《草书屏风》阅读答案和翻译赏析

第一篇：《草书屏风》阅读答案和翻译赏析

草书屏风

【唐】韩偓

何处一屏风！分明怀素踪。

虽多尘色染，犹见墨痕浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水畔，字字恐成龙。

【注】怀素，唐代书法家，曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，以狂草著名。

1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是（5分）

A．首句表达出诗人看到怀素草书屏风之后惊喜的感情，以询问句陡起，好像在问屏风主人“您从哪里得到怀素的草书屏风啊”。

B．“踪”，踪迹。用“踪”说明他平素就对怀素的去过哪里极为留心和熟悉，所以知道怀素来过屏风的主人家里。

C．“尘色染”有两层意思，一是墨迹流传已久，古色古香，显得十分珍贵；二是字幅浸染尘色，有些斑驳，爱惜中流露出惋惜之意。

D．从“墨痕浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色。

E．主人家所在之处的环境显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。

2．结合全诗，说说最后一联的含义是什么？试简要分析。（6分）

参考答案

1．BE（踪，不是指怀素的踪迹，而是指怀素的笔迹，故B项不正确；“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）

2．①如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。②“以龙喻字”，表现怀素草书飞动的气势和苍劲的形象，仿佛有生命一般；③“恐”，表现出作者对怀素草书的珍爱之情。“怕这些字变成龙飞走”（或对怀素书法的赞美之情）。（一点2分，共6分）

二

1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是()()（5分）

A．首联，写诗人询问对方是从哪里得到这个屏风的，因为他一眼就看出字是怀素写的，说明诗人对怀素的草书风格很熟悉。

B．颔联上句的“尘色染”形象写出了屏风不被人重视的现实，表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感。

C．颔联下句中的“墨痕浓”的 “浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字的风格和意境初步传达给读者。

D．前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，表达出诗人的惊喜之情。

E．主人家所在之处奇石藤松的环境布局，显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。

2．诗歌的后两联使用了哪些手法？描摹出怀素草书的什么特点（6分）

参考答案

1．BE（B 的“表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感”表述错误，从“虽多”二字的分析，表达的应是诗人爱惜中的惋惜之情。故B项不正确；E “怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）

2．（1）手法①比喻的修辞手法。诗歌把怀素书法中的笔画比作奔秋涧水的怪石，倒挂在古松上的枯藤等。②想象的写作手法（或：化静为动）。诗人想象如果把这个屏风放到水边的话，怀素的字就会化成入水的龙。

（2）怀素草书的什么特点：①“狂（怪）”的特点：怀素草书中的变化“点”就像怪石一样，“奔秋涧”说明笔画迅疾有力。②苍劲有力：“寒藤”“古松”等表现出怀素草书刚劲浑厚的特点。

翻译：

你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素的书法的踪迹。虽然字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，但还能够见到墨痕的浓重。写字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。

赏析

《草书屏风》是晚唐诗人韩偓所作的一首五言律诗，通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。

“屏风”是室内挡风或作为障蔽的用具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。

怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家当了和尚。生卒年不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到运笔，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书在当时知名度就很高，到后来，他的书迹更为人所宝，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》最为著名。

怀素的草书到了韩偓所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（韩偓）字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸。”由于韩偓本人对书法有爱好和研究，因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的兴趣。“何处一屏风？分明怀素踪”，一开始就以问句陡起，好象十分激动地问主人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜成分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判定，这分明是怀素的笔迹（踪，是踪迹，这里是笔迹）！这充分说明他平时对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相遇，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视：“虽多尘色染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中，见出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上浸染了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中似乎也流露出一丝惋惜之意，后一句说虽然染上了很多尘色，但还是可以看见那浓黑的墨迹，从“墨色浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给了读者，十分形象而又准确。

前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊喜之情在诗行中不停地跃动。但又显得一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情状，到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术，十分具体、形象地再现在读者面前，而且具有怀素书法的特点，使人叹赏不已。

“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”这两句先是从点画来赞美怀素书法的苍劲有力。前一句是说怀素草书中的字，好象怪石正在向秋涧奔赴。这一比喻形象奇特，但却由来有自。晋代卫夫人《笔阵图》说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也。”这里在“石”前加一“怪”字，就表明它不同一般，体现出怀素草书的“狂”的特色。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”字，充分表现了草书中“点”画在映带时那咱迅疾有力的动势，十分生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“寒藤”）挂在古松上，这个比喻又从欧阳询来。欧阳询《八诀》说：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折，落挂石崖 ”。“藤”“松”已有劲健意味，再用“寒”“古”来形容，就更具苍劲之感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其它笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地显现出来。而且，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁生出奇妙的想象；“若教临水畔，字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇”，如李白《草书歌行》；“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从以上比喻中，可见怀素草书是何等的笔势夭矫，生动活泼，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，这里也隐然以怀素比王羲之，可见推许之高。“恐”字，不仅有估计的意思，也还有怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分宝爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到末尾，全诗洋溢着充沛的激情。

诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步引进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，并和篇首暗中照应，在章法上显得谨严、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。

第二篇：屏风绝句原文翻译及赏析

《屏风绝句》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

【前言】

《屏风绝句》是唐代著名诗人杜牧创作的一首七言绝句。这首诗是为画有周昉一幅仕女图的屏风的题咏之作。

【翻译】

周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。

【鉴赏】

“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。

“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）

从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。

诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。

第三篇：张旭草书原文及翻译

张旭草书，指古代著名书法家张旭所写的草书作品。下面是小编整理收集的张旭草书原文及翻译，欢迎阅读参考！

原文：

张旭草书得笔法，后传崔邈、颜真卿。旭言：“始吾闻公主与担夫争路，而得笔法之意；后见公孙氏舞剑器而得其神”。饮醉则草书挥笔大叫以头揾水墨中而书之天下呼为“张颠”。醒后自视以为神异，不可复得。后辈言笔札者，欧虞褚薛。或有异论，至长史无间言。

（选自《国史补》）

【注释】①张旭：字伯高，唐吴人，善草书。

译文：

张旭深得草书笔法精妙，后传给了崔邈、颜真卿。张旭说：“我刚开始听说公主与挑夫争着走路，而悟得草书笔法的意境。后来看公孙大娘舞剑，而悟得草书笔法的神韵。”张旭每次饮酒喝醉了就写草书，挥笔大叫，把头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”。酒醒后看见自己用头写的字，认为是神来之笔，再也写不出来。后人评论书法名家，欧阳询、虞世南、褚遂臣、薛稷四人，有的人有不同的意见，至于论到张旭，都没有异议。

创作环境

唐代是一个国力强盛、经济繁荣、艺术向多元化、多层次化发展创新的封建帝国，达到了封建社会的高峰。在文化艺术方面是古今中外的空前大交流、大融合。她“无所畏惧，无所顾忌地吸引吸收，无束缚、无所留恋地创造革新”。打破框框、突破传统，这就产生了“盛唐之音”的社会氛围和思想基础，也正是在这种思想基础上，当时的文学、绘画、雕塑、音乐等文艺样式也都达到了前所未有的境地。作为唐代的草书，在继承“二王”的基础上融合贯通，“以点画为形质，使转为情性，”写出了“唐代之音”的雄浑、放纵之态。书法这门艺术，在当时既是最普及的，也是那个时代最鼎盛的艺术，由于大胆革新创造草书艺术，因而出现了无可再现的高峰，作为代表人物就是张旭。

第四篇：杜耒《寒夜》阅读答案和翻译赏析

寒夜

杜耒

寒夜客来茶当酒，竹炉①汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才②有梅花便不同。

[注释]①竹炉：指用竹篾套子套着的火炉。②才：仅。

(1)请展开合理想象，用形象生动的语言描绘诗歌一、二句的情景。(2分)

(2)试从“梅花”这个意象來分析作者在诗中表达的思想感情(3分)

参考答案

(1)冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，(1分)火炉中的火苗开始红起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。(1分)

(2)“梅花”有高洁的志趣，(1分)诗人写梅固然有赞叹梅花高洁的意思，更多的是在暗赞来客，(1分)写出了诗人的热情，表明自己和客人一样志同道合，具有高洁的志趣。(1分)

【解析】(1)此题考査学生的想象能力和表达能力。想象要从诗歌描写的意境人手，要用形象生动的语言描绘情景，可适当使用一些修辞手法。

(2)此题考查探究诗歌意象的能力，所谓意象就是寓“意”之“象”，指用来寄托主观情思的客观物象。解答时要结合“梅花”这一物象本身的特点，再根据具体的情境，联系诗人的主观情思进行分析。

诗意：

一个寒冬的夜晚来了客人，以茶当酒招待客人，炉中的火越来越旺，壶里的水沸腾着。月光映照在窗户上，与以往并没有什么不同，可是因为今夜窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，散发着清香，这使得今日的月色与往日格外地不同。

赏析

《寒夜》是南宋诗人杜耒（lěi）创作的一首七言绝句。这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。诗的前两句写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待客人；后两句又写到窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚的窗前月别有一番韵味，显得和平常不一样。整首诗语言清新、自然，无雕琢之笔，表现的意境清新、隽永，让人回味无穷。

梅花象征着友谊的高雅芬芳。寒夜客访，主人生起炉火，客主围着红红的火焰，每人手中一杯清香的热茶，边品茗边交谈，人情之暖，胜过冬夜之寒。一个普通的寒夜因为这两件事变得不平常了。

第五篇：戎昱《咏史》阅读答案和翻译赏析

汉家青史上，计拙是和亲。

社稷依明主，安危托妇人。

岂能将玉貌，便拟静胡尘。

地下千年骨，谁为辅佐臣。

【注】本诗作于安史之乱后，当时藩镇割据厉害，朝廷采用求和政策。

（1）这首诗整体上所采用的是什么表现手法？请简要分析。（5分）

（2）作者是如何展现他讽今的写作目的？结合全诗作具体分析。（6分）

【参考答案】

（1）借古讽今。设喻皇帝做出英明的决断，要重用贤臣，不要一味地屈辱求和。

（2）首联开门见山，指出和亲是历史上最拙劣的政策。颔联写和亲的实质就是把国家的安危托于妇人之手。颈联确切无疑地指出和亲政策不能打败敌人。尾联则以问句形式说明为君主定下和亲政策的不是忠臣。诗人就是这样一步步表明求和政策的失误的。

参考译文

汉朝的史书上，记载着和亲的拙劣计策。

国家的安定要靠贤明的君主，怎能够依靠妇人。

不要希望用美好的容颜，去止息胡人的干戈。

地下埋着千年的忠骨，其中有谁真正堪称辅佐之臣呢。

赏析：

从题目看，这是一首咏史诗，咏史诗往往借古讽今，本诗也不例外。全诗纯是议论。首联是说，汉朝历史上，在对外关系上，采用的最低劣的外交手段就是和亲。颔联指出称之低劣的原因：治理国家固然要依靠明主，可是把国家的命运完全托于妇人之手，实在不是治国之本。颈联的意思是，怎么能女色送给敌人，以此乞求国家的安全？它以反问的方式指出和亲政策其实没有多大用处。句中的“玉貌”指女色，“将玉貌”就是献出女色。“拟”意为打算。“静胡尘”是说使胡尘静止不动，言外之意是使敌人安静下来，不再进犯。尾联的“千年骨”代指已逝的古人们。这两句对历史上的臣子们提出了质问：你们到底谁才真正是辅佐君主的忠臣呢？言外之意是，你们都不是忠臣。更具体一点说，凡是主张和亲的臣子，没有一个是忠臣。

这首诗大概是诗人当国家危难而采取求和政策之时，感到痛心疾首，所以借古讽今，一方面希望皇帝重用贤臣，不要一味屈辱求和；一方面希望做臣子的不要再出求和这种馊主意。