诗歌写诗的人

第一篇：诗歌写诗的人

【写诗的人】

文/清澈的蓝

有人说

写诗的人，都是疯子

对于这样的诽谤

不必在意，也不必惆怅

只管走自己的路

写自己的美丽诗行

对于那些不懂艺术欣赏的人

我只想说

诗歌是我们的生命

我们疯也疯得优雅

疯也疯其乐融融

因为

我们的眼里诗里

有四季风刮过的山岗

有呼啸的山庄

有白云悠悠的晴朗

有森林和鸟儿的鸣唱

有湖泊和浩瀚的海洋

有风有雨

有深秋的红枫

有冬日飞舞的雪花

有亲情有善良

有知音有爱情

有深深的友情

当然

也有凄凉和忧伤

有生离死别

还有回忆和希望

......【寻觅】

文/清澈的蓝

一直在寻觅

和我一样爱诗的你

寻觅在冬日的午后

秋日的黄昏

盛夏的清晨

穿过唐风

越过宋雨

终于

在元曲的《天净沙》中

我看到了

你古风的身影

行云流水般的诗词

让我深深的痴迷

没有雕痕的诗句

是我梦里熟悉的韵律

仿佛置身在一条清澈的涧溪旁

清冽干甜的溪水声

不时的回响在耳畔

一直流向神秘的远方

第二篇：诗人诗歌又新诗

初中语文论文

诗人诗歌又新诗

——我的诗歌教学三部曲

浙江台州临海 东塍中学 周伟清

[摘要]：笔者以自己读诗、写诗的尝试，结合诗歌教学实践及教育理论，提出“初中生诗歌百首精读计划”，意图通过读、唱、写、戏，挖掘诗歌金矿，玩出诗歌趣味，为写作教学探索一条轻负高质的路。

[关键词]：探索 诗人 诗歌 新诗创作规律

探究诗人的生平和命运，探讨诗歌的情感与美点，探求诗歌的创作规律，“三探”组成了我的诗歌教学三部曲。我想这样讲诗歌：

一、探究诗人的生平和命运

一堂语文课要想开好凤头，我们认为，在于语文老师能否精心选择作者的相关资料。语文老师要向学生传递那些有价值的东西，比如作者所处的时代，影响作者命运的因素（作者的家庭出身、求学经历、仕宦经历、师友交游、癖性习惯等），作者的人生观、爱情观和世界观，乃至作者对职业和婚姻的选择，最好都能讲一讲，最好补充讲一些作者的趣闻逸事。这些似乎旁逸斜出，但是值得听！因为语文课首先是“人课”！我们不仅跟作者学作文，更要跟作者学做人。

在教学人教版初语第一册《纸船》前，我想先给学生补充印发冰心的《论婚姻与家庭》和她的两篇《我的母亲》。我要重点向学生推荐她的母亲杨福慈。这个温静沉着的母亲，是冰心一生的榜样。冰心说过：“使我能成为一个像母亲那样的人。”“对于儿子，没有一句性急的话；对于奴仆，却更加一倍的体恤慈怜。”“谈到母亲看的书，真是比我们家里什么人看的都多。”“她看完又喜欢和我们谈论，新奇的见解，总使我们惊奇。”“我从来不肯妄弃了一张纸”，或许就是在母亲熏陶下养成的好习惯。好父母成就了好子女，好子女也成就了好父母。在今天这个中国式离婚流行感冒的季节，重温冰心的《论婚姻与家庭》，是意味深长的。建立健康的爱情观与家庭观，不是临时抱佛脚就能做好的。我想，应该尽早给少男少女们打下预防针。

再举徐志摩为例。这是一个有争论的人物！我不仅要介绍他对东西方诗学创造性继承的贡献，还要谈一谈他的独特个性与人生信仰。他个性率真，在读者面前，敢于坦露自己，“有什么就要说什么”。他勤奋写作，诗歌、散文、小说、剧本及翻译，“没有一种形式他没有尝试过，没有一回尝试他没有出众的表现”。问题在于他的超现实理想。梁实秋评论他：“把自己的生命和前途，寄托在对‘爱、自由、美’的追求上，而‘爱、自由、美’又由一个美貌女子来作为象征，无论如何是极不妥当的一种人生观。”“浪漫的爱经不起现实的打击。”有 1

书为证，大家可以看他的《爱眉小札·书信》，字里行间透露出作者在离婚又结婚后，在饱尝“蜜甜”的爱情后，经济上和精神上陷入的窘境。在《一九三一年六月十四日自北平》一书中，作者反复提到“钱”的问题，提到“我是焦急得睡不着”，“第一盼望节前发薪”，“唯一希冀即是少债”，感叹“钱是真可恶，来时不易，去时太易”。不要“忽略生活的现实面”，这难道不是志摩敲响的警世钟？比较阅读《爱眉小札》和《傅雷家书》，我想可以帮助年轻人理性思考恋爱与婚姻：少男少女们，不要感情冲动啊。志摩的文字给人以美的享受，志摩的人生难道不给人以更大的启迪！

二、探讨诗歌的情感与美点

我想把诗当成歌来分析。举《再别康桥》为例，（因它精短易诵，适合做中学生的诗歌范文），我想这首离歌，最好能够唱出来。备课与讲课，都要着重诵读，以最大程度地再现作者的思想感情。下面说说我的教学设想：

第一步，初读课文，析题解难。课堂开始，全班诵读李白的《送友人》和《度荆门送别》作为预热(通过比较阅读，我们猜测，“作别西天的云彩”，可能化自 “白云游子意，落日故人情”。徐志摩曾经在讲演稿《诗人与诗》中提到: “诗人中最好的榜样:我最爱中国的李太白,外国的shelley。”)然后，教师抛出问题：“大家请看，这首诗题目改成‘再会康桥’，或者‘别了，康桥’，怎么样？哪个好？”“你认为题目里哪个字眼最关键，可以充当诗歌的眼睛，即‘诗眼’？”一石激起千层浪，这两个问题，将会很自然地引导学生去思考和探讨诗人的生平与命运。然后我们导入下一步的美读。

第二步，反复朗读，反复揣摩。读是多种形式的读：教师范读，学生评价；学生试读，学生评价。要求感情饱满地读出作者的深情依恋和“我甘心”；要求生动形象地读出字里行间的意趣，比如“青荇”的“招摇”，“撑”字的敏捷轻盈等；要求尽量再现诗歌的意境，比如“悄悄”和“笙箫”的相反相成等。通过范读、跟读、配音朗诵、依诗作画等，争取先背下全诗。由流畅背诵到深情朗读，再到忘情吟唱，如此一唱三叹，再现诗歌的情与美。在读背过程中,还可以穿插各类游戏,如“押五音”、仿编广告语、改写文体等,变着花样玩,玩出新乐趣，以激发师生热情，将课堂氛围推向高潮。

第三步，探讨美点，各抒己见。要鼓励每个人有自己独立的欣赏角度，自圆其说，不强求一致。最后，教师补充介绍新月派诗人倡导的诗歌“三美”主张，同时请学生温习已学过的诗歌，分别谈点自己的看法。比如，音乐美——《木兰诗》里的象声词“唧唧”、“溅溅”“啾啾”、“霍霍”，音情毕肖。再如，绘画美——“雄兔脚扑朔，雌兔脚迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”别具生活情趣。又如，建筑美——宋词：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”长短错杂，形式不拘；纤肥合度，色彩和谐。如有时间，教师还可课外推荐《诗刊》阅读，像阿红的杂文诗《奇观》、《绝对》等，我相信，绝对可以开拓学生视野。

总之，我们认为，中学诗歌课堂教学，在语文老师的精心设计下，也能成为一首首令人难忘的歌。在这里，领异标新、字斟句酌、惜字如金、首尾呼应等良好的语文学习习惯将得到培养；在这里，解读一首诗歌，将会收到“个性化解读其他诗作，举一反三”的效果，可谓以简驭繁,余音绕梁。

三、探求诗歌的创作规律

我们认为，中学诗歌教学的高级目的是：打破诗歌创作的神秘感和距离感，让学生多读好诗爱上写诗写出好诗。

首先，我们来谈谈学诗的好处。学诗，可以培养纯正的趣味。朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。”“我相信文学到了最高境界都必定是诗。”“诗歌是生命的表现。”广而言之，我们还可以说“诗意人生”、“ 诗性智慧”、“诗性物理”、“诗性地理”等。学诗，使人聪慧。“诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。”他们能在平凡中“见”出新鲜有趣。热爱诗歌就是热爱生命!学诗，可以丰富自己的语言。因为诗歌的语言“特别凝练、形象,富于色彩、韵味和语感”。青少年学诗，不仅满足了青春期对美的心理需求，还有利于培养想象力和创造力，善莫大焉。

其次，我们来讨论好诗的标准。众人的意见，大致归为两点：第一，意趣要紧。曹雪芹借《红楼梦》说： “若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”简单地说，就是诗要有味道，即诗味。或者说有生活情趣，宝石一样的生活情趣！“诗贵新奇”，能扣响心灵之门的，想必不会是坏诗。第二，强调音节。曾国藩说：“凡作诗最宜讲究声调。”徐志摩也说：“诗的灵魂是音乐的，所以诗最重音节。”好的诗歌，读起来声调铿锵，往往有一种与众不同的声音节奏。

再者，我们来探讨学诗的途径。

诗从何处学？

第一要生活。朱熹云：“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”陆游说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”曾国藩教子弟：“但于孝弟上用功，不于诗文上用功，则诗文不期进而自进矣。” 罗丹：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”学生：“没有竞争和创造，那不叫生活，只是活着。”诗，从生活里来。

第二要读书。读诗——爱诗——写诗，是一个良性循环。苏霍姆林斯基《给教师的建议》：“学生学习越感到困难，他就越需要多阅读。”教师要多给学生推荐古今中外的好诗。西方诗学，据朱光潜先生介绍，认为其精练深永不如中国旧诗，其刚性伟大却超越中国。（西方诗）“可以教会我们一种新鲜的感触人情物态的方法。”所以，有志者不可不学。中小学生课外诗歌读本，最出名的还是《唐诗三百首》。可是，“熟读唐诗三百首”，对于今天的学生可能吗？这么多的诗要背到什么时候才能背完？就说我，在校寒窗十来年，入伍杏坛又廿载，语文学习的历史将近四十年，至今想做到通读《唐诗三百首》和扫除文字障碍这一步，仍觉得困难。对于诗歌的鉴赏和格律知识，更是瞎子摸象。“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”欲窥诗歌之桃源入口，难哉！这也是当教师的苦恼。

学诗有没有简便的方法？能否摸索出科学高效的规律？

《曾国藩家书·论练兵》里说：“练兵如八股家之揣摩。只要有百篇之文，则布局之意，常有熟径可寻，而腔调亦左右逢源。凡读太多，而实无心得者，必不能文者也。”“烂熟”，指出 “读”的程度；“百篇”，指出“读”的数量；而“读”的关键，还在心得。要心得，就不能走马观花，不能人云亦云，要独立思考。有一次，我读儿歌《孙悟空打妖怪》：“唐僧骑

马咚那个咚，后面跟着个孙悟空；孙悟空跑得快，后面跟着个猪八戒；猪八戒鼻子长，后面跟着个沙和尚„„”旁边有位养过猪的老奶奶就帮我指出：“猪八戒怎么会鼻子长呢？大象鼻子才长。”这件事让我脸红，也教我 “用心”。

要学诗，就不能不写诗。曾国藩强调：“一面细读，一面手抄，一面作文以摹仿之。”“不手抄则不能记，不摹仿则不惯用。”《红楼梦》里黛玉教香菱学诗，也是让她作起来，第一回不好，第二回不好，第三回就公认好了。

在中小学推行写诗是可行的。蔡文姬六岁能辨弦，骆宾王七岁就咏《鹅》。可见，小孩子“学习语言的潜能，以及相应的想象力、创造力等智力的潜能”是不可估量的。方仲永“泯然众人”，陈正之“无书不读”。可见，“学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。”原始社会里，“饥者歌其食，劳者歌其事”；学校生活里，“学者歌其学，教者歌其教”，都是自然的事。更何况，孩提时代，正是最富幻想的年龄段，教师理应及时在孩子们的心田中播洒下文学的种子。

我们多年的教学实践，也证明写诗深受学生欢迎。学生在《十三岁的我》里写到：“十三岁，真是一个充满激情的年龄。我想做一名诗人„„让那有韵有味的节奏飞扬在我一张一合的唇齿间。”学生的日记、随笔，一般都是自由命题，不限文体和字数，学生们写得很欢，《十五岁的梦》、《听蜜蜂说》等，精彩纷呈。真的，“写诗训练，一箭多雕”：独辟蹊径，创造能力；大胆想象，点石成金。抒发情感，陶冶性情；推敲文字，简洁文风。观察玩味，思考交流；心眼口手，感官全到。携手音美，讴歌体劳；以写带读，作文兴焉。

写诗训练，先要选择好范文，因为“取法乎上，仅得乎中”。诗歌的题材，尽量取熟悉的，因为熟悉才有真情实感。教师根据需要因地、因时制宜。江浙一带学生，多数人没到过黄河，可是，大家都需要体育锻炼。我就特别想向学生推荐顾拜旦的《体育颂》。我从学生时代走来，又长期生活在学生之中，知道要改变学生忽视体育的现状，非得从改造思想入手。《体育颂》恰好是这样一首文理俱佳的诗歌。再如，读点陶渊明和华兹华斯，农村的学生会更加热爱足下的土地；读点何其芳的《生活是多么广阔》，烦恼的少年会打开尘封的心扉；读点卞之琳的《断章》，你我会蓦然发现原来诗歌就在身边。

写诗训练，从简单开始，仿字仿句仿结构。教师要多鼓励学生“少年不可怕丑”，以自己的火点燃学生的创作火焰。

魅力诗歌，需要魅力教法。为什么不把诗歌融入到游戏和生活中去呢？我们编校歌、对对子、猜灯谜、歪打油，还有戏剧化地诵读和表演，配解说词等。为了培养学生对诗歌的兴趣，我们绞尽脑汁。

现行的初中语文教材，对诗歌的教学要求，一般仅停留在“读读背背” 和“不求甚解” 上。把诗歌的地位从“附录”提到“精读”，再来个“初中生诗歌百首精读计划”，如何？初中三年，每学期20周，每周精读一首诗歌，边玩边学，读写结合。持之以恒，学生的学习必将发生大革命，必定越读越聪明：由摹仿到创造，由积累到运用，由接受到产出，由被动到主动，我们学生的语文素质完全可能发生突变！

为了引导学生进入神奇而动情的诗歌世界，教师最好自己也写写诗歌。有了创作的甘苦，评点起学生作文来，自然意到笔随、得心应手。我根据自身的下水实践，将诗歌写作归为三步走——“情真意美语凝练”：

1、从真挚的感情出发，确立诗歌的感情基调。

2、捕捉新奇的意趣，撷取和提炼美的意象；

3、推敲诗歌的语言，追求语言的凝练美（包括音乐美、绘画美、建筑美等）。

我们理想的语文教材，是薄薄的，它主要是一本学法指导书。我们理想的语文课堂，是美美的，它不拘一格短小轻灵，就像一首首诗。我们理想的语文老师，不仅仅会写通知通讯，也是会写写诗歌的。我们理想的学校，富有创造，学生们的手指尖中生长着智慧之花。

让我们转观念，抓诗教，促读写，有效提高中学生的语文素养！

让诗路花语成为中学校园一道旖旎风景！

让诗教之风来得更猛烈些吧！

人生路上探险阻，诗歌苑里觅情音，创作途中求新奇，“三探”合成了我的诗歌教学三部曲。探索的路呵无止境„„

[参考文献]

1、《我的母亲》-冰心-《世纪之忆：冰心回忆录》南海出版公司1999年4月第1版

2、《爱眉小札·书信·一九三一年六月十四日自北平》-徐志摩-《徐志摩散文全编》浙江文艺出版社 1991年第1版

3、《诗人与诗》-徐志摩-《徐志摩诗全编》浙江文艺出版社 1990年第1版

4、《谈读诗与趣味的培养》-朱光潜-《朱光潜全集》安徽教育出版社1987年第1版

5、《慕雅女雅集苦吟诗》-曹雪芹-《红楼梦》延边人民出版社2006年第3版

6、《劝在学问中尽孝弟之道》、《论练兵》-曾国藩-《曾国藩全集精华本》西北大学出版社1994年第1版

7、《语文学习》、《语文教学通讯》1996-2012年

第三篇：诗人的眼睛诗歌

一缕温馨的阳光

照进了眼帘

五彩的颜色

诗人的小燕子阳光下微笑向他扑来，银铃震颤了花枝

此时，诗人的心湖飘荡着一朵美丽的小花

天空明净，天空似乎老人温霭

诗人躺在怡人的沙滩

沐浴温暖，沐浴欢笑

梦中醒来

眼睛与黑夜的眼睛重逢

诗人啊！你的眼睛为何被悲伤的神情浸漫

是否平静的世界

刮起了满目的尘沙？

桑梓嘤鸣，母亲悲恸

诗人的眼睛红肿

汽迪长鸣

诗人的心震颤

为何忧伤的心救渎不了一颗悔恨的灵魂

诗人眼帘被伤心的泪浸漶

无奈的眼光划过心湖的刹那

眼眸在满目悲泣中沉落…沉落

沉入悲痛的湖底

永恒的不要醒来

第四篇：英国诗人雪莱诗歌精选

雪莱是英国著名浪漫主义诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一。英国浪漫主义民主诗人。英国诗人雪莱诗歌精选，一起来看看。

英国诗人雪莱诗歌精选

1、《致华兹华斯 》

讴歌自然的诗人，是你曾经挥着泪，看到事物过去了，就永不复返：

童年、青春、友情和初恋的光辉，都像美梦般消逝，使你怆然。

这些我也领略。但有一种损失，那个你虽然明白，却只有我感到惋惜：

你像一颗孤星，它的光芒照耀过

一只小船，在冬夜的浪涛里;

那个你也曾像一座石彻的避难所，在盲目纷争的人海之中屹立;

在光荣的困苦中，那个你曾经吟唱，把你的歌献给真理与只有之神——

现在那个你抛弃了这些，我为你哀伤，前后相比，竟自判若二人。

英国诗人雪莱诗歌精选

2、《诗章 》

去吧!月下的荒野是如此幽暗，流云已吞没了黄昏最后的余晖：

去吧!晚风很快地要把夜雾聚敛，天庭的银光就要被午夜所遮黑。

别停留!时光逝了!一切都在喊：

去吧!别以临别的泪惹恋人悲苦;

她冷固而呆痴的眼不敢求你恋栈，职责和疏懒都要那个你复归于孤独。

去吧，去吧!去到你幽寂的家乡，把痛苦的泪洒在你凄凉的炉边，那个你可以望着暗影似阴魂游荡，把忧郁和喜悦编织在自己心间。

那个你的头上会飘飞着残秋树木的落叶，春日的花和露会在你脚边闪烁：

不是你的心，就是现世，必须变冷和寂灭，那么，午夜和晨光、你和恬静才能汇合。

午夜的愁云也有轮到它的宁息：

或者风吹得倦了，或者中天一轮明月，狂暴而不息的海洋总会停下瞬息;

凡是运动、辛劳、或悲伤的，必到时安歇。

而你将安歇在墓中——但在此刻，当幻景还使你迷于那宅舍、亭园和荒野，哎，你的记忆、悔恨和深思怎能摆脱

那妩媚一笑的光彩，两人会谈的音乐?

英国诗人雪莱诗歌精选

3、《致—— 》

音乐，当袅袅的余音消灭之时，还在记忆之中震荡——

花香，当芬芳的紫罗兰凋谢时，还在心魂之中珍藏。

玫瑰花，当她的花时尽了，用落红为她的所爱铺成锦床;

对你的思念也如此，待你远行了，爱情就枕着思念进入梦乡。

英国诗人雪莱诗歌精选

4、《给玛丽 》

哦，亲爱的玛丽，你能在这里多好，那个你，和你那明亮开朗的棕色的眼睛，那个你那甜美的话语，似小鸟，向常春藤阴里寂寞忧郁的伴侣。

倾吐爱情时的啭鸣，那天地间最甜最美的声音!

还有你的秀额……

更胜过这蔚蓝色意大利的天穹。

亲爱的的玛丽，快来到我的身旁，我失去了健康，当你远在他乡;

你对于我，亲爱的，就像黄昏对于西方的星辰，就像日落对于圆满的月亮。

哦，亲爱的玛丽，但愿你在这里，古堡的回声也轻声低语：“在这里!”

第五篇：品古典诗歌 悟诗人情怀

品古典诗歌 悟诗人情怀

咏怀八十二首（其一）

阮籍

夜中不能寐，起坐弹鸣琴

薄帷鉴明月，清风吹我襟

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林

徘徊将何见，忧思独伤心 赏析

阮籍生活在魏、晋之际，他有雄心壮志。《晋书·阮籍传》说：‚籍本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。‛由于当时政治黑暗，壮志难酬，所以陶醉酒中。其实酒并不能浇愁，他的忧愁和苦闷，终于发而为《咏怀》诗。

‚夜中不能寐，起坐弹鸣琴。‛这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：‚独夜不能寐，摄衣起抚琴。‛王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：‚阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。‛这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种‚忧生之嗟‛。一般读者当然更是无法弄清究竟是何种‚忧思‛。不过，《晋书·阮籍传》说：‚（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。‛由此或可得其仿佛。史载诗人‚善弹琴‛，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以‚不能寐‛、‚起坐‛、‚弹鸣琴‛着意写诗人的苦闷和忧思。

诗人没有直接点明诗中所抒发的‚忧思‛，却写道：‚薄帷鉴明月，清风吹我襟。‛写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色，但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感 到含蓄不尽，意味无穷。

‚孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。‛是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：‚夜中，喻昏乱。‛吕向说：‚孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。‛好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。

‚徘徊将何见？忧思独伤心。‛在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么：一片茫茫的黑夜。所以‚忧思独伤心‛。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。

请依赏析出一道题，并拟定答案。品古典诗歌 悟诗人情怀

越中览古

李白

越王句践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

苏台览古 李白

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。注释

⑴越中:指会稽，春秋时代越国曾建都于此。故址在今浙江省绍兴市。⑵勾践破吴:春秋时期吴、越两国争霸。越王勾践于公元前494年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前473年，他果然把吴国灭了。

⑶还家:一作“还乡”。锦衣:华丽的衣服。《史记·项羽本纪》:“富贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者?”后来演化成“衣锦还乡”一语。⑷春殿:宫殿。

⑸鹧鸪:鸟名。形似母鸡，头如鹑，胸有白圆点如珍珠，背毛有紫赤浪纹。叫声凄厉，音如“行不得也哥哥”。〔6〕宫女∶婢女。赏析：

这是一首怀古之作，所写的历史事件是春秋时期吴越争霸。

诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。

首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。在吴越兴亡史中，以越王“十年生聚”卧薪尝胆的事件最为著名。诗中却没有去追述这个为人热衷的题材，而是换了一个角度，以“归”统领全诗，来写灭吴后班师回朝的越王及其将士。

接下一句是对回师那个欢悦气氛的描绘。诗中只抓住一点，写了战士的锦衣还故乡，可留给人们想象的却是一个浩大的，热闹非凡的场面:旌旗如林，锣鼓喧天，勾践置酒文台之上，大宴群臣，满脸得意而又显赫的光辉。举城到处可见受了赏赐，脱去铠甲，穿着锦衣的战士，二十年的耻辱，一朝终于洗净，胜利的欢欣与胜利的沉醉同时流露出来。一个“尽”字，便暗示了越王以后的生活图景。果然，王宫里开始回荡起歌功颂德的乐曲伴以柔曼的舞姿，越王左右美女如云，缤纷落绎，享不尽的荣华富贵。二、三两句是诗人在越国历史画卷中有意摄取的两个镜头，浓缩了越国称霸一方后的繁盛、威风，其中更有深味可嚼。昔日，吴败越后，越王采纳大夫文种的建议，把苎萝山女子西施献于吴王，于是迷恋声色的吴王沉溺其中，不能自拔，终日轻歌曼舞，纵情享乐，对世仇越国不再防范，使得越军趁势攻入，最后亡国自尽。吴国灭亡的道理越王哪里不知，可他如今走的又是一条什么样的路呢?当年忍辱负重，卧薪尝胆，食不加肉，衣不纹饰，精励图治的英雄本色，随着良辰美景，江山在握都丢得干干净净了。那么这样的繁盛又会存在多久呢?至于越国的命运，诗人不去写了，一切道理已尽在不言之中，而是急转一笔，写了眼前的景色:几只鹧鸪在荒草蔓生的故都废墟上，旁若无人的飞来飞去，好不寂寞凄凉。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

此篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

另有一首怀古诗《苏台览古》可资比较:“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，故址在今江苏省苏州市。此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精炼而又自然。

接写当前景色。青青新柳之外，还有一些女子在唱着菱歌，无限的春光之中，回荡着歌声的旋律。杨柳又换新叶，船娘闲唱菱歌，旧苑荒台，依然弥漫着无边春色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的;只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以作历史的见证人罢了。

此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。

请依赏析出一道题，并拟出答案。品古典诗歌 悟诗人情怀

一剪梅

红藕香残玉簟[diàn]秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词语注释

①玉簟(diàn)秋:意谓时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

②兰舟:《述异记》卷下谓:木质坚硬而有香味的木兰树是制作舟船的好材料，诗家遂以木兰舟或兰舟为舟之美称。一说“兰舟”特指睡眠的床榻。③锦书:对书信的一种美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云:苏蕙织锦为回文旋图诗，以赠其被徙流沙的丈夫窦滔。这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。作品译文

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

作品鉴赏

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句‚红藕香残玉簟秋‛，领起全篇，上半句‚红藕香残‛写户外之景，下半句‚玉簟秋‛写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象 征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句‚轻解罗裳，独上兰舟‛，写的是白昼在水面泛舟之事，以‚独上‛二字暗示处境，暗逗离情。下面‚云中谁寄锦书来‛一句，则明写别后的悬念。接以‚雁字回时，月满西楼‛两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。‚谁‛字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有‚谁寄‛之叹。说‚谁寄‛，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

‚花自飘零水自流‛一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕‚红藕香残‛、‚独上兰舟‛两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。‚一种相思，两处闲愁‛二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕‚云中‛句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从‚一种相思‛到‚两处闲愁‛，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由‚思‛而化为‚愁‛。下句‚此情无计可消除‛，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是‚才下眉头，却上心头‛了。

‚此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。‛三句最为世人所称道。这里，‚眉头‛与‚心头‛相对应，‚才下‛与‚却上‛成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的 烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句‚一种相思，两处闲愁‛前后衬映，而相得益彰。

请依赏析出一道题，并拟出答案。咏怀八首：

（1）诗人是如何表现他的忧思的？

【明确】①开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。

②三、四、五、六句通过‚明月、清风、孤鸿、翔鸟‛以动写静，③最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心

（2）诗人为什么会如此伤心，如此忧思？

【明确】三国魏晋时人公元249年，司马懿杀曹爽，专国政死后其子司马师、司马昭相继专权公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己

越中览古

（1）请从两个方面谈谈这两首诗共同的特点？

（2）请谈谈这两首诗艺术手法的主要不同之处？

【参考答案】

（1）这两首诗都将昔日的繁华和今日的衰败加以对比，抒发了诗人对人事变化、盛衰无常的感慨，对功名富贵的否定。

（2）相同的是都用了昔盛今衰的对比手法。不同的是第一首以前三句的篇幅着重写‚昔盛‛，而最后一句写‚今衰‛来否定之，从而形成对比，转出新意；第二首则着重写今日之荒凉，以暗示、反衬昔日之繁华，从而见出昔盛今衰之感。渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思