第一篇：古代诗歌散文选修教案
【学习要点】
1．探究诗歌的结构。
2．通过对比阅读探究有相同因素的诗歌的情感手法的不同。
☆课堂探讨☆
要点一：探究诗歌的结构。
【探究活动】
1．律诗的起句、结句十分重要，往往跟诗的主旨和意境有关。请你结合《书愤》起句和结句的意思，并说说它们好在哪里。
【教师释疑】
这是一道探究诗 歌的的结构章法的题目，律诗十分讲究起承转合，注意和意境主旨的联系。
【讨论明确】
《书愤》的起句，“世事艰”，暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。从章法上说，点明了诗题中 的“愤”字，这“愤”是贯穿全诗的意脉。结句是诗人以诸葛亮自况。诗人以《出师表》中诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”自勉，表明至死也不 放弃恢复中原的大志。诗人悲愤而不绝望。把全诗感情推向高潮。
要点二：探究诗歌的情感。
【探究活动】
1．《临安春雨初霁》(参见“相关链接”)与《书愤》作于同一年，诗中也有对“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。
【教师释疑】
这是一道探究诗歌的异同的题目，所给的材料基本有相似的地方，或是题材相近，或是作者相同，抑或是抒情的手法有相似之处，答题时要抓住诗歌的 侧重点进行分析。
【讨论明确】
这两首诗都写于1186年，陆游在被罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权（代理）知严州（现在浙江建德）军州事。《书愤》这首诗的内容，兼有追怀往事和重新立誓报国的双重感 情。全诗以“愤”为意 脉，沉郁顿挫，深沉蕴藉。《临安春雨初霁》这首诗就是在这种心情支配下在临安写的。这首诗的首联表示对仕途的厌倦与失望，并透露客居京华的懊悔；颔联用明媚的春光作背景，表达自己的郁闷与惆怅；颈联呈现一个极闲适的境界，却在背后，藏着诗人壮志未酬的感慨与牢骚；尾联是自我解嘲，悲愤之情见于言外。可见，在内容上，这首诗借写江南春雨和书斋的闲适生活，表达了诗人对京华生活的厌倦和不得志的悲愤 与牢骚，在风格上，如果说《书愤》近似杜甫的话，这首诗更近似苏轼的一些作品，写得优美动人，富于情趣。
【探究活动】
联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌咏诸葛亮功绩、抒发个人感情和表现手法等方面有哪些不同。
【教师释疑】
这是 一道探究诗歌的异同的题目，所给的材料基本有相似的地方，或是题材相近，或是作者相同，抑或是抒情的手法有相似之处，答题时要抓住诗歌的侧重点进行分析。
【讨论明确】
《书愤》和《蜀相》有相似之处，要说不同，在歌咏诸葛亮功绩方面，《蜀相》着重诸葛亮的“功盖三分国”，“天下计”和“老臣心”；《书愤 》着重诸葛亮在《出师表》中表现出的精神品格，“鞠躬尽瘁，死而后已”。在抒发个人感情方面，杜甫主要是表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；而陆游则以诸葛亮自况，渴望北征复国，建立功业。在表现手法上，《蜀相》先写景，在景中融情，然后抒发感慨，全诗写祠堂与写人和谐结合，写景与抒情融合无间，凭吊古人与悲 叹自己浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。而《书愤》先回忆自己过去，然后写自己现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，写得大气磅礴，笔力雄健。可见，两诗风格有相似之处，但也有一 些区别。
【课堂提升】
阅读下面这首词，回答问题。
含山店梦觉作 [唐]韦庄
曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。
宿渔家 [宋]郭震
几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜，明月随船送 到家。
[注] ①韦庄（约836-910）：字端己，长安杜陵人（今陕西西安东南）人。曾流离吴越等地。②郭震：字希声，成都人。生卒年生平不详。
1．韦庄在诗中是用什么方法表现感情的？请简要分析。（5分）
【答案】韦庄在诗中用衬托的方法来表现自己的感情。诗人虽然到处漂泊，但好像对此并不在意，认为这是“等闲”之事；而客中一觉梦醒，死家乡、念亲人的惆怅之情不禁油然而生。
2．两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？（6分）
【答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的 “灯前”表现了诗人旅途漂泊的凄清、失神、怅惘之情。郭诗的“灯前笑说”表现了诗人在渔家所感到的温暖、愉悦之情。
第二篇：《古代诗歌散文欣赏》教案
《古代诗歌散文欣赏》教案
目
录《湘夫人》（第二课时）《游沙湖》《将进酒》《项羽之死》
11《将进酒》
13《将进酒》
14《书愤》和《蜀相》
16《春江花月夜》（第一课时）19《春夜宴从弟桃花园序》
21《项脊轩志》
24《登岳阳楼》
27《春江花月夜》
29《江南词专题探究》
32《菩萨蛮》（其二）
33《项羽之死》
第三篇：古代诗歌散文
中央广播电视大学2011—2012学第一学期“开放本科”期末考试(开卷)古代诗歌散文专题 试题
一、选择题(每题1分，共10分)1．下列作品中不属于骈文的是()。B．《祭十二郎文》 2．吴歌、西曲是()中的两大类。C．南朝乐府 3．下列作品篇目中出自《庄子》的是()。A．《齐物论》 4，下列作品中不属于五古的是()。C．王维《山居秋暝》 5．下列词作中不属于苏轼的是()。D．《满庭芳》(山抹微云)6．咏梅词的绝唱《暗香》(旧时月色)和《疏影》(苔枝缀玉)的作者是()。A姜夔 7．著名的散曲套数【般涉调〃哨遍】《高祖还乡》是()的作品。A．睢景臣
8．词人()的词以个人的不幸写出人生普遍的悲苦，如《虞美人》(春花秋月何时了)就借对往事的追怀，写出了对人生无常的追问。D．李煜
9．下列作品中不属于七律的是()。D．李贺《神弦曲》
10．著名的怀古词《永遇乐》(千古江山)是词人()抒发爱国之志、表现英雄情怀的作品。C辛弃疾 11．诗人 __苏轼___的作品善于阐发人生哲理，如其七律中的《和子由渑池怀旧》、七绝中的《题西林壁》等。12．诗人王安石___绝句多写景抒情之作，风格雅丽精绝，《泊船瓜洲》可为代表。13．刘兰芝是著名叙事长诗《孔雀东南飞__》中的女主人公。
14．宋代词人 周邦彦__的慢词艺术成就极高，《六丑》(正单衣试酒)是其代表作之一，15．子虚、乌有先生和亡是公出自汉代作家司马相如_的散体大赋，作者借他们口夸写了汉天子在上林苑畋猎的盛况。16．《永州八记》是作家_柳宗元_ 谪居永州期间所作，是其最令人称道的山水游记。17．南宋著名词人_辛弃疾_ 常借助“香草美人”的比兴传统，曲折地表达自己政治失意 之感，如《青玉案》(东风夜放花千树)和《摸鱼儿》(更能消几番风雨)。
18．诗人_杜甫_ 在七律方面达到了集大成的境界，《秋兴八首》和《蜀相》等是其七律的代表作品。
19．擅长慢词的宋代词人 柳永 _描写羁旅行役之感的作品有些兴象高远，颇得文人士大夫喜爱，如《八声甘州》(对潇潇、暮雨洒江天)等。
20．桐城派的代表人物姚鼐在古文理论上提出“义理”“考据”和“_辞章”的统一。
三、简答题(每题10分，共30分)21．简析晏几道令词创作的特点。
答案要点：(1)主要内容是追忆往日恋情，感情深沉真挚。(2)将牢骚不平之气溶解在悲欢离合的题材中，具有浓重的感伤情调。(3)继承令词传统的表达技巧外，又注意吸取慢词的精神气度，用作诗的方法来填词。
22．举例说明词在声韵上的特点。
答案要点：(1)平仄上：不但讲究平仄，还讲究四声，每个字的平仄甚至四声都是固定的(2)押韵上：用韵灵活自由，根据词牌的要求，可以押平声韵，也可以押仄声韵，还可平仄互押，可以换韵。但每个词调的韵部都是固定的。
23．结合《史记》文本，简述你对“子长爱奇”的理解。
答案要点：(1)“子长爱奇”是指司马迁偏好记载奇异的人事。(2)选择性格行事奇特的人进行描写。(3)叙写人物的传奇经历。
四、论述题(每题25分，共50分)24．试述苏轼古文创作的成就。
答案要点：(1)议论文：史论文、政论文具有纵横家气息，见解新颖，文势跌宕起伏。杂说、杂论叙议结合，论说透辟。(2)叙事记游之文：①好发议论，常在叙事汜游中阐发哲理。②常打破各类文体的限制，随意而行，看似结构松散，实则是以胸中感受为线索贯穿全文。
25．试结合具体作品，分析李白、杜甫七古的不同。
答案要点：(1)李白多用乐府旧题，杜甫多“即事名篇”，自创新题。(2)李白多抒写个人情志胸怀，杜甫多叙写时代现实。(3)表现手法上，李白多用夸张、想象、梦境等；杜甫多用高度概括的场面描写表现广阔的社会背景，叙事角度丰富多样。
第四篇：高中选修古代诗歌散文欣赏课后练习答案
《书愤》
1.《临安春雨初霁》与此诗作于同一年，诗中也有对“世事”的感慨，请结合诗歌的创作背景，谈谈这两首诗在表现重点和诗歌风格上的差异。
《书愤》和《临安春雨初霁》都写于1186年，陆游罢官六年后被重新起用，宋孝宗任命他权知严州军州事，《书愤》兼有追怀往事和重新立誓报国双重感情，全诗以“愤”为意脉，沉郁顿挫。
去严州赴任前，陆游先到临安觐见皇帝，住在西湖边的客栈。宋孝宗召见时对他说：“严陵山水胜处，职事之暇，可以赋咏自适。”显然不想重用他。陆游对这个职位也不感兴趣，但迫于“圣命”，又为了生计，只好接受。《临安春雨初霁》就是在这种心情下写的。诗的首联表示了对仕途的厌倦和失望，并透露出客居京华的懊悔；颔联用明媚的春光作背景，表达自己的郁闷与惆怅；颈联呈现出一个极闲适的境界，背后却隐藏着诗人壮志未酬的感慨；尾联是自我解嘲，悲愤之情见于言外。在内容上，这首诗借写江南春雨和书斋的闲适生活，表达了诗人对京华生活的厌倦和不得志的悲愤；在风格上，如果说《书愤》近似杜甫的话，《临安春雨初霁》更近似苏轼的一些作品，优美动人，富于情趣。
2.联系社会背景和作者身世，比较陆游此诗和杜甫《蜀相》，说说它们在歌咏诸葛亮功绩、抒发个人感情和表现手法等方面有哪些不同。
在歌咏诸葛亮功绩方面，《蜀相》着重诸葛亮的“天下计”和“老臣心”，“功盖三分国”，《书愤》着重诸葛亮在《出师表》中表现出的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神品质。
在抒发个人感情方面，杜甫主要是表达对诸葛亮的追慕、惋惜以及自己壮志未酬的痛苦；陆游则以诸葛亮自况，渴望北征复国，建功立业。
在表现手法上，《蜀相》先写景，然后抒发感慨，全诗写景和抒情融合无间，写祠堂和写人紧密结合，凭吊古人与悲叹自身浑然一体，内涵丰富，感情真挚，格调沉雄。《书愤》先回忆自己的过去，再写自己的现在，最后以诸葛亮自况，全诗着重写自己的“愤”，大气磅礴，笔力雄健。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。
诗的开头四句写入梦的缘由：海上归来的人谈起过瀛洲，它隔着茫茫大海，实在难以寻找；越人谈起过天姥山，在云霞里时隐时现，或许还可以看得见。“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”是衬笔，“越人语天姥，云霞明灭或可睹”才转入正题，诗人把视线移向了天姥山。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。诗人先把天姥山和天相比，只见那山横在半天云上，仿佛跟天连结在一起。再把天姥山跟其他山相比，它既超过以高峻出名的五岳，又盖过它附近的赤城山。接着诗人又换了一个角度，以天台山为着眼点，说天台山虽然非常高，也要拜倒的他的东南脚下。诗人把天姥山高耸的样子写得淋漓尽致，仿佛那高峻挺拔、在云霞中忽明忽暗的天姥山就出现在我们眼前，我们不由得跟诗人一起领略那个梦幻的境界。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
诗人梦见自己在镜湖上空飞行，月光把他的身影投射在湖面上，越过镜湖，又飞到剡溪，他看到谢公当年投宿过的地方还在，那里渌水荡漾，猿声清远，景色幽雅。
脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。诗人穿着谢灵运特制的木屐，一步步攀登直上云霄的石阶。上到半山腰就看到从海上升起的红日，听到天鸡在空中啼叫。从飞渡镜湖到登上山顶，景物一步步变换，梦境一步步展开，幻想的色彩也一步步加重，直到高潮。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
诗人在千回万转的山石见迷了路，身体依靠着岩石，眼睛为缤纷的花朵所迷乱，本来是黎明，骤然间天色黑了下来。只听得熊在咆哮，龙在吟啸，震得山石、泉水、深林、峰顶都在抖动，天气也发生急剧变化，天上的云黑沉沉的，像要下雨，水面腾起蒙蒙的烟雾。
突然间，雷电大作，山峦崩裂，只听轰隆一声，通往神仙洞府的石门打开了，在一望无际、青色透明的天空中，显现出日月照耀着的金银楼阁。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。”连续四个四言短句，把天门打开时的雄伟声势充分表现了出来。天门打开以前，诗人极力铺叙昏暗恍惚的色彩和惊天动地的声响，；天门打开以后，诗人又为我们呈现了一片光辉灿烂、壮丽非凡的景象。这样，前者就对后者起到了烘托的作用，在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。许多神仙纷纷走出来，他们穿着彩虹做的衣裳，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾凤为之驾车，梦境到这里，达到高潮。诗人在幻境中无拘无束，肆意驰骋。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。可惜好梦不长，心惊梦醒，一声长叹，梦中的烟雾云霞统统不见了。在梦境的最高点猛然收住，急转直下，犹如大潮沉落。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!最后一段由写梦转入抒情，点明全诗的主旨。诗人认为世间万物只不过像这一场游仙的梦境，还是骑着白鹿到名山去寻仙访道的好。这种对人生的伤感情绪、逃避现实的态度，固然有消极的一面。我们要看到，在封建社会中依附于统治阶级的知识分子，在仕途受挫的情况下，对人生报消极态度，是可以立即的。但我们更要看到，在李白的思想中，和“人生如梦”相伴的，不是屈服，不是同流合污，而是对权贵的蔑视和抗争。正想他自己所说，哪里能够低眉弯腰侍候那些有权势的人，使我自己不愉快呢！这首诗所表现的思想是曲折复杂的，但他的主要方面是积极的，富有反抗精神的。
《阁夜》
1.杜甫在这首诗中感慨万千，说说诗人一共写了几种悲慨？诗人对什么最为忧伤？ “岁暮阴阳催短景”表达了诗人对时光飞逝、人生短促的感慨，“天涯霜雪霁寒宵”表达了诗人客居天涯的凄寒，颔联和颈联表达了诗人对百姓因战争而劳顿的痛惜之情，“卧龙跃马终黄土”表达了诗人对宇宙永恒、人生无常的悲哀，“人事音书漫寂寥”表达了诗人老病孤独、亲朋音信断绝的寂寥和无奈。作者的万般感慨诉诸于笔端，有对国家和百姓的忧虑，有宇宙、历史之悲，还有对自身命运的悲叹。
诗人对百姓在战争中遭受的苦难最为忧伤，我们读“野哭千家闻战伐”时，仿佛可以看到诗人流下了揪心的泪水。
颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，上句写悲惨之战争现实，下句写壮美之三峡夜景。诗人将他们放在一起，创造了一种什么样的意境？
诗人将悲惨的战争现实和壮美的三峡夜景巧妙地放在一起，创造了一种悲壮雄浑的意境。鼓角之声在星河包容天地的动荡之中显得越发萧瑟悲凉，星河波澜壮阔的动荡也仿佛是在应和鼓角之声，二者所传达的动荡感是一致的，鼓角之声传播的空间更加广阔了，星河的摇动也具有了一种深邃的情致。这两句诗所描绘的意境浑然一体，表达出诗人深沉悲壮的情怀。2.请将《阁夜》和《旅夜书怀》对读，分析这两首诗在意境和章法上的不同。
旅夜书怀
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。这两首的意境都很雄阔，但细细比较，又有所不同。《阁夜》萧瑟悲壮，《旅夜书怀》高朗壮阔。《阁夜》中，短景、天涯、霜雪、寒宵等意象传达出的是寒冷萧条的气氛，鼓角、星河传达出的是征战和动荡的气息，全诗景象宏阔壮观，但始终摆脱不了悲凉和萧瑟。《旅夜书怀》中，细草、微风、危樯、独夜舟描绘的是风清气和的春夜，“星垂平野阔，月涌大江流”描绘的是疏朗高远的广阔空间，两组意象形成微弱渺小和宏阔壮观的对比，表现了诗人置身天地之间的渺小和无助，但其中的悲慨之气不如《阁夜》浓重。
章法上，《阁夜》前三联写景，尾联抒情，写景中也寄寓了作者丰富的人生感慨。《旅夜书怀》前两联是旅夜所见，后两联是抒怀，景和情互相对照，互相生发。
《李凭箜篌引》
前四句，先声夺人，从乐师李凭的演奏乐器落笔，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境（秋高气爽、明静清远）。“张”字，不仅是演奏的动作，也容易使人联想到音乐的情韵高远饱满，直上云天。“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷的山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足。“颓”和“张”构成一种对比，前者饱满，后者无力。到底是什么样的音乐如此震撼呢？“江娥啼竹素女愁”巧妙地点明了音乐的表情：“愁”，仿佛湘夫人为舜的离去而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的素女愁容满面。此诗，音乐的节奏才有了一个小小的间歇，诗人趁此交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安弹奏箜篌。
中间四句，“昆山玉碎凤凰叫”写音乐时而清脆激越，如昆山上的玉石碎裂；时而空灵哀婉，如凤凰的鸣叫。“昆山玉碎”写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱，这一乐章也是以山崩地裂的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤的情绪在这温婉中绵延。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”诉诸听觉，描摹出乐音的流丽爽朗，还能给人以“笑靥如花”的视觉感受。
“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到音乐的主体旋律。清冷的乐声仿佛整个长安城都沉浸在寒光之中。用“融”这个充满暖意的字，极力渲染音乐不可抗拒的感染力和渗透力。以至于这样的演奏感动了“紫皇”，“紫皇”主要指天上的皇帝，也兼指人间的皇帝，巧妙地写出了乐声从人间传到天界，仿佛整个宇宙也只有箜篌的美妙旋律在回荡。
后六句，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被这乐声震破，引来一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加，“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅破的秋雨，象征着铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。一曲终了，诗人还没有从音乐的中走出，仿佛李凭是在神山上教神妪弹奏，仙境中衰老柔弱的鱼龙听到乐曲声都随之追风逐浪，翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也焕然入境，全然察觉不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏，美妙的乐曲使人徘徊于凄迷的仙境幻觉。
《虞美人》
1.王国维评价李煜的词说：“后主之词，真所谓以血书者也。”试联系作者的身世，结合这首词，谈谈你对这种评价的理解。
李煜生于昇元元年（公元937年），当时正值南唐鼎盛时期。宋太祖建隆二年（公元961年），25岁的李煜在金陵继承王位，当时的南唐已经是宋朝的属国。李煜当政期间，沉湎声 色，不思国事，逃避现实。在他39岁时投降宋朝，随军北上，在宋都汴梁过了近三年的囚居生活，于宋太宗太平兴国三年（公元978年）去世，死时42岁。《虞美人》写于他被俘、软禁时期。据说正是《虞美人》引起了宋太祖的杀心，以致李煜被牵机药毒死。亡国被俘是李煜人生的重大转折。李煜本是纯真的诗人，向往“一壶酒，一竿身”的逍遥，向往佛教中超脱尘梦的解脱。南唐灭亡后，他从一国之君变为阶下囚，这种天上人家的巨大落差给他敏感懦弱的心灵带啦巨大创伤。他被俘之后的词作不同于前期摹写宫廷生活的艳情作品，而是字字血泪，感慨深重。王国维评价其词作“以血书者”，正是看到了李煜以纯真的悲情表现出来的身世之悲、家国之悲和无限愁闷。《虞美人》中表现出来的盼望春花秋月早日了结的绝望，回首故国物是人非的凄凉，像春水那样奔流不息的愁绪，都浸透了词人的血泪。正所谓“文章赠命达”，“国家不幸诗家幸”。
2.《虞美人》和同一时期所作的《浪淘沙》各抒发了怎样的个人情感？又分别说出了哪些人生共通的体验？
虞美人
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
浪淘沙
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。《虞美人》主要抒发词人对屈辱的囚徒生活的厌烦和满腔愁绪；《浪淘沙》主要抒发词人对故国江山的眷念和对国破家亡的憾恨。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”所表达的物是人非的感慨，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”所表达的绵绵不绝的愁绪，“梦里不知身是客，一晌贪欢”所表达的梦醒之间身份错位引发的漂泊无依之感，“别时容易见时难”所表达的离别之痛，“流水落花春去也，天上人间”所表达的繁华不在、人生无常的无奈伤感，都是人生共通的体验。
《庖丁解牛》
1.庖丁所达到的境界，仅仅是技艺娴熟吗？
庖丁解牛时，手、肩、膝和谐并用，触、倚、履、踦等动作流畅自如，“砉然”、“騞然”的声音高低错落、缓急有致。他和谐优美的动作，富有韵律的声响，都给人以美的享受。庄子把庖丁解牛比喻成“《桑林》之舞”、“《经首》之会”，简直是一种神妙的音乐舞蹈艺术表演，而庖丁就像一个艺术家在完成他的艺术作品。
联系全文来看，庖丁之所以能够达到这样的境界，是因为他熟知牛的自然生理结构，达到了“以神遇而不以目视”的水平，能够“依乎天理”、“因其固然”，“以无厚入有间”，游刃有余。庖丁的境界已经不是技艺娴熟了，正如他自己所言，这已经超出了一般的技艺层面，达到了“道”的境界。
2结合课文的描写，揣摩“目无全牛”、“游刃有余”、“踌躇满志”是怎样的情景。作者围绕“游刃有余”在第三段对动刀过程做了详细描写，令人相信庖丁解牛确实有“动刀甚微，謋然已解”的效果。找出这些描写文字，并用自己的语言复述。
“目无全牛”：“方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”庖丁对牛的全身结构已经完全摸清了，不在把一头牛当做全牛，而是看做可以拆卸的东西。
“游刃有余”：“依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然，技经肯綮之未尝，而况大軱乎！”“彼节者有间，而刀刃者无厚；以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣。”庖丁的刀宽绰地在牛骨节的空隙之间行进。
“踌躇满志”：“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志，善刀而藏之。”庖丁把难解之处 成功解掉之后悠然自得，心满意足。
动刀过程：“每至于族，吾见其难为，怵然为戒，视为止，行为迟。动刀甚微，謋然已解，如土委地。” 每当碰到筋骨交错聚结的地方，我看到那里很难下刀，就小心翼翼地提高警惕，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，豁啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了，就像泥土散落在地上一样。
《项羽之死》
1.项羽的慷慨悲歌表现了什么样的思想性格？ 多情善感。
第一段写垓下被围的困境。垓下之战，项羽首次尝到了失败的滋味，被汉军两面夹击，死伤惨重，粮草断绝，只能闭城坚守，完全陷于被动。这一段重点写了“四面楚歌”和“慷慨悲歌”两个连续性的事件。“四面楚歌”是张良和陈平设计，让汉军夜晚唱楚地的歌谣，意在瓦解楚军的士气。项羽听到后“大惊”，显然受到震动，在感叹楚人何其多时，已经预感到败亡的结局。于是，项羽账中夜饮，唱出了柔肠百转的《垓下歌》，歌词悲壮哀婉，哀叹时运不济，诀别名骓美人，为项羽形象增添了一丝柔情。这位盖世英雄歌罢泪水涟涟，以至于左右的人都不忍心目睹这样的场面，渲染出一个末路英雄的悲凉。
2.从项羽的“溃围、斩将、刈旗”的快战中，可以看出项羽是怎样的人？ 勇猛、自负。
第二段写项羽从垓下突围成功到再次被困东城的经过。前半部分写项羽的逃亡过程。项羽带领八百壮士夜间突围，除了垓下，一路逃亡，过了淮河只剩一百多人了，在阴陵被农夫欺骗，误入沼泽，结果被汉军追上。项羽又带兵逃到东城，此时只剩下28人，而追兵数千。这部分描写简明扼要，把逃亡路线和军事力量的变化交代得清清楚楚，战争的形势和项羽的处境一目了然。后半部分写项羽在此绝境中说的一番话。他认为：“今卒困于此，此天之亡我，非战之罪也。”项羽在军事上由优势转为劣势，以至于将要灭亡，他仍然没有客观地分析自己用兵的过失，而一味归咎于天命，这表现的项羽极端自负。战争的成败并不单纯取决于主将作战是否勇武，还需要知人善任、深谋远虑、处事果断，项羽一味强调自己先前的战功，正反映了他的寡谋。项羽又言：“今日固决死，愿为诸君快战，必三胜之，为诸君溃围、斩将、刈旗，令诸君知天亡我，非战之罪也。”项羽毫不退缩，决意拼死决战，反映了他勇武豪爽的大丈夫气概。同时他也仅仅想再次证明自己的作战本领，又暴露出“匹夫之勇”来。
第三段写项羽的东城溃围之战，共写了项羽的三次行动，从不同角度刻画了项羽的勇猛。第一次行动，通过项王“大呼”“驰下”“汉军皆披靡”渲染项羽的势不可挡，“遂斩汉一将”的“遂”写出了项羽斩将的轻而易举。第二次行动，项羽并没有动手，只用眼神和声音就吓退了敌兵，“嗔目而叱之”，“赤泉侯人马俱惊，辟易数里”。项羽摄人魂魄的虎虎声威跃然纸上。第三次行动，项羽斩汉一都尉，杀数十百人，而楚军仅损失两人，通过对比再次渲染项王的勇猛无敌。在身处绝境的情况下，项羽每战都能给敌军以有效的打击，丝毫没有兵败的萎靡，确实骁勇善战。他充满自信得问属下战果如何，这一问，表现了他的自负。
3.项羽在乌江边拒渡、赠马、赐头，表现了什么性格特点？ 知耻重义，视死如归。
最后一段写项羽自刎乌江。共写了两个场面。第一个场面收乌江拒渡、赠马亭长。项羽曾打算东渡乌江，但是真正来到江边，看到拢船等候的船长，劝他登船以图东山再起时，他又拒绝了：“籍与江东子弟八千人渡江而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目 见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？”项羽这番话发自肺腑，表现了知耻重义的性格。赐马给亭长表现了他心地仁善。在最后短兵相接的搏杀之后，项羽身受重伤，此时看到了背楚投汉的吕马童，于是赠头于他，自刎而死，再次表现了视死如归的豪侠性格。
刘熙载《艺概》云：“太史公文，精神气血，无所不具。”《项羽之死》就刻画出了项羽的“精神气血”：有诀别美人名骓的血型柔肠，有感天怨时的自负自叹，有拼死决战的勇猛刚强，有乌江拒渡的知耻重义，有赠马赐头的豪侠意气。这篇文章刻画了很多生动传神的细节，项羽诀别名骓美人的泪水，陷入绝境的宣言，东城突围的声威，乌江拒渡的笑谈，自刎之前的回顾，都令人铭记。
《阿房宫赋》
1.第一段是怎样以既简练又夸张的笔法，对阿房宫进行总括性描写的？
“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出”四句话用非常简练的语言写出了秦一统天下的气势和阿房宫的建成；“覆压三百余里，隔离天日”交代了阿房宫占地面积之广和建筑之高；“骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙”写出了阿房宫依山傍水的宏阔景象。以上勾勒出阿房宫整个建筑群宏伟壮观的气势。
接着，作者又写到了楼阁的密集程度，走廊和屋檐的形状，楼阁之间互相钩连、互相环绕的气势；还写到了像蛟龙一样的长桥，像彩虹一样的复道；甚至写到人置身其中会迷失方向，来突出这个庞大建筑群的错综复杂。作者还进一步展开想象，写出阿房宫中的歌舞效果。
第一段对阿房宫全局的描写笔法简练，对阿房宫局部的描写细腻周到，充分描绘出阿房宫这一宏伟建筑群的豪华精致，富丽堂皇。
2.第二段是怎样写阿房宫内的奢靡的？ 一方面写宫人们的奢靡生活。连用了五个夸张兼比喻句描写他们梳妆打扮以及出行的盛况，妆镜如星，乌发如云，香气如雾，车过如雷，以自然界的星云雷雾作喻体，可见宫人数量之多，追求靡丽的风气之盛。接着写宫人们极力展示自己的娇媚，以等待皇帝的宠幸。写宫人就是写皇帝，秦始皇灭六国之后，把六国的美女都集中到阿房宫中，满足自己的声色欲求足见其荒淫。
另一方面写秦人对珍宝毫不爱惜，到处丢弃。仅用“鼎铛玉石，金块珠砾”八个字，就描写出秦人的奢侈无度。
为下文论述天下兴亡的道理作铺垫。这篇史论性质的赋，最终想说明的道理是“灭六国者，六国也，非秦也；族秦者，秦也，非天下也。”但是，作者并没有抽象地说理，而是花了相当多笔墨渲染阿房宫宫室之华美、生活之奢靡，对阿房宫建筑群的描写和美女梳妆的描写可谓不厌其烦，细腻精致，仿佛秦代的阿房宫如在目前。这些形象化的描写都是有用意的，通过铺张的笔墨写出了秦始皇铺张的生活，越描绘阿房宫的富丽，越能揭示秦王朝灭亡的必然性，最终的结论就水到渠成了。
3.第三段中的大段排比是围绕哪两个对立面展开的？表明两者之间是什么关系？
将“秦始皇”和“老百姓”天壤之别的生活状况做对比，两者之间是矛盾的关系。连续用六个排比句，极力写阿房宫的柱子、椽子、钉子、瓦缝、栏槛、乐声之多，从细微之处突出阿房宫的豪华气派，每一句都以老百姓的劳作吃穿作为比较对象。农夫、织女、谷粒、帛缕、城郭、市井言语，这些人和物的数量竟然不如阿房宫中微不足道的部件数量多。一方面是奢靡的生活，一方面是辛勤的劳作，这种巨大的反差已经预示了秦王朝的危机。
4.最后一段哪些话是作者在向当朝统治者敲响警钟？ “后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”警示唐敬宗“大起宫室，广声色”的危机，提醒他要爱惜民力，不要重蹈秦朝灭亡的覆辙。《伶官传序》
1.试结合课文内容分析全文的结构特点。全文可分为三个部分。
第一部分，即第1段，提出盛衰由于人事的论点，并举出后唐庄宗得天下又是天下的事理作为理论的根据。一叹一问，为全文奠定了叹惋的感情基调。一得一失，与一盛一衰相照应，领起下文。
第二部分，即第2、3段。第2段承接上文，详细叙述了庄宗接受并且执行晋王遗命的经过。以“三矢”贯穿前后，分作两层记述。第一层是庄宗接受遗命。先写晋王赐三矢，次写晋王遗命，详细交代了赐矢的原因，再写庄宗将三矢“受而藏之”。第二层是庄宗执行遗命。庄宗出师征战，以三矢励志；大功告成后，还三矢于先王。其中着重写出庄宗对三矢的恭敬态度。
从 “受而藏之”，到“其后用兵”的举动，可以看出庄宗接受遗命、矢志复仇的决心和意志，这正是他得天下的原因。“受”“藏”“遣”“告”“请”“盛”“负”“驱”等动词，描绘了庄宗忠实执行父命的情形，概括了庄宗全盛时期的战争状况，体现了庄宗的“忧劳”，突出了“人事”的作用，为下文的议论作准备。
第3段转入议论，评论庄宗的“盛衰之理”，阐明中心论点。先盛赞庄宗的成功，继而感叹他的失败，这大起大落的转折，讲庄宗极盛和极衰两种情形作鲜明的对比。同一人，曾经“意气之盛，可谓壮哉”，转而竟至于“誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！”由盛而衰，前后变化如此巨大，究竟是什么原因呢？下面连用两个反问句，前一句否定“得之难而失之易”的说法，后一句强调成败得失“皆出于人”。这样的反问既引人深思，又寓结论于疑问之中。接着引用《尚书》中的话作答，并顺势引申出“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的道理。这就点明庄宗得天下和失天下的根本原因，说明“盛衰之理”，在于“人事”的道理，与文章开头提出的论点互相照应。
第三部分，即第4段，“故”承接上文，继续展开议论，归纳庄宗的“盛衰之理”。用“举天下豪杰，莫能与之争”和“身死人手，为天下笑”两种截然相反的结果，引出“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”的经验教训，强调能使人“逸豫亡身”的不仅限于溺爱伶人，如果小看“忽微”，沉溺于声色犬马的逸乐中，忘记了“忧劳兴国”的至理，同样会导致身死国灭的结局。作者在这里含蓄得批评朝政，讽谏北宋统治者不要忘记历史教训，使得文章阐述的事理更具有普遍性和现实意义。
本文材料虽然繁复，但作者始终着眼于“盛”、“衰”和“忧劳”、“逸豫”的因果关系上，从中心论点到论据，从论证过程到结论，不管是所用的事例或史实，还是抒发的感情和议论，都是在正反两个方面的鲜明对比中，申明“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”的“自然之理”，这使得文章气脉贯通，前后呼应，散而不乱，结构严谨。
2.反复诵读这两个又一些既对偶又错落的短句所构成的长句，体会与“盛”、“衰”相配合的在文势上的扬和抑、起和落，感受情感的变化。
方其系燕父子以组，函梁君臣之首，入于太庙，还矢先王，而告以成功，其意气之盛，可谓壮哉！及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未及见贼而士卒离散，君臣相顾，不知所归，至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！
这两个长句，一写兴盛，一写衰败，运用鲜明的对比手法，总结历史教训，阐述“忧劳兴国”、“逸豫亡身”的“自然之理”。前一句写庄宗系燕父子、杀梁君臣凯旋归来、还矢太庙时的意气风发，“可谓壮哉”！而与此相对，后一句写天下大乱时士卒溃散、君臣泣下沾襟，“何其衰也”！写凯旋时的踌躇满志，笔势激越，情调昂扬；写败亡时的仓皇失措，笔势迂回，情调低沉凄怆。因前后表达内容的不同，语言和情感也发生一扬一抑、大起大落的变化。并且句式骈散结合，多使用对称的词语，更突出了前后盛衰对比的特点。《祭十二郎文》
文章第五段，用了三个“邪”，三个“乎”，四个“也”，五个“矣”，揣摩他们的用法，说说他们在表达思想情感上的作用。
呜呼！其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不克蒙其泽乎？少者、强者而夭殁，长者、衰者而存全乎？未可以为信也。梦也，传之非其真也，东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？呜呼！其信然矣！吾兄之盛德而夭其嗣矣！汝之纯明宜业其家者，不克蒙其泽矣！所谓天者诚难测，而神者诚难明矣！所谓理者不可推，而寿者不可知矣！
“其信然邪？其梦邪？其传之非其真邪？”连用三个“邪”字，表现了作者乍听到噩耗时的意外、震惊，以至于怀疑消息的可靠性；接着追问道：“信也，吾兄之盛德而夭其嗣乎？汝之纯明而不克蒙其泽乎？少者强者而夭殁，长者衰者而存全乎？”作者不信神明不灵，上天无道，连用带三个“乎”的反问句强化了质疑的语气。由于惊疑、悲痛而神志恍惚，感觉像是在做梦；待稍稍冷静一些后，他仍觉得老成的死讯是误传。他又重新分析说：“未可以为信也！梦也，传之非其真也。东野之书，耿兰之报，何为而在吾侧也？”前三个“也”字构成判断句，强调消息不可信，但最后一个“也”字却把语气由不相信转换到不得不相信上来，身边的书信为作者切实证明了老成的死是肯定无疑的，他只能去面对这残酷的现实了！“呜呼！其信然矣！吾兄之盛德而夭其嗣矣，汝之纯明宜业其家者，不克蒙其泽矣。所谓天者诚难测，而神者诚难明矣。所谓理者不可推，而寿者不可知矣。”五个“矣”字表达的是肯定、无奈，句句紧扣前面的追问，最不愿意看到的结果却得到了最无情的印证。天意难料，天理难推，神明不明，寿命不可预知。这些语气助词的运用强化了感情变化的节奏，准确抒发了作者不愿相信又不得不相信的失去至亲的悲痛之情。
《项脊轩志》 第一段，叙写项脊轩修葺前后的不同风貌，描述了恬静、舒适的书斋生活。在家境清寒、**不安的境遇中，有了这样一所书斋，就有了一个心灵的港湾、精神的居所。在这里，作者时而“偃仰啸歌”，时而“冥然兀坐”，尽情享受个中乐趣，领略无穷诗意。而对于有鸟相伴、有月相照，四寂无声，风影婆娑的静寂、悠闲、雅致的环境描写，更是倾注了作者对项脊轩的由衷喜爱，表现了作者怡然自得的情趣。
第二段，首句“然余居于此，多可喜，亦多可悲”，是承上启下的过渡句，由叙写项脊轩转而回忆往事。先述“诸父异爨”后庭院的一再变迁，家中凌乱不堪、日趋没落的景象，揭示了“悲”的表象。接着详述了母亲对自己的爱抚和祖母对自己的期望。借老妪之口写母亲，表现了母亲的温柔慈爱；写祖母，抓住了它看望和勉励孙子的一个感人场面。祖母说：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”语气亲切诙谐，生动贴切地表现了祖母对孙儿的疼爱和关心。临去，“以手阖门，自语曰：‘吾家读书久不效，儿之成，则可待乎！’”一个轻轻的关门的动作，几句喃喃自语，细致入微地表现了祖母的喜悦，对孙儿的赞许和期望。随后，“持一象笏至”，再三叮嘱，激励孙儿为改变家庭状况而发奋读书。祖母的这些言行和言语都具有鲜明的个性特征，生活气息浓厚。在对往事的追忆和亲人的怀念中，隐含着时光飞逝，怀才不遇，辜负亲人的抚育和期望的沉痛的心情，深化了“悲”的内涵。
第三段，再写项脊轩的变迁和逸事，叙写自己闭门苦读的情景，以及“轩凡四遭火”的变故，虽“殆有神护”，但遭遇火灾之多，足见项脊轩命运多舛，是“悲”的进一步补充。
第四、五段是后记，表现了作者丧妻前后的感情变化，表达对亡妻的怀念。“时至轩中，从余问古事，或凭几学书。”平平淡淡的两件事，极生动地表现了夫妻间的亲密和深厚的感情。但世事难料，在文章的结尾，作者深情地说道：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”这亭亭如盖的枇杷树融入了作者无限伤感之情，寄寓了作者对往事，对 亡妻的缅怀和眷恋，睹物思人，物是人非。“树犹如此，人何以堪！”
第五篇：古代诗歌散文专题辅导教案
古代诗歌散文专题辅导教案
（一）1在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。（楚辞体的特点：
1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩
3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长
4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）
奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。
代表作：
《离骚》
《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。《共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。上古——口头歌谣
先秦——诗歌发展的两大源头
汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）魏晋南北朝——
1、建安文学：
三曹（曹操、曹植、曹丕）
建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）
（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）
2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康
3、两晋文学：
西晋：左思
东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）
谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）
南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）
南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》
北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）
文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信
隋唐五代——初唐 四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂
盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”
山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄
中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）
李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）晚唐 小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征： 哀艳
宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼
宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）
元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴）
清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）
建议你去找些这方面的书看看，因为确实太多了
诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。紧接着，又兴起了一种新的诗体——楚辞，楚辞的光辉代表，就是伟大的诗人屈原。《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了带有民间文学刚健清新风格的新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，都是中国古代长篇叙事诗中的瑰宝。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗这种诗体便基本成熟了。七言诗的产生要晚于五言诗，它的广泛流行，大约在晋宋之际。经过齐梁间以沈约为代表的永明体诗歌在声律方面的充分准备，到唐代，近体诗进入鼎盛时期。在这个时期，古体诗和近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。
中国诗歌同音乐有非常密切的联系。两者的关系发展变化经历了以乐从诗、采诗入乐和倚声填词3个阶段。倚声填词是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下重新进行的一种更为高级的形态组合。词，是一种音乐化的文学样式，起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代，词的现实内容和表现形式达到了完美统一的程度，成为可与唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了苏轼等一大批杰出的词作家。南宋后期，词逐渐失去了和乐能力。而以胡乐结合北方民间的俚曲，配入通俗 化语言而形 成的新诗歌样式——散曲，引起了人们新的兴趣。散曲大量吸收民间方言俚语，具有浓厚的市民文学色彩，并且具有以往诗歌中少见的诙谐和幽默，给诗坛注入一股清新的空气。散曲在元代得到迅速发展，成为中国诗 歌史上最兴 盛的体裁之一。宋词、元曲兴起以后，传统诗歌仍在创作，宋、元、明、清各代都留下大量诗作，而且各具特色，但总的成就都没有超过唐代。
在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文。中国文学史上第一部记 叙文和议论文的集子 是《尚书》，它是上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编，虽然文字佶屈聱牙，但已略能叙事，初具文学特质。战国时代，群雄争霸，战争频仍，士人纷纷献计献策，著书立说，形成百家争鸣的局面，散文得到迅速发展，其中主要是历史散文和诸子散文。历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》为代表。儒家和道家是中国思想史上的两大主要流派，所以《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上影响最大。这时期的散文、有感 情 激 越、论辩性强、辞藻华美、结构严谨、多用寓言、善使比喻等特点，散文的基本形式已经确定。汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向。这时出现了司马迁的《史记》。这部巨著规模宏大又结构严谨，无论写景状物，还是刻画人物性格、抒情议论，都获得极大成功。因此，《史记》不仅被视为史书杰作，而且纪传部分也是中国传记文学的典范。骈文兴盛之后，散文式微。直到唐代韩愈、柳宗元大力提倡古文，反对过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才恢复了它的生机与地位。唐宋古文，直承秦汉传统，尤以游记散文清新隽逸，生动活泼。后世纯文学散文一直沿着这条轨道前进。明清小品文是纯文学散文的一种重要样式，它吸收唐代散文的精髓，融入魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有独特的艺术魅力。赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。赋源于楚辞体，流行于两汉，有诗的韵脚，崇尚铺张扬厉。骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式整齐，强调对仗工稳与音律和谐，但不要求押韵。
在中国的传统文学观念中，小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来，一些伟大的作家与作品相继出现，戏曲方面，如元代关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》等，都是不朽之作；小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等，也均为文学珍品。《红楼梦》更是纪念碑式作品，它把中国文学推向了新的高峰，并足以和世界许多知名的小说媲美。
先秦：四言诗，《诗经》，我国古代第一部诗歌总集，现实主义风格。
楚辞体，也称骚体诗，代表诗人屈原，代表作《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》，浪漫主义
风格。
汉代：乐府诗，代表作《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》等，现实主义风格。魏晋南北朝：五言诗，代表诗人曹植，代表作《白马篇》、《赠白马王彪》。
田园诗，代表诗人陶渊明，代表作《归园田居》、《饮酒》、《桃花源诗》、《读山海经》，诗歌风格平淡自然。
山水诗，代表诗人谢灵运，代表作《登池上楼》；谢朓，代表作《晚登三山还望京邑》。
唐代：初唐：陈子昂，代表作《登幽州台歌》
盛唐：山水田园诗派，代表诗人王维，代表作《山居秋暝》、《汉江临泛》、《惘川集》；孟浩然，代表作《过故人庄》、《春晓》。
边塞诗派，代表诗人岑参，代表作《白雪歌送武判官归京》，风格浪漫主义；高适，代表作《
燕歌行》，风格现实主义；王昌龄，代表作《从军行》 “诗仙”李白，伟大的浪漫主义诗人。代表作《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》
“诗圣”杜甫，伟大的现实主义诗人，代表作“三吏”、“三别”、《北征》、《春望》等
中唐：新乐府运动，代表诗人白居易，代表作《新乐府》、《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》，现实主义风格。
韩孟诗派，代表诗人韩愈，代表作《山石》，风格以文为诗。
“诗鬼”李贺，浪漫主义诗人，代表作《雁门太守行》。
晚唐：代表诗人李商隐，代表作《无题》、《安定城楼》；杜牧，代表作《泊秦淮》、《江南春》、《过华清宫》、《赤壁》、《山行》。
五代：婉约词，代表词人李煜，代表作《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》、《乌夜啼》。北宋：代表诗人、豪放派代表词人苏轼，代表作《念奴娇》、《水调歌头》、《饮湖楼上初晴》；
王安石，代表作《泊船瓜洲》；黄庭坚，江西诗派代表诗人，代表作《登快阁》、《寄黄几复》。
婉约词，代表词人柳永，代表作《雨霖铃》、《八声甘州》；李清照，代表作《声声慢》、《永遇乐
》、《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅》。
南宋：代表诗人陆游，代表作《关山月》、《书愤》、《示儿》、《钗头凤》；范成大，代表作《田园四时
杂兴》；杨万里，代表作《初入淮河四绝句》；文天祥，代表作《过零丁洋》、《正气歌》。豪放派代表词人辛弃疾，代表作《永遇乐》《水龙吟》《破阵子》。
婉约派代表词人姜夔，代表作《扬州慢》、《暗香》、《疏影》。元代：散曲，代表作家马致远，代表作《天净沙 秋思》。明代：代表诗人高启，代表作《登金陵雨花台望大江》。
清代：代表诗人龚自珍，代表作《已亥杂诗》；黄遵宪，代表作《哀旅顺》、《悲台湾》。
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