徐志摩诗歌的艺术特色

第一篇：徐志摩诗歌的艺术特色

徐志摩诗歌的艺术特色

【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美

徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。一．徐志摩诗歌的思想内容

诗歌大致可分为以下两类：

（一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层 民众，目睹人民饥寒交迫的生活，诗人精神感到十分压抑。愤满，他要呐喊“我想——我想开放我的宽阔的精暴的嗓音。唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌：“诗人要鼓励读者到民间去，听衰老的，疼痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的”灵魂的呻吟。由于理想的狂热，爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就是特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用“半干的墨水”移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈“残破的花样”。在他眼里，“民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。”绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。他伤心“希望，不曾站稳，又毁了”；他诅咒“谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤”；他忽而高呼，要用“自剖的一把钢刀”，“劈去生活的余渣，为要生命的精华”，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬“一切的虚伪与虚荣与虚空”，都将“暴露在最后审判的威灵中”，“在主的跟前，爱是唯一的荣光”。散见于徐志摩诗集里的这些“残破的花样”，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。这些诗歌都是暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；徐志摩满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的理想主义。

（二）构思精巧，意境优美，情感纯真的抒情诗。

如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。请看：最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁/沙扬娜拉！/《沙扬娜拉》 寥寥四句，使人恍若身临其境。用“水莲花”比附素以贤惠闻名于世的日本女子，美丽动人，形神贴切；用“不胜凉风”来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎，更增添了这形象的温柔和娇羞之态。那一声声轻柔甜润的“珍重”，悱恻动人地蕴藉着友人们（或许是情人）因愉快的相会，而带来的依依惜别之情。小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。最后，诗人摹日语“再见”之音道了一声“沙扬娜拉”，再度渲染了这似水的柔情，吟咏出一个意蕴幽深的回音。那轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；„„悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；

①/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。《再别康桥》也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。美丽的康桥（即剑桥），曾在诗人的生活中占据过重要的地位。他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。爱情诗等：如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，叫坚实如矿里的铁的黑暗，迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇②。

因为作者记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感，所以那些景物都不再是纯客观的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。康桥曾见证过往昔的美好时光，可如今物似人非、人去楼空，这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾！这里每一片风景都浸染着情感，情与景融合无间，才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。其次，看似信手拈来的物象，实则是苦心孤诣地构成的意象。又有着一些非常个性化的方法和效果。这些形象，都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的，但经过诗人徐志摩感情的孕育，又具有了独特而新颖的特色。

二、徐志摩诗歌的艺术特色

（一）徐志摩的诗歌多以口语化的词语入诗。如： 《残诗》

怨谁？怨谁？这不是青天里打雷？

关着，锁上；赶明儿瓷花砖上堆土！

别瞧这白石台阶儿光润，赶明儿，唉，石缝里长草，石板上青青的全是霉！那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂？

要不了三五天谁翻着白肚鼓着眼，不浮着死，也就让冰分儿压一个扁！顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，让娘娘教得顶乖，会跟着洞萧唱歌，真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，现在，你叫去！就剩空院子给你答话！

《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。，《残诗》有着较高的艺术价值。在语言上，全诗用口语写成，这在作者的全部诗作中也是相当突出的，值得注意的是，作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限，但时过境迁，今非昔比，原先强盛的现已残败，作者用市井语言去写显贵宫庭的败落，脱尽了宫庭的脂粉气，还原了世俗的纯朴自然，在语境和情调上形成一种特殊的氛围，这是仅用书面语所无法达到的效果。当然，《残诗》中的日常口语，经过了作者精心提炼，已经没有日常口语的零乱芜杂，可说是“珠圆玉润”。在诗的句法与章法的安排上，《残诗》也有独到之处，它不象徐志摩的其他许多新诗那样，在句法和章法上注重排比和对称，相反，这里追求的是句子结构的错杂，力避句子结构的类同，虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干，但句子结构极其灵活多变，句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系，加之作者不断地变化句子语气，用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句，表达出一种变幻不定的思绪，增强了诗内在的张力和弹性。（即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败），直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉，这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵；他也直接从表现“今天”着手，预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在：瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会，展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。值得一提的是，鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前，满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中，鹦鹉的声音打破了这种寂静，出现了听觉喧闹，但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。以有声衬托无声，就显得更加寂静了，废宫的景象也就愈显得败落，语言的精练是诗歌创作中最重要的问题，古往今来的诗人大多致力于诗歌语言的锤炼。③

（二）象征，比喻，反复是徐志摩诗歌中常见的修辞手法：

如：我们要盼望一个伟大的事实出现，我们要守候一个馨香的婴儿出世：——你看他那母亲在她生产的床上受罪！她那少妇的安详，柔和，端丽现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：从徐志摩的这些自白中，我们不难看到两点：第一，《婴儿》不是对真实的人的诞生的描写，它是象征性的，是一个凝聚了作者情感和愿望的诗歌意象，寄托着诗人对“一个更光荣的将来”的期待；第二，它是站在绝望的边沿唱出的希望。理解了这两点之后，我们会进一步明白，作品中的“婴儿”与产妇的关系，也是理想与时代环境关系的一种象征。或许可以说，难产的“婴儿”象征着民主自由的社会理想，在“生产的床上受罪”的产妇，则是当时正受着帝国主义和国内封建军阀双重压迫的中华民族。④

（三）徐志摩诗歌中的“三美”

闻一多先生提出了新诗的“三美”即音乐美，建筑美，绘画美，音乐美指的是音节。建筑美指的是节与节的匀称和整齐。绘画美指的是词藻。如：《为要寻一颗明星》、《沙扬娜拉》、《沪杭车中》、《再别康桥》、这些诗歌中三美都有体现，特别是《再别康桥》就是“三美”最好的文学形式的体现。

《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；

1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的 5 美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。朱自清曾称赞徐志摩是最讲究用比喻，他让我觉得世人的一切都是活泼的，鲜明的。

胡适曾用三个词来概括徐志摩：单纯、爱自由、美。

我认为徐志摩的诗歌虽采用口语入诗，朴实的的语言文字。但诗人超凡的语言驾驭能力，使得诗歌具备了超乎寻常的美，诗人采用多种表现手法使得自己的诗歌变得活泼、鲜明、特别是闻一多主张的“三美”在徐志摩的诗歌中更是体现得淋淋尽致。徐志摩是中国现代文学史上迷一般的传奇人物，因为他的试文，因为他的情爱，更因为他的“云游”风云舒卷七十载，当我们再次感受徐志摩的才华横溢，并面对世人对他的毁誉参年的评价时或许我们可以试着进他的矛盾杂糅，繁复奇特的世界，去感受他哪颗在理想与现实，飞扬与坠落中冒险的灵魂，徐志摩是20世纪人们难以忘怀的诗人。我是一位文科专业毕业生。他永远是我们学习的榜样。

【注释】

①徐志摩：《叫化活该》，P46页，内蒙古文化出版社，1923。②徐志摩：《沙扬娜拉》，P5页，内蒙古文化出版社，1924。③徐志摩：《残诗》，P50页，内蒙古文化出版社，1925。④徐志摩：《再别康桥》，P169页，内蒙古文化出版社，1925。【参考文献】

[1]《志摩的诗》徐志摩 中国画报出版社ISBN978-80220-526-0 2009年8月

[2]《徐志摩诗集》徐志摩—呼伦贝尔

内蒙古文化出版社 ISBN978-7-80675-696-6 2009年4月 图书在版编目（CIP）数据

[3]梁实秋 《谈徐志摩》《徐志摩传记资料》

（二）台北市 天一出版社 1979年11月版 [4]苏雪林 《中国二三十年代作家》 台北 纯文学出版社 1986年版 第98页 [5]刘心皇 《徐志摩与陆小曼》 花城出版社

1987年10月版 第16页 [6]徐志摩 《猛虎集·序文》 浙江文艺出版社 1990年版

第二篇：徐志摩经典诗歌

徐志摩经典诗歌15篇

在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的徐志摩经典诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

徐志摩经典诗歌1

雪花的快乐

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向――

飞r，飞r，飞r――

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅――

飞扬，飞扬，飞扬――

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟地飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望――

飞r，飞r，飞r――

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈地，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸――

消融，消融，消融――

溶入了她柔波似的心胸

①写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。

徐志摩经典诗歌2

童真的梦境！

静默，休教惊断了梦神的殷勤；

抽一丝金络，抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

玉腕与金梭，织嫌似的精审，更番的穿度——

化生了彩霞，神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

可爱的梨涡，解释了处女的梦境的欢喜，像一颗露珠，颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！

乡村里的音籁

小舟在垂柳间缓泛——

一阵阵初秋的凉风，吹生了水面的漪绒，吹来两岸乡村里的音籁。

我独自凭着船窗闲憩，静看着一河的波幻，静听着远近的音籁，——

又一度与童年的情景默契！

这是清脆的稚儿的呼唤，田场上工作纷纭，竹篱边犬吠鸡鸣；

但这无端的悲感与凄婉！

白云在蓝天里飞行；

我欲把恼人的年岁，我欲把恼人的情爱，托付与无涯的空灵——消泯；

回复我纯朴的，美丽的童心；

像山谷里的冷泉一勺，晓风里的白头乳鹊，像池畔的草花，自然的鲜明。

徐志摩经典诗歌3

沙扬娜拉一首

――赠日本女郎

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁――

沙扬娜拉！

①1924年5月29日，徐志摩陪泰戈尔一行前往东京讲学。在访日期间，他写了长诗《沙扬娜拉十八首》，收入在中华书局1925年8月版的诗集《志摩的诗》中。

徐志摩经典诗歌4

生活

阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道：

一度陷入，你只可向前，手扪索着冷壁的粘潮，在妖魔的脏腑内挣扎，头顶不见一线的天光

这魂魄，在恐怖的压迫下，除了消灭更有什么愿望？

①写于1928年5月29日，初载1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3号，署名志摩，后收入诗集《猛虎集》。

徐志摩经典诗歌5

北方的冬天是冬天，满眼黄沙漠漠的地与天：

赤膊的树枝，硬搅着北风先——

一队队敢死的健儿，傲立在战阵前！

不留半片残青，没有一丝粘恋，只拼着精光的筋骨；凝敛着生命的徐志摩经典的诗歌集锦，耐，耐三冬的霜鞭与雪拳与风剑，直耐到春阳征服了消杀与枯寂与凶惨，直耐到春阳打开了生命的牢监，放出一瓣的树头鲜！

直耐到忍耐的奋斗功效见，健儿克敌回家酣笑颜！

北方的冬天是冬天！

满眼黄沙茫茫的地与天；

田里一只困顿的黄牛，西天边画出几线的悲鸣雁。

徐志摩经典诗歌6

偶然

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮！

夜半松风

这是冬夜的山坡，坡下一座冷落的僧庐，庐内一个孤独的梦魂；

在忏悔中祈祷，在绝望中沉沦；——

为什么这怒叫，这狂啸，金鼓与金钲与虎与豹？

为什么这幽诉，这私慕，烈情的惨剧与人生的坎坷——

又一度潮水似的淹没了，这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？

徐志摩经典诗歌7

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草

那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

①写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。

徐志摩经典诗歌8

云游

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；

他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子！

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回！

①写于1931年7月，初以《献词》为题辑入同年8月上海新日书店版《猛虎集》后改此题载同年10月5日《诗刊》第3期，署名徐志摩。

徐志摩经典诗歌9

她是睡着了

她是睡着了--

星光下一朵斜依的白莲;

她入梦境了--

香炉里袅起一缕碧螺烟.她是睡熟了--

涧泉幽抑了喧响的琴弦;

她在梦乡了--

粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋.停匀的呼吸，清苍渗透了她的周遭的清氛;

有福的清氛，怀抱着，抚摸着，她纤纤的身形!

奢侈的光阴!静，沙沙的尽是闪亮的黄金，平铺着无垠，波鳞间轻漾着光艳的小艇.醉心的光景，给我披一件彩衣，缀一坛芳醴，折一枝藤花，舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷.

徐志摩经典诗歌10

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

徐志摩经典诗歌11

火车擒住轨

火车擒住轨，在黑夜里奔：

过山，过水，过陈死人的坟：

过桥，听钢骨牛喘似的叫，过荒野，过门户破烂的庙；

过池塘，群蛙在黑水里打鼓，过噤口的村庄，不见一粒火；

过冰清的小站，上下没有客，月台袒露着肚子，象是罪恶。

这时车的呻吟惊醒了天上

三两个星，躲在云缝里张望；

那是干什么的，他们在疑问，大凉夜不歇着，直闹又是哼，长虫似的一条，呼吸是火焰，一死儿往暗里闯，不顾危险，就凭那精窄的两道，算是轨，驮着这份重，梦一般的累坠。

累坠！那些奇异的善良的人，放平了心安睡，把他们不论

俊的村的命全盘交给了它，不论爬的是高山还是低洼，不问深林里有怪鸟在诅咒，天象的辉煌全对着毁灭走；

只图眼着过得，裂大嘴打呼，明儿车一到，抢了皮包走路！

这态度也不错！愁没有个底；

你我在天空，那天也不休息，睁大了眼，什么事都看分明，但自己又何尝能支使运命？

说什么光明，智慧永恒的美，彼此同是在一条线上受罪，就差你我的寿数比他们强，这玩艺反正是一片湖涂账。

①对于1931年7月19日，初载同年10月5日《诗刊》第3期，署名志摩。此诗原名《一片糊涂帐》，是徐志摩最后一篇诗作。

徐志摩经典诗歌12

黄鹂

一掠颜色飞上了树。

“看，一只黄鹂！”有人说。

翘着尾尖，它不作声，艳异照亮了浓密――

象是春光，火焰，象是热情，等候它唱，我们静着望，怕惊了它。但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云；

它飞了，不见了，没了――

象是春光，火焰，象是热情。

①写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。

徐志摩经典诗歌13

多谢天！我的心又一度的跳荡，这天蓝与海青与明洁的阳光，驱净了梅雨时期无欢的踪迹，也散放了我心头的网罗与纽结，像一朵曼陀罗花英英的露爽，在空灵与自由中忘却了迷惘：——

迷惘，迷惘！也不知来自何处，囚禁著我心灵的自然的流露，可怖的梦魇，黑夜无边的残酷。

苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木！

曾经有多少的白昼，黄昏，清晨，嘲讽我这蚕茧似不生产的生存？

也不知有几遭的明月，星群，晴霞，山岭的高亢与流水的光华……

辜负！辜负自然界叫唤的殷勤，惊不醒这沈醉的昏迷与顽冥！

如今，多谢这无名的博大的光辉，在艳色的青波与绿岛间萦回，更有那渔船与航影，亭享的粘附

在天边，唤起辽远的梦景与梦趣：

我不由得惊悚，我不由得感愧

(有时微笑的妩媚是启悟的棒槌！)

是何来倏忽的神明，为我解脱

忧愁，新竹似的豁裂了外箨，透露内裹的青篁，又为我洗净

障眼的盲翳，重见宇宙间的欢欣。

这或许是我生命重新的机兆；

大自然的精神！容纳我的祈祷，容许我的不踌躇的注视，容许

我的热情的献致，容许我保持

这显示的神奇，这现在与此地，这不可比拟的一切间隔的毁灭！

我更不问我的希望，我的恫怅，未来与过去只是渺茫的幻想，更不向人间访问幸福的进门，只求每时分给我的不死的印痕，——

变一颗埃尘，一颗无形的埃尘，追随著造化的车轮，进行，进行，……

徐志摩经典诗歌14

《毒药》

今天不是我歌唱的日子，我口边涎着狞恶的微笑，不是我说笑的日子。

我胸怀间插着发冷光的利刃；

相信我，我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的，我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩，我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐，我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨；

但是相信我，真理是在我的话里虽则我的话象是毒药，真理是永远不含糊的虽则我的.话里仿佛有两头蛇的舌，蝎子的尾尖，蜈松的触须；

只因为我的心里充满着比毒药更强烈，比咒诅更狠毒，比火焰更猖狂，比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心，所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的；

相信我，我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里，最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层：

一切的准则是死了的；

我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝，我们手里擎着这迸断了的鹞线；

一切的信心是烂了的；

相信我，猜疑的巨大的黑影，象一块乌云似的，已经笼盖着人间一切的关系：

人子不再悲哭他新死的亲娘，兄弟不再来携着他姊妹的手，朋友变成了寇仇，看家的狗回头来咬他主人的腿：

是的，猜疑淹没了一切；

在路旁坐着啼哭的，在街心里站着的，在你窗前探望的，都是被奸污的处女：

池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花；

在人道恶浊的涧水里流着，浮荇似的，五具残缺的尸体，它们是仁义礼智信，向着时间无尽的海澜里流去；

这海是一个不安静的海，波涛猖獗的翻着，在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与；

到处是奸淫的现象：

贪心搂抱着正义，猜忌逼迫着同情，懦怯狎亵着勇敢，侮弄着恋爱，暴力侵凌着人道，黑暗践踏着光明；

听呀，这一片淫猥的声响，听呀，这一片残暴的声响；

虎狼在热闹的市街里，强盗在你们妻子的床上，罪恶在你们深奥的灵魂里……

徐志摩经典诗歌15

残破

（一）深深的在深夜里坐着：

当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上

小巷里奔跑：

我要在枯秃的笔尖上袅出

一种残破的残破的音调，为要抒写我的残破的思潮。

（二）深深的在深夜里坐着：

生尖角的夜凉在窗缝里

妒忌屋内残余的暖气，也不饶恕我的肢体：

但我要用我半干的墨水描成一些残破的残破的花样，因为残破，残破是我的思想。

（三）深深的在深夜里坐着，左右是一些丑怪的鬼影：

焦枯的落魄的树木

在冰沉沉的河沿叫喊，比着绝望的姿势，正如我要在残破的意识里

重兴起一个残破的天地。

（四）深深的在深夜里坐着，闭上眼回望到过去的云烟；

啊，她还是一枝冷艳的白莲，斜靠着晓风，万种的玲珑；

但我不是阳光，也不是露水，我有的只是些残破的呼吸，如同封锁在壁椽间的群鼠

追逐着，追求着黑暗与虚无！

①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

第三篇：徐志摩诗歌有感

徐志摩诗集读后感

（一）在转瞬即变的时空里，在人生无以反复的过程中，徐志摩打败了时间的文字、声音和表情，创造无数经典，给我们提供了丰富的精神食粮，唤醒了我们曾经的那份纯真和对世间的幻想‥‥‥

初识徐志摩还是那首诗“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥”,那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。

前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。

徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；

以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；

以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。

‥‥‥

可惜，天才的诗人只在人世间短暂的停留，他的出现虽似一颗倏然划过的流星，轻轻的来，又悄悄的走，但却折射出奇异的光芒，留下为之动容的作品，留下令人陶醉的浪漫主义情怀，叫人怀念，令人难忘，正如他自己说的那样：你见，或者不见我 ,我就在那里 ,不悲不喜;你念，或者不念我 ,情就在那里 ,不来不去‥‥‥

徐志摩诗集读后感

（二）徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”,“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

徐志摩诗集读后感

（三）很久以前，就喜欢上了志摩的诗。

记得那是一个青春萌动的季节，一个人坐在家里的楼顶上看书，看到了这样的一段：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁

--纱扬娜拉。

就是在那个瞬间我爱上了这首小诗，也是在那时开始，知道了志摩，知道了他的诗集。

读者眼中，志摩只是执着于爱情。我不否认，志摩的诗有太多的爱情，就如前面的《纱扬娜拉>>.但这并不是他的全部。打开《徐志摩诗集>>,你会发现，一样有许多的诗不是爱情的。《破庙>>中“千年万年应该过了，只记得那凶恶的神道，忘了，我现在的破庙”传出了志摩对祖国的忧对当权者的恨。而《望月》却表达出了他对生活的思考。

品读志摩的爱情诗，能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中，我们的感情随着他时而的激情澎湃，时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后，我的感情观脱离了高中的幼稚，才能更好的理解爱情的意义。

读志摩的忧国诗，我能明白那时的中国，明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了，但他用暗喻的方法，写出了当权者的黑暗，写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱，对家乡的恋，志摩没有用最通俗的文字表达，而在那些看似没有关联的词语中，却有着他浓烈的情节。

而读志摩的生活哲思诗，我们又能看出一个对生活观察细腻，对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中，我们能看到一棵小草的悲喜，能看到一条小河的清纯。是他的诗，让我更加注意生活中的细节，让我用一颗更成熟的心去生活。

诗，许多的人不喜欢，更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗，但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗，我喜欢诗中简洁而优美的语言，喜欢他处出透出的哲理。诗，能改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一样，看诗，品诗，从诗中学会生活，从诗中学会为人，甚至，从诗中学会爱国。

第四篇：徐志摩及其诗歌鉴赏

《现代诗歌赏析》课程论文

徐志摩及其作品赏析

学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师：

中国·重庆 2012年6月

徐志摩及其作品赏析

专业: 班级

姓名:

学号

摘要: 徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。

关键词:徐志摩

理念

修辞艺术

个人资料

爱情历程

文学活动

诗学

徐志摩个人资料:

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。

徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。

学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。详细的爱情历程: 与张幼仪

1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪端庄善良，具有中国传统的妇女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，贤淑稳重，善操持家务。婚后生了两个儿子，能相夫教子。然而，徐志摩在张幼仪生完第二个儿子正虚弱的时候，递上了离婚协议书。与林徽因

林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。徐志摩被林徽因出众的才华与美丽所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜与发妻张幼仪离婚。但林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别……徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心/你不必讶异/更无须欢喜/在转瞬间消灭了踪影/你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你记得也好/最好你忘掉/在这交会时互放的光亮。”这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。

与陆小曼

徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓（一个军官）相聚。王赓的妻子陆小曼，对徐志摩影响甚大。徐志摩和陆小曼在北京交际场相识相爱。徐志摩与陆小曼在刚结婚的前段日子里，虽然徐父徐母对陆小曼依然心有不满，但是两人也过得浪漫、惬意。只是到了后期，由于陆小曼的病，由于徐申如的拒绝接纳，由于鸦片的侵蚀等诸多原因，陆小曼变得越发娇慵、懒惰、贪玩，浑然没了当初恋爱时的激情，似乎不再是一个有灵性的女人。她每天过午才起床，在洗澡间里摸弄一个小时，然后吃饭。下午作画、写信、会客。晚上大半是跳舞、打牌听戏。徐志摩为了使妻子心喜，就一味迁就她。虽然在口头上常常婉转地告诫陆小曼，但效果不大。后来，徐志摩的父亲徐申如出于对陆小曼极度不满，在经济上与他们夫妇一刀两断。徐志摩要从父亲处拿钱是不现实的，因此，他不得不同时在光华大学、东吴大学、大夏大学三所学校讲课，课余还赶写诗文，以赚取稿费。1929年，徐志摩辞了东吴大学、大夏大学的教职，继续在光华大学执教，1930年秋起又在南京中央大学教书，并兼任中华书局编辑、中英文化基金会委员。上海南京两地来回跑，1930年秋，即陆小曼29岁那年，徐志摩索性辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授，以挣家用，仅1931年的上半年，徐志摩就在上海、北京两地来回奔波了8次。当时，人均的年薪为五块大洋，而徐志摩一年即可挣到几百大洋，但是即便如此，仍然满足不了家庭的花销。在即将去听林徽因演讲的前一天，在陆小曼与徐志摩说钱不够用后与陆小曼吵了一架。这也是他们最后一次吵架，徐志摩在从南京乘飞机去北平的路上，因飞机失事遇难。年仅三十五岁。

徐志摩生平与文学活动:

1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》 周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编 《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。

次年《新月》 月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集 《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《 曼殊斐尔小说集》等。他的作品已编为《徐志摩文集》 出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的.徐志摩诗学理念： 很多人都知道徐志摩是个诗人，但不知他还是个诗学家。徐志摩在追求艺术必须是艺术的同时，也非常重视艺术中所迸发的思想火花，为思想的灵魂搏造适当的躯壳，实践其诗歌“精神”与“形体”和谐统一的诗歌策略。这些诗学理念的形成，究其原因，源自于中国传统文学的影响、欧美大家思想的注入、康桥文化的熏陶。

一、追求完美的诗歌艺术

在中国现代文学的诗歌殿堂里，徐志摩是最注重突破语言的束缚、追求表现方式多样化的诗人之一，他相信“完美的形体是完美的精神之唯一表现” ①。新诗形式开拓的成就，是他被冠以“技巧专家”的美誉，为新诗的发展做出了重要贡献。尽管这一“形式”论招致了不少的批评和指责，我们却有理由相信，正是这种对诗艺的刻意追求，才在一定程度上决定了徐志摩诗歌强大的生命力。

（一）追求言尽而意无穷的审美感受

徐志摩，作为一个唯美主义的诗人，对语言文字的美有特殊的偏爱，他用哲学家冷静和理智的态度，指出语言本是一种具有缺陷的交际工具。他说：但虽则真消息与真意义是不可以人类智力所能运用的工具——就是语言文字——来完全表现，同时我们又感觉内心寻真求知的冲动，想侦探出这伟大的秘密„„”②

这一观念贯穿了徐志摩的一生。为了突破语言自身的缺陷，追求“含不尽之意见于言外”的效果，徐志摩更加重视修辞，坚持着“语不惊人死不休”的执着精神，他把弗罗贝尔当做修辞的榜样：“你们知道法国有哥大文学家弗罗贝尔，他有一个信仰，以为一个特殊的意念只有一个特异的字或字句可以表现，所以他一辈子艰苦卓绝地从事文学的日子，只是寻求唯一适当的字句来代替唯一的意念。他往往不吃饭不睡觉，呆呆的独坐着，绞着脑筋地想，想寻出他称心惬意的表现，有时他烦恼极了，甚至想自杀，往往想出了神，几天写不出一个句子。试想象他那样伟大的天才，那样丰富的学识，尚且要下这样的苦功，方制成不朽的文学，我们看了他的榜样不应当感动吗？”③这可以看作是一种唯美主义的修辞理想，这也正是徐志摩诗的修辞的最高纲领。

（二）“三美”的语言模式

“三美”理论出自新格律诗派主将闻一多的《诗的格律》，它是新格律诗派追求诗美和创造诗歌新格律的理论主张，他强调：“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），而且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”“棋不能废除规矩，诗也就不能废除格律。”“三美”理论的提出，纠正了当时诗歌创作语言近乎白话，形式近乎散文的不良现象，对新诗发展做出了重要贡献。

作为新月派的代表诗人，徐志摩不仅是“三美”主张的遵循者，还是一位改革者。他发现闻一多的“三美”已经近乎古板，《死水》中那些划一的诗行、均齐的音律恰恰与其自由的现代意识构成了深刻的矛盾，特别是徐志摩的性情不属于理智型，而是情绪型的人。他有没完没了的独立创新意识，这样不仅形成了他们诗歌理论上的不同性质，就是在诗歌创作上也体现出闻一多有所不同。

“三美”包括音乐美、绘画美、建筑美。

诗歌，音乐，舞蹈原本是三位一体的混合艺术，后来三者逐渐分立，但并没有截然分离，三者之间诗歌与音乐的关系更为密切。在徐志摩诗歌的音乐世界中，人们感受着诗人的浪漫，享受着天籁之声，在这儿灵魂得到升华，性情得到陶冶，空灵高雅袭入人们的肺腑，给人以美的享受。

“诗自有其美，去诗中觅画，何如直接看画展？诗的绘画美，是指似的意象美。”④钱钟书先生说诗人以“心眼”视物，正与古人以“诗眼”解说意象相关。而闻一多在《诗的格律》中提倡的绘画美就是辞藻，指的是诗人应该多用表示形体和色彩的语言，把诗情传达为含有绘画因素的意象。纵观闻一多的诗作，他所创作的意象形象凝练，构图清晰，色彩绚丽，视觉效果强烈，具有西洋油画的美感特征。

徐志摩在绘画美的艺术追求上则与闻一多相悖。他不像闻一多那样，用热烈的语言直露的抒发自己火辣辣的心怀，而是以诗人特有的敏感，捕捉生活瞬间丰富的然而微妙的意象，用平稳、素净的语言抒发内心的情怀。

所谓建筑美，就是指诗歌排列要按照一定的组织结构，使节匀称、使句均齐，要求诗行、诗节整饬美观，属视觉方面的美感。早在1922年，闻一多就在《律诗的研究》中指出：“中国艺术中最大的一个特质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。中国这两种艺术底美可说就是均齐底美。”⑤他说的“均齐”实际上就是整齐，“句的均齐”就是指诗句的字数相等相近，“节的匀称”就是在诗句字数相同、相近的前提下，节的行数相等。徐志摩遵循闻一多的倡导，也讲究诗行和章法的“均齐”，他的诗多以四行一节式为主，有的是式，有的是梯式，还有的采用混合式等。但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥。讲究诗行而能不为其束缚，整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

二、精神与形体的完美结合

徐志摩为什么能从胡适、郭沫若、田间、闻一多等诗人群中卓然而出并为21世纪的当代人所接受呢？这不只在于徐志摩的传奇生平，更在于其诗歌独特的艺术魅力。徐志摩的诗歌既尊重现代汉语的表述习惯，又有对现代汉语语言习惯的某些突破；在语法规范上，既有中国古典诗词的浸润，又有英诗的某些影响；在新诗音律化的过程中，既有对闻一多“三美”主张的有效融会，又有他自己的独到意会。他是根据自己“真纯的诗感”在创造、在发现，努力实践着自己的诗歌策略——诗歌“精神”与“形体”的和谐统一。因此，他在诗学理论上所做的探索，对现代汉语诗歌的艺术发展来说，其贡献是其他新月诗人不可能取代的。

徐志摩诗歌的修辞艺术

徐志摩诗歌的艺术魅力是与他的语言功力分不开的，也就是说，徐志摩的修辞公功力是他的诗作产生如此强烈的艺术魅力的重要因素。他很重视句式的洗炼与和谐，重视语词的色彩效果，也十分注重辞格的巧妙运用以及诗歌的篇章组织。他总是运用多种的修辞方式，力求使诗歌的内容与形式达到完美和谐的统一，从而使诗歌达到诗意葱茏、风格明丽的境界。特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平。

一、辞格的运用

（一）比喻

阅读徐志摩的诗歌，它会把你带到美妙的比喻的海洋，让你流连忘返。徐志摩诗歌中有很多由形传神的比喻。这是一个“自然天授”的过程，它是发话主体对生活主观情感认识的形象描绘。徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。徐志摩借助这些意象的晶莹璀璨，得体的表现出对纯粹美得深爱，清亮柔和的色调和质感使本体的眼、光明以及魂灵带有可触摸性，染上了具体可感的色彩，因此体现出诗歌中词语和心灵的紧密融合，营造出一个浪漫清纯的氛围。

（二）比拟

比拟对客体的描写，不是外在客体的感性现实化，而是浸染着主体情感的内在心象的物态化。它的产生经历了现实化的自然到情感化自然地转化过程，完成了物象向意象的飞跃。客观事物不是作为客体的外在物象，而是成为主体内在心象。发话主体以自我的精神去接近客体，在对客体的精神渗透中，偏离了 客体的物质规定性，重新调整客体的存在形式。徐志摩把大自然称作“伟大的先生”，认为世上一切全是个性的表现，总是忍不住把大自然中的万物赋予生命。徐志摩不仅在诗歌中善用比拟，而且在《春风》《雁儿们》《杜鹃》《云游》等诗中，整首诗都采用了比拟的修辞手法。徐志摩诗歌中的拟人不仅用的多，更是用得妙，更衬出其阴森、咄咄逼人的气势。

（三）象征

象征是现代主义诗歌常用的手法。象征的基本含义是用某种知觉或想象的具体图像，表现或暗示某种不可见或难以言喻的意蕴。徐志摩在抒情方法上吸纳了现代主义的意象呈现、暗示象征的艺术技巧，表现了含蓄美的艺术特点。徐志摩诗歌象征性意象主要有两类：劲舞的象征性意识和人物的象征性意象。景物的象征性意象数量最多。徐志摩通过象征性意象来借景抒情、托物言志，充分展示了他感情的波涛，心灵的激动。

参考文献：①徐志摩﹒诗刊牟言﹒晨报副刊，1926年4月1日

②徐志摩﹒话﹒见：韩石山编。徐志摩全集第三卷·散文﹒天津：天津人民出版社，2005:97﹒

③加藤阿幸﹒徐志摩语言观﹒扬州大学学报﹒1998，(2)

④章亚昕﹒中国现代朦胧诗赏析﹒辽宁人民出版社，1988:107

⑤闻一多﹒律诗的研究﹒闻一多全集﹒武汉：湖北人民出版社，1994

第五篇：徐志摩优美诗歌

轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。徐志摩，一生都在追逐爱情。林徽因与陆小曼，谁是他心头的朱砂痣。我们不得而知。但不可否认，爱情的缱绻与浪漫成就了徐志摩，成就了浪漫诗歌的传奇，下面跟随小编去他的诗文中、他的辞藻里，去感受民国别样的美吧。

徐志摩优美诗歌大全

1、我有一个恋爱

我有一个恋爱;——

我爱天上的明星;

我爱他们的晶莹：

人间没有这异样的神明。

在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨。

在海上，在风雨后的山顶——

永远有一颗，万颗的明星!

山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针：——

万万里外闪烁的精灵!

我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——

饱啜你一瞬瞬的殷勤。

人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍;

有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼迫我泪零。

我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真

地球在或是消派——

大空中永远有不昧的明星!

2、我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的温存，我的迷醉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，甜美是梦里的光辉。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，在梦的悲哀里心碎!

我不知道风是在哪一个方向吹——

我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。

3、偶然

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;

你记得也好，最好你忘掉，有这交会时互放的光亮!

4、我来扬子江边买一把莲蓬

我来扬子江边买一把莲蓬;

手剥一层层莲衣，看江鸥在眼前飞，忍含着一眼悲泪——

我想着你，我想着你，啊小龙!

我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：——

那阶前不卷的重帘，掩护着同心的欢恋：

我又听着你的盟言，“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”

我尝一尝莲心，我的心比莲心苦;

我长夜里怔忡，挣不开的恶梦，谁知我的苦痛?

你害了我，爱，这日子叫我如何过?

但我不能责你负，我不忍猜你变，我心肠只是一片柔：

你是我的!我依旧。

将你紧紧的抱搂——

除非是天翻——

但谁能想象那一天?

5、雪花的快乐

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

6、云游

那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，你的愉快是无拦阻的逍遥，你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止;

他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子!

他在为你消瘦，那一流涧水，在无能的盼望，盼望你飞回!

7、沙扬那拉

最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!