画最丑的自己美文

第一篇：画最丑的自己美文

每天上午的11点钟，一个矮矮瘦瘦的男人就会出现在我们医院大厅里。他眯着两眼，挑着两个竹篮穿行在拥挤的人群中，吆喝道：“盐蛋盐蛋，热的！”他的视力不好，竹篮撞在别人身上，时常遭人白眼，有时还有谩骂。他依然笑着，一个劲地向人道歉。偶尔有人买蛋，他把担子放在墙脚，把别人递来的钱凑到鼻子底下辨认。他和蔼地问别人要油黄还是沙黄，要咸一点的还是淡一点的，好像他那竹篮是个百宝箱。尽管医院不让做小生意的进来，但都认识他，没有人赶他走。有时，医生们还出来跟他开开玩笑：“童师傅，你生意好吗？”他呵呵一笑说：“我在人群中穿行就是个侏儒，人家看热闹顺便帮我把生意做了。”或者说：“我眼睛不大，只有两条缝，人家看不见我眼珠子，以为我整天就在笑。俗话说，伸手不打笑脸人，谁还好意思不买俩蛋。”见有小孩子对他指指点点的，他便笑着蹲在地上问：“小朋友，你看我哪儿丑？”小孩指着他的鼻子说：“这儿丑。”他问：“还有呢？”“眼睛丑。”“我的腿丑不丑？”“丑！像个瘸子！”“哈哈哈……”

我听人说，他家老婆有严重的精神病，生的一双儿女也是弱智，虽已成年，可连生活都不能自理，还有两个年迈的父母中风在床。他们村里的人，说起他来，只是一个劲地摇头叹息。原来我并不认识他，听人介绍后，就留心地观察他，发现无论在什么时候，他脸上总是挂着微笑。后来，我跟他熟了，便喊他“萨班哲”。他笑问我萨班哲是谁，我说：“你跟他一样了不起。”

萨班哲是土耳其赫赫有名的超级富豪，他的庄园和产业几乎覆盖了土耳其大部分国土，以其姓氏字母“SA”开头的符号是他产业的标志。

然而，这位富豪有个令人不解的怪癖。他有一处宽大的展厅，工作之余会徜徉其间，还会不时发出爽朗的笑声。原来，在那个豪华的大厅里，他的肖像被他供养着的一群土耳其最好的漫画家们，画成一张张夸张的巨幅漫画。你看：有人把他那发光的鼻头画成了电灯泡，鼻孔里还长出了即将溃烂的疮疖；下巴的那颗黑痣画成一堆牛粪，脑袋则画成了脚后跟或一颗乌鸦的脑袋。

其实，萨班哲和那位卖蛋人不疯也不傻，他们在做一种自我心理体操。这位超级富豪和卖蛋人一样，都有一儿一女，均患有智力障碍，作为一个父亲，他们内心的痛苦可想而知。

但萨班哲想到了漫画，画最丑的自己；卖蛋人想到自我揭短，他们试图一点一点去接受最残酷的现实。试想一下，如果一个人看到最丑的自己，甚至是被人肆意地歪曲了，不是暴跳如雷，而是开怀大笑，还有什么不能接受的？能够坦然面对缺憾和苦难，生命就此变得更为宽广。

第二篇：画出最丑的自己美文

萨班哲是当代土耳其超级富豪，其庄园和产业几乎覆盖了土耳其大部分国土，一种为“SA”的符号是他的产业的标志。而土耳其的国民，对“SA”符号的稔熟，如同每天早晨开门看到阳光。

然而，这位富豪有个令人大惑不解的怪癖。他供养着一群土耳其最好的漫画家，在一间豪华的大厅，他让这群漫画家随心所欲，画他萨班哲的漫画，谁画出了最丑的萨班哲，谁就能得到大大的一笔奖励。结果，萨班哲的每一个丑陋之处，都被无限地放大和夸张。这群漫画家整天琢磨、挖掘着萨班哲的“闪光点”，甚至一颗小痣，都被演变成黑鸦的脑袋。

工作之余，萨班哲徜徉在大厅，一幅一幅地欣赏着靓照。他很快乐，他看到了在美酒、鲜花、掌声和赞誉前那个不一样的自己。

公众不理解的是，就是再想了解真实的自己，他也可以照照镜子，何必拿自己的相貌开涮？

有人说可能萨班哲很另类，有人说可能萨班哲很风趣，有人说可能萨班哲很有幽默感，有人说可能萨班哲喜欢真实，有人说萨班哲是在惩罚自己。

可是，我觉得萨班哲是在做一种心理体操。因为萨班哲幸运亦不幸。这位超级富豪育有一儿一女，不幸的是，一儿一女，均有弱智的残障。现实的真实总是残酷得让人寒彻肺腑。作为一个父亲，谁也无法接受。生活的磨难，意味着让你选择―――那些你不想做出的选择。

画最丑的自己，一点一点去接受。如果看到最丑的自己，依然那么开心，那就意味着已经成功地训练自己爱上了生活中的缺憾。是的，它很丑，但你必须爱它，否则无法接受。生命的宽广，正在于接受那些宁死也不想接受的事实。

第三篇：《画自己》教案

画自己

教材分析：

本节课是人教版一年级下册第8课，学生在假期中可能会画画，可能就没有拿过画笔。因此，这节课的导入非常重要，首先要激发起学生的兴趣，学习的方式可以生动活泼，不必拘泥于一定的形式。在表现方法上可适当作一些有关发型和五官的指导，最后让学生以观察和回忆为主，自由地表现自己。

这节课，我是从激趣、观察、探究、评说、描绘、欣赏入手进行教学的，旨在鼓励学生通过游戏找出同学的相貌特点；通过镜子观察自己的相貌特征；通过交流和表演进一步感受人物表情变化规律；通过教师的示范发现自画像的表现手法；通过自我表现体会成功的乐趣。

教学目标：

显性目标：通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。

隐性目标：通过观察、讨论交流与表现活动，提高学生的审美表现力，增进同学间的友谊和自我的信心，让学生通过作品的表现进一步加深对自己的认识，并提高审美的观察能力。

教学重点与难点：

启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。

教学准备：

教师：大画纸、课件。

学生：小镜子、彩色水笔、油画棒。

课时安排：

一课时

教学过程：

一、游戏导入 游戏“猜猜我是谁？”

课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服„„）

儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。

二、发表质疑

1.请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色„„）

2.继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置„„）3.再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态„„）4.比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆„„）

5.请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？

运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。

让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。

三、深入探究

1.看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型„„）

2.说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）3.演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。

通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。

四、感受实践 1.讲解演示作画方法：

请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官（抓特点、添表情）；c.上色（可线描）；d.可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）

2.谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？

3.作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）

由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。

五、巡视指导

1.鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。

2.让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。

3.可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；„„ 学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。

六、欣赏评价

1.作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。

2.自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？

3.欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。

互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。

七、课后延伸

1.老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？

2.这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意

慕课网上想学就进，微课可以是创作者也可是学习者，翻转课堂那是老师把“教是为了不教”发挥极致，让学生通过各种途径自主学习。

第四篇：画兰美文摘抄

张兰已是功成名就的著名画家，画的兰花在用色上独具一格，颇有建树。她除了喜欢画兰，还喜欢养兰，在阳都兰圃培育出了草兰和蕙兰的多个品种。有人说她的画在处理宾主、虚实、揖让、藏露上的创构悟性，和她长时间与兰生活在一起有重要关系。

她一双美丽的丹凤眼静静地看着远处，并不接这话茬儿。

其实，内行人是不会说这样的话的，比如阳都城的另一著名画家高岩就会把嘴一撇：“呵，这还用说，能有不写生的画家！”

在兰花开放的时候，高岩会到阳都兰圃写生几次。单身的女人往往是人们议论的中心，但高岩好像根本不在乎。据说多年前张兰也曾喜欢过一个男友，但迫于家庭压力男友早已另娶，而她却一直波澜不惊地独身生活了下来。高岩的婚姻也颇多谜团，妻子出国多年从未回来一次，据传他们早已离婚，所以他才独身一人，来到阳都定居下来。

看到高岩的写生已过大半天，张兰会从居室内走过来，那灵动的凤眼淡定地看着他：“高老师，休息一会儿啦。”

“好的好的。”高岩随即收起画夹，转过身来，“唉，总感到只能写出形态，就是画不出精神来。”

张兰笑笑，慢语道：“高老师过谦了，你画的竹子那是咱们阳都一绝。至于兰花，前几天在艺宝斋看到你的一幅墨兰图，秀叶疏花，波磔奇古，也不得了。”

高岩保持着平静神色：“我哪敢叫画兰啊，信笔涂鸦而已。特别是在张老师这真正的方家这里，更是班门弄斧了！”

来到张兰画室，紫砂壶中正飘出一股淡淡的茶香。二人到茶几前，分左右坐下。高岩一边细细品茗，一边慢慢环视画室的四壁。墙上大多地方空闲着，只稀稀疏疏地挂着几幅张兰的近作。凡画兰者大多喜欢用水墨为之，契合兰花幽馨淡远、不媚不枝的骨气，追求那种素洁雅致的神韵。一些画家也曾做了些用色的努力，但往往把兰花画得俗不可耐。张兰追求创新，她悉心钻研兰花的用色问题，在近世以来为数不多的几个画家探索彩色花朵画法的基础上，大胆用色，把兰花画出了一种别样的风韵。张兰解决了用色即俗的问题，淡绿、赭绿、赭红随意出之，皆能翩翩有神，在秀美可人之中，画出坚贞不阿、超凡脱俗的品格来。

高岩由衷地赞叹道：“张老师，你画的兰花超出物表，一派天真烂漫，这种境界短期内恐怕很难有人企及了。”

张兰摆摆兰花指状的手：“我还差得远，只是做了点儿自己想做的，也并不成功。别吹嘘我了，咱们切磋切磋吧。”

高岩随着张兰来到宽大的画案前，铺开一张小方形宣纸，拿起一支狼毫笔来，起笔一顿，画出钉头，行笔下按螳螂肚，沉着顺畅迅速出锋收笔，所谓的鼠尾也画出了；再唰唰几笔，形态各异的兰叶被撇了出来；接着随意点染几下，偃仰各异、轻盈婀娜的花朵也出现了。

看高岩浸乎其中的神态，张兰嘴唇动了几动，最后还是开口了：“为什么不多画几笔？不舍得多露几手让我学啊？”

“哪里哪里？”高岩回过神来，赶紧答道，“主要向你讨教啊。”然后又认真盯着自己的画看起来。

张兰顺着自己的思路继续说道：“在这里，你好像就从来没有画过三笔兰叶相交的，也太简单、太应付吧？看挂在艺宝斋那幅，你那三笔破凤眼的画法，线条和笔墨千姿百态，具有无穷的魅力啊。”

高岩默沉了一会儿，才幽幽地说道：“我就想在简单中下点功夫。”

张兰继续看着高岩开始画的第二幅斗方，仍然是只画单叶和二笔交织成凤眼的兰叶，她又把眼光移回到先前那幅，这二笔交凤眼的画法，确实也颇见功力，每个都像人的眼睛一样，尽管没有画出眼珠，但那顾盼有神的盈盈秋水好似要流淌出来似的。

看到这里，张兰心中一震，突然好似意识到了什么，遂快速收回了目光：“我也涂鸦几笔，请你多多指教。”

说着，张兰先取来大号羊毫笔，蘸水调赭石，笔尖再加花青，然后落笔一顿开始画石头，再调三绿画出石头中间部分。顺势点画几下，小石，苔点也完成了。放下这支笔，她拿起另一支狼毫，也是先撇出兰叶，再用汁绿贮笔肚，用笔尖蘸取曙红、胭脂开始画兰花，下笔轻快，行笔直线下按，收笔迅回。嫩红色的兰花画成后，她停下片刻，抬眼看了高岩一眼，见高岩正认真看着，才又快速点起兰心来。

高岩知道，兰心的画法很简单，无非是两点、三点、四点这么几种，但兰心是整幅画的眼睛，点好兰心实则不容易，秋波灵动才能通体皆活啊。只见张兰下笔爽利，在花朵将干未干之时，以四点法快速点起来，手下是草书的一笔“心”、一笔“止”，一笔“心”、一笔“止”……看着张兰这种下笔方法，高岩轻轻叹了一下气。

在高岩告辞的时候，张兰那双美丽的丹凤眼平静地看着他：“欢迎下次再来，咱们继续切磋。”

高岩渐走渐远，张兰用手指比划着草书“心止”二字，眼睛慢慢转向自己精心培育的那些兰花……

第五篇：痴人画马美文

有这么个人，从4岁开始画马，一直画了50多年，还从不画别的。40多岁时，他开始创作《万马图》，每天坚持画六七个小时，一画四年多，夜夜到三更，最后在25米的长卷上画了9999匹姿态各异的马，成为上海大世界吉尼斯之最。平时，他不善言谈和交际，但只要说起马来，他就会如江河决堤，滔滔不绝。

天津人宫春虎自小就跟着外公养马、喂马，长期与马为伴，对马的形态、马的生活习性、马的动作、马的性格了然于心。他第一次画马是用一根柳枝，在松软的场院中画了一匹巨大的马驹。当时，他外公养的一匹半个月大的马驹病死了，宫春虎发现母马好几天无精打采，不吃不喝，他也感到很难过，小马的身影总在他脑海中活动，让他描画了出来。

我见到他时，感觉他不仅是个奇人，更是个痴人。如今这社会中，能像他这样专心致志、持之以恒，只埋头做一件事的人，实在是太少了。

世人对“痴”的看法，以不好居多，这从成语中就能略见一斑。比如痴心妄想、痴人说梦、痴男怨女、痴儿呆女、小黠大痴、诈痴佯呆、半痴不颠、痴缠不休、痴呆懵懂、痴肥臃肿等等，听上去稍微好点的词也就“如醉如痴”了。“痴”字从病从智，意思是智力不太好，佛教中说的“三毒”，便是贪、嗔、痴，“痴”字赫然列在其中，可见其有“毒”于人。

由此看来，说人痴，一般不是什么好话。痴汉、痴儿、痴女说的都是脑筋有些直愣的人，痴心、痴情、痴恋说的则是那种沉湎而不能自拔的状态。宫春虎半生痴心于马，以世俗的眼光来看，是有病，是中了邪，但从艺术的角度看，却着实令人钦佩。

了解中国画的人都知道，戴嵩画牛、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李苦禅画鹰、郑板桥画竹、齐白石画虾、程十发画鹿、刘继卣画虎，都堪称一绝。但是，这些画家虽然各有所长，却并不只画一种东西，他们在绝活之外，还照样画人物、画花草、画山水。

而宫春虎却很“另类”，半个世纪如醉如痴只画一种动物，从工笔到写意，从画一匹马到画一万匹马，不仅需要毅力，也需要热爱，更需要痴心。他告诉我，一般人画十几匹马就多会雷同，很难再画出不同神态的马，他为了画好马，不仅拜许多名家为师，更是得益于常年与马生活在一起，对马进行细致的观察和揣摩。

他像解剖学家和动物学家那样，熟知马的196块骨骼特征、马的肌肉结构分布以及马毛的毛流和旋毛形状、马皮的永久性褶皱和临时性褶皱，甚至他还观察到马眼的瞳孔会随光线的强弱而变化，马后肢的股骨、胫骨、腓骨、蹠骨每三者之间的两个夹角形态是相同的。此外，他临摹了历代画马名家的名作，学习马体解剖，懂得了脊椎决定马的动态，为了掌握马脊椎的不同变化，他曾经每天画2000条脊椎线。这些年来，除了画马，他还出版了近十本有关画马的书，并在中央电视台讲授如何画马。说他是融理论与创作于一体的“画马王”不算为过。

我去伊朗德黑兰时，曾拜见过一位半个身子的画家，他16岁那年在街道上装灯泡时，不幸遭遇车祸，导致下肢全被切除，脖子的第七节椎骨断裂，身体的85％完全瘫痪。但他却痴迷于绘画，并在以后的30多年中，创作了2500多幅艺术作品，参加了93次国际、国内画展。

显然，痴迷能让一个人获得难以置信的精神力量。宫春虎痴心画马多年，也终于获得了众多赞许。中法文化年期间，他与法国画家创作的《马骊神驹图》被法国大使馆收藏，法国前总统希拉克甚至收藏了他的画作。他的痴，让马的生命和灵魂在纸上飞扬起来。