徐悲鸿与齐白石的情谊人物故事

第一篇：徐悲鸿与齐白石的情谊人物故事

1928年，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长，他认为齐白石的艺术具有独创精神，就打算聘齐白石为教授，想用齐白石的艺术来矫正当时的画风流弊。齐白石开始不答应，因为他自忖虽然也教过画，但是都是传统的师徒传授方式，况且自己只上过半年学，更没进过洋学堂，对到学院教学他一点自信也没有。许多朋友力劝，徐悲鸿再三请求，并且答应齐白石教画可以不用讲，只做示范即可，并且来去都有马车接送，徐悲鸿亲自作陪，这样齐白石才勉强答应。齐白石到了学校以后，其他教员都很尊敬他，还有个外籍教员对齐白石非常钦佩。齐白石教画不喜欢讲，只坐着静静地画，同学们在一旁静观，学生们都能接受齐白石的教学方式，这让齐白石大感欣慰。齐白石对于徐悲鸿的推荐十分感激，作诗“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师”以记其事。

1929年徐悲鸿辞职南返，与齐白石不断有书信诗画往来。行前齐白石问徐悲鸿行踪，徐悲鸿说半个月在上海，半个月在南京，齐白石就画《寻旧图》表达思念之情，在画上题诗曰：“一朝不见令人思，重聚陶然未有期。海上风清明月满，杖篱扶梦访徐熙。”可见二人交情之深。

1932年徐悲鸿为齐白石编选画册并作序，1935年徐悲鸿在艺文中学举办了一个小型画展，齐白石扶病前往参观并留言：“余画友最可钦佩者，唯我悲鸿。”1939年徐悲鸿在桂林写信求齐白石精品，齐白石选珍藏旧作《耄耋图》慷慨相赠。此外，徐悲鸿多次撰文对齐白石的艺术给予极高的评价。1946年，徐悲鸿任北平艺术专科学校校长，又聘齐白石为名誉教授。1949年中央美术学院成立，当时学校有人认为齐白石属于不上课的挂名教授，建议取消其关系，徐悲鸿等校领导认为“现时并无挂名教职员，齐白石、张大千为中国有数之名画家，虽不授课，但可请其来校指导”，因而继续聘齐白石为名誉教授，徐悲鸿每个月都把齐白石的工资亲自送到他手里。每年春节徐悲鸿都早起去给齐白石拜年，齐白石过寿添孙，徐悲鸿都有书画赠送致贺。新中国成立后，齐白石与徐悲鸿都在国家美术机构担任职务，二人共同为新中国美术事业的发展献计献策。

1953年徐悲鸿去世后，徐家人考虑到齐白石与徐悲鸿交情深厚以及齐白石年事高怕受刺激等，因而暂时没有告诉齐白石这个消息。但是，原来徐悲鸿在世时每月必亲自为齐白石送去工资，现在就只好改由其他人去了。徐悲鸿的夫人廖静文去看望齐白石，齐白石问及悲鸿为什么没有来，廖静文就谎称徐悲鸿出国了，就这样维持了一段时间，但时间长了齐白石就不相信了。约过了一年，齐白石雇了一辆三轮车，由他儿子陪同亲自到徐悲鸿家里看望。到了以后，他才发现徐悲鸿的家门口已经挂上了“徐悲鸿纪念馆”的牌子，这时他便明白怎么回事了。齐白石缓缓走进去，因为纪念馆中徐悲鸿的画室、客厅还都保持着原状，齐白石还是坐在原来徐悲鸿在的时候他坐的沙发上，沉默了好久才问徐悲鸿的灵位在哪里。因为齐白石是农村出生的，农户家里死了人都要写个灵位，但是纪念馆没有设，只有一个大照片挂在他们原来住的屋子里。齐白石就叫他的儿子搀着他走到徐悲鸿的屋子里，在徐悲鸿的遗像面前深深鞠躬，说：“悲鸿先生我来看你了，我是齐白石。”然后默哀一阵子，含着眼泪离开了。

齐白石对于徐悲鸿的知遇之恩感戴终生，多次对人说：“生我者父母，知我者徐君也”。

第二篇：齐白石与虾的故事

齐白石是一位著名的画家，也是有着许多的作品。下面是小编为大家整理的关于齐白石与虾的故事，欢迎大家的阅读。

齐白石与虾的故事

齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很像，但墨色缺少变化，眼睛虽然画的逼真但是却缺少半透明的质感。

再以后，齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。再以后，白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。

齐白石的相关介绍

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

第三篇：徐悲鸿小故事

徐悲鸿小故事

自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。19世纪末20灾人祸接连不断。1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说：“此人完全还是个孩子，岂能工作？”最后因身无分文而被旅馆老板赶出大门。在极度失望中，他回到了家乡。然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。1915年夏末，他怀揣徐子明的很满意，答应让他为中小学教科书画插图。但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格，刚燃起的希望之火又被浇灭了。徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光，他流下了酸楚的泪水。正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下，于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。后来应肠胃病而死徐悲鸿，宜兴屺亭镇人。6岁开始跟父亲除达章读书，9岁就读完了《四书》、《左传》。这时，他的父亲开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。因家境贫寒，除依靠父亲卖画、母亲种桑养蚕补贴家用外，还耕种7亩田，故徐悲鸿

自幼就参加农业劳动。

第四篇：齐白石的故事（范文）

最重要的友人

1919年，齐白石举家迁往北京，在那里卖画治印为生。此时他结识了一生之中也许是最重要的一位友人——陈师曾。这两人的关系后来被人概括为“没有陈师曾就没有齐白石，没有齐白石也就没有陈师曾。”陈师曾在当时绘画界新思潮汹涌澎湃时仍坚定地拥护传统，曾著《文人画的价值》一书，此文极有意义。然而也就是这位貌似古板的陈夫子对白石翁进行多次鼓励和指引，在这种精神支持下，齐白石毅然以十年工夫进行衰年变法，从此他的大写意花鸟方始元气淋漓，呈现出为世人所熟知的面貌。

徐悲鸿三请齐白石

1929年9月，艺术大师徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长。他上任后不久，就亲自去拜访齐白石，聘请他来校担任教授。

12月一天的上午，徐悲鸿走进北京西单跨东胡同齐白石那简陋的画室里。两人一见如故，大有相见恨晚之感。当徐悲鸿提出聘请齐白石担任北平艺术学院的教授时，齐白石默默看了一会儿徐悲鸿，婉言谢绝了。

几天后，徐悲鸿重又敲开齐白石的家门，但又遭谢绝。对此，徐悲鸿不气馁，不灰心。他深知“精诚所至，金石为开”的道理……最后，齐白石终于被说服，担任了北平艺术学院的教授，同时也道出心里话：“我不仅没进学堂读过书，而且连小学生也没教过，怎么能教大学生呢？”

徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生作画示范就行了。”

《奔马》与《虾趣》

虽然齐白石的画像徐悲鸿所赞赏的那样：“妙造自然，浑然天成。”但是在当时的美术界，有些人却极力歧视与贬低木匠出身的齐白石。一次画展，齐白石的作品受到冷落，被挤到一个不被人注意的角落里。当徐悲鸿在展厅内看到齐白石的作品《虾趣》时，心中暗喜道：“真是一幅妙趣横生的佳作啊！”他立即找来展厅的负责人，把《虾趣》放在展厅中央，与他的作品并列在一起，并将《虾趣》的标价8元改为80元，而自己的那幅 《奔马》标价为70元；他还在《虾趣》下面注明“徐悲鸿标价”字样。此

事引起轰动，齐白石也

由此名扬京城。

第五篇：徐悲鸿的故事

徐悲鸿的故事

1、生于贫贱的大画家

著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。父亲徐章达，是个半耕半读的村塾老师，也是个画师。悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因常常看见父亲画画，就想学，可父亲认为他年纪太小，不肯教，但他念书念到卞庄子刺虎的故事时，就偷偷求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在九岁时，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。

徐悲鸿在十岁时就能帮父亲在画上不重要的部分染颜色，十七岁便在一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供给，他只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。

沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》卖钱，但是被退回。他寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。

人们都在用锣鼓迎接新年的时候，徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是著名的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等到他考进震旦学院读法文的时候，肚子已经空了好几天。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。

徐悲鸿的作用逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。

可是出国不久，因为内战，他的经济来源就断绝了。他经常饮水啃干面包度日，不间断地从事每天十小时以上的劳作，他用功锻炼素描，临摹古代的名画，并努力于国画和油画的创作，还给书店画书籍插图及与一些散稿来维持生活。

2、名字的由来

徐悲鸿原名徐寿康。有一次，他到一位亲戚家吃喜酒，许多人都穿着绸衣，唯徐悲鸿却穿着布大褂，很多人看不起他，对他十分冷落。后来他想进“洋学堂”学习，为将来谋生立足，可是他父亲拿不出钱，他向别人借钱，谁也不借给他。徐悲鸿深感世态炎凉，悲从中来，犹如鸿雁哀鸣，遂改名为“悲鸿”。此后决心发愤绘画，终于成为一代艺术大师。

3、留学生涯

1919年，在蔡元培、傅增湘的帮助下，25岁的徐悲鸿获公费赴法留学。到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摹西方艺术的精华，比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。然后入朱里安画院学习素描两月，后又考入巴黎国立高等美术学校，入弗拉芒格画室。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢林堡美术馆研究大师的作品，临摹德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等作品。课余，则到罗浮宫和卢森堡美术馆临画。他站在十八世纪末法国浪漫主义大师德洛克瓦的巨幅油画《希阿岛的屠杀》前，深深地被激动，以致热泪盈眶，不能自己。1920年冬，法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰，他当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每个星期天都去聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要趋慕浮夸，不要甘于微小的成就，”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《扶猫人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。

1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摹，走出会场时，才发现外面下着大雪，而他整天未进餐，又缺少御寒的大衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。从此患上了严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”

这年夏天，病更重了，而学费已完全断绝，他只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便去博物院临摹，每天都持续画10个小时，其间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。

1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展，再谒达仰。

1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂米开朗基罗的壁画之前，纵情欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝古城，领略西方古代艺术的气氛。

经过8年国外勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿怀着复兴中国绘画的决心，回到久别的祖国，居上海霞飞坊。

4、徐悲鸿与马

徐悲鸿以画马著称于工，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃，或回首长嘶，或腾空而起，或四蹄生烟。他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画于一炉，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极

向上。

他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。徐悲鸿自己也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神，方能有得。”从而能够成马在胸，游刃有余地去捕捉瞬间即逝的动能神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出崭新的艺术形象。

由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。和马在一起，听着马蹄得得，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受。他的心仿佛和马一同驰骋。

廖静文在《徐悲鸿一生》一书中回忆，一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。“这个给你。”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。这是他昨天晚上才画好的。

马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦！”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。

徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。

“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。

他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。

马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。徐悲鸿的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。

马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，但在《九方皋》画面上黑色雌马，却例外地戴上缰辔，有人问悲鸿这是为什么，悲鸿笑着答道，“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸制。”

5、世界的一枝神笔

1934年春天，徐悲鸿到莫斯科国立博物馆举办画展，并为观众现场作画。那天，观众把展览厅挤得水泄不通。徐悲鸿从容地磨墨、铺纸，转眼之间，一匹活生生的骏马便出现在纸上了。观众被徐悲鸿的高超技艺征服了，大厅里响起雷鸣般的掌声。这时候，一位身材魁梧的元帅拨开人群，走到徐悲鸿面前，彬彬有礼地说：

“徐先生，我能要这幅画吗？不然，我会发疯的！”

徐悲鸿被这位元帅的诚意感动了，他点头微笑，挥笔题上字，把这幅画送给了元帅。元帅高兴得像打了胜仗似的，和徐悲鸿热烈拥抱，大声称赞道：“徐先生，你不但是东方的一枝神笔，而且是世界的一枝神笔。你笔下的马，比我骑过的那些战马更壮美！”

6、与课文内容相关的徐悲鸿的故事

徐悲鸿是我国杰出的画家。1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。

有一次，许多留学生在一起聚会，一个满身散发着酒气的外国学生站起来，恶毒地说：“中国人又蠢又笨，只配当亡国奴，就是把他们送到天堂里去深造，也成不了才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了，他走到这个洋学生面前，大声说：“先生，你不是说中国人不行吗？那么，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比一比，等学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢材！”

从此，徐悲鸿学习得更勤奋了。他到巴黎各大博物馆去临摹世界名画的时候，常常是带上一块面包一壶水，一去就是一整天，不到闭馆的时间不出来。法国画家达仰非常喜欢徐悲鸿，他从这个中国青年身上，看到了中国人民的坚强毅力。他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他画室里画画，并亲自给徐悲鸿指导。

有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校后在几次竞赛和考试中获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个在大家面前大骂中国人无能的洋学生，不得不承认自己不是中国人的对手。