第一篇：李商隐诗歌的艺术特色
导语：李商隐的诗歌，会有怎样的艺术特色呢？下面是小编整理的李商隐诗歌的艺术特色，供各位参阅，希望为大家带来帮助。
李商隐诗歌的艺术特色范文
（一）李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。
诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的诗歌既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。诗歌表现特色如下：
一、情致深蕴，构思细密，表达感情细腻
深刻、细腻的感情表达是李商隐诗歌的一个明显风格，无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情，无不渗透着诗人的真情实感。如历来传诵的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如代表作《无题》（相见时难别亦难）：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 这首七言律诗，首联以暮春衰残的景象映衬出两个倾心相爱的人此时的难舍难分，诗人用逆向思维的角度，欲说分别，却从相见之艰难写起。“相见”时难是诗人长久的匪徒和铭心的思念，惟其相见不易，才便见出分手时的万般留恋。但诗人并未完全绝望，在他内心的深处那种绵邈深挚的感情起了作用，使他对爱情充满了期冀憧憬，于是用“东风”一词过渡到了颔联，吟咏出了千古不朽的绝唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。诗人以春蚕和蜡炬为比，用谐音方法生动活泼地表达了诗人的思念像春蚕一样到死才能停止，像烛泪一样在燃尽之后，才能流干。这是一个爱情的盟誓，写得缠绵悱恻，凄凉伤感。作者在颈联中拟想对方也被真挚的爱情所缠绕、折磨，痛苦得从早到晚辗转反侧，并且相爱而不能厮守，年华流逝，云鬓渐改，对月空吟，寒冷悲凉。尾联借用神话传说寄托诗人对所爱之人劝慰，其实，这何尝不是诗人的自我安慰呢？诗人请求可以通往仙山的神鸟云探看所爱之人，表达出诗人内心的希望与眷恋。全诗抒写了相爱男女之间刻骨铭心的相思和痛断肝肠的离别，至死不渝的忠贞，热烈执着的追求。意境优美，婉曲多情，体现了李诗的感情细腻深刻。
从整体上看，他的诗选材广泛，常用的诗构成一幅画而看成统一的整体,或是用组诗的形式来表达到抒情写实的目的。例如他的政治讽刺诗,诗人就巧妙的把议论和抒情结合起来,通过咏史、咏人、咏物、写景等方法的运用来达到讽刺的目的。同时，诗人还采用组诗形式，集中对某个特定问题进行讽刺。如描写唐明皇和杨贵妃事迹的《马崽二首》《龙池》等诗。唐代诗人咏明皇、杨妃事迹的诗篇颇多，大多对他们的悲剧表示同情。而李商隐却能采取批判态度，特别是对明皇“贵为天子不能保其妻子”这点给予揶揄，这种见解是对“不彰君过”的传统观念的否定，并且扩大了咏史诗的构思领域，对后世起了良好的启迪作用。
二、虚实相生，尽显朦胧之美
李商隐的诗歌的美感是由多方面的原因促成的，下面就来分析一下：
1、辞采华丽，色彩鲜明
义山的词给人以绮丽典雅的感觉，诗人在诗中运用成语典故，丽词逸句、淡言浅语，以至在语言民谚口语，莫不得心应手，左右逢源。他的诗的内容含蓄形式优美，给人以回味想象的余地，给人一种唯美的感觉。如：诗人这样描绘美女“来时西馆阻佳期，去后漳河隔梦思。知有宓妃无限意，春松秋菊可同时。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”。如描写月的诗句：“昨夜月轮明”，“一川虚月魄，万崦自芝苗”“月带楚域积”。又如诗句“欲为东下更西游”“我欲西征君又乐”“碧云东去丽云西”等在诗人的笔下是那样的起落跌宕，徘徊低回，有着无限情趣，让平凡的**显得五彩缤纷，灿烂夺目。请看如下诗句月榭故乡因雨发，风帘残烛隔霜清《银河吹笙》
曾省惊眠闻雨过，不知迷路为花开《中元作》
空园兼树废，败港拥花流《即日》
风女癫狂成久别，月娥孀独好同游。当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。《和韩录事送宫人入道》
天荒地变心虽折，若比伤春意未多《曲江》
上述诗句，形象生动、辞藻华丽、音韵铿锵，可以说是“色香味”俱全。
2、善于赋予意象新的含义
意象的虚幻美，是中国古典诗歌的特征之一，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。它以典型化的意象引起读者共鸣，从而弥补言不尽意的缺失。在这一基础上，我们通常所说的意象则属于一种经由社会文化沉积而成的民族化的产物，符合一定民族的文化心理。而李商隐在意象的选用上，则跳出传统的藩篱，具有独特的个性化构造。由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风采。并在心象与物象的结合中，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。如他的意象群：彩凤、灵犀、梦雨、灵风、瑶台、青鸟、珠泪、玉烟、红泪等等，无不充满颖妙、虚缈、迷幻、哀美，也无不是诗人心灵的承载。如《重过圣女祠》，全诗意境缥缈朦胧，极富象外之致，而“梦雨”一联尤为出色，历来被誉为是“有不尽之意”的名句。诗人借幻梦般的细雨，给人一种虚无缥缈、若有若无、迷蒙飘忽的感觉，即体现了诗人在炼字铸词上的怪奇瑰丽，善于传神地描绘出春雨的形态神韵，更是突现了诗人渺茫的期待和追求的失落，心绪的凄迷哀婉与寥落。而用“灵”字饰无形无神之风，则更显出诗人意绪的纤细敏感、隐晦曲折。
他的咏物诗大多也都是或隐或显地象征诗人身世遭遇，寄托诗人人生体验和感慨的一种特殊表现形式，像为雨所败、先期零落的牡丹，非时早秀、不与年芳的梅花，先荣后悴、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳，暗夜自明、风天强笑的李花，“高难饱”“恨费声”的秋蝉，“巧啭岂能无本意”的流莺，乃至“无端五十弦”的锦瑟，无不渗透身世遭遇之感，使这些客观事物成为诗人形象、品格、命运的一种象征，物我神合，从而表现他凄怆难宁的心灵坎坷。而很多时候，由于诗人意绪的纷繁，常常由一时之景事触发无限思绪，种种情绪互相牵连，难辨难分，种种幻象心象纷呈复至，使人 5 一时难着头绪，感到朦胧隐晦，但通过对李诗的大量阅读便会发现，诗人表现的只是一种萦绕心际的莫名的愁绪，也许自己也把握不住其来龙去脉，即使是有一时一事的触动，但诗人最终着力处仍在写心境，表现的不是对内容的阐释，而是以此引发的感觉或情感，其内涵远超出了具体的情事。如《无题四首》（其二“飒飒东南细雨来”）作叙事看，常觉若断若续，莫知指归，不免让人匪夷所思，但作物象与心象序列的交织与融合看，则更能窥见诗人“文心”，诗人是运用一连串的意象序列来深婉含蓄地表达自己追求和幻灭两种心象的交迭映现
3、比兴、象征手法的运用
李商隐诗中的“比”，简单说来就是比方。不管是比甲物还是比乙物，亦或是比具体事物、抽象道理，还是以客观景物比主观感触，都是咏物托志。而他诗中的“兴”，简单来说就是联想，由甲物联想到乙物，看到外界景物出发内心感慨。也就是触景生情。[7] 诗人以丰富的想象、渊博的知识加上现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，从而使他的比兴、象征具有鲜明的特色和深刻的含义。他把神话传说、历史故事、现实生活等融为一体，从而使他的诗具有深情绵邈、余味曲包的优点。
他的诗往往在一首诗中同时运用象征、比兴、拟人、拟物等多种手法，来借以抒发主观感受，影射现实生活，或是诗人对生活上的评价，亦或是对某一问题的感受。例如《独居有怀》意识，表面上指少女失恋后独居还念旧欢，实际上是暗喻诗人在政治失意后希望改善和令狐绹的关系。
又如在《鸳鸯》《石城》等诗中，诗人以鸳鸯来象征男女结合共同生活的美好愿望。在《七夕》中又通过乌鹊填河的神话，向青年恋人们传达着“愿天下有情人皆成眷属”的祝愿。此外，诗人在《赋得鸡》《晓起》《柳》等一些诗歌中巧妙的把拟人、拟物、双关语等修辞完美结合。这也是诗人的诗写得意境深远、委婉曲折的重要原因。
4、善于使用对比和史实
李商隐的很多诗歌都用了对比手法，“把具有明显差异、矛盾和对立的两种事物、现象和感情或者同一事物的两个方面，集中在一个完整的艺术统一体中，进行比较对照，形成相铺相成的比照和呼应关系，以充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强作品的艺术效果和感染力。对比手法的运用，主要集中在李商隐的咏史诗和托物寓怀诗中，如在咏史诗中的昔盛今衰之比、咏物诗中的昔荣今悴之比，还有就是“在同一时空向度内展开矛盾对立着的人、事、景、情、境之间的多样对比”，如凄冷的环境、处境与强烈的用世热情和生活热情的对比，正是通过这样的对比来实现其艺术价值，“有助于表达李商隐复杂微妙的心态和形成其诗歌回环复沓、层层翻进的结构特点，以及形成诗歌沉博绝丽的风格” 如《春雨》“怅卧新春白祫衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何同达，万里云罗一雁飞。” 这首诗是因春雨怀人而作的，前两句写所爱者分离的失意惆怅，红楼二句描写怅卧时回想自己寻访所爱者不遇而独自归来的情景，颈尾两联既写出了相爱人之间的互相思念，也写出了相爱无累的苦闷。全诗借助飘雨迷蒙的春雨烘托别离的寥落与深挚的思念，创造出情景浑然一体的艺术境界。“红楼”一联不用典故，不靠涂饰，只用清新明丽的语言把色彩与感觉相对照（红与冷）和雨帘珠箔的自然融会，细致入微地写出抒情主人公寂寥怅惘的心理状态，极富抒情气氛。
三、无题诗的创作
无题诗是李商隐所独创。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题。内容或写爱情，或借男女之情而别有所寄托。这类诗多用七律，想象丰富、形象生动、工于比兴，善用象征和暗示手法形成绮丽精工、深情绵渺的独特风格。[8] 无题诗的创写无疑是李商隐在唐代诗歌发展中最大的贡献之一。无题诗扩大了抒情诗的领域，发展了抒情诗的技巧。除李商隐之外，历代诗人中都有写无题诗的作者。如晚唐的韩偓就有《无题》四章，唐彦谦的《无题》诗更是多达十三首之多，可都没能赶上李商隐的无题诗。
《四库全书·提要》指出“《无题》之中，有确有寄托者‘来是空去绝无踪’之类是也；有戏为艳体者‘近知名阿候’之类是也；有实属狎邪者‘昨夜星辰昨夜风’之类是也；有失去本体者‘万里**一叶舟’之类是也；有与《无题》相连误合为一者，‘幽人不倦赏’之类是也；其摘首二字为题，如《碧城》《锦瑟》诸篇，亦同比例，一概以美人、香草解之，殊和本旨。”李商隐的无题诗以寄托为主，但每个人的读解不一，很难确定诗歌的本意。
另外，从他的《无题》中我们可以看出，无题诗是李商隐艺术成就的结晶。多种修辞手法的综合运用以及新颖的构思、凝练的语言的结合构成了李商隐诗的隐晦深奥、沉博艳丽的特点。
综上所述，李商隐这位在中国诗坛颇具影响的大诗人，他的创作 7 证明了诗歌可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，而近体诗尤其七律，在他手中也更成熟了。但由于李商隐生活在晚唐激烈的特殊情境下，“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，他的远大理想与抱负无法实现，甚至他对现实的评判和真情实感都不能一吐为快，而只能用隐曲晦涩的语言来表达，致使其诗作确实有费解之处。但暇不掩玉，所谓“金无足赤，人无完人”。他的诗作多以比兴寄托手法，大量的典故，细腻的感情，清丽的语言来反映深刻的社会主题。典雅瑰丽，含意隽永，至今仍有许多诗篇为人们所乐道，所欣赏，这在我国文坛确实是不多见的。
李商隐诗歌的艺术特色范文
（二）一、韵律之美
诗歌之美首先在于它的节奏和韵律，读之朗朗，唇齿生香。李商隐工于律诗，尤长七律，大家熟读的无题诗和比较有名的诗多为七律。律诗尚声律重对偶，“回忌声病，约句准篇”，为唐代多数诗人轻视，认为格律的约束破坏了意境的营造。然而李商隐承袭杜甫、李贺对格律的重视，用自己高超的技巧精心营造律诗的韵律之美，“戴着镣铐跳舞”，使格律诗别具美感，提振诗歌的技术标准。他的“燕台”组诗和无题诗是代表。
二、朦胧之美
(一)在诗中的体现
李商隐在诗里有偏爱描写的意象。他爱写“雨”、“蜡烛”、“柳”、“风”、“蝴蝶”、“夜”等意象。雨，飘飘洒洒，柳，寄托着离愁别绪，蜡烛，摇摇曳曳，忽明忽暗……诗人选取的意象本身就带有朦胧感。除此之外，诗人还借用一些特别的修饰，让这些意象变得轻盈、空灵，甚至难以感知。以雨为例，诗人吟到“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”(《重过圣女祠》)、“小幌风烟人，高窗雾雨通”(《寄目》)、“封来江渺渺，信去雨冥冥”(《寄令狐郎中》)、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”(《夜雨寄北》)、“水庭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知”(《回中牡丹为雨所败其一》)。诗人描写的雨多是细雨、暮雨、冷雨。形容雨细，诗人用了“雾”、“烟”、“梦”一系列词，“雾”、“烟”、“梦”不仅细而且迷蒙，再加上“暮”、“夜”、“寒”，这样的雨天在诗人笔下，气氛变得更加沉晦。
(二)在典故中的体现
李商隐诗歌的朦胧美还体现在其对典故的运用上。古代文人诗歌喜欢用典故，特别是唐代五、七言今体诗的体制定型以后，这种风气尤为普遍。李商隐在其诗歌中对典故的运用有其特别之处。
首先，李商隐诗歌中典故的运用量是很大的。我们不妨做个量的统计。以李商隐最有名的六首七律无题诗为例。粗略地统计一下，刘郎蓬山、贾氏窥帘、毖妃留枕、莫愁、班雅、小姑、神女等用典近十处。而仅名篇《锦瑟》，作者便在首颈二联中连用了庄生蝴蝶、望帝杜鹃、沧海明珠、蓝田玉生烟四个典故，一句一典，让人有应接不暇之感。在此例子不再多举。典故用得多，必然增加读者阅读理解的难度，甚至给人一种“若其用事深僻，语虽工而意不及，自是其短”(宋蔡居厚《蔡宽夫诗话》)之感。我们不能完全排除这样的可能，但在大多数作品中，诗人用典精当，词句优美巧妙，很好地解决了这一问题。
典故的运用必须以广博的文化知识为基础。对于一般读者而言，要拥有诗人那样广博的知识面是很困难的，由于文化程度不同，不同读者对同一首诗歌，以及读者的理解和诗人自身想要表达的意旨的理解可能是大相径庭的。但李商隐诗歌中典故本身的色彩感和形式美却能在很大程度上缓解这一矛盾，并且产生出朦胧的美感。
三、距离之美
晚唐描写情爱的诗歌很多，和李商隐合称“温李”的温庭巧、合称“小李杜”的杜牧等都有不少情爱佳作。相对来讲，在李商隐流传下来的近600首诗中，情爱诗不占多少比例，读者真正最耳熟能详的其实还是情爱诗。感受李商隐诗的距离美，最适合的方式就是认真对其情爱诗进行品读和解析。其中最让我们刻骨铭心的，如“相见时难别亦难，东风无力百花残”等名句。
李商隐能让今人读者共鸣同，对情的期待同趋唯美，或者源于古今情爱体会爱恋深切时，方在相见、钟情、相思、携手乃至共剪酉窗烛的期许方面产生共鸣。无论是《夜意》中的“帘垂幕半卷，枕冷被仍香、如何为相忆，魂梦过潇湘”，还是《凉思》中的“人涯占梦数，疑误有新知”，其实都可以在现代人中引起共鸣。想必“枕冷被仍香”，对伊人痴情的感觉仍在回忆中，而后在《凉思》中透出的是担心、怀疑，想必成就这样通占今之情感的就是不变的真情的共鸣。距离之美源自诗中人，在其诸多无题诗中有足够体现。如“相见时难别亦难，东风无力百花残”、“直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等佳句，无处不散发出李商隐诗的距离之美。
四、“蝉”――幽怨之美
在李商隐570多首诗作中，“蝉”这一意象先后出现了15次，咏蝉诗1首，涉及“蝉”的诗歌共有16首，这在众多咏物诗中所占的比例并不是很大，却有他独特的个性，赋予蝉别样的韵味。蝉，居高不食，以清露为饮，而且蝉的生命周期极其之短，古语曰：“蝉不知秋。”早在唐代之前文人即有吟咏寒蝉的诗文传统，大多都是表现蝉声凄寒和赞扬蝉德高洁。唐人笔下的蝉大同小异，多带有自喻意味。或是苦难的象征，或是清高的化身，总体上讲还是借蝉托己之幽情，标明自己不随波逐流的清高。李商隐笔下的“蝉”却别有一种意蕴，诗人突出的是一个“怨”字，其中既有“贫士失职而志不平”的抱怨、牢骚，又有婉而不露的怨刺。
五、婉约之美
说起李诗的婉约美，不得不谈李商隐的情感诗，通常认为无题诗是李商隐情感的载体，其诗风形象、细腻、含蓄、深刻，用隐晦的笔触表现诗人微妙复杂的内心情感。在这里，我不谈论李商隐的爱情，但不得不说他有关情爱诗歌的婉约。我们可以认真感悟《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《锦瑟》、《重过圣女祠》、《燕台诗》、《碧城三首》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《河阳诗》、《回中牡丹为雨所败二首》及众多无题诗。读到“相见时难别亦难，东风无力百花残”这样感人千占的名句，其情其景怎不催人泪下?这样的婉约极尽缠绵绵之美;在《柳枝五首》中，读者尽可品味“画屏绣步障，物物自成双、如何湖上望，只是见鸳鸯”，情深爱重、相思浓浓，诗人内心情感流溢于笔触，但仍是言语间点到即止;当读者明自“鄂君怅望舟中夜，绣被焚香独自眠”(自《碧城三首》)的清寂，感受“巴酉夜市红守宫，后房点臂斑斑红、堤南渴雁自飞久，芦花一夜吹西风”(自《回中牡月一为雨所败二首》)的孤独，也许更能明自婉约的文字间潜藏着诗人炽热的情怀，这份婉约是无奈，抑或更是期待。
总之，李商隐诗以独特的艺术魅力为诗歌创作开辟了崭新的领域，也给充满颓废、伤感气息的晚唐诗坛增添了不少生气，他的创作风格不但在唐代，而且在整个中国文学史上都是独树一帜的，其诗歌的多义性成为人们永恒追求的艺术境界，因之使其诗具有一股绵远流长的艺术魅力。
第二篇：李商隐爱情诗的艺术特色
论李商隐爱情诗的艺术特色
<学号20112108112 姓名 李艳晶>
一、绪论
李商隐（公元813—858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，是晚唐时期著名诗人。与杜牧齐名，合称为“小李杜”，同温庭筠合称“温李”。据统计，李商隐流传下来的诗作共有594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份（刘学锴 余恕诚，《李商隐诗歌集解》，出版：中华书局，1988 ISBN 7101000568）。在他的一生中，写下了大量的爱情诗和政治诗。李商隐的诗有着新奇的构思和独特的风格。他的诗意韵深远、辞藻清丽，清代诗人叶燮在《原诗》中评价李商隐为“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他善于用典，有些诗可以作许多种解释，有些诗比较晦涩难懂。鲁迅曾这样评价：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”鲁迅所言实道出了解读李商隐诗文者们的普遍感受。李商隐每次作诗都要翻阅很多典籍，借用各种古往今来的典故，以致他的诗往往由于用典太多而晦涩。王士桢也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）
虽然在他的政治诗歌当中有着不少佳作，无题诗堪称一绝，但是他更加广为流传，更经典而突出的是他的爱情诗。其中具有代表性的如《柳枝五首》、《锦瑟》、《王十二兄与畏之员外相访见诏小饮》、《春雨》、《正月崇让宅》、《无题》等。
李商隐的爱情诗，给人一种缠绵悱恻、变幻莫测的朦胧之感，并夹杂着许多隐喻的画面。由于诗人所处的社会背景，和他悲剧化的身世，使他的诗歌呈现出了一种迷惘、惆怅、寂寥的悲剧色彩。
文宗太和三年（829），义山入天平军节度使令狐楚幕，并为其赏识，亲自指导他以时行的骈体文写作章奏。太和六年（832），令狐楚转河东节度使，义山从至太原。开成二年（837），因令狐楚子令狐綯之荐，登进士。令狐楚卒，入泾原节度使王茂元幕为掌书记。茂元赏其才，以女妻之。时牛、李党争激烈，因令狐楚、王茂元分属牛党、李党，义山与王茂元联姻遂为牛党所不喜，以为“鬼薄无行”，令狐綯亦诋其“忘家恩，放利偷合”而排挤之，以此李商隐终生仕途坎坷。
李商隐的一生饱尝艰辛，其一生悲剧源于他的婚姻。但他的诗中几乎看不出他对婚姻的抱怨不满，相反，我们看到更多是他对自己婚姻的眷念之情。妻子的离世，让义山心中感受到情感的悲凉，所以在他的爱情诗中，能感受到其所面临的愁惨心境，也能感受到他天荒地老、至死不渝的爱情。
在他的爱情诗中有着浓郁的悲剧气氛，并且反复体现痛苦深沉的相思之情,表达了诗人对追求美好事物却难以实现，所产生的无限悲哀与悔恨。一方面，是诗人遭遇的不幸的爱情,另一方面是在诗人胸中长期淤积下来的难以释怀的政治抱负,诗人把他包含在人生中的体验和感受，以及经历过的各种复杂感情，浓缩在他的爱情诗当中，谱写出一首又一首或悲怆，或哀叹，深沉而执着、纯净而悠远的爱情诗歌。
在本文中，主要就他的爱情诗来展开论述，探究其爱情诗中的艺术特色。
二、李商隐爱情诗的艺术特色
1、缥缈迷离的朦胧之美
李商隐的爱情诗大多都创造出一种迷惘惆怅、朦胧迷离的意境。他十分注重这种意境的描写，含蓄而深远，含蓄的是他的诗意，深远的是他的蕴意，经过这种渲染的朦胧意境，引发读者产生无限的想象，回味无穷。一首诗在不同的人眼中，可以变幻出不同的镜像，更可以有着不同的解释。
他的《无题》诗，大都包含着这种朦胧意境。如“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”（《无题·凤尾香罗薄几重》）凤尾的本义是指凤凰的尾羽，香罗即是绫罗，碧文圆顶指有碧青纹的圆顶罗帐，这句如果直译，大意便是“织有凤纹的薄薄的绫罗，少女在深夜里缝着碧青罗帐。”但是这个少女为什么要在深夜里缝罗帐？这其中有什么寓意？首先，凤尾香罗、碧文圆顶这样的事物都是古代婚礼所用，一个少女，在寂寥的漫漫长夜中缝制着自己将来婚礼所要用到的绫罗帐，一定是怀揣着一些心思的。接下来的一句“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”便点明了少女和心上人初遇时的场景，就给上一句的“凤尾香罗”、“碧文圆顶”一个合理的解释了。有一种说法更为巧妙，说“凤尾香罗薄几重”的“香”字，与“碧文圆顶夜深缝”的“缝”字，恰好构成了“相逢”二字（《李商隐》 评注：吕明涛 出版：中华书局 ISBN：9787101078237），而下一句恰好是描写两个人初次相逢的场景，我认为这种说法更加寄意显然。这短短的两句诗，就能让人从只词片语中引人无限遐想，作者并没有刻意地去描写少女是如何怀揣春思，却借“凤尾香罗”、“碧文圆顶”、“扇裁月魄”、“车走雷声”这些象来体现一个少女隐秘的心思。在这首诗中，有的人看到的只是绣着凤尾碧纹帐罗的少女，有的人看到的是少女在默默期盼着心上人来迎娶自己，而有的人看到的是那一颗少女怀揣的春心无法得到回应的悲凉之情。
再以一首诗为例，如“紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。”（《无题·紫府仙人号宝灯》）前两句中，通过丰富的想象，营造出一种如梦似幻、仙府琼楼的仙境之景。后一句描写的是在寒冬中欲与仙子相见，仙子却高居瑶台不见人。作者通过想象制造出一副空灵虚幻的仙境，用仙子的高不可及来比喻自己恋慕之人，寄托自己的那种向往、执着的爱情。这种如梦似幻般的场景虽然真的如同天上的瑶台仙境一般，但细细品味之后，会发现，更多的是作者对自己感情的追求、执着甚至痛苦的无奈之情。由于他的身世和情感的不幸，他的诗中有许多对惆怅、孤独这类情感的描写。高不可攀的仙子，无法追及的爱情，在他所构筑的一切物象中都得以体现。
读者所凭借去想象和理解的，是诗中的所有物象，诗人虽未透露真实，却给人以无限的遐想。这是一种如雾如幻的场景，需要阅读它的人们向着那迷雾深处走去才能一探究竟。借经过鬼斧之笔改造出的事物引出各种各样的联想，不直接表现事情经过，而是将其渗透依托在物象里，这便创造出了朦胧迷离之感。可谓寄托有深意，情致有缠绵，这是一种含蓄所体现出的朦胧美，假若不去深思，根本无法体会到其中那更加深远的意蕴所在。
2、巧用典故的晦涩之美
在李商隐的爱情诗中，最常见的手法就是用典。鲁迅曾表示：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”鲁迅谦逊地表示自己不敢与李商隐的诗比肩，因为他的用典之处是不及李商隐的，李商隐的用典究竟巧妙到哪种程度呢？我们阅读李商隐的诗歌，会产生一种晦涩难懂的感受，就好似他的诗包裹了一层坚硬的外壳，而学者们对逐步敲开这层外壳却有着极其浓厚的兴趣，因为他在诗中所用的许多典故都是值得人们去推敲揣摩的，如果解开了这层坚硬的外壳，那么诗中所言一切便不似初读时晦涩难懂了。
李商隐爱情诗中运用典故的手法可谓神来之笔，并且每次运用都恰到好处，在他的爱情诗中，总是能探寻到经史子集、神话传说等的踪影,而这些典故在他的诗中被赋予新的内涵,在一定程度上起到了丰富思想内容、深化主题的作用。
以《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》为例，“谢傅门庭旧末行，今朝歌管属檀郎。”这一句中“谢傅门庭旧末行”所用的典故为《世说新语·贤媛》：“王凝之谢夫人既往王氏„„答曰：‘一门叔父，则有阿大、中郎；群从兄弟，则有封、胡、遏、末。不意天壤之中，乃有王郎！’”这里借用谢夫人对丈夫王凝之不满的典故，表示在王茂元诸子和女婿中自己身居末位，谢傅即指岳丈王茂元。“檀郎”指的是西晋美男子潘岳，唐人以檀郎称婿，这里借檀郎典故指韩瞻。首联说的是，过去我在王家门庭之中，曾忝居诸子婿行列之末，参与过家庭的宴会，而今天的歌吹宴饮之乐，却只能属于韩瞻了。李商隐自谦自己是居于王家门庭中末行的，虽是自谦，却也表露出诗人官场遭冷落的难言隐痛，正直妻子王氏亡故未久，心绪不好，所以与其说前两句是因为悼亡王氏推却招饮，不如说是诗人表达内心那难以言表的隐隐悲痛。
颔联“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床。”则是借用了潘岳的《悼亡诗》：“展转盻枕席，长簟竟床空。床空委清尘，室虚来悲风。”诗人以“重帘垂地、长簟竟床”来睹物思人，虽然这在其他悼亡诗中一提再提，但是在这里却不显陈旧，反而别具新意、极富押韵。李商隐在房中仍感到妻子的存在，下意识地去寻找妻子的身影，却发现人已消逝，床上积满灰尘，想去拂拭,却发现这只是一张除了长席之外什么也没有的空床，“更无人处”是由诗人肺腑之处所发出来的叹息和悲痛。李商隐在用典上继承了前人的技巧,但他不使用普遍的借用典故的手法，他在用典炼字上着重新意又不失分寸，虽是寻常的典故，在他手里会有更加精妙绝伦的表现，显出别有一番的情致和独特的韵味。
在《锦瑟》中，他更是将用典这一手法发挥得淋漓尽致。“锦瑟无端五十弦”中“锦瑟”源于《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”杜甫有诗《曲江对雨》：“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟傍。”李商隐《回中牡丹为雨所败》诗：“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗：“雨打湘灵五十弦”。作者用“锦瑟无端五十弦”意喻生平，铸就整首诗伤感的基调。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”则连连借用了四个典故，“庄生”一句：《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然胡蝶也„„不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？？周与胡蝶则必有分矣。此之谓物化。”“望帝”一句：《华阳国志·蜀志》：“七国称王，杜宇称帝，号曰望帝，更名蒲卑„„时適二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”“沧海”一句：《博物志》：“男海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠”“蓝田”一句：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”
李商隐的诗素来被称晦涩难解，《锦瑟》可以说是他极富盛名的一首诗，宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”清王士祯有诗云：“獭祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）在这首《锦瑟》中，诗人以“五十弦”为情感基调；以“庄生”表梦幻、迷惘；以“望帝”写凄楚、哀怨；以“沧海”诉悲苦、寂寥；以“蓝田”显朦胧、缥缈。整首诗并未写出诗人生平所经年华往事，却句句凭借各种神话、典故，概括了诗人这一生所经历的种种遭遇、感受，这些迷惘、哀怨、悲苦、朦胧的情感，最后化为一句千古流传的名句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”即使后人也许无法从这一首《锦瑟》中读懂诗人究竟想表达的内容，但却是能感受到这首诗中的生离死别之恨、人生寂寥之苦。
3、巧用隐喻的隐晦之美
李商隐的爱情诗,大多写痛苦的相思和毫无期望的爱情，就如“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（《无题·相见时难别亦难》）一般。他的爱情诗之所以区别于其他的艳情诗，除了善于描写细腻的情感这个原因之外，还因为他善于巧用隐喻，来寄托他对爱情执着、坚定不移的追求与渴望，而这种独特的手法，使他的爱情诗更加能体现出缠绵悱恻、真挚而深厚的情感。诗人通过想象，创造意象，借助这些意象暗喻诗人的内心情感，而往往所借用的意象，都来源于自然、日常生活的平常事物，包括神话传说、历史故事中的人物，用隐喻的手法来映射诗人自身的心灵感受。以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”为例，“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”（《乐府诗集·西曲歌·作蚕丝》）杜牧《赠别》诗：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”诗中“春蚕”暗喻至死不渝的爱情，“蜡炬”则暗喻别离之恨。春蚕是一种柔和、柔美的东西，春蚕所吐的丝也是极为纯白、绵长的，诗人借这两种事物来比喻爱情，将爱情象征成纯洁、美丽、始终如一。蜡烛常常用来象征痛苦、煎熬的离别之恨，也体现出爱情的特点:自始至终一线而穿,不断发光直至蜡尽。前一句情意绵绵，后一句悲苦沉痛，借用这种隐喻的手法，充分表现了爱情的美好和爱情最后所伴随人的悲痛。“言情至此,真可以惊天地而泣鬼神。”（清赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七律》卷四）
又以《无题·昨夜星辰昨夜风》为例，颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“灵犀”指的是犀角中心髓质如白线贯通两头，古人把犀角视作通灵之物，感应灵敏，因此用来比喻两心相通。彼此虽不能亲近，像彩凤一样双飞，心却如灵犀一线，两情相应。诗人借“彩凤双飞”“灵犀”来隐喻追求心灵深处交流的超凡爱情。虽然无法相会是痛苦的，但是两个人的心灵却似有灵犀一般能相通相应，这是爱情的一种极高的境界了。梅成栋曰：镂心刻骨之词，千秋情语，无出其右。（《精选七律耐吟集》。刘学锴、余恕诚《李商隐资料汇编》转引）屈复云：“身虽似远，心已相通。”孙洙言：“形相隅，心相通。”此即“身无彩凤”“心有灵犀”也。然真爱仅有“心相通”是抵不过现实分隔之煎熬，兼之五更鼓声点点，故而诗人惆怅若失，郁勃于心逼出“嗟予”之一叹。（《李商隐诗选》出版：大众文艺 ISBN:9787800948374 李商隐《无题》（昨夜星辰）疏解）诗人运用巧妙的隐喻，让华丽的背景之下透露着难以掩饰的伤感，通过隐喻，使整首诗的格调升华至一种至高的境界，极富美感的同时，又体现出其本身的思想与内涵，达到情景交融，物我相融的境界。如《 细雨》：“ 帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。楚女当时意，萧萧发彩凉。”“白玉堂”“碧牙床”连用比喻写由细雨而忆起的，与“楚女”的美好回忆。细雨来自现实，楚女出自神话，诗人用虚实相互交替的手法，创造了一个具有隐喻特质的空灵诗境。
在他的其他爱情诗中，这种新颖独特的隐喻手法非常常见，如“**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”（《无题·重帏深下莫愁堂》）、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”（《无题·飒飒东风细雨来》）
三、结论
在李商隐的爱情诗中，爱情虽然美好，却也残酷，在现实生活的冲击之下，再美好的东西也被摧残殆尽，就算如何努力追求，终是无法得到想要的结果，就好比“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。这正是李商隐的爱情诗所想要表达的东西吧，执着、追求、失去、痛苦。人生八苦，其中有怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦及五取蕴苦。这些苦难，在李商隐的诗歌中充分得到了体现，就像《正月崇让寺》中所写“蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。背灯独共余香语，不觉犹歌《起夜来》”。
在一首诗中，他甚至可以将朦胧的意境、典故、隐喻用绝妙无比的手法捏合在一起，加以自身的感情，以乐景衬托哀思，以含蓄体现蕴意，用极其华丽的笔触谱写出一首缥缈迷离、华丽绚烂、意蕴深厚、凄美哀婉的爱情诗歌，如《燕台诗》、如《锦瑟》。他的爱情诗的艺术感染力来源于他真挚的情感，朦胧而凄美的意境，晦涩而意义非凡的用典，独特的隐喻色彩使诗具有了高尚的格调，富有极高的艺术造诣和思想性，不仅广为人们传颂，更让文学研究者们敏以求之。
第三篇：李商隐无题诗的艺术特色
李商隐无题诗的艺术特色
汉语言N071张剑
【摘要】无题诗是李商隐的独创。它们大多以男女爱情相思为题材，情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。这些诗并非作于一时一地，亦无统一思想贯穿，多属于诗中之意不便明言或意绪复杂无法明言的情况，因而统名为“无题”。无题诗是李商隐诗歌中艺术成就较高、意境较深婉的部分。李商隐的无题诗往复、深幽曲折、朦胧迷离的意境美和深婉含蓄，沉郁舒缓的抒情方式在无题诗中体现无疑。他的无题诗所表达的主题极为复杂、模糊，更多是一种政治、恋情、人生等综合性的、复杂的内心情感体验。因而，对其艺术特色的分析就必须从诗歌的表现内容、艺术手法、艺术构思、意象等方面细究其要旨，展示其情其景，探寻其独特的意境美。
【关键词】无题诗；艺术特色；构思；意境；象征
【正文】李商隐是我国晚唐时期最为杰出的诗人之一，与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。李商隐一生失意、落魄，少时曾勤奋苦读，渴望建功立业，报效家国，但于青年时期卷入牛、李党争之中，落魄潦倒，报国无门。在李商隐生活的时代，已是晚唐帝国衰败的时候，各种的社会茅盾相互交织，政治斗争异常激烈，加上他出身低微，虽有“欲回天地”的壮志雄心，但与当时的社会现实矛盾交织使他壮志难酬，梦想幻灭。正是因为政治和人生的失意，李商隐写下了大量关注社会现实的感怀、咏物、咏史的诗作，抒发了那一时代知识分子的悲剧命运与苦痛生涯，深刻地反映晚唐破败的社会现实，揭露了统治阶级的腐朽，同情人民的疾苦生活，极具现实主义意义。
诗歌自汉魏以来至盛唐时由李白、杜甫发展到顶峰。然而，李商隐的无题诗既继承了杜甫七律的锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗歌的浓艳色彩；既有李贺的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格，这些诗歌大都显得含蓄蕴籍、音调谐美、沉博艳丽，富有象征和暗示色彩，开拓了我国古代抒情诗歌的新领域，将唐代诗歌的抒情艺术推高一个新境界，形成他自己独特的意境。下面我试从表现内容、艺术手法、艺术构思、意象四个方面浅谈李商隐无题诗的艺术特色。
一、表现的内容——“哀乐循环无端”的感情境界。
有寄托还是无寄托？无题诗，所要表现的是一种“哀乐循环无端”①的感情境界。这种感情的境界，在诗人笔下是以悲剧性的爱情相思的形态呈现出来的，但又不必拘泥于爱情生活这一点上，亦可以旁通于人生的其他领域，诸如政治的失意、身世的沉沦、年华的消逝、家庭的不幸以至于整个国家和社会走向衰颓没落的悲剧性时代气氛，都能借以得到概括反映。要说有寄托，这也似乎可算作一种寄托，或者说得确切些，叫作寄托在有无之间，可以意会，却难以实指。无题诗之所以给读者带来一定程度的朦胧感乃至晦涩感，成为千古不破的“诗谜”，原因就在这里；而它之能够吸引各个时代的人们去细加玩味，甚且在无法确定其所指意图的情况下，仍能感受其艺术上的巨大魅力，道理也在这里。
对于李商隐写爱情的无题诗，如“昨夜星辰昨夜风”、“凤尾香罗薄几重”等名篇，这些诗不一定是写具体的某件实事，但都表现出李商隐有真切的爱情体验，有专注的恋慕对象，有高尚的道德情操和幽微曲折的感情世界。他不愧是写爱情诗的能手，每一首诗中都有刻骨的相思情语，引起当时人和后代人心灵共鸣的爱情誓言。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直到相思了无益，末妨惘怅是清狂。
有人认为此诗的寄托深蕴是：“首联谓终宵不寐。颔联写生活孤寂，„神女‟、„小姑‟，诗人自喻，盖意在辩解，与李觉纵有过从之迹，实无结援之心，《唐书》本传所谓„穷自解‟者，知确有其事。颈联谓叠遭打击，情意弥坚。”②我们无法考证李商隐当时是否曾把这首诗呈寄给令狐绹来表示上述几层意思，但从诗的文本来看，这些寄托深蕴是硬加的，并非隐含在诗歌的意象和意境中的。详玩诗意，我认为第二首诗中的女主人公并非前者，也决不是他的王氏夫人，很可能是写给他青年时的女冠相好，倾诉难以偿还的相思情债，抒写寂寞悲怨的情怀。
二、艺术手法——重内心深处的开拓。
着力刻划、烘染爱情相思的内在心理。不在于容貌、体态、服饰、举止等方面的介绍，连恋爱的情事与活动的环境也很少涉及。展现在眼前的，主要是人物的各种心态——期待与焦虑、失望与苦痛、寂寞与忆念、憧憬与烦闷。一句话，是那种深心专注、缠绵执着的相思之情。如“相见时难别亦难”一首，由会见的艰阻引出别离的难堪，再从别离转入生死不渝的爱情自誓，进而设想别后的岁月不居和孤独难捱，而结以互通信问的想望与自我宽慰。整个心理过程写得细腻而有层次，显示了感情世界的波卷澜翻，诗篇便有了深度和力量，也才能引发人们无穷的联想与体验。相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这明明是一首歌颂真挚爱情的爱情诗，但由于诗的本事无可查考，道学夫子们便穿凿附会出各种奇妙的解释。何焯认为“东风无力”是指“上无明主”，“百花残”是“己且老至也” ③程梦星说：“此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言，而属之无题也。”④其实，诗人开头便说“相见时难别亦难”，可见必是写一段难相见而又舍不得分别的缱绻恋情，诗人恋爱的对象可能是他早期的一位情人，更象是他所挚爱的王氏夫人。李商隐多年宦游，飘泊天涯，与妻子难得相聚，才相聚又要分手，自然难以割舍。分别时正值暮春，东风无力，百花凋残，自有美人迟暮，花颜憔悴，身世落寞之感。由“百花残”自然兴起一种人生的悲感。颔联写的是爱情的坚贞誓言，是剖白自己的心迹，以春蚕作比，以丝谐“思”，双关妙语，表白出生死不渝的爱情。杜牧诗云：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”蜡炬是诗人自我的外化，是他们坚贞爱情的象征，在爱火中燃烧，在刻骨相思中流泪，直到心成灰身化烟，才流干那相思的情泪，是何等刻骨铭心的词语，生死不渝的誓言。梅成栋评价说：“千秋情语，无出其右”，确实是知音之言。
颈联的“晓镜但愁云鬓改”应指对方，晨妆对镜，愁的是花容憔悴，云鬓变色；而“夜吟应觉月光寒”，写的是诗人自我对月怀思，吟咏佳章，但觉偏体清寒，渗透骨髓。不写思念的双方的相思之情，心灵感应自然力透纸背。这又是潜隐信息的作用。尾联引用青鸟为西王母传书的典故，说爱人所居的蓬莱仙山在诗人的心理距离上并不遥远，他要托青鸟信使传书致意，殷勤探看，既是宽慰对方之词，也是把刻骨相思变为具体的行动，让双方的爱情更坚如磐石，更净化升华为宇宙间的神圣之爱。要讲这首诗的寄托深蕴，离不开爱情。我们读此诗，只觉得爱情意识深化在字里行间，散逸到宇宙空间，李商隐借写自己的爱情，道出了人类爱情的永恒与神圣。
三、艺术构思 ——循环跳跃。
摆脱了对外在时空或因果关系的依赖，纯凭人的意识心理的流程来组合意象。即使写到一些爱情生活的场景，如“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语末通”(《无题•凤尾香罗薄几重》)的邂逅生情，或如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”(《无题•昨夜星辰昨夜风》)的短促欢会，也都不作为独立的情事予以描述，而是安插在抒情主人公的回忆、想象乃至梦幻心
理中表现出来，成为人物意识流程的一个片断。这种写法不仅浓缩了外在的情事，还可以造成虚实杂糅、迷离惝恍的幻觉气氛，两者都有助于扩大和深化诗篇的心理要素。
李商隐的诗歌极为重视构思，其无题诗表现尤为突出。诗人运用丰富多彩的想象，于诗歌意象的构思推陈出新，常在该接处不接，反而去描述与此情此境看似无关的景物，随后再回到整首诗歌此欲表达的情感，使之深化，进而使整首诗回肠九曲，句脉走向迂回曲折，增加了诗歌的跌宕摇曳之态。在李商隐的无题诗中，象这种构思手法的诗歌有《昨日》、《无题》、《万里**》等。
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金辈翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
这首诗首句明白如话地点出“来是空言”，指明他想等的人一去不回，说要来也不过是一句空话、谎言。按常理，诗人于第二句便应描述他如何哀伤难过、痛不欲生。但是，李商隐却没有如此接住上一句的向脉走向去写，而写出与相思之情看似无关的“月斜楼上五更钟”，用已西斜欲坠的月牙、黎明前的钟声点明虽然约会之期还在，但你没有来，“我”却在此冷冷清清地等待了一个晚上。诗人用这样平常的、看似无关痛痒的语言，使得诗歌抒情曲折往复，接着又在第三句追忆昨夜相思成疾，梦中与情人分别而伤心泪落，忽而急切地起床匆匆写信，渲染相思之苦；而五、六句更上一层，拟想思念之人些时正在闪烁朦胧的暴光下，于香雾迷漫的锦被中托腮独处，也在思恋“我”，用她的相思反衬我的思恋，把思恋的景致描述得淋漓尽致，七八句亦然。纵观整首诗，不难发现，诗人对相思的描述是一层层加深，从未中断的，然而如上所述，诗人在第二句中写“月斜”、“五更钟”暂停了对相思的描写。在后几句中却大力渲染相思，使些种感情的表述变得更为深沉，使全诗流动出一种曲折萦回的味道，形成一种曲环幽深的意境。
四、意象的独特——典故和象征。
他的无题诗，很善于把内心朦胧的内在图象，化为恍惚迷离的意象，形成了雾花镜月的缥缈美感。有的诗甚至成了千古诗谜，让人十分难以确解。《锦瑟》极多歧义，有人说“锦瑟”乃令狐家丫鬟，此为爱情诗；有人说此为追怀妻子的悼亡诗；也有人说是咏物诗，诗的中间四句各咏一调，涩有适、怨、清、和四种声调；还有人说这是诗人自伤身世之辞，是其晚年追怀生平。以最后一种较为合理。他的诗所以难解，是意象问题；而他诗的意象有三点因素：其一，他所用意象多非现实的，都是诗人心造的意象，借以寄寓他感情经历中的某些难以名说的境界，也形成了他独特的意象群，如玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、梦雨等，均难以实指，这样一种由情趣外射而创造出来的意象，比之由现实事物提炼而成的意象，在内涵上当然要来得更不明确和更不稳定，从而也富于暗示性和概括性，更能启发人们的情感共鸣和想象活动；其二，诗中大量运用典故，内涵高度的浓缩，把情感隐蔽得很深，而他常常把典故演绎成与原本意义相悖的意思，使诗意深奥莫测。其三，他的诗在内容传达上缺乏逻辑上的必然联系，不受时空的拘束，也不受因果关系的制约，如《锦瑟》里庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海泪珠等，这些意象构成的不是一个有完整画面的意境，喻体本身就具有朦胧的性质，再加上组合上的跳脱、甚至悖离，更显得扑朔迷离。试看聚讼纷纭的《锦瑟》一诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首联的锦瑟，是表达诗人复杂心理体验的象征对应物。叶嘉莹说：“五十弦瑟乃乐器中之极悲苦者，以如此珍美之乐器，而竟有如彼悲苦之乐音，此真为一命定之悲剧。”⑤而巧
又巧在这锦瑟的五十弦又和李商隐作此诗时的年龄(47岁)相近，故瑟的一弦一柱都使他回想起自己已经消逝的美好年华。锦瑟“无端”(无缘无故)要有五十弦，自己一生经历了近5 0年的悲欢离合，负荷了近5 0年的悲痛伤感。其中隐含的潜隐信息是，诗人自我已经走到了生命的尽头，才会写出这自悼生平、追忆多次恋情的绝美的诗篇。
颔联中的两个典故和繁复意象是最引起争议而难以索解的，我们试从显信息和隐信息的角度加以探索。庄周梦蝶的典故出自《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。”庄子是达观的，他认为人的生死是一种阴阳转换，梦中化为飘飘荡荡的蝴蝶，醒来又变为忙忙碌碌的庄周，自我仍未改变，改变的只是自我生存的形态，蝴蝶和人中的庄周，都是同一灵魂的载体。这是庄周梦蝶这个典故所表明的显信息。但李商隐写的是庄周在清晨做梦变成了蝴蝶，他迷醉于自己的蝴蝶梦中，意象外的隐信息是以庄周自喻，以“迷蝴蝶”上承“思华年”，用庄周迷离恍惚的蝴蝶梦来象征自己青年时期几次令人心醉而又瞬间消逝的爱情经历，与他的《燕台四首》中的“雄龙雌凤杳何许，絮乱丝繁天亦迷。醉起微阳若初曙，映帘梦断闻残语。”等正可相互印证。再推而广之，李商隐的一生，特别是他和爱妻王氏的生死不渝的情，他的坎坷落寞的宦游生涯，难道不也是一场寻找自我又迷失自我的晓梦吗?
再看“望帝春心托杜鹃”，望帝是蜀王杜宇的号，据朱鹤龄注引《蜀王本纪》：“望帝使鳖灵治水，与其妻通，惭愧，且以德薄不及鳖灵，乃委国授之，望帝去时，子规方鸣，故蜀人悲子规而思望帝。”《成都记》又云“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规”，可见在望帝化鹃的意象中，隐含着一段难以言明的情事，有着极为惨怛伤心的往事，也即有着极为丰富的潜隐信息。李商隐是深情的人，他把自己的复杂深隐的心事，惨伤哀怨的情史都物化在这个意象中，以“春心”二字轻轻托出，暗含自己的爱情和天地间的真情都如同望帝的“春心”一样，此爱绵绵无绝期，此情可以感天地而动鬼神，即使灵魂化为杜鹃，也仍然要啼血哀鸣。其他潜隐信息还可以捕捉发掘，但都与诗人的爱情遭际有关，而决不是向令狐绚请托与告哀。
颈联的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，更是精美绝妙，含蕴丰富，流动圆美的艺术意象。试想一团圆月照着浩茫无际的大海，那月亮明澈光耀，将广阔无垠的大海和宇宙都照得空茫宁静。那鲛人所流之泪化为颗颗珍珠，珍珠上，又泪光点点，不知是眼泪化成珍珠，还是珍珠化成眼泪。诗人的自我融化在宇宙的光波中，他的爱和恨，泪和情，外化为颗颗晶莹的珍珠。一片空虚灵明的境界之中，隐含着多少爱情信息，构成了绝美的艺术境界，寄托了诗人的无穷哀感。再看对句中的蓝田碧玉，那也是诗人情感的凝萃，心理的象征，在暖日光照下，晶莹纯净的美玉生出淡淡的烟雾，既温润又迷濛。多少往事化烟尘，多少情爱如流水，只有我这颗爱心，还如同蓝田美玉一样坚贞、纯洁、明净，在无穷的时空变幻中闪发出不灭的光彩，这难道不是永恒爱情的颂歌?这两句诗的潜隐信息是如此丰富，越发掘越深刻，越展衍越多义。
尾联的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，既照应开头，又总结全篇。原来全诗的主轴是“此情”，即诗人一生的爱情，包括当年几次邂逅，有情无缘的恋情和与王氏夫人结悝，有缘有情的至情，如今都变成了追忆的对象，此情此景，人何以堪！即使在当时就已迷惘、哀怨，如春梦一样无可追寻，何况是两鬓添丝，华发羞颜难自照的垂暮之年呢!
李商隐的无题诗以七律为主要形式，这类无题以抒情的深细婉曲，意境的储蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，开成了深情统邈，绮丽精工的独特风格。
【注释】
①张采田《李义山诗辨正》，上海古籍出版社，1983版，第3页。
②孙琴安《唐七律诗精评》，上海社会科学院出版社，1990年版，第283页。③杨柳《李商隐评传》，江苏人民出版社，1981年版，第240页。
④ 孙琴安《唐七律诗精评》，上海社会科学院出版社，1990年版，第281页。
⑤叶嘉莹《从李义山<嫦娥>诗谈起》，见《迦陵论诗丛稿》，中华书局1984年版，第135页。
【参考文献】
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6、宋李涂《文章精义》，中国社会科学出版社l 993年10月版。
第四篇：论李商隐爱情诗的艺术特色
论李商隐爱情诗的艺术特色
作者：吴新华
摘要：对诗歌艺术的延伸、探讨既能体现诗人独有的创作个性，又能见其在文学史上的特殊地位。在传统的可见的艺术手法上翻出更高层次的文化意蕴，这是我们研究古典诗歌的重要意义只一，也更：是研究李商隐爱情诗的最基本的思想根源。
关键词：情致深蕴
婉曲见意
用典
在古典诗词里，李商隐以特有的艺术成就占有重要的地位，他可以说是唐代抒写爱情诗的圣手。反复吟诵他的诗句，让人们相信爱情从来就是这么一回事。爱情被膜拜着，才会被净化，才会有奋不顾身，才会有无来由的信守和偏执；爱情被空置了，才如梦如幻，才纯粹，才有真挚和灼热；爱情被向往和善待着，才会有一生一世的追求，才会有不绝如缕的守望，无奈、伤悲、阻隔、痛悼……都不过是种种挑战、考验、痛定思痛的勇气。
李商隐的爱情诗大多写相思之苦和会合之难，但即便是绝望的爱情，也总是贯穿着一种执著不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深沉的情感。“义山一生，善作情语”（《李义山诗集笺注》）。我想最能代表李商隐诗歌艺术成就的，是他的爱情诗。他的爱情诗源自于他高尚的精神情操。通过鉴赏这些作品，我们可以看到作者丰富而又复杂的内心世界，更进一步看到封建社会知识分子灰色的爱情心理。
下面，我主要从三个方面来谈李商隐爱情诗的艺术特色。
首先，整个爱情诗都流露着丰富深厚的思想情蕴，即所谓的情致深蕴，这可以说是李商隐爱情诗最突出的特点。
从爱情关系上看，他的爱情诗可划分两类：
一类是实有其事的，这类爱情诗抒情对象明显、特定，与诗人具体的爱情经历有关。无论是叙述与洛阳里娘一见钟情的初恋心曲，还是表达与王氏婚后的思家情怀，抑或是抒发妻亡后的感逝伤悼，皆表达明白，本事背景也都比较清楚或曲中见直。
像《柳枝五首》，表现他对爱情的真诚深挚，对柳枝的深深思念。《银河吹笙》诗人早年与女道士恋爱，有夫妻之缘，所以他不肯直叙，但又情不自禁的要写诗抒发情感。写与妻子王氏的爱情诗，意志显豁而又情深一往。如《端居》诗人幕游远地，长别家乡，归心不遂；无以遣怀。因此，日夜盼望妻子来信以慰离情，希企自己梦魂能够踏上归途。似乎是为诗人真挚的爱情所感动，相思心切的妻子的梦魂不惮遥远，来与诗人相会梦中：“帘垂幕半？枕冷被仍香。如何为相忆,魂梦过潇湘”（《夜意》），其构思与杜甫《梦李白》：“三夜频梦君，情亲见君意”相似。诗人有遥想妻子的抱雏之乐，更加怅怨分离之苦。“新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖”（《凤》）。李商隐与王氏的婚姻不幸而牵连党争，给诗人带来政治上的不幸和家庭生活上的维艰。诗人仕途漂泊，夫妻常常分居两地，尽管如此，他们的感情依然十分融洽。“结爱曾伤晚”（《摇落》）是他们的共同感叹。
李商隐妻子王氏卒于大中五年（851年），春末夏初间，卒前未见面。作者除幕归来，心情格外悲伤，“柿叶翻时独悼亡”（《赴职梓潼留别畏之员外同年》），写下《房中曲》这首感情沉挚深厚的悼亡诗。这是第一首悼亡诗。“忆得前年春，未语含悲辛。”“前年春”指大中三年的春天。这年作者38岁，入仕已整整十年，从秘书省校书郎至县尉，十年的为国辛苦，竟没有丝毫的提升。“未语”写夫妻相见又分别，人生的艰辛痛苦，千言万语，唯有两心相知，难以言表。为着理想，为着生活，他于大中三年冬天又别离妻子远赴徐州。大中五年春夏间王氏病重，他罢官归京时竟未见爱妻最后一面，房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟。物在人亡，睹物增悲。因而著名的《锦瑟》即含有悼念亡妻之意。哀悼之情中致以身世之慨，沉痛感人。
李商隐悼亡诗的一个重要特色是“托喻以悼”（赵臣瑗语），即把忘妻之痛和身世之感结合起来。有时抒写身世之感，寄寓悼亡之情。如《七月二十日崇让宅宴作》；有时抒发悼亡之情，寄寓悼亡之感。由于娶王茂元的女儿，遭到朋党势力的忌恨，仕途较为坎坷曲折。如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》尾联写到“愁霜腹疾俱难遣，万里西风也正长”。外在环境作用于诗人的听觉感觉所引起的感受。在秋雨西风，漫漫长夜的背景下进一步抒写因悼念亡妻触发的深长而复杂的内心痛苦。同时突出环境的凄冷黑暗，渗透着浓重的身世之感。诗人“平平写法，凄断欲绝”（钱良择语）。李商隐悼亡诗有时不仅深深地伤悼王氏，而且怀有更大范围的亲故零落痛。如《正月崇让宅》：崇让宅，先前热闹繁华是亲人相聚之地，但此时却是不堪愁对的一派荒凉景象。从选择的背景看，悼亡的对象除以王妻为主外，似还包含其他亲故。当然，此自悼亡之诗，追忆感旧而归于伤逝悼亡，诗后半部分追忆亡妻，动成疑似，深致其哀的婉切表现，足见诗人笃于伉俪。
李商隐的另一类爱情诗，爱情对象不详，诗中抒情主人公未必是诗人本人。本事背景难以考据。如果强求确定本事背景，必致穿凿。但是，诗并非意无归着地泛咏爱情，而是以个人爱情生活体验为基础，精心创造特有的意境和细致刻画爱情心理，交织着希望、失望、绝望、追求、欢愉等复杂的爱情体验。这类爱情诗多写追求、怀恋女子的诗作。多以《无题》标示。无题诗歌为李商隐首创。李商隐以无题标题的约二十首，大多因不便明言而命为无题。其中除“万里**一叶舟”外，皆以男女幽思苦恋为题材，但有的是祖述《离骚》美人芳草之遗的，托喻痕迹较明显，显然非为纯粹的爱情诗。如“八岁偷照镜”，“照梁初有情”，“白道萦回入暮霞”，“紫府仙人好宝灯”，“何处哀等随急管”等，都是表面上写爱情而实际上另有寄托的。李商隐无题诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些作品带有浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与阻隔，期望与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。如《无题》“相见时难别亦难”诗，这是一首熔铸着刻骨铭心的相思之苦和缠绵灼热的执着追求的爱情诗。其中颔联句从自身着笔，运用比兴手法表达别后缠绵执着的思念和至死不渝的忠贞。采用“春蚕”，“蜡炬”比喻，象征加上“丝”，“泪”二字一语双关，促使这种真挚深沉的感情表白，至死方休的爱情誓言显得热烈而又委婉，含蓄而又鲜明。而颈联从对方着笔，设想对方无刻不沉浸在相思痛苦之中。晓妆揽镜，但愁青春消逝，凉夜吟诗，当感月光之清寒“诗从对面飞来”于细致入微的体贴中，更见爱情的深挚与专一。“言情至此，真可以惊天地而泣鬼神”（赵臣瑗语）。
李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。他的爱情诗大都是写失意的爱情，感情强烈，刻骨铭心。如《无题》“来是空言去绝踪”，抒发一位痴情男子对身处天涯海角的情人的思念之情。情愫不通，故而望之切而怨之深，表现了爱情追求中希望与失望的交织。再如《无题》“飒飒东风细雨来”则更是一篇动人心弦的佳作。写一位贵族少女失恋的苦衷，表现了她对美好爱情的热烈向往和执着追求。其中“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。春心荡漾，情焰炽烈，但却相思无望，终归无心，此处的“春”字用的很巧妙，将少女热烈追求爱情的“春心”的萌动、滋长与春天的绽放的花朵一样是无法抑制的，而且是争相媲美。这两句虽然是女主人公自劝不再相思，却使人愈加感到她的相思的痛苦，听到失望至极的怨愤之声，也会随之酸鼻泪下，这种在绝望与悲哀自我戒饬中，又透出爱情之萦绕坚牢，难以抑止泯灭。对爱情的热烈向往和希望幻灭的痛苦交织在一起，带有浓厚的悲剧色彩。其他如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”写男女之心心相印。《无题》诗成为他诗歌中最富独创性的一部分，也可以说最能代表李商隐爱情诗歌的基本风格。
其次，婉曲见意可以说是爱情诗的又一大艺术特色。
像《夜雨寄北》这首诗的章法结构别具一格，采用时空上重迭倒映的方法，回环反复，造成了深婉曲折的情致和优美的意境，其中第二、四句两个“夜”字，一为写诗之夜，一为想象剪烛共语之夜，将此夜的凄苦与彼夜的欢乐互相映衬。“巴山夜雨”出现两次，将此地的实景与彼地的幻景融为一片，虚实相生，境界开阔，富有诗情画意。以此来抒发对妻子的殷切思念。著名的《锦瑟》则采用意识流的艺术构思，再回忆的流程中书写自己一生的感情，将悲剧的身世和心理幻化成各自独立的含义朦胧的意象。使我们既难以指实诗中的具体含义，又无法离开作者的基本感情倾向。若要说中国“朦胧诗”最早的代表人物，我想也许就是李商隐了。
再如作者为避免直面抒情。或借景，或借物，或用象征暗示来烘托情思。像《宿骆氏亭怀崔雍崔衮》，作者不直写怀人，而用“秋阴不散霜飞晚，流得枯荷听雨声”来暗示自己长夜不眠。而七律咏怀诗《牡丹》的构思则更为巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人，越人，贵家舞伎，石家燃烛，荀令香炉等故事描写牡丹花叶的丰姿绰影，艳丽色彩和馥郁香味，全诗以借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情。如《日高》抒写诗人对一位水晶帘中眠梦的女子强烈的渴求与无望的相思之情。诗人不取写实之法具体铺叙情节场景，而是用暗示手法表现主人公热烈的渴望，执着的追求和无望的相思。用“粉蛾”象征满怀春心的主人公的追求，“屏风”象征正是阻隔，“粉蛾帖死屏风上”象征着一种执着而无望的追求。
或驰骋想象，将实情转化为各种虚拟的画面或意象，使诗歌迂回百转一波三折。如《无题》“来是空言去绝踪”诗，构思曲折跌宕，没有按远别、思念、入梦、梦醒的顺序来写。而是从梦醒时情景写起，然后梦中与梦后，实景与幻景揉合起来，创造疑梦疑真，亦梦亦真的艺术境界。使全诗充满迷离恍惚的情怀。像吟咏浓厚悲剧色彩的爱情诗《燕台诗四首》主要通过情绪气氛和幽艳意境的渲染，即通过回忆，想象抒写刻骨铭心的思念。这四首诗都交织着现在与过去，回忆与想象，随着时间的流逝和四季景物的变化，抒情主人公的感情也经历从春到冬的循环过程。如《秋》诗中全篇都是对女子现时情境的想象。先想象她秋夜含愁独坐，相思念远，再想其夫之室空，孤寂凄冷，最后想象她秋夜弹琴，怀思旧情，潸然泪下。我们可以用“幽、忆、怨、断”（徐德弘语）这四个字概括其表现的情感特点。这种时空不断变化交错的写法，构成了诗意的朦胧。
总之，这种艺术构思可概括为婉曲见意。这种艺术构思极为精妙，极尽委曲之能事。诗人或象征，或拟人，或拟物均能做到“寄托深而措辞婉”。
再次，李商再隐是唐代诗人中间用典最多的一个，也是运用得极为精彩的一个。经典、史籍、神话，传说信手拈来纵意渔猎。
如《正月崇让宅》颈联中“展转”用《诗经•周南·关雎》“展转反侧”。咏怀诗《牡丹》中“锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君”句。借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情。借绝色艳姝来比拟，以花写人，并暗示意念中的情人如花似玉。卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。据《典略》载：孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环珮之声璆然。这里借用故典，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。像《锦瑟》中的第三句作者有感于晚唐国势衰微，政局**，命运如浮萍，而用庄周梦蝶的故事，这一典故包含着他对爱情与生命消失的伤感。第四句则用望帝的传说，作者深沉的悲伤只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼。这是何等的凄凉？这也让我们看到了唐知识分子生活的灰色面。《无题》诗有“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”句。上句用巫山神女遇楚王事。下句用乐府《神弦歌清溪小姑曲》。虽然用典，但让人感觉不到用典痕迹，因典故中各自包含的神话传说本身就能引起人们的想象与联想。《银河吹笙》的尾联以王子乔篌山骑鹤仙去，缃灵鼓瑟，秦女吹箫三个典故，来写埋藏自己忠怀一心的深情。“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题》二首）的诗句，以神话传说的海外名山“蓬莱”命对方所居之地，蓬山虽远，但情深者看来却是“无多路”。以传说中西王母的传信使者“青鸟”表达无望中的希望。“斑骓只系杨柳岸，何处西南待好风”（《无题》二首）的诗句。“斑骓”暗用《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意。“何处”句化用《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”一句。
李商隐喜欢从前代小说和童话故事中汲取素材，组合成诗歌的新奇浪漫情调和绚丽色彩，如《板桥晓别》与情人言别的诗。“水仙”句暗用琴高事，还将“留恋处，兰舟催发”的现实景幻化成“水仙欲上鲤鱼去”的深化境界。“一夜芙蓉红泪多”中的“红泪”暗用薛灵芸事，将送行着暗喻为水中芙蓉，以她表现的美艳，又由红色的芙蓉进而想象出她的泪应该是红泪。这种天真的想象类似李贺《金铜仙辞汉歌》中的“忆君清泪如铅水”的奇想。这种用传奇的笔法写普通的离别，创造出色彩缤纷的童话式幻境，在送别诗中确实少见。前人曾说“义山多奇趣”（张戒《岁寒堂诗话》），将平凡的题材写的新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现，大量用典，使诗旨更加鲜明，大大增加了其诗含蓄典雅的特色。
李商隐的爱情诗以丰富的情感思想与曲折见意的表现形式达到了完美和谐的统一。李商隐可以说是开一代诗歌风气的天才，拨转了诗歌创作的方向，使之内心化了。他在心象的驰骋与物象的驾驭之间找到了一种新的审美均衡，一种新的创造意象的方式。一言以蔽之，可以说李商隐的爱情诗尽得曲笔含蓄之美，而这正好体现了中国文化所特有的艺术精神。
试论李商隐诗歌的独特境界
在晚唐诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是近体诗。尤其是七律，继承前人的方面较广，既继承了杜甫七律的锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩；既有李贺诗的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格形成自己独特的诗歌境界，在百花齐放的唐代诗坛上独树一帜，成为一颗光彩夺目的明珠。
总的说来，李商隐诗歌的特殊风格、独特境界主要表现在三个方面：一是构思谨严，立意高超，深情婉转；二是语言方面，绮丽典雅，词藻繁艳；三是表现手法，善于用典，工于比兴，象征、暗示的修辞技法比比皆是。
构思严谨 深清委婉
李商隐的诗歌非常注重艺术构思，往往匠心独运，在很一般的题材中发掘出新的意境，给人以新的感受。而且诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在继承和发展杜甫的现实主义创作上，进行了别出心裁的探索和尝试，将抒情和议论有机地结合起来，写下了大量富有 思想，富有深刻寓意的政治讽刺诗。在诗中，通过咏史，咏人，咏物和写景等多种方法的综合运用，从不同前人的新角度，对封建统治阶级腐朽糜烂的生活进行揭露、讽刺和抨击。用心独到，思路开阔，别出心裁。如唐代诗人吟咏唐明皇，杨贵妃事迹的题材，在很多诗篇中，大多数是对他们的悲剧表示同情，惋惜。但李商隐在他的《华清宫》二首
朝元阁迥羽衣新，首按昭阳第一人。
当日不来高处舞，可能天下有胡尘。（其一）
华清恩幸古无伦，犹恐娥眉不胜人。
未免被他褒女笑，只教天下暂蒙尘。（其二）
一扫前人的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“逐令天下父母心，不重生男重生女”的对他们的同情。而是用批判的态度，表现出对传统观念的否定。他巧妙地把安禄山叛乱（“胡尘”）与唐明皇宠幸杨贵妃联系起来（“高处舞”），用“褒姒妃一笑使周灭之”反衬杨玉环。使诗歌的立意更高远，构思更巧妙，而措辞却又含蓄委婉，绵里藏针。
在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。就是那些直抒胸臆的小诗，也常常写得有声有色，直中见曲，给人一种斗转星移，柳暗花明的感受。如《嫦娥》写道
云海屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应毁偷灵药，碧海青天夜夜心。
在这首诗里，诗人借用嫦娥对面的景物落笔，通过景物的变换，借嫦娥的心情来推测，表现、咏叹嫦娥的孤独落寞。在诗中，作者没有直接言明嫦娥的孤独，只是借助“碧海青天夜夜心”来暗示，这就显得余韵悠长，耐人寻味。再如《霜月》中写道
初闻征雁已无蝉，百尺高楼水接天。
青女素娥但耐冷，月中霜里斗婵娟。
本篇虽写深秋月夜景色，却全无悲秋之意，展现在人们面前的是霜月之神不畏寒冷，竞妍斗美。洋溢着一片生机活力。这首诗中的嫦娥形象与上首诗中的嫦娥形象是迥然不同的。这正是缘于诗人对美好、光明的向往与追求。
至于李商隐的“无题诗”和咏怀诗，构思严密，深清婉约的风格特点表现得就更为明显了。这些诗歌往往主题更丰富复杂，含意更深邃，情感更深沉，悲剧气氛更为浓厚，富于暗示性和双重品格，读起来让人回味无穷。
语言清丽 词藻华美
李商隐诗歌的第二个独特境界是语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人博学多识，语汇丰富，谴词造句挥洒自如。李商隐的诗如同“百宝流芳”，炫丽夺目。诗歌中成语典故，华语丽词，民谣民谚，口头俗语，比比皆是。用得得心应手，恰到好处，形成了辞澡华美，色彩徇丽，典雅清丽，清新隽永的语言风格，如他的咏物诗《牡丹》写道
锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。
诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽；以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美；用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态；又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香；最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。这样，通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷人，婀娜多姿，使人诵读之后如临其境，如见其花，从而产生无比欢悦之情。
第五篇：陶渊明诗歌的艺术特色
陶渊明诗歌的艺术特色
在中国文学理论批评史上，陶渊明向不为人所注意，罕有论及之者。这大概是因为他没有留下文学理论和文学批评的文字缘故。但是，在中国文学思想史上，却不得不谈陶渊明。他在文学题材、审美情趣、人生境界和艺术境界诸方面，为中国文学思想的发展提供的东西，可以说是划时代的，影响至为深远。
陶渊明的诗题材广泛，生活中凡有所感，都被他写成诗。以新颖的风格和不朽的艺术魅力，在诗坛独树一帜。关于他的诗，我们大致可分为三类：一类可以叫“遇物即言”的杂诗，第二类是咏史诗、第三类是田园诗。尤其是在第三类“田园诗” 陶渊明堪称是“古今隐逸诗人之宗”。那么他的诗歌在艺术表现上，有哪些特色呢？
一、平淡与醇厚的统一。诗人惯于运用日常生活的朴素语言，他多描写最平常的乡间物象，如村舍、鸡犬、锄头、豆苗桑麻等等。这些看似全不费力，一切平淡如水，却能在平淡的外表下深藏着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。如：他在《饮酒》系列中，我们通看全诗，可以发现作者完全没有使用华丽辞藻，用菊花、南山、飞鸟等物，形象而不造作的表达出自己当下的生活，给人亲切之感。又如《五柳先生传》，用朴实无华的语言将一个虽然贫穷落魄，却悠然自适的隐士形象和“闲静少言，不慕荣利”的隐者心境刻画的活灵活现。还有他在《归园田居》中对于“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的描写。寥寥数笔，就描画出一个平和静穆的世外村落。
二、情景与哲理的结合。通过写景抒情，抒发自己从生活中领悟到的道理。如《饮酒》系列中。通过自然景物的描绘，使读者领悟到人生的哲理，景、情、理融为一体。又如《归园田居》中，运用笔墨大量描摹乡间景物，从而抒发自己归隐田园的欣慰和喜悦之情。像我们熟知的“晨兴理荒秽，带月荷锄归，衣沾不足惜，但使愿无违” 就深刻的表达了陶渊明对田园生活的喜爱和对美好自然、朴实生活的陶醉。在陶渊明的笔下，所描绘的事物大都是菊花、青松、幽兰、翠竹、孤云、归鸟等，而这都比喻或象征了诗人不同流俗的高尚品格。
三、艺术手法的运用。诗人善于运用白描、比兴、象征等手法。如：陶渊明描写的“风”，在《劝农》中，它是和风；在《归鸟》中，它是晨风以及在《饮酒》中的清风，这无不体现了作者深厚的白描功力。而且诗人还把比兴、象征艺术融入到对自然田园的观赏中，从而创造出抒情主人公高洁的艺术形象。如《饮酒》其十八中写“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧区中，赋予兰高尚的品质。其次，就是对人物的描绘，偏重于对意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。如《和郭主簿》中“遥遥望白云，怀古一何深”；《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”，作者通过一系列的简单的动作，表达了作者恬淡闲适的生活情趣。
我想，对于陶渊明的诗歌，我们可以用一句话评价“文章真性柴桑酒，山水清音康月辞”。他恬静自然、淡泊高远的情怀和超凡脱俗、物我两忘的境界是我们望而莫及。他那份坚守在我们今天仍有着很大的影响。
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