设计的工整性问题，学生的作业普遍较出色。引入评价机制，通过自评、他评、教师等方式，多角度评价学生，以此提高学习美术的兴趣和能力，体验美术活动所带来的“快乐”。

第四篇：《生活中的民族纹样》教案

《生活中的民族纹样》教案

教学目标：

1、了解各民族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解各种民族服饰上的图案寓意。

2、了解各种民族纹样的特点，并将其应用到生活中。

2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。

教学重点与难点：

重点：通过欣赏少数民族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关纹样的历史、文化、习俗，感受服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。

难点：图案形象的特点和对比色的运用。

教学准备：

各种族服饰、录像、图片、各种绘画工具。

教学过程：

1、提问：通过课前学习，谈谈你对民族纹样的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。

2、通过前面的讨论，你能简单概括一下民族纹样是有什么样的特点。

3、引导学生展示交流有关少数民族的服饰文化。

4、引导学生欣赏“百鸟衣”。

“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。

5、各种民族纹样不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。

7、学生作业。

选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。

8、作业展示。

（1）教师请学生上讲台介绍自己创作的作品，讲其寓意。（2）师生一起对这些作品进行点评。

第五篇：《生活中的民族纹样》教学设计

《生活中的民族纹样》教学设计

教学目标：

1、了解生活中的民族纹样，认识民族纹样的内容美，感受民族纹样的样式美。

2、画画自己喜欢的民族纹样，能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰。

3、尊重民族文化，感受民族纹样的艺术魅力，发现并创造生活美。

教学重点：感受民族纹样的造型美和形式美，把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中。

教学难点：能把喜欢的民族纹样运用于平面设计，体现出较好的色彩搭配和构成课前准备：

（教师）有民族纹样的相关物品，多媒体课件（学生）彩笔、画纸 教学设计：

1、新课导入。

教师：同学们，今天我们班级有几个同学的衣服和平时有点不一样，我们请她们到讲台上来，大家仔细观察下，她们的衣服有什么特点？

小结：这是我们本地畲族的同学，她们今天穿的是畲族的民族服饰，这些服饰非常的漂亮，别致，今天我们就来学习下《生活中的民族纹样》。

2、欣赏、探究纹样。（1）探究纹样结构。

教师：大家看下这位同学身上的纹样，讨论下她身上有些什么内容的纹样，这些纹样又是什么结构的？

小结：运用本学期第三课适合纹样所学知识分析民族纹样，如对称式、放射式，旋转式纹样。教师补充：袖口与花边部分有二方连续纹样。（2）欣赏纹样色彩。

教师：我们再来研究下她们身上服饰主要有哪些色彩来搭配的，你们知道这些颜色象征着什么吗？

学生回答，再请少数民族学生补充色彩的寓意。

小结：畲族崇尚黑色和蓝色，黑色代表着沃土，蓝色代表天空，纹样经常以红绿色为主，红色代表太阳，绿色代表草地，俗话叫“红间绿，花簇簇”。庄严的底色加上色彩鲜艳的纹样，使色彩富有变化又和谐统一。（3）了解纹样内容。

教师出示畲族服饰图片，找一找：图片中服饰的纹样运用了哪些元素？这些元素又象征着什么？

教师小结：畲族服饰图案大多取材于日常生活，五蝠捧寿代表着多福多寿，鸳鸯代表着爱情，石榴寓意多子多福。

3、了解民族纹样的运用。

教师：大家在生活中还在什么地方见过这些民族纹样？

教师出示生活中的民族纹样图片，如杯子、围巾、箱包、抱枕等。

小结：民族纹样使我们的居住环境更美丽，更舒适，也使我们的生活更加丰富多彩。

4、创设情境，设计创作。

（1）出示照片，教师：图片上这位老奶奶是位勤劳的畲族妇女，她身上的衣服、脚上的鞋子都是自己一针一线做的，现在她老了，眼睛花了，做不了衣裳了，今天就请同学们用自己学到的民族纹样为她设计一件漂亮的民族服装（教师出示空白衣服图片），看谁设计的最符合老奶奶的心意。（2）学生创作，教师巡回指导。

5、欣赏评价。

（1）展示学生优秀作品，说一说纹样的设计元素、颜色及寓意。（2）师生互评。

6、课外拓展。

（1）课后可以继续设计其他物品送给老奶奶。（2）用民族纹样装扮自己的生活。