王维诗歌艺术特色（精选五篇）

第一篇：王维诗歌艺术特色

浅论王维诗歌 诗中有画 的艺术特色

王维（701-761年）,字摩洁,太原祁仲山西祁县人。官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人。他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门之间，诗风雍容华贵，以清丽内敛的山水禅学，留下了“诗佛”的独特风景。王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气人物，而且他是一个多才多艺的文化巨人，由于王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均有较高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”我们每每提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，情不自禁的就能想起王维的名字，觉得只有他才担当的起这种赞誉，由此可见苏轼的品评深入人心，这说明在种境界里的王维所达到深度和广度，比一般作家要更突出，更值得我们去探索和研究。所谓王维诗山水诗中的“诗中有画”,就是指以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作难以达到的美感。以至于他的诗既充分发挥了诗应有的长处,也能在描写人物、绘写景物时同时又能不自觉的引起读者的联想，给读者以充分的想象空间，这些不仅表现在山水景色之美的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上。本文简单的就以“诗中有画”所能表现出王维山水中所透露出的问题，表达自己的想法和看法，也许更能突出王维山水诗中的艺术特色。

(一）王维“诗中有画”特点的原因分析

首先，在身份上，王维不仅是个优秀的诗人，同时也是一个画家。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。王维的这种双重身分，这种艺术家独具为优越条件，使他在写诗的时候会不知不觉地把诗的意境与画的想法融合起来。他能把诗、画完美交融，把“诗境”带人画境，使画意更为充实，隽永;又指把“画境”融人“诗境”，使诗意更为形象，精妙。在王维笔下,山水和田园总显得形象鲜明,意境深远,这是因为诗人始终以画家的眼光赏析客观事物,用画理建构诗歌形象。他把对大自然细致的观察和对生活深切的感受,用多种绘画艺术加以浸染和渗透,使诗的意境更远，美感更深。

其二，王维的“诗中有画”,并非纯粹的景物描写,其中融入了诗人面对自然的情思,情感间接表露，是王维归居田园的归隐思想的表现。如王维的辋川诗集，是王维在辋别墅闲居时的杰出诗作之一。它反映了王维在他的老师师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故之后，诗人在政治上不再得志，但也不想与李林甫同流污，因此闲居在乡下。这一段时期作者的诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣。同时，王维也通过诗歌抒发了自己高洁志向和理想追求。

其三，王维的“诗中有画”，也是他“佛学”思想在诗歌中的体现。王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗，他的字：“摩诘”，即是取自佛经中的一个重要人物——维摩诘居士。王维这种佛学思想，与当时的社会背景有着很深的关系。盛唐时代，佛教高度发展、王维的母亲也对佛教的笃信不移，因此王维的诗歌中，会不知不觉地把“佛学”的思想融合在里面。崇尚心性空灵的禅宗境界在其山水田园诗歌创作上打上了深深的烙印,以至有些诗句达到“字字入禅”的境地。

（二）声与色的绝佳融合 王维山水诗是声与色的绝佳融合。在王维的眼中，甚至是心中，一山，一水，一草，一木，一溪流都蕴含着他的深情厚谊，这些意象都被诗人融合在了一起，形成了一幅完美的画面，动中有静，静中带动，不抽象，也并非一团死物，而是通过诗中蕴含的画面完美的展现在了人们的眼前。他将画中并不能表现的声音美完全的融入到了诗中，使诗得得层次感完全凸显了出来，远近相宜，甚至是动与静的完美结合体，真是一幅声色俱佳的完美之作，仿佛一首婉转悠扬的古筝缠绵于其中 如《山居秋螟》 ：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”幽静的山刚刚下过雨，天气像晚来的秋天。一缕缕明亮的月光从松树枝叶缝隙过，远方若隐若现清泉击石之声。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写了初秋山霄雨霁，幽静舒适，空气清新的像。诗人在诗的一开始就描绘一幅雨后山村淡雅清新之图。一个“空”字配合那种淡雅的绿，写出了天高云淡，人，物之心皆为空灵的意蕴，使人请不自己的想吟诗低唱。诗人的心情是如此的闲适，多么想晚年就居住于此啊。“明月松间照，清泉石上流”，被雨水冲刷后的松林，一尘不染，翠色欲滴；皎洁的月光照入松林中，仿佛也被雨水清洗了一番，是那样的薄如蝉翼，使人想轻轻的抚摸一般；山石显得是那样的晶莹剔透；山中的小泉由于雨水的汇入涓涓的流淌于石阶的石板山，顺着山涧不停地往下流，发出清脆悦耳的欢唱声。“照”与“流”，一个在空中，一个在地面，动静结合，凸显出了小溪清脆的流水声和皎洁月光的相衬是那样的和谐自然，使人不禁的想投入大自然的怀抱，感受一下自然所带来的活力。此时此刻，诗人的心仿佛与大自然彻底的融合在了一起，身心也俱被洗涤的干干净净，才创造出了如此皎洁清澈，如此妙不可言的纯美意境。接着诗人笔锋一转，从写人自然跳转倒了写景上，笔法自然，丝毫不留痕迹。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美也是一幅声与色水乳交融的动人场景。诗的颈联为“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。深夜，又有松林的遮挡，怎么能听见洗衣归来的女人们的声音呢？然而，松海中传出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，划破了夜空，穿过了松林，直达作者的眼前；这时水面传来莲动的响声，这是渔夫打渔归来。诗人触景生情，感慨油然而生，这不正是自己想要的田园生活吗？山民们日升而出，月下才归的淳朴，勤劳比起官场仕途要干净，清明的太多了。这些细节不自觉的透露出诗人对山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人感觉自然的触发。虽然青春，不在年华易老，但是诗人愿意留下来。诗人在这种仿佛真是存在的形象的感召之下，体会到了大自然生命不息的无限乐趣，自然的精神也就上升到了空灵的境界。自然的美和心灵的感召通过人世间的人情冷暖之色和大自然的万物有声以及诗画音乐的没充分的结合起来，交织成一幅完整的，柔美的，和谐的，清新的山村之美，给人在艺术上有享受不尽的美！

（三）诗与画的和谐统一

王维的山水诗中虽然描写了大量的景物，就像绘画中描写的景物一样，不但拥有静态美，但是他还将山水诗赋予了动态美，这在其他诗中的是很少见的。王维的山水诗的突出特点，却打破了这种界限，他不仅把诗中大自然的山水静态之美表现的酣畅淋漓，尽善尽美，而且是他的诗成为了一幅清净，幽美的图画。这就为他诗中的意境提供了极为大的想象空间。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，是诗歌的核心灵魂 诗歌创作离不开意象，往往组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。而意境的美就把诗歌和绘画很好的统一起来。

（四）语言简练，禅意十足 王维还善于运用明净自然的语言，于凝练含蓄中直接传达自己的情感，引起读者的共鸣，产生“诗中有画”的艺术效果。王维用自然天成的语言把各种意象巧妙地结合在一起，构成了远离尘嚣、境界清幽、充满禅意的山水田园画，表现出他闲澹冷寂、悠然自得的隐逸之趣，从而形成了其诗平淡清雅、“诗中有画”的风格。可以说，王维的诗歌艺术成就与他在绘画方面的高度修养是分不开的。简炼是诗的本色。因此，诗人要反复推敲语言，剔除诗中的赘瘤，把诗的语言锤炼得简洁周密、干净利索，使诗如同秋天的天空一样明净，让读者有一种心旷神怡的感觉。为此，诗人要不断的反复的修改，把握住诗的意境美和上下承接的连贯性，还要尽量使用通俗易懂的语言使诗的语言自然流畅，生动委婉。禅意，犹禅心，指清空安宁的心。王维毕生精研佛理，体悟到一种以禅入定、由定生慧的精神境界，从而将其自然而然地流露在了山水诗的创作中。王维山水诗中的禅意是通过以下几个方面表现的：从诗歌内容的角度看，王维多写独坐静悟时的感受，将禅的静默观照与山水审美的体验融合；从诗歌的意境的表现来看，王维山水田园诗艺术的结晶在于空明境界与宁静之美，将自然地美与心境的美融为一体；从诗歌的精神层面来看，王维的诗表现的是冲淡的意绪和至高的“无我”的生命境界。

王维诗中的画，是形与神的统一，既传达着山水的形貌特征，又体现了山水的性格特点；既描绘了客观的景物，又抒发了主观的情趣。正像他的绘画能够“入神”一样，他诗中的画也是富有神韵和气象的，这正是王维的超人之处。王维的田园山水诗意境创造浑然一体，无迹可求，读他的诗就仿佛有一幅幅山水画呈现在眼前。因而有人认为王维的诗的风格是清远、恬淡、诗中有画、诗中有声、动静结合。所以说，在王维田园山水诗总的艺术成就中，除了“诗中有画”这一艺术特色外，还有“动静互衬”、“禅理”、“音乐”等也也对王维山水诗起到了融合渗透的作用。王维在山水诗作中，把情、景、理交融起来，并创造出“诗中有画”这一独特的艺术风格，对于后代山水诗的创作产生了深远的影响，王维山水诗这一独特的艺术特色，犹如一颗光辉灿烂的明珠，在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。

第二篇：王维山水田诗的艺术特色

王维山水田园诗的艺术特色

摘要：王维对唐诗的独特贡献主要在山水田园诗方面，他的这类题材代表了唐代山水田园诗的创作成就。苏轼曾评价说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。王维早年颇有进取精神，前期写过一些游侠，边塞题材的诗篇。后因张九龄被贬后，意志消沉，过起了亦官亦隐的生活。他一生好佛，信仰禅宗；他的后期创作深受佛教影响，他既能用诗的语言来表现宗教观念与情感，又能用佛教有认识丰富诗的表现方法，开创了诗歌艺术的新局面。

关键词：王维 山水 田园 诗 艺术特色

王维，字摩诘，是我国唐代著名诗人。先世为太原祁人，其父迁居于蒲州，遂为河东人。他出生于官宦之家，能诗善画，精通音乐。开元九年中进士，授大乐丞，累官至给事中。安史之乱，两京陷落，唐玄宗奔蜀，王维从驾不及为叛军所俘，并被逼任伪职。乱平后，以陷贼论罪，降为太子中允。后官至尚书中丞，故称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。他是唐代山水田园诗的代表人物，与孟浩然齐名，故称“王孟”。

王维早年有着积极进取的精神，写了许多关于边塞、游侠的诗歌，大都情调昂扬，气概豪迈。后因张九龄被贬后，意志消沉，过起了亦官亦隐的生活。他一生好佛，信仰禅宗；他的后期创作深受佛教影响，他既能用诗的语言来表现宗教观念与情感，又能用佛教的认识丰富诗的表现方法，开创了诗歌艺术的新局面。后世称之为“诗佛”，著有《王右丞集》。

王维一生流传下来的诗歌有40O多首，其山水田园诗尤为人所称道。王维通过对山水田园的描绘，宣扬了隐士生活和佛教禅理。这些诗往往刻画细致，清新自然，词秀调雅，独树一帜。

王维的山水田园诗大多写于后半期，主要是写他隐居终南，辋川的闲适生活和山水风光。山水之作如《终南山》描写的是雄伟壮阔的山岭，田园之作如《渭川田家》，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。诗人把农家生活写得非常平和宁静，诗田夫野老写了悠闲自得的隐士式的人物，从而让这些诗歌表现了自己对于闲适生活的喜爱。在描写山水田园等自然景物方面，他有着独树一帜的造诣。

一、诗中有画

王维的山水田园诗是诗情画意的高度统一。北宋的苏轼曾评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗“。这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。他的诗取景颇具有画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓宜。王维以诗人兼画家的眼光观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，别具匠心地剪取自然中那些最有特征的山光水色写入诗作。他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧却去构思和选择构图，通过绘画艺术和表现形式把美丽的田园山水景色全面地融入到诗歌创作中，从而使他的诗神形兼备，气韵生动，并在读者的头脑的勾勒出一幅幅生动逼真的画面。

在王维的山水田园诗中，《山居秋暝》和《终南山》最具“诗中有画”的艺术特色。

五言律诗《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松问照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗只有八句四十个字，在这有限的篇幅里，诗人选择了最富有表现力的自然景色和山村风光，充分利用五言律诗的对仗交织成一幅清新和谐、柔美动人的画面。这首诗把初秋时节的一场新雨之后，辋川别墅中的清幽景色和诗人的恬谈情融合得十分贴切，产生了绝妙的效果。

阵雨刚过，驱散了空气中的烦热，山中傍晚时分更觉得凉爽。“空山”的“空”是寂静无人。新雨后的空山，经过一番洗礼，山色青翠，秋天的晚风凉凉的。诗人感到环境宜人，心情舒适，首联的语言好像毫不经意似的，但是清淡自然之中含着深厚的韵味。

颔联是写景。“明月松间照。清泉石上流”是恬静而清新的景色。雨停云散，明月初升。月光斜斜地照射到松林，透过稀疏的枝叶，柔和地洒落在地上。诗人漫步松林，陶醉在雨后大自然的幽静的景色中。潺潺的流水，透过溪边的石头。以静为动，以景见情。所有色彩和音响，在平淡中冗到了绚丽，幽静而不孤独。

颔联和颈联是相对仗的，诗人在这两联里进行细致入微的刻画。“明月松问照，清泉石上流”两句，“明月”对“清泉”，“松间照”对“石上流”，都极其工整妥贴。“明月松间照”是写诗人所见，是静态的；“清泉石上流”除了看见的之外，更着重于听，听到那潺潺流水的声音，是动态的。这两句同是描写自然景色，一看一听，一静动，错落有致的景色，融入对仗工整的两句对句中，精巧细密而又不失朴素自然。

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是写看到的景象，这也是一听一。见，听到的是诗人隔着一片竹林听到竹林喧笑的声音。看到的是浣洗归来的妇女们。它和颔联不同的是“竹喧”、“莲动”两句都有人的活动。这两联又形成了一个静和动的对照。颔联是描写静态的自然景色，颈联则是偏重于动态的山村风光。而诗人在描绘动态时，并没有直接去写人的活动，而只是写听到的“竹喧“和见到的“莲动”，完全是诗人从静观中所捕捉到的形象，静中见动。在这两联四句中，“照、流、喧、动，这四个动词，对这首诗意境的构成起了一‘字落下而境界自出的作用。一个“喧”字，就能把妇女们浣洗归来时的音容笑貌刻画得栩栩如生；一个“动”字，使那莲和渔舟的形态随之而来。

在深山雨后，秋天傍晚的背景之下，明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林丛中喧笑的妇女们在走动，莲花动处渔船在穿行。这就是一幅诗意盎然的山水画，我们在读诗，又仿佛是在看画。而这首《山居秋暝》正是“诗中有画”的典范。诗人眼耳并用，把视觉形象和听觉形象有机地结合起来，融入了他的笔下。诗中既有优美的景色，又有动人的音响，那淙淙的泉水声和脆亮的喧笑声，给本来就非常清新的画面，增添了无穷的生机。

《终南山》

太乙近天都，连山到海隅。白云回望台，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔山问樵夫。

这首诗也是一首五言律诗，是王维隐居在终南山时所写的一首意境开阔、气魄

雄伟的山水诗。这首诗从不同角度来写终南山的雄伟辽阔，但是整首诗并没有正面直接地描述终南山的高大状态，而是通过终南山位置的一般途述和诗人所见的终南山变幻莫测、引人入胜的景象，以及诗人在山中的活动，从侧面透露出终南山的壮伟高大。

第一句“太乙近天都”表面上是写终南山的位置靠近国都长安，诗人用“天都”来指长安，写了终南的位置，实际上还暗含着终南山很高的意思。第二句“连山到海隅”是一种夸张的写法，形容终南山连绵不断，广阔远大。

颔联是诗人在山中所见到的奇异变幻的景象。诗人由山下见到山顶白云环绕，及里登上山项，白云反在脚下聚合。王维以简简单单的十字，却唤起了有过游山经验的人的印象。诗人以白云为着眼点，通过白云在视线上下的位置变化写出了终南山直插天际的雄姿。诗人由远及近观察朦胧有青霭，远看团团阵阵，临近却无影无踪，而前面还是白茫茫的片。诗的词句看似平淡，却反映出了诗人观察自然景色的细致深刻。“分野中峰变”中的一个“变”字就把终南山的深远广阔勾画出来；“阴晴众壑殊”中的一个“殊”字，点出了终南山的高大。因为不是深山大谷不可能在同一山中出现不同的天气景象。

尾联描绘的是诗人隔着溪水向一位打柴的樵夫打听住宿的地方。这个情景展现了一个很广阔空旷的意境：在那巍峨的大山之中，诗人和樵夫隔着溪水在大声地一问一答，这问答声在崇山峻岭中回荡着，这就更加衬托出终南山的雄伟壮观。它既是一首诗，也是一幅田高峰深谷、崇山峻岭、白云青霭、阴晴变化中，再加上诗人与樵夫的隔水问答，构成了一幅典型的中国山水画。

王维的山水田园诗的“诗中有画”是他最突出的艺术特色。他

把自己兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名篇，也留下了传世名画，同时也给人以情的感染，美的享受。

二、诗中参禅

王维在一些山水田园诗中，通过幽遂、寂静、空灵的艺术境界，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。他在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸潇散的情趣。他特别喜欢表现静谧恬淡的境界，表现对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。王维中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他

自称“一悟寂为乐，此生闲有余”。这种心情充分反映在他的诗歌创作之中。王维出身在一个佛教气氛十分浓厚的家庭。他的母亲是一个笃诚的佛教徒，家庭对他的影响很深。另外，他信佛也与社会条件和个人经历有关。他是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有人企及；另一方面也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三味，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。王维的山水田园诗总体上以幽静为美，从“空静”为特色。

有关专家对他诗歌的用语进行了统计，发现诗中“寂”字出现了21次，“空”字出现的频率更高，多达98次。王维诗句中“空”字和“寂”字的运用使他的诗中充满一种禅意。．心空、性空、空知、空虚，这一点是和王维的思想及追求分不开的。唐王朝虽对文人优礼有加，但像王维这样有着远大理想和抱负的文人仍受到排挤和打击，理想和抱负难以实现，他们只好慕道、奉佛、归隐，为的是忘却那条想走而不能走的路。王维的诗歌受到佛教的影响，造成了他“无可无不可”主义，主张“以不动为出世”，也使得他诗中的禅意集中表现为“空”与“寂”和“无我”的境界。他后期诗歌意象空灵，境界清幽，呈现出一种闲淡冷寂，悠然自在的情趣，显然与禅学的浸润有关。由于王维时常把禅理有机地“组合”到“诗情画意”中去，他的有些诗就充满了禅趣禅味。

他的有些诗的确是“处心积虑，借助艺术形象来寄托唯心主义的哲学思辩，描绘自然美的生动画面中，包含着禅理的意蕴“。如果说，王维的宗教体验必须借助审美体验才能实现，那么当他沉浸于山水自然境界，进入极深层次的审美体验的时候，这种审美体验也往往达到了宗教体验或哲学体验的层次。王维的诗既构成了“禅”的状态，也在山水景物中形成了极为优美深遂的意境。王维常常利用这些艺术才能着力于自然景物声色无态的表现，通过自然景物在某一‘特定情况下所呈现出种种变幻不定的色相呈现，使“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”的禅意得到了极为生动的体现。

下面以《竹里馆》为例。

独坐幽徨里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

这首诗的意境是空寂的，感情是寂寞的。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月为伴，他欣赏着环境的冷漠，体验着内心的孤独，沉浸在寂静的快乐之中。明月的清冷点缀了环境的凄凉，而这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空而寂的境界。

诗人用“幽篁”二字烘托出了一个清新出尘的环境。诗人的独坐、弹琴、长啸让一个潇洒自在的隐士形象跃然纸上。王维诗中的禅意完全表现出了空寂的境界，反映出了王维渗透人生，以佛入心的心境

又如他的《泛前坡》 秋空白明回，况复远人间。畅以沙际鹤，兼之云外山。澄波淡将夕，清月皓方闲。此夜任孤棹，夷犹殊未还。

在这个远离人间的空秋境地，有沙际之鹤，有云外之山，有闲适的皓月之清，也有将夕的淡波澄练。这样的夜晚，你可以孤桨独棹，游不还。作品写尽了诗人静极空怀的心灵，把人们带进他构筑的仙界。他把佛家求闲的清幽精神融进了自己的作品中，而其中深含的禅趣已经达到了出神入化的地步。

又如王维“以禅入诗”的佳作之一。《鸟鸣涧》。人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

第一中的“闲”字表明诗人内心及其安闲幽静，周围没有任何事烦扰，所以能觉察到“桂花落”这一并无多大声音的物象，真可谓是细致入微了。就在这万簌俱寂的夜的宁静里，一轮皎月悠悠升起没想到这柔和的月光竞惊扰了山鸟。习惯了静默的山鸟，似乎连月出

也给它们带来刺激，使人产生了“鸟鸣山更幽”的联想。在鸟的衬托下，夜显得更加寂静，山涧显得越发的空旷。这空与寂的境界是由自然界客观存在的真实景物与

诗人内心世界的真实感受相融合而形成的。诗人“意与境相融”，物我交融，虽然未用禅语，却使全诗富有禅趣，耐人寻味。

王维诗中的禅意是他的另一大特色。他不仅以禅入诗，而且以禅趣入诗，既能用诗的语言来表现宗教观念与感情，又能用佛教的认识丰富诗的表现方法，他开创了诗歌艺术的新局面。

三、语言清新明快，洁净洗练，朴素中见华采，语言极富表现力。

王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的描写，他的语言追求自然美，是朴素平淡与典雅的完美结合。

他的语言不重华饰，明净淡雅，由于语言是诗人情绪的物化形态，是诗歌最表层的意象，因此王维在诗的语言上追求自然美，不尚浓艳，不重华饰。他讲究自然与真切，注意语言的启示性，表现出诗歌语言的自由、自在和自觉。语言平淡自然。王维既不像李白那样以一泻千里的气势取胜，也不像杜甫以叙事和议论的同详见长，他的诗的语言是荦荦大方的。他以朴素自然的语言来表现诗歌深层的含意，在朴素的背面隐含着人物的思想性格如《渭川田家》。

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蛮眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

在这首诗中，作者用白描手法，描绘了一幅春末夏初渭河流域农村农家的薄暮景致。面对农家安闲的生活，诗人顿生羡慕之情，诗歌表现出了诗人对于农家生活的喜爱。全诗的大意是温暖的夕阳笼罩着小小的村庄，远远地可以看见有人赶着牛羊归来，隐入小巷深处。然后便看到一一位慈祥的老人拄着拐杖，倚着柴门，望着远方，等着放牧的孙儿归来。我们看到绿油油的麦苗正在抽穗，而蚕儿成眠桑叶已经稀疏。远处还不时传来几声鸡的呜叫；田埂上，农夫们扛着锄头回来了，他们三三两两的聚在一起说着絮絮闲话，充满了农家生活的乐趣。

这都是以“斜光照墟落，穷巷牛羊归“为背景而写到的。而不远处，一位诗人正

看着他们，惆怅地摇头感慨。由于宰相张九龄被排挤出朝廷以后，王维深感在政治上无依无傍，进退两难，因此诗中的最后一句就表现了他的归隐之心。“即此羡闲逸，怅然吟《式微》”是写作这首诗的本意，是这首诗的点睛之笔，是这首诗的灵魂和主旨。全诗写景与抒情交相辉映，用的是白描手法，不加以任何修饰，不加以任何雕琢，笔意简淡，天趣自然，朴素自然中见华采，语言表现出极强的艺术表现力。

又如《桃源行》。

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。山口潜行始隈，山开旷望旋平陆。，遥看一处攒云树，近入千家散花竹。樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。居人共住武陵源，还从物外起田园。月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。惊闻俗客争来集，竟引还家问都邑。开明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。初因避地去人间，乃至成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山。不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。出洞无论隔山水，辞家终拟长游行。自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。当时只记入山深，青溪几曲到云林。春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。

这首诗是取材于《桃花源》，但比陶渊明的《桃花源记》更加美丽动人。诗的前四句展示了一幅动人的画面，渔人为爱春山，逐水而行，沿岸尽是桃花，欣赏这红艳的桃树，也不知道走了多久，走尽清澈的溪水，也见不到一个人。五到八句是在山口的拐弯处潜身而行，忽然见到了一开阔的平原，远处有一丛云树，走近一看，有千来户人家，到处都是鲜花与竹树。接下来的十二句是全诗的主要部分，重点定渔人在桃

花源中的见闻。“居人共住武陵源，还从物外起田园”。这句起到了承上启下的作用。最后十句写的是诗人至此叙事的节奏加快，扣紧渔人的心理活动来写渔人因思乡离开桃源，然而又怀念桃源，寻觅桃源而不得的怅然和茫然，情事景于此完全融为一体。这首诗末尾说：我以为是桃源旧路，不会迷路，谁知我再去时峰壑变了。当H寸只记得入山很深，沿着青溪拐几个弯就到了云林深处的桃源。而现在春天到处是桃花泛水，这个桃源仙境却无法找到了。结尾的这句，有意味深长的味道。

王维的这首诗，正如前面所说，它既有着陶渊明诗的浑融完整的意境，又有着谢灵运诗的精工刻画的描写，语言高度的清新洗练，朴素之中见华采，有着自己独特的艺术风格。

综上所述，王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。他的诗诗中有画，诗中有禅，语言清新明快，洁净洗练，朴素中见华采，语言极富表现力。他把实景与他所追求的、所暗示的虚境融为一体，给人以审美喜悦感。同时他的诗与他采用的某种物象闻也往往具有某种内在精神，使物我融合，营造了空灵、明净、飘逸的意境。他的诗的语言是朴素平淡与典雅秀美的完美结合，使他的山水田园诗发展到了顶峰，并形成了独特的艺术风格，在中国诗歌史上具有重要地位。

参考文献：

①袁行霈 《中国文学史纲要》北京大学出版社1998年。②贺新辉 《全唐诗鉴赏辞典》中国妇女出版社。

③王 洪 《中国古代诗歌历程》朝华出版社1993年。④(日)前野直彬 石川忠之编 杨松涛译《中国古诗名篇鉴赏辞典》江苏古籍出版社 1987年。

⑤张俊山 《唐诗绝句新解》中州古籍出版社 1991年。

⑥卢 晋 傅德岷《唐诗宋词鉴赏辞典》 湖北辞书出版社2005年。⑦袁行霈 《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社 1996年。⑧洪丕谟《诗与画三百期精选集》上海人民美术出版社 1991年。⑨马大品 沈望舒 《中国佛道诗歌总汇》 中国书店 1993年。⑩宋广礼 刘 《阅读和欣赏一唐诗选粹》 中国广播电视出版社。

第三篇：陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明诗歌的艺术特色

在中国文学理论批评史上，陶渊明向不为人所注意，罕有论及之者。这大概是因为他没有留下文学理论和文学批评的文字缘故。但是，在中国文学思想史上，却不得不谈陶渊明。他在文学题材、审美情趣、人生境界和艺术境界诸方面，为中国文学思想的发展提供的东西，可以说是划时代的，影响至为深远。

陶渊明的诗题材广泛，生活中凡有所感，都被他写成诗。以新颖的风格和不朽的艺术魅力，在诗坛独树一帜。关于他的诗，我们大致可分为三类：一类可以叫“遇物即言”的杂诗，第二类是咏史诗、第三类是田园诗。尤其是在第三类“田园诗” 陶渊明堪称是“古今隐逸诗人之宗”。那么他的诗歌在艺术表现上，有哪些特色呢？

一、平淡与醇厚的统一。诗人惯于运用日常生活的朴素语言，他多描写最平常的乡间物象，如村舍、鸡犬、锄头、豆苗桑麻等等。这些看似全不费力，一切平淡如水，却能在平淡的外表下深藏着炽热的思想感情和浓郁的生活气息。如：他在《饮酒》系列中，我们通看全诗，可以发现作者完全没有使用华丽辞藻，用菊花、南山、飞鸟等物，形象而不造作的表达出自己当下的生活，给人亲切之感。又如《五柳先生传》，用朴实无华的语言将一个虽然贫穷落魄，却悠然自适的隐士形象和“闲静少言，不慕荣利”的隐者心境刻画的活灵活现。还有他在《归园田居》中对于“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的描写。寥寥数笔，就描画出一个平和静穆的世外村落。

二、情景与哲理的结合。通过写景抒情，抒发自己从生活中领悟到的道理。如《饮酒》系列中。通过自然景物的描绘，使读者领悟到人生的哲理，景、情、理融为一体。又如《归园田居》中，运用笔墨大量描摹乡间景物，从而抒发自己归隐田园的欣慰和喜悦之情。像我们熟知的“晨兴理荒秽，带月荷锄归，衣沾不足惜，但使愿无违” 就深刻的表达了陶渊明对田园生活的喜爱和对美好自然、朴实生活的陶醉。在陶渊明的笔下，所描绘的事物大都是菊花、青松、幽兰、翠竹、孤云、归鸟等，而这都比喻或象征了诗人不同流俗的高尚品格。

三、艺术手法的运用。诗人善于运用白描、比兴、象征等手法。如：陶渊明描写的“风”，在《劝农》中，它是和风；在《归鸟》中，它是晨风以及在《饮酒》中的清风，这无不体现了作者深厚的白描功力。而且诗人还把比兴、象征艺术融入到对自然田园的观赏中，从而创造出抒情主人公高洁的艺术形象。如《饮酒》其十八中写“幽兰生前庭，含薰待清风。清风脱然至，见别萧区中，赋予兰高尚的品质。其次，就是对人物的描绘，偏重于对意态、神情的传达，而不作外貌、形体的细致刻画。如《和郭主簿》中“遥遥望白云，怀古一何深”；《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”，作者通过一系列的简单的动作，表达了作者恬淡闲适的生活情趣。

我想，对于陶渊明的诗歌，我们可以用一句话评价“文章真性柴桑酒，山水清音康月辞”。他恬静自然、淡泊高远的情怀和超凡脱俗、物我两忘的境界是我们望而莫及。他那份坚守在我们今天仍有着很大的影响。

第四篇：陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明诗歌的艺术特色

陶渊明（365～427），晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑（今江西九江附近）人。陶渊明出生成长在一个没落的仕宦家庭，曾祖陶侃是东晋开国元勋，官至大司马，祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。家庭环境和社会的强烈反差，以及他自身的境遇使他成为了一代文学宗师。陶渊明是我国文学史上开宗立派的重要诗人。他所处的时代，正是形式主义风盛行之时，诗坛上充斥着谈玄悟禅、模山范水之作。形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列绣。陶渊明却以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出革新精神。

陶渊明的艺术成就主要在诗歌，其作品今存诗125首，赋、文、赞、述等12篇。诗歌当中又以五言诗最为出色，计五言诗116首，四言诗9首。陶诗的题材主要可以分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗、行役诗、赠答诗。自然，作为中国文学史上田园诗的第一人，陶渊明开创的国园诗最为集中的体现了他的诗歌艺术特色，用最简单、最鲜明的词来概括，就是：平淡自然。这也是千百年来陶渊明的诗歌铬在人们心中最深的印记，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其诗歌的总体艺术特征。

陶渊明的诗喜用简朴、自然的叙说和议论入诗，表现朴质无华的真挚情感，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。《饮酒序》中写道：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。”看视随意，不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就很有感染力。正如宋人黄彻所说：“渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。”陶渊明用细微的内心，平常的生活让人觉得就像和他一样走在阳光里，活在绿意中，“旧林”、“故渊”、“南山”、“东篱”，恬淡如泉水般缓缓流淌在心中。

当然要理解陶诗平淡自然的艺术特色，还得从他的内容和思想说起。诗人生活在极端黑暗的社会里，却坚持高远的理想和志趣，一部分作品表现出守志不阿的耿介品格。《和郭主薄》诗说：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”《饮酒》第八首说：“青松在东园，众草没其姿；凝霜珍异类，卓然见高枝。”霜威下盛开的菊花和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征。正是由于有着这样的品格，诗人一方面对腐朽的统治阶级表现了一种孤高的态度，另一方面，也对污浊的现实表现了强烈的不满。

陶渊明的志趣与性格，终于使他同政治阶级上层社会完全决裂，回到田园中来。他写下了大量的田园诗。著名的田园诗有《归园田居》、《和郭主簿》、《于西获早稻》、《怀古田舍》等，他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。如《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有馀闲。久在樊笼里，复得返自然。诗人把统治阶级的上层社会斥为“尘网”，把投身其中看成是做了“羁鸟”、“池鱼”，把退处田园说成是冲出“樊笼”，重返“自然”，表现了他对丑恶的社会的鄙视。诗人着重地细致地描写了纯洁、幽美的田园风光，字里行间流露了作者由衷的喜爱。在这里、淳朴、宁静的田园生活与虚伪、欺诈、互相倾轧的上层社会形成了鲜明的对比，具有格外吸引人的力量。另外，陶渊明也有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。

陶诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。如《归园田居》其三：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

完全是白描的手法，语言十分平淡，使人读来毫不吃力，只觉得接触到一片生活情景，而这些情景、生活，以及诗人的志趣和心情，无一不是诗人真实的感受，所以写来十分亲切。陶诗的一大特点也是他的一种开创，就是将日常生活诗化，在日常生活中发现重要的意义和久而弥淳的诗味，生气盎然。对现实的失望，迫使诗人回到诗歌中去构筑一个理想的社会，《桃花源诗并记》便是他这一思想倾向的反映。

除田园诗之外，陶渊明还有歌咏勇士的诗，有充满爱国热情的诗，有消极避世的诗，由此可见其诗歌思想内容的复杂性。进一步的展开分析，陶诗的艺术特色可以概括为三个方面：

（一）、情、景、事、理的浑融。

陶诗常选用典型的景色画面，使情寓于景，含蓄地表达作者的高洁志向，绘形绘色，诗情画意，生机盎然，悦人耳目，诗人往往将自身的感受、自然的景物、人生的哲理结合在一起，浑然一体。陶渊明最为经典的那首《饮酒》其五就是这方面的代表作：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，言传声播，自然立现。通篇没有工巧的词句，而是寓理于情，融情入景，意到笔随，充满了情味、理趣。给读者的，不仅是艺术上的满足，而且有思想上的启迪。

陶诗不管是描写景物，还是叙事，都重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的，又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。

陶诗平淡艺术的浑然一体还体现在一种意境的创造。这在他的田园诗中表现得最为突出，他的田园诗和谢灵运的山水诗很不相同，谢诗往往只给人一幅幅客观的山水画面，陶诗却在使人接触到田园生活画面的同时，而引人到一种境界中去。如前引的《归园田居》其一中，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房，村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠，树头的鸡啼，所有这一切还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。困此，他在创作时并不是随意摄取田园生活的影像，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，它潜移默化，使人们感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。

（二）、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

前人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是在朴素中见绮丽。陶诗质朴无华而又诗意盎然，多采用白描手法，稍加点染勾画，便呈现出深远无涯的意境和疏淡自然的情趣。如《桃花源诗并记》中“相命肆农耕，日入从所憩。桑竹垂馀荫，菽稷随时艺；春蚕收长丝，秋熟靡王税。荒路暧交通，鸡犬互鸣吠。俎豆独古法，衣裳无新制。童孺纵行歌，班白欢游诣。草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有馀乐，于何荣智慧！”

三两简单明白的词语写桃花源中人的安逸生活，这些和陶诗中大量的描写对象如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉等一样，都是平常事物，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策，桃源人的恬静、自得、超然世外何尝不是诗人向往的隐居生活。陶诗词藻并不华丽，朴朴素素，却又在平淡之中可见绮丽。

苏轼《评韩柳诗》中说“凶枯而中膏，似淡而实美。”陶诗朴素的衣着妆裹着丰美的姿容，貌似枯槁而内在丰腴，这就使他的诗能寓丰采情味于平淡之中。所以苏轼又说：“渊明初看若散缓，熟看有奇句。”这种平淡自然是耐人咀嚼回味的。

又如《归园田居》其五：

怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，双鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。

一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。另外如“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”（《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴”（《与苏辙书》），十分精辟。

另外，因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如前引《归园田居》其三就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。

（三）、精当而不露痕迹的语言锤炼。

陶诗的语言看起来似乎是很平淡，但并不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然而已，陶诗中的语言质朴而简炼，用字不追求新奇和藻饰，而是努力寻求精当的语句，自然贴切恰到好处，同他的诗歌的题材、风格协调一致。如：“福不虚至，祸亦易来。”（《命．．子》其十）“长吟掩柴门，聊为陇亩民。”（《癸卯岁始春怀古田舍．二首》其二）“虚”、“易”、“掩”等字都是很常用的词，看似平淡却很精采，易则不佳。元好问《论诗绝句》“一语天然万古新，豪华落花流水尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。”就是对陶诗语言的极度赞赏和确当评价。

钟嵘《诗品》评价说：“文体省净，殆无长语，笃意真古，辞典婉惬。”钟惺的《古诗归》也说：“其语言之妙，往往累言说不出处，数字回翔略尽。”都恰当地评价了陶诗的语言特色。

从上简而论之，陶渊明的诗歌艺术可见一斑，他的平淡自然的诗歌艺术可谓登峰造极，陶渊明以全部身心热爱着大自然把自己的真切感受注入笔端，所以他笔下的农村田园风光和谐自然，别开生面，后代的评论家、诗人曾给以很高的称誉。同为“自然艺术”，《诗经》可谓“原始的自然艺术”，汉乐府可谓“自然艺术的流变”，而陶渊明的田园诗堪称“原始自然艺术的顶峰”。

陶渊明——“古今隐逸诗人之宗”，历代有成就的诗人，几乎无不爱到他的艺术熏陶。隔着千百年的历史，我们读他的诗，仍能嗅闻到其中的清新气息，那是自然的气息，春天和秋天的气息，原始森林的气息，氧气很纯洁很饱满的气息，菊花在初冬的薄霜里散逸出的淡淡的清香气息。

对大多数没有宗教信仰的中国士人来说，陶渊明的诗集就是一部构建自然主义美学人生的圣经。这部圣经中的上帝就是我们身处的自然，它平如静水，淡如轻风，不神秘，也不遥远；它就是鸟鸣、云雾、森林、紫花、秋菊、岩石、泉流、瀑布、明月、晨曦和黄蝴蝶；它就是我们在其间耕耘、播种、挥汗、收获、躺下来休憩和仰望广袤星空的田园。

第五篇：徐志摩诗歌的艺术特色

徐志摩诗歌的艺术特色

【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美

徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。一．徐志摩诗歌的思想内容

诗歌大致可分为以下两类：

（一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层 民众，目睹人民饥寒交迫的生活，诗人精神感到十分压抑。愤满，他要呐喊“我想——我想开放我的宽阔的精暴的嗓音。唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌：“诗人要鼓励读者到民间去，听衰老的，疼痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴服的，懦怯的，丑陋的，罪恶的，自杀的”灵魂的呻吟。由于理想的狂热，爱的深沉，随之而来的失望的痛苦也就是特别强烈。这使得徐志摩在直面人生，用“半干的墨水”移情寄慨时，总是同情多于批判，伤感多于愤怒，忧叹多于呐喊，颓唐多于昂奋，诗稿多呈“残破的花样”。在他眼里，“民族的破产，道德，政治，社会，宗教，文艺，一切都是破产了的。”绝望、残毁、荒唐、沉沦、惆怅、凄冷、徘徊、破碎这些字眼大量出现于他的笔下。他伤心“希望，不曾站稳，又毁了”；他诅咒“谁敢说人生有自由，星光在天外冷眼瞅，人生是浪花里的浮沤”；他忽而高呼，要用“自剖的一把钢刀”，“劈去生活的余渣，为要生命的精华”，忽而又流露出厌世遁世的情绪，宣扬“一切的虚伪与虚荣与虚空”，都将“暴露在最后审判的威灵中”，“在主的跟前，爱是唯一的荣光”。散见于徐志摩诗集里的这些“残破的花样”，反映了诗人头脑中的矛盾，思想上的混乱。对处在三座大山重压下的祖国和民众，他怀有怜悯心。这些诗歌都是暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的；徐志摩满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的理想主义。

（二）构思精巧，意境优美，情感纯真的抒情诗。

如《沙扬娜拉》、《车眺》、《再别康桥》。这部分诗歌的共同特点是：文字清雅秀丽，意境幽谧恬淡，富于浪漫主义色彩和情调。请看：最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞,/道一声珍重,道一声珍重,/那一声珍重里有蜜甜的忧愁/沙扬娜拉！/《沙扬娜拉》 寥寥四句，使人恍若身临其境。用“水莲花”比附素以贤惠闻名于世的日本女子，美丽动人，形神贴切；用“不胜凉风”来描绘告别之际躬身还礼的日本女郎，更增添了这形象的温柔和娇羞之态。那一声声轻柔甜润的“珍重”，悱恻动人地蕴藉着友人们（或许是情人）因愉快的相会，而带来的依依惜别之情。小诗没有正面塑造人物形象，没有具体叙述活动场面，也没有什么更多的故事内容，仅一个简单的动作，一句普通的告别语，就使人产生了丰富的联想，留下了美好的印象，确实不同凡响。最后，诗人摹日语“再见”之音道了一声“沙扬娜拉”，再度渲染了这似水的柔情，吟咏出一个意蕴幽深的回音。那轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；„„悄悄的我走了，/正如我悄悄的来；

①/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。《再别康桥》也是一首流传很广、久唱不衰的抒情歌谣。美丽的康桥（即剑桥），曾在诗人的生活中占据过重要的地位。他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。爱情诗等：如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，叫坚实如矿里的铁的黑暗，迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇②。

因为作者记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感，所以那些景物都不再是纯客观的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。康桥曾见证过往昔的美好时光，可如今物似人非、人去楼空，这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾！这里每一片风景都浸染着情感，情与景融合无间，才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。其次，看似信手拈来的物象，实则是苦心孤诣地构成的意象。又有着一些非常个性化的方法和效果。这些形象，都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的，但经过诗人徐志摩感情的孕育，又具有了独特而新颖的特色。

二、徐志摩诗歌的艺术特色

（一）徐志摩的诗歌多以口语化的词语入诗。如： 《残诗》

怨谁？怨谁？这不是青天里打雷？

关着，锁上；赶明儿瓷花砖上堆土！

别瞧这白石台阶儿光润，赶明儿，唉，石缝里长草，石板上青青的全是霉！那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂？

要不了三五天谁翻着白肚鼓着眼，不浮着死，也就让冰分儿压一个扁！顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，让娘娘教得顶乖，会跟着洞萧唱歌，真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，现在，你叫去！就剩空院子给你答话！

《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫的时候。，《残诗》有着较高的艺术价值。在语言上，全诗用口语写成，这在作者的全部诗作中也是相当突出的，值得注意的是，作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限，但时过境迁，今非昔比，原先强盛的现已残败，作者用市井语言去写显贵宫庭的败落，脱尽了宫庭的脂粉气，还原了世俗的纯朴自然，在语境和情调上形成一种特殊的氛围，这是仅用书面语所无法达到的效果。当然，《残诗》中的日常口语，经过了作者精心提炼，已经没有日常口语的零乱芜杂，可说是“珠圆玉润”。在诗的句法与章法的安排上，《残诗》也有独到之处，它不象徐志摩的其他许多新诗那样，在句法和章法上注重排比和对称，相反，这里追求的是句子结构的错杂，力避句子结构的类同，虽然整首诗在外在形象上齐整得象块豆腐干，但句子结构极其灵活多变，句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系，加之作者不断地变化句子语气，用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句，表达出一种变幻不定的思绪，增强了诗内在的张力和弹性。（即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的冷落残败），直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉，这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵；他也直接从表现“今天”着手，预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在：瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会，展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。值得一提的是，鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前，满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中，鹦鹉的声音打破了这种寂静，出现了听觉喧闹，但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。以有声衬托无声，就显得更加寂静了，废宫的景象也就愈显得败落，语言的精练是诗歌创作中最重要的问题，古往今来的诗人大多致力于诗歌语言的锤炼。③

（二）象征，比喻，反复是徐志摩诗歌中常见的修辞手法：

如：我们要盼望一个伟大的事实出现，我们要守候一个馨香的婴儿出世：——你看他那母亲在她生产的床上受罪！她那少妇的安详，柔和，端丽现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：从徐志摩的这些自白中，我们不难看到两点：第一，《婴儿》不是对真实的人的诞生的描写，它是象征性的，是一个凝聚了作者情感和愿望的诗歌意象，寄托着诗人对“一个更光荣的将来”的期待；第二，它是站在绝望的边沿唱出的希望。理解了这两点之后，我们会进一步明白，作品中的“婴儿”与产妇的关系，也是理想与时代环境关系的一种象征。或许可以说，难产的“婴儿”象征着民主自由的社会理想，在“生产的床上受罪”的产妇，则是当时正受着帝国主义和国内封建军阀双重压迫的中华民族。④

（三）徐志摩诗歌中的“三美”

闻一多先生提出了新诗的“三美”即音乐美，建筑美，绘画美，音乐美指的是音节。建筑美指的是节与节的匀称和整齐。绘画美指的是词藻。如：《为要寻一颗明星》、《沙扬娜拉》、《沪杭车中》、《再别康桥》、这些诗歌中三美都有体现，特别是《再别康桥》就是“三美”最好的文学形式的体现。

《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；

1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的 5 美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。朱自清曾称赞徐志摩是最讲究用比喻，他让我觉得世人的一切都是活泼的，鲜明的。

胡适曾用三个词来概括徐志摩：单纯、爱自由、美。

我认为徐志摩的诗歌虽采用口语入诗，朴实的的语言文字。但诗人超凡的语言驾驭能力，使得诗歌具备了超乎寻常的美，诗人采用多种表现手法使得自己的诗歌变得活泼、鲜明、特别是闻一多主张的“三美”在徐志摩的诗歌中更是体现得淋淋尽致。徐志摩是中国现代文学史上迷一般的传奇人物，因为他的试文，因为他的情爱，更因为他的“云游”风云舒卷七十载，当我们再次感受徐志摩的才华横溢，并面对世人对他的毁誉参年的评价时或许我们可以试着进他的矛盾杂糅，繁复奇特的世界，去感受他哪颗在理想与现实，飞扬与坠落中冒险的灵魂，徐志摩是20世纪人们难以忘怀的诗人。我是一位文科专业毕业生。他永远是我们学习的榜样。

【注释】

①徐志摩：《叫化活该》，P46页，内蒙古文化出版社，1923。②徐志摩：《沙扬娜拉》，P5页，内蒙古文化出版社，1924。③徐志摩：《残诗》，P50页，内蒙古文化出版社，1925。④徐志摩：《再别康桥》，P169页，内蒙古文化出版社，1925。【参考文献】

[1]《志摩的诗》徐志摩 中国画报出版社ISBN978-80220-526-0 2009年8月

[2]《徐志摩诗集》徐志摩—呼伦贝尔

内蒙古文化出版社 ISBN978-7-80675-696-6 2009年4月 图书在版编目（CIP）数据

[3]梁实秋 《谈徐志摩》《徐志摩传记资料》

（二）台北市 天一出版社 1979年11月版 [4]苏雪林 《中国二三十年代作家》 台北 纯文学出版社 1986年版 第98页 [5]刘心皇 《徐志摩与陆小曼》 花城出版社

1987年10月版 第16页 [6]徐志摩 《猛虎集·序文》 浙江文艺出版社 1990年版