凡高的作品读后感[5篇材料]

第一篇：凡高的作品读后感

读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或者一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章下面就是小编整理的凡高的作品读后感，一起来看一下吧。

《凡高传》读后感

1“遭遇痛苦的时候，不要抱怨。”

看凡高的传记，像他一样，我记住了这句话。这是本带有小说性质的传记，应该又基本属实。

小的时候，曾经希望自己能画出美丽的画，那时热衷于画仕女，画的多了，也有一点点可取之处，可惜没有条件去真正的学习，后来连一朵花也画不成了。但是爱画却成了一个小小的兴趣，虽然并不懂画。

我只知道凡高是一位伟大的画家，他的《向日葵》非常有名;我也知道，他身前寂寞，死后出名。可是这世界上——古今中外——不是有很多艺术家都必然有这样坎坷的经历吗?或许，痛苦真的能成就一个人呢。

这本《凡高传——对生活的渴求》，我连续的看下去，甚至被打动了，被凡高坎坷的经历、坚韧的意志、执着的追求打动了，被提奥对凡高深挚的感情打动了，同样也哀叹着博瓦纳日的那些矿工们悲惨的生活。

凡高很坚定，可是假如没有提奥的无私帮助，梵高恐怕成不了现在的凡高，七八年的光阴里，他都靠着弟弟的供养，才能完成自己的梦想。看书的时候，我很想知道，究竟是什么东西能让提奥这样的爱自己的哥哥，而他们家其他兄弟姐妹似乎都视凡高为异类。

凡高的家族是荷兰的望族，父亲是有成就的牧师，叔叔经营着古比尔公司，表哥还是很红火的画家，但是凡高却穷困潦倒，为了画画，他可以只吃黑面包，只喝白开水。

每当看到凡高因为一文不名而买不了画具或是为了买画具而一文不名，只能用白开水维持生命的时候，我就不得不佩服他对绘画那炽热的爱。那是他生命的全部，在他，可以没有妻子，没有爱情，没有理解，但是必须让他画画。

凡高是不幸的，阿尔的人把他当作疯子，活着的时候，几乎一幅画都卖不出去。不断的受到疾病的折磨，最后只能痛苦的饮弹身亡，以37岁的灿烂年华告别这只有些许温暖的世界。

凡高又是幸福的。他的弟弟——提奥始终支持他，关心他。同道中人也能彼此推动;最重要的，他明确的知道自己的人生方向，并坚持不懈的为之奋斗，直至献出自己的生命。

“有的人，死去了，他还活着;有的人，活着，他已经死去”，梵高让自己的生命有着崇高的价值，这已经是永生了，还有什么比这种荣誉更好呢?

《凡高传》读后感

2尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活——梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了，不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢?

啊，梵高!

《凡高传》读后感

3四年前的夏天，偶然读《凡高传》几乎到废寝忘食的程度，或许是感同身受，或许内心对知识的渴望一如凡高对生活的渴求……

萧伯纳曾说：“有人一辈子都在弄他的那片土、那头猪，结果自己也变成了一片土、一头猪。”已经过了多愁善感的年龄，当静下心来反省的时候才发现每日的所思所想逐渐变成了柴米油盐，于是脸上也写满了“成熟”，而那些，或许与我的本意相差甚远。

《凡高传》是一本非常生动的人物传记，尽管是翻译过来的版本，但文笔很优美，读的时候，我的脑子里面呈现的是一部生动的电影。几年前，我从中汲取的是奋斗的勇气——一人在如此艰难的生存条件下，竟然创造出那么多不朽的艺术作品!虽然这次，还没有读完，但好像已经迫不及待地想写一点感想。

第一，一个人儿时的理想与他终身从事的事业往往是不沾边的。凡高起初是想成为一个牧师的，因为他出生在一个牧师之家，牧师不仅可以衣着体面，而且受人尊敬，拥有较高的社会地位，但是当他在比利时西南部的博日纳日矿区传教时，他发现，面对那么多饥肠辘辘、衣不遮体、满脸黑煤灰的矿工时，他突然觉得应该用实际行动来尽可能地接济和帮助矿工们，他拿出了几乎所有的传教士工资为矿工买面包，而自己因为饥饿和寒冷几乎病死，当“上级”来“考察”凡高的工作时，看到他穷困潦倒，顿时觉得他“失职”，严重玷污了传教士这一“神圣体面的”职业，“吊销”了他的“从业资格”。凡高的行动看似从“精神”到“肉体”的“倒退”，而鲁迅先生决定“弃医从文”则是从“肉体”到“精神”的升华。也许我这种联想并不靠谱!

第二，文森特的成功有一个不可忽视的外因，那就是他有一个好哥哥——提奥。我从没有在现实生活中见到这样的手足情深。提奥从不间断地给文森特经济上的资助、精神上的支持，而且用专业的眼光欣赏文森特。在文森特的有生之年，很少有人认识到他的画的价值，所以，他并未从这些作品中得到什么物质回报，他的一生用穷困潦倒来形容毫不为过。从这个意义上来说，文森特是幸运的，当他为艺术卖命、献身的时候，至少还有一位哥哥替他付面包钱。我相信，所有读过《凡高传》的人，都会深深地被这种情谊感动!

第三，激情(passion)是一种非常可贵的精神状态，它是缔造传世经典的催化剂。可以从这本书中看到，文森特.凡高是一种对生活、对艺术充满激情的人，所以这本传记，加了一个副标题“对生活的渴求”。文森特有一颗敏感的心，他不断地去爱、勇敢地爱，但是自始至终也没有收获爱情，上帝并没有宠幸他。也许他总是爱上不该爱的人，也许他的求爱方式太热烈了，让女人无所适从，也许是我不知道的原因。在艺术上，可以从他的那幅“向日葵”看出他的内心充满了怎样的激情。“向日葵”也因此成为我的最爱!

还有许多无法成文的感受，就留在内心吧。希望每个人的视野不要停留在眼前的世界，正如小波所说“眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这些就够了吗?”当然远远不够!

第二篇：走进凡高

走 进 凡 高

————高一年级美术欣赏

东北师大附中卢建波

【教学分析】

1．教学内容：后印象主义画派是<<十九世纪欧洲绘画>>这一课中的重要内容，这个画 派在思想上是反对传统的,承前启后,开启了现代艺术之门。凡高是这个画派的代表人物。因此，了解凡高的生平及艺术创作思想，对了解和把握欧洲传统绘画与现代绘画的关系有很大的帮助。

2．教学对象： 本节课的授课对象是高中一年级的学生，他们具备对美术作品的欣赏、分析和理解能力，但理论基础比较薄弱,而且原有的认知能力和认识水平还处于中级阶段，所以，在教学中应该介绍相关知识,采用鼓励和启发的方法,使学生通过欣赏、感受、分析的 方法和手段去理解和总结绘画作品。因此，在本节课中，如果不对学习对象进行彻底分析，就不能更好的选择相应的教学策略和教学方法，学生学习的效率就不会很高。

【教学目标】

1．知识目标： 了解绘画作品的风格、流派。掌握绘画作品的内涵。

2．能力目标： 提高学生的欣赏能力，教会学生欣赏作品的方法，能够对美术作品进行 深入的评述。

3．情感目标：通过对凡高生平的了解，对作品的感受、分析、评价，让学生能体会到美 术作品中蕴涵的深刻思想内涵。进而珍惜生活，热爱生命，以积极的态度去迎接新的挑战。

【教学重点】通过了解画家生平，能结合作品进行分析，掌握正确的欣赏方法。

【教学难点】能对美术作品进行评述, 并通过对作品内涵的理解和自己的生活结合起 来，形成积极的生活观念。

【教学过程设计】

1．感受作品：导入新课，请学生结合贝多芬的《月光奏鸣曲》欣赏凡高的代表作品《星 月夜》。约2分钟时间，教师提出问题：（1）、请同学描述这幅作品都描绘了那些景物。（2）、对这种风格的作品有什么感受。对学生的回答给予鼓励的评价。为什么画家用这种风格描绘 了内心中夜空的景色，有什么样的思想内涵。因为他的作品是他生命能量的自然流淌。所以，我们要了解画家的生平和作品的创作背景。

2． 欣赏作品：教师结合凡高的作品介绍画家的生平，学生细细品味。

3． 理解作品：将凡高不同时期的代表作品通过大屏幕呈现给学生，并提出问题（1）这 些作品的风格是否有变化，这种变化体现在哪些方面（引导学生从色彩 题材 表现方法等方 面把握）。（2）结合画家生平谈谈对凡高作品内涵的理解。（3）总结学生的观点，得出凡高 的艺术创作思想——“对真爱的追求，对生命的呼唤”。这种艺术精神对你的生活和学习有 哪些影响？

4．总结作品：对学生的总结提出肯定和表扬。指出，在认真欣赏基础之上的评价都是 有意义的。但课堂的时间是有限的，希望同学们登陆校园网的凡高网站，对凡高进行更多的了解。有新的观点可以给我留言。我们期待着对凡高更多研究结果的产生。

【教学媒体的运用】

1．常规教学的困难：(1)、本课为欣赏评述领域的课型，需要很多清晰度高.画幅比较大.数量较多的绘画作品，但常规教学只有画册和书本,解决这一问题难度很大。(2)、课堂的时间是限的,但学生对画家及作品的理解会随着认识的提高发生变化,还有想交流的愿望,所以常规教学很难解决。

2．信息技术的运用：(1)、将画家的照片及绘画作品制作成电子课件,通过大屏幕展示 给学生,这样图片容量大，效果真实、清晰，学生离作品的距离更近,感受更直接。(2)、在校园网上建立画家网站，设置画家简介、作品欣赏、给我留言等栏目。这样，学生可以在空余时间登陆网站进行更全面的了解，有新的体会可以给我留言，延伸了课堂教学。(3)、有利于教学重难点的突出和突破。

【教学反思】

1．多媒体和信息技术在本节课的应用，使学生对美术作品的欣赏比较直观，理解比较 深入，有利于重点的突出和难点的突破，并延伸了课堂教学。满足了学生进行扩展性和个性化学习的需求。

2．在学生理解作品阶段应增加讨论时间，这样会对作品有更深入的理解。而且，学生 自主的讨论会有很多新的观点产生。另外，要注意调动学生的兴趣，使课堂的互动气氛更活跃，这也是需要加强的。

第三篇：画家凡高简介

1853 3月30日 文森特·凡高

1857(4岁)凡高弟弟 提奥（Theo van Gogh）出生 1861(8岁)进入小学读书

(6岁)经由画商叔叔介绍，进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作 1873(20岁)

5月转到古比尔公司伦敦分店工作

1874(21岁)

7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击

1875(22岁)

5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿 1876(23岁)

4月被古比尔解雇

1878(25岁)

7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教，但没有取得毕业任命书

12月毅然前往比利时矿区博里那日

从事牧师工作 1879(26岁)

由于工作过于热情，被教会解雇

1886(33岁)

2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机

后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞

尚等。作品受印象派影响很大。

1888(35岁)

2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。

代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄房

子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到阿尔

与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神失

常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。

这就是著名的“割耳事件” 1889(36岁)

4月提奥结婚

5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗，并继续创作

1890(37岁)

1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园”

1月31日提奥之子出生，与凡高同名，都叫文森特（Vincent）

5月17日前往巴黎

5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗

7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀，但没有立即死去,被人抬回

7月28日早提奥到奥维尔

7月29日黎明凡高逝世

7月30日举行凡高的葬礼

凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。

自画像：凡高特别喜欢画自画像，他先后一共画了40余幅，作品中包括梵高最著名的画作——１８８７年作于巴黎的《自画像》。梵高一生中创作了３０多幅自画像，这幅画是其中之一，也被公认为梵高艺术生涯中的代表作。油画 1887年响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点，梵高曾今这样写道：“我先强调的是同一个人有分厂多的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入的挖掘相似处。画中的梵高头戴灰色毡帽，长着红胡子的脸颊骨瘦如柴，身穿棕绿色的外衣，画家在这幅画中用明亮的色彩代替了之前作品中暗沉的颜色，笔触厚重，富于节奏感，流露出印象派的影响。凡·高1887年《戴草帽的自画像》（1887年夏）我们就能注意到：整幅画面都是明亮而饱和的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。既有一定的视觉真实感，又有很强烈的平面效果。凡·高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。不管它是否表达了什么，反正是能感觉到的色彩，也是简化了的色彩。”1）这段话反映了凡·高对线条和色彩的个性化理解，同时，也传达了他创造的视觉语言的独特特征。画布上生动的描绘，依赖的是凡·高完全个性的、热情的和浓厚的色彩和坚定的线条，画家有力的眼神表达了他创作过程中强烈的自信心。另外，他热衷于自然光的表现，正说明了那个时代画家们对室外阳光真实性表现的探求。1889年凡高发生割耳事件后梵高的真实写照，凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。” 凡高的耳朵缠着纱布，眼神有些

深深的忧郁。凡高失去了朋友，使他精神病发作，才割下了自己的耳朵能看出他很犹豫，很孤独。他勇敢地把这种样子画下来，说明他敢于剖析自己，敢于把自

己的内心真实地再现出来，也希望别人也能了解他的痛苦。通过了解凡高忠爱的题材，我们便会理解，正是这样的性格，正是在那样的环境下，他成为一个伟大的画家。所以我们了解一个人的 作品，一定要了解他的性格，了解作品后的背景。而且，也给我们一个 启示，当你拿起画笔的时候，你就应该表达你的情感，把绘画当做一种 释放心灵的工具，不管别人怎么看，带着你的感受、带着你的理解去画 画。

这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。

<吃马铃薯的人>：路德一家正在灯下吃马铃薯，共有几个人。一位老妇人在倒咖

啡，中间那位男子拿起土豆递给老妇人，其他人可能在低声交谈。他们的脸布满愁云，在昏暗的破屋子里一家人只能吃到土豆。他们的脸上满是皱纹，能看出饱经风霜，让人看过后不由得很同情他们。大家说出了凡高的心声！我们来看，凡高在这张画中采用什么 色调？为什么用这样的色调？表达了画家什么样的情感？

生：运用了灰褐色调，这样更加表现出了这些人的穷苦生活，表达 了画家同情劳动人民的思想感情。

师：为了完成这幅作品，凡高先后画了十几幅速写和三幅油画，可 见凡高对艺术有一种什么精神？ 生：精益求精的精神。生：追求完美的精神。

师：墙上悬挂的油灯构成了画面的焦点，画家运用灰暗的色调，刻 画了人物布满皱纹的脸孔和瘦骨嶙峋的身体。凡高就是这样一个富有爱 心的人，他希望通过自己的画笔，让更多的人去了解劳动人民，同情劳 动人民。可是，无情的现实却打碎了这位画家善良的梦想，由于凡高经 常画一些社会最底层的人，立即引起了艺术界的相交指责，他的画不被 戴缠承认，更没人去买他的画，甚至有人还讥笑他。各种压力下，凡高患上 了精神病。为了排遣苦闷，凡高来到法国小镇阿尔 <星月夜>是凡高1889年的作品，这是凡高最具想象力的一幅作品，1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前往的。那时，医生允许他白天外出写生。6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣：

“我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。”－凡高

他将自己对周围事物的见解，情感投入到绘画中，画面构图经过了精确地计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空，星，月三者的漩涡节奏相互制约，式构图沉着，稳重。因此画最精彩的是天空那螺旋状的笔触，螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡高笔下的夜空，更准确地说，这就是梵高心中的夜空。《向日葵》

是梵高的代表作品，这里的阳光让凡高欣喜若狂，他的创作一下子

进入高峰状态，色彩变得绚丽明亮起来。在这儿，他画了近200 幅阿尔的风景，尤其钟爱上了一种植物，向日葵。因为向日葵是面朝太阳的，是光明的象征。

他以很多种黄来表现向日葵有浅黄、土黄、中黄、深黄、橘黄、褐黄色。他画中的向日葵 好像就要凋谢了。真实的向日葵只有一种黄颜色，凡高画的黄颜色很丰富。

这些独特的向日葵表达了画家追求光明的情感？想让向日葵的金黄色一直保持下去感情。凡高笔下的向日葵坚实而有力，他没有重现自然的娇柔，他选取即将枯萎的瞬间，告诉我们，即使枯萎，也要把那种动人心弦的美坚持下去。这正是凡高那永不妥协的对艺术的追求，对太阳的热爱，对生命的渴望。凡高在写给弟弟提奥的信中说：“向日葵称得上是我的东西了。对凡高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情和希望，花本身象征着感谢，《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明快的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去庙会心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是梵高将画笔蘸满颜色用力压上去的，就连背景看是平整的黄色也独具质感。笔触中横交错移动，产生像竹编工艺品或粗制草垫的感觉。

我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——凡高

《阿尔附近的吊桥》是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。梵高曾经在德国的阿尔住过，他这个时期被称为他的阿尔时期。在阿尔的时候梵高曾经画过多幅关于阿尔吊桥的作品，这件便是其中一件。阿尔是梵高钟爱的地方，画家仔细观察蓝天和周围的景色在河水中的倒影，千方百计的表现河水的清澈透明。画中大量使用蓝，橙补色，鲜明醒目。笔触纵横交错，细致入微。作品中一片静谧，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷佛是这些物体的第二层表皮。从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这方面显然深受影响。

《唐基老爹》描绘的是画材商店的老板，画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在画面和灰色胡子间显得格外突出。凡高在此画中还精心描绘了背景，日本浮世绘图案，这种东方艺术吸引并影响着梵高，这幅作品色彩华丽，对比鲜明。他也标志着阿尔时代的开始。《加塞医生的画像>是凡高1890年6月完成的作品，加塞医生是个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗梵高的并花了不少心血，他非常欣赏梵高的画，因此经常鼓励他，希望梵高赶快摆脱病魔，然而梵高始终不能相信加塞医生，我们看梵高给加塞医生的肖像画上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上，梵高说，这次我画了加塞一生的肖像，在这里我表现出了一种可怕的表情。

第四篇：《画家凡高》美术教案

16课

《画家凡·高》

神山中心小学 胡晶晶

教材分析

《画家凡高》是一节以一名画家为专题的欣赏•评述课。课标中对中年级的学生提出的要求是：“观赏各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”凡•高曲折而短暂的一生是悲剧性的，这位天才画家在短短十年的绘画生涯中，却留下了大约800多件油画以及几乎相同数量的素描作品。这种惊人的创作速度是凡•高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人，却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与艺术的执著相互映衬，使凡•高这位艺术大师更具吸引力。通过本课教学使学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏，以及对画家艺术人生的了解和评价。教学内容与目标

1.初步了解凡•高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。

2.能用简单的文字对凡•高的作品进行欣赏评述，能查阅、收集相关资料。

3.通过了解凡•高的一生，学习凡•高对艺术的热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制自己，成为一个积极健康的人。教学重点与难点

重点：初步认识、了解画家凡•高及其作品。学习如何欣赏评述凡•高作品的方法。

难点：通过欣赏凡•高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪，表达自己对作品的评述。教具使用

油画棒、多媒体、卡纸等。课堂类型

欣赏〃评述课 教学过程

一、导入

感受色彩和笔触带给我们的快乐。1..学生按照自己的想法表现一颗星星。2.教师用旋转的笔触和丰富的色彩表现星星。3.对比谈不同的感受。

有一位画家就善于运用富有变化的笔触和鲜艳的色彩来表现情感，让我们一起来认识画家凡〃高。

（设计意图：创设情境，利用动手尝试，初步感受用笔、用色的不同，引发学生对笔触与色彩的认识，激发兴趣。并引发课题。）

二、整体感受凡〃高

师：通过课前资料的搜集，关于凡〃高你都知道了些什么？谁能简单的介绍一下。

生：学生汇报总结凡〃高信息。

师：引导学生简单的概括一下凡高的生平。

（设计意图：培养学生学习相关知识的能力，为课堂教学做准备。）

三、作品欣赏

1.欣赏《吃马铃薯的人》

（1）看到这幅作品有什么样的感受？ 贫穷

（2）从哪些地方看出来贫穷？ 人物衣着、表情、背景、灯光……

（3）整幅画的色调怎么样？为什么用这样的色调表现？ 灰暗的色调不光表现农民生活的艰辛，也看出画家苦闷的心情。

（4）通过画家对劳动人民的描绘，你觉得凡〃高是一位什么样的人？ 善良，有同情心

2.欣赏《向日葵》

（1）这幅作品带给你的第一感受是什么？是什么让你有了这样的感受？ 引导学生说出色彩在这幅画中的感受。

（2）和早期《吃马铃薯的人》比较，色彩有什么变化？

鲜艳、明 亮

（3）猜一猜凡高此时的心情怎么样？

目的在于说出凡高此时的创作是充满了激情充满了希望的。

（4）引导学生分析《向日葵》的用笔。

除了色彩之外，还有哪些地方吸引你？近距离的看一下花瓣的表现？

花瓣的姿态像燃烧的火焰一样，有一种动态美……

（5）感受一下画家是怎样画上去的？

画家那种带有独特个性和情绪印记的落笔的痕迹，我们称

为笔触。画家正是带着富有激情的笔触来表现对向日葵的喜爱。

（6）笔触有什么特点？

粗犷、奔放、大胆、有力……

（7）那么你喜欢向日葵吗？试着用粗犷有力的笔触和丰富的色彩来表现向日葵。

（8）凡〃高一生创作了许多的向日葵，为什么画这么多的向日葵？

向日葵是一种向着太阳生长的植物，代表着希望和美好。可见凡〃高在饱受贫穷和疾病折磨下仍然充满着希望，向往着光明。

（9）欣赏凡〃高在阿尔时期的其他作品。总结欣赏作品要关注画面的色彩和笔触。

3、欣赏《星月夜》

（1）想一想你心中的夜晚是怎样的？有哪些景象？用什么颜色表现？

黑色的天空、黄色的星星和月亮……

（2）让我们来欣赏一下凡〃高的作品，和你想的有哪些地方不一样？给你什么样的感受？

讨论（内容、色彩、笔触）

正是这种旋转有力的线条和鲜艳的色彩使得整个夜空散发着一种流光溢彩的美丽。

（3）让我们跟随着画家的笔触来感受流动的夜空。

此时的凡〃高正饱受着疾病的折磨，画中流动的笔触不仅

使画面富有生气，同时也表现出凡〃高对命运的抗争，痛苦的挣扎。如果说蓝色代表着痛苦和折磨，黄色则说明凡〃高心中仍然怀有希望，向往着光明。

（设计意图：通过欣赏学习使学生初步认识、了解画家凡•高及其作品。学习如何欣赏评述凡•高作品的方法。激发学习美术的热情，提高学生的审美能力。）

四、巩固新知

1.欣赏完凡〃高不同时期的作品，说出印象最深刻的一幅，有什么感受？

2.从几位大师的作品中找出凡〃高的作品，说明理由。（色彩、笔触）

（设计意图：初步认识、了解画家凡•高及其作品。学习如何欣赏评述凡•高作品的方法。）

五、对话凡〃高

1.如果让你送给凡〃高一句话，最想说的是什么。2.把想说的话写在向日葵花瓣上，把学生作品拼贴成一幅向日葵作品。

（设计意图：通过欣赏凡•高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪，表达自己对作品的评述。）

六、拓展提高

生活中如果遇到困难和挫折，你怎么面对？

欣赏《凡〃高之歌》，总结回顾。

（设计意图：通过了解凡•高的一生，学习凡•高对艺术的热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制

自己，成为一个积极健康的人。）

第五篇：杨红樱作品读后感

杨红樱作品读后感

提起杨红樱，相信第一秒在脑海飘过的一定是这几个人物：马小跳、张达、毛超、唐飞、米兰等。

我们来做几个推断。《淘气包马小跳》中，我们把女生去掉，在男生中选一个最好的，和最差的。人选当然会丁文涛和马小跳。我们来思考：到底谁是这个班级里男生中最棒的。丁文涛，说说优点：知识丰富，做事认真。缺点：容易小看人，说成语不知不觉地刹不出车。马小跳，优点：思维活跃，有责任心。缺点：省略……到底睡更棒？丁文涛只会死看书，不会多去尝试，所以他缺少的，是马小跳拥有的好奇心。马小跳，我们不看缺点，他热爱生活，什么都尝试，所有他有了孩子必须有的乐于助人和童真。我们可以得出：马小跳是真正的孩子。

杨红樱写书带着目的，这也是我们写作需要的。

浙江台州玉环县四年级:董益铭