读石黑一雄的小说有感

第一篇：读石黑一雄的小说有感

读石黑一雄的小说有感

李志娟

作为一个日籍的英国作家，石黑一雄具有双重文化身份，使得他能写两个民族的故事。处女作《远山淡影》便讲述一个感伤的日本故事：移居英国的日本寡妇回想起她的故土、故人，不可避免地想起战乱，与人生中种种已然发生的失败。

怪的是，小说情节的进展以回忆为载体后，一切都显得暧昧模糊，亦真亦假。女主人公回忆中所展示的零碎细节，显然无法拼凑事件全貌。甚至，读者难以辨别其真实性，毕竟话语中蛰伏了太多矛盾、不安与大量空白。为了知道过去究竟发生过什么，读者不得不读下去，一读再读。然而即使读完了整本书，仍有大量的秘密隐于文本之后。读者唯一可信任的，便是回忆并不值得信任。与其抽丝剥茧探寻内心的隐秘，不如享受虚实相间的阅读乐趣。

而石黑一雄之所以能在虚实间找到叙述自如的平衡点，得力于某种“诡计”的使用。佐知子和悦子的故事齐头并进，情绪线和故事线同时爆发——只有阅读到最后，读者才可戳穿文字的“假面”，知晓二者的真正关系。幡然醒悟又何如，阅读的快感已和痛感一并骤然落下，读者只好喟叹作者的技艺惊人。

其中引人入胜的叙述诡道，则来自石黑一雄做义工的真实经历。作者本人语：“我有很多时间和无家可归的人在一起，我倾听他们的故事，听他们说怎么会到这里来，我发现他们不会直截了当、坦白地说他们的故事。”正是饱含人世艰辛者不得已的遁世之为，使他发觉了交谈的诡计、回忆的自欺。“某个人觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事。”于是，在他的处女作中，几位日本女性均面容模糊、语焉不详，读罢，眼前浮现的远山之影如小津安二郎所拍摄，苍茫而氤氲的，令人怅惋。

作为移民的石黑一雄，也在这部作品中渲染了极致的日本风味：结局处女儿猝然自杀，显然是格调凄厉、哀伤的日本式死亡。充满尖锐矛盾、冲突的剧情，使回忆较之妇人如酷烈长鞭抽打的重刑。

在石黑一雄以英国为背景的长篇小说《长日留痕》中，作者再次铸造了记忆宫殿，只是回忆所带来的痛感不再切肤，而是持久与轻微。石黑一雄讲述了一个英国管家的故事：在达林顿府工作了三十余年的管家史蒂文斯，在假期里驱车远行。一路向西的旅途中，他逐渐想起了自己在府上生活的点滴，有父亲的病逝、自己的成长、主人的没落，以及一场极其含蓄却真实存在过的隐秘爱情。

显然，在这部作品中，石黑一雄又玩起了所擅长的碎片化回忆和多线交织结构。乍看不过是从一个目的地到另一处的“旅行文学”，而作者将事件与事件相织的办法，使得作品具有了“文学蒙太奇”一般效果，从而拥有更大的密度。唯独足够理性与冷静的作者，才能游刃有余铺陈时间与空间的细线，从而在回忆中呈现出史蒂文斯先生一生的倒影。

值得关注的是，或许是由于大英帝国的戏剧传统，及作者的不断探索，使《长日留痕》中某些关键的叙述语言、人物对话都能充满饶有趣味的戏剧性。作品中，人物的对话也拥有了其他文学作品难以比拟的丰富性，充满玄机，也可延展出“过去-现在-未来”三种时态的交相影响。

“时间”的概念之于“话语”，能如同水草在水中一般自然地舒展。书中最直接的体现，表现在达林顿府上女管家——基顿小姐要走的那个晚上。是夜，勋爵宴请了各国名流，基顿小姐也决定要离开府上，履行定下的婚约。两个重要事件时间上的冲突，使得史蒂文斯先生必须从中选一。倘若他要挽留基顿，就不能实现为主人尽职的管家理想；倘若他要专注准备宴会，便要看着爱人远走他乡、无能为力。正如黑格尔曾言：悲剧发生在对于对之间。正因冲突双方都有自己合理的辩护理由，皆可存在下去，那么两方不能同时存在的现实，导致其中的一方必然要灭亡、失败——史蒂文斯先生选择后者。没有明显的肢体动作，在两人你来我往的短暂对话中，充满挣扎、犹疑、哀求、无法释然和被压制的爱情。表面平静，实则沸反盈天。

最终，史蒂文斯先生在基顿的哭声中决然离开，爱情既定无望。理想与婚姻，贵族精神的实现和普通人自在快活的生活注定不可共存。选择了牺牲婚姻和一生幸福的史蒂文斯先生，无疑成为“殉道者”。想起笔者读到此章节时，不由为感到悲恸，多次掩书叹息，不忍猝读——而石黑一雄能够精准把握每一处情绪点的爆发、在文学中还原戏剧之情景，与我而言，也是鲜少的阅读体验。

悲恸是为史蒂文斯先生，一个堪称“新古典”典范的人物：现代化外壳包裹着古典精神，体现在人物身上变为克制、隐忍、追求尊严等性格特点。管家先生虽不苟言笑，却暗暗将感性藏在了理性的背后，他性格中也包含幻想、善感、细腻、乡村的抒情一面，有如戴留斯谱写的古老英国乐曲——因此，读者们啊，隔阂难以打破，无需对史蒂文斯先生的行为做过多的价值判断，这不过是国人难以理解其文化传统罢！英日两国皆对秩序、等级有所信仰，石黑一雄选取的史蒂文斯先生，即是庞大却可危的帝国象征。作者也在书中感慨：全世界只有英国有真正的管家，其他国家的，只能叫做“男仆”。如此好的管家先生，却要面对“纳粹往事、帝国没落、贵族精神崩塌与个人爱情错失”的四线交汇。仿佛交响乐中各个声部般和谐运作，演奏出一曲具有广阔深度的挽歌。既是哀悼远去的爱人，也为一个时代轰轰烈烈落幕。王国已经丧失了，难回灯火葳蕤的旧日庄严。水晶宫已不再，炮火中成为美丽的熔渣。

既捕捉了个人生命中的痛点、又捕捉民族时代的创伤是《长日留痕》的高明之处。小说开头便已写下谜底：宅邸易主，新的美国主人岂能谙熟从不列颠和撒克逊浓厚白雾中走出、如晴如晦的英国文化。滚滚向前的时代洪流终是碾压每个人命运的不可抗力。当尊贵的主人身败名裂后，徒剩老去的史蒂文斯。管家先生的回忆，像英国久久被雨水洗刷的天色，桌上端正摆放旧银器所散发出衰微之光。读罢也才懂得，一场缓慢隐现的悲剧比什么都要动人。

当然，常常落雨的地方也会迎来明朗天色，正如一首爵士乐的歌名：《不论晴天下雨天（come rain or shine）》。短篇小说集《小夜曲》无疑是石黑一雄的“亮色”。倘若说《长日留痕》的结构上效仿了恢弘庄严的古典交响乐结构，由不同故事组成的《小夜曲》，则无疑是爵士乐跳动乐天的音符——在《穆尔文山》中主角和瑞士夫妇所形成的复调性，也许会让写作者们发现，原来音乐果真与文学想通——又一次验证了文学创作者具备音乐素养之必要。

石黑一雄选取音乐界的边缘人物（餐厅乐手、过气歌星、萨克斯手等）入手，围绕“艺术-生活”的戏剧性母题展开。淡然的喜悦，适宜的闲愁，没用过度的无用煽情，戏谑调侃也恰如其分。不疾不徐的叙述步调，是夏夜阵阵清爽的风，让你阅读时感到轻松，读罢，甚至想去穆尔文山走一走。在书中，石黑一雄也为人生的谜面给出另一答案：也许逝去的不可追回，生命中处处留有遗憾，但是，为什么不能像《不论晴天下雨天》一文中的“牢骚王子”和查理太太一样，在月光和爵士乐之中跳舞呢？既然人生会一步步错误下去，既然一切都可原谅。

无从知晓的是，石黑一雄会不会猜测到自己会获奖。世界突如其来予以痛爱，获得诺贝尔文学奖实至名归。一位耐心、细致、严谨、诚恳、技艺高超的写作者能获得认可，实在是件值得快乐的事。文学的荣光闪耀在残忍的二十世纪，二十一世纪却太过贫瘠，喧哗与躁动之下是一片肃杀。愿你不会被溢美所打倒，跑起来吧，书写属于今日人类的世纪文字。

李志娟：女，1996年5月出生，笔名四大梨。现就读于上海戏剧学院，为戏剧影视文学专业大三学生。曾获新概念作文大赛一等奖。在《萌芽》、《儿童文学》等报刊杂志发表文章三十余篇。出版文集《等待，一树花开》。

图文：李志娟

第二篇：读沈石溪小说有感

读沈石溪《野犬女皇》有感

沈石溪是中外著名小说作家，被誉为“动物小说大王”。他写的动物小说我非常喜欢，其中我最爱看的，莫过于那本《野犬女皇》了。

野犬女皇，顾名思义，就是讲野犬群中女皇的故事。与所有群居动物不同的是，野犬群都是一只母野狗当家，且野犬群的组成成员都是清一色的母野狗。公野狗都是与女皇交配后就离群流浪了。一个野犬群只有女皇才有权繁殖后代。这本书主要讲一个野犬群的当家犬红桃心与公狗赛豹尾结合，产下了六只健康的小狗崽，红桃心出于对赛豹尾的留恋之情，违规将其留在了野犬群中，却养虎为患，妹妹白桃花触犯禁忌，非法产下了六只狗崽。六只野狗抚养十二只小狗崽，根本抚养不过来，十二只狗崽都病恹恹的。红桃心和白桃花为了各自的后代，把对方的孩子视作自己孩子的生存障碍，互相猜疑，互相怨恨，互相反感，还先后对对方的孩子动了杀机„„而当红桃心被猎人猎狗追逐驱赶时，被双筒猎枪瞄准即将被杀时，妹妹白桃花不顾生命危险，扑倒猎人，却被子弹洞穿腹部，倒在悬崖下的洁白无瑕的雪上„„姐姐红桃心获救了，妹妹白桃花却踏上了不归路„„ 看完这本书，我感触颇深。妹妹白桃花与姐姐红桃心曾经为了各自的宝贝幼犬反目成仇，它们之间的姐妹之情破裂过，也修复过。白桃花膝下还有一群未成年的幼犬，在生死关头却抛开一切杂念，救了自己的亲姐姐。她的心灵多么高尚啊！她之前被姐姐误会过，猜疑过，却不计前嫌。她心里的姐妹情从来没有变质过，她还是一如既往的爱自己的姐姐红桃心，这是一种逾越生死的爱呀！姐妹之间的感情比天高，比地厚，无论有什么冲突都不能使其有任何隔阂。这种爱，刻骨铭心，穿越生死，千古流芳。白桃花在母爱与姐妹情中，毅然选择了后者，红桃心也做了自己能做的一切，将十二只幼犬舍六保六，完成了白桃花的遗愿。姐妹情之深重，生死未能拆散！

德州市建设街小学五年级五班

孙晓旭

2012年6月3日星期日

第三篇：读《鲁迅小说》有感

读《鲁迅小说》有感

读完《鲁迅小说》，至今还意犹未尽，这本书有分为《呐喊》《彷徨》《故事新编》《怀旧》四个小说集，全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威！这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》、《祝福》、《肥皂》和《孔乙己》等等。

当我读完鲁迅先生的《鲁迅小说》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。透过《鲁迅小说》里所有文章内容的背后，我看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。一口气读完它方知：鲁迅先生的《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。鲁迅先生的《彷徨》，虽然反映了鲁迅在20年代中期的思想苦闷，更多的注意了知识分子的痛苦和挣扎，但也表现了他不断探索真理、寻找出路的可贵精神。鲁迅先生的《故事新篇》，“是神话、传说及史实的演义”。其中，属于神话题材的有《补天》、《奔月》，属于传说题材的有《理水》、《铸剑》，属于历史题材的有《采薇》、《出关》、《非攻》、《起死》。

我最喜欢读鲁迅的《彷徨》这一小说集，贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一个我们众所周知的人物——祥林嫂，这个悲剧的化身，历尽了尘世间所有的痛苦，带着满心的屈辱与伤害，终是离开了我们。为什么说是“终”？她的死，是偶然中的一个必然。即便她没有寻死的意愿，即便她还有生存下去的意念，她还是会被社会中那只无情的，黑暗的手所杀害。我不知道祥林嫂最终是死于何种原因，我只能揣测，她在闭上眼的最后一刻应该是没有忘记微笑罢。祥林嫂在生活中受尽苦难，历尽嘲讽，在封建礼教冷血的狞笑中步履艰难地走着。这时候，死亡对她来说，已不再是恐惧。在现实的痛楚里，死对她来说更像是一种解脱。她死了，我想，她是看到了安琪儿美丽的微笑了。当岁月的蹉跎将两鬓白霜吹进她的发，我想，她是看到了解脱的光点„„

现在这个提倡“计划生育”的时代中，我们大部分都是独生子女。个个集三千宠爱于一身，父母无不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。然而，在糖罐中长大的我们，却是有许多悲凉。不可否认，每个孩子都渴望被关爱，但在被关爱的过程中，却是既享受又害怕。我们得到的越多，就害怕得越厉害。我们怕自己不够好，给不了、做不到父母所期望的。我们理解父母们“望子成龙，望女成凤”的心情，真的理解。我们当然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。可，沉浮风景。

在如今这个竞争激烈的社会里，到处可见“沉浮风景”。有人浮起来，就必有人沉下去；有人在笑，就会有人哭泣。我们也许真的不是很惧怕失败，我们只是害怕失去。失去父母鼓励的微笑，失去爬起来的信心。关爱，期望，学业，考试，升学„„太多太多，压迫着我们。我们都承受着应试教育给我们的种种压力。它束缚着我们，就好比束缚着祥林嫂的封建礼教，让我们身不由己，让我们意识到竞争的残酷——你不去踩别人，就要被人踩。但同时，我们却也在拥护着应试制度，认为那是现在最公平的方式，每天每天地用功。达尔文是对的——“适者生

存”。我们都在尽力让自己适应，适应充满压力的生活，适应残酷的竞争，适应让自己更强壮与强大。

这里，我们的悲伤没有泪。

鲁迅先生的小说没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，他的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。

第四篇：读卡夫卡小说有感

读卡夫卡

卡夫卡一直是我很钟爱的一个作家——写出这句话时，我突然感觉自己是那么的附庸风雅。是啊，他的作品，我连一篇都没有真正读懂过，谈何钟爱。卡夫卡的作品，情节是那样的支离破碎，逻辑是那样的不合常理，思路是那样的断断续续，主题是那样的曲折晦涩。面对他的文字，我就像面对着一堵昏暗且高大的墙，知道墙后面有无尽美好的风光，而我却只能抬着头眼巴巴地看看，望洋兴叹。然而，他的文字，给我的感觉是那么有味道。在他那象征意义极强的文字里，我仿佛能感受到他那种喷薄的生命力和对文字艺术的狂热追求。所以罢，我还是打算在这里写一点关于卡夫卡的东西，既是宣泄自己的情感、表达自己的观点，也是表达对这名伟大作家的敬仰之情。

鉴于卡夫卡的长篇要表达的东西过于纷繁复杂、难以阐明，我挑三篇卡夫卡的短篇，说一说自己的读后感。

第一篇是《骑桶者》。小说讲述了一个穷得买不起煤的人（第一人称“我”）想去向煤店老板借煤，他不是拎着桶去，而是骑着桶飞着去的。结果，非但没借到煤，反而被老板娘的围裙扇到了冰山地区。小说的情节十分简单，但是他所虚构的场景是荒诞甚至带着几分滑稽的。我初读到这篇文章的时候，不知道卡夫卡写了什么。我在心里问自己：为什么“我”要用骑着木桶这样奇异的方式去借煤？为什么“我”借煤会失败？

文章原文说：“怎样前去无疑会决定此行的结果，所以我骑着煤桶去。像骑士那样，我双手抓住桶把手„„”文中的“我”，自卑，惶恐，却又极力地想让自己这样乞丐式的行为变得体面些，他把自己想象成骑士，用如骑士般的姿态前去借煤。但他只是个社会底层的小人物，无论姿态是否像骑士，他的灵魂始终是蜷缩着畏缩着的。他没有与老板娘正面交流过，他的畏惧心理使他的话与教堂的晚钟声响混合在一起，让人听不真切。而且，他飞在空中，这样的交流方式也让他的处境更加困窘。他借煤是注定失败的，并且，这个失败不能怪别人，只能归咎于他自己。

文章的最后，老板娘说 “外面什么也没有；我什么也没有看到，什么也没有听到”，还用围裙扇走了“我”。这暗示出借煤的失败其实是一次人与人交流的失败。扇到冰山区，这夸张的手法里，突显的是“我”对现实世界的畏惧和彻底弃绝。

这篇小说似乎有点黑色幽默，耐人寻味。在小说似真似幻的氛围中，我不禁想到，是否我自己和这个世界也是格格不入？是否我也在抗拒着什么？是否外在明朗阳光的我，也只是小心翼翼地蜷缩着，不能很好的融入这个世界中？

第二篇是《地洞》。它同样也是以第一人称“我”作为小说叙述主角。“我”是一行将年老的动物，“我”建造了一个地洞，打算在此度过余生。文中充斥着大段大段“我”的矛盾、焦虑、复杂的心理活动。比如，“我”只是防守型的小民，“对任何一种比较认真的进攻,我都准备退让”，从这一目的出发，减少地洞与外界的接触面无疑是必要的，然而地洞像病毒一样地蔓延扩散；一次 “我”为了确证地洞入口的安全而进行的外出考察，这是一次奇特的经历，是小说的高潮，然而这不是一次愉快的旅行，“我”陷入了“困境”„„ 地洞内的一切设施的作用全是模棱两可，难以理解的。“我”的每一项行动都处在矛盾中，“我”像钟摆一样地来回奔忙，时刻处于不安中。

《地洞》通过对小动物心理状态的描述，惟妙惟肖的写出了资本主义社会里小人物终日战战兢兢，没有依靠的恐惧心境。“生活中有种种可能性，而在一切可能性中反映出来的只是自身存在的一种无法逃脱的不可能性。”卡夫卡如是说。这样的人生观世界观，是虚妄的，是另类的，他血液中有对永恒的强烈渴望，他的脉搏里是对孤独的默默抗争。

艺术家的悲凉就在于这个现实的世界，和他们理想的世界有着太大差距。他们的癫狂他们的咆哮，是不被人理解的。他们宁可去放纵去沉沦，也不愿自己的灵魂受哪怕只是一点的玷污。他们或许是生活的弱者，但是他们生命的激情是无与伦比的。第三篇是《变形记》。一天早晨醒来，格里高尔发现自己变成了一只大甲虫，母亲看到他的模样晕了过去，父亲哭了起来。格里高尔还因为这个丢掉了饭碗。格里高尔由人变虫以后，家庭的经济越来越困难，父亲、母亲、妹妹都出去工作，但还无法解决经济困难问题。为此，格里高尔心中非常伤心、惭愧。渐渐地，一家人的脾气都暴躁起来，格里高尔的心理负担也越来越重。终于，在一个“窗外的世界透进第一道阳光”的早晨，格里高尔的头无力地垂下，鼻孔里呼出了最后一丝气息，离开了人世。

小说荒诞的情节中，赤裸裸地揭示人与人之间表面上亲亲热热，内心里却极为孤独和陌生的实质，生动而深刻地讽刺了资本主义社会中人与人之间的冷漠。

小说的结尾令我心头为之一颤，我如鲠在喉，有种想说什么又说不出来的难受。格里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样，甚至比原来还要美好。格里高尔就像是被忘记了就像是不曾存在。以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又回归本初。这种人与人的维系，是多么令人心寒。卡夫卡用他手中的笔，写出了这辛辣的一笔。

卡夫卡为我们描绘出的一幅幅画卷让我们感到一阵阵震惊和恐惧，因为他仿佛在为人类的明天敲起阵阵急促的警钟，他为人类的未来担忧。我始终相信，每位读者在读卡夫卡时都会有自己的感触、理解、认识、联想，并且有很大的不同。所以我在这里，只是“成一家之言”，寥寥几字，不值一提。

第五篇：读金庸小说有感

读金庸小说有感

还记得接触的第一本金庸小说我记得是《血溅迷宫图》当时不知是谁写的，且只是短篇，没想到读下去一发不可收拾，毫无间隙的读完了，随后就没读过他的小说，直到后来高三时读了《笑傲江湖》以后，渐渐迷上了他的小说。后来也就知道原来我读的第一本叫作《白马啸西风》，且是“飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳”一个“白”字而已。随后又读了“倚”、“连”、“书”直到我现我读完了金庸的十四部小说且加上一本《越女剑》，有的还读了几遍，我是个不喜欢重复的人，但回想起那个情节之时却不免要回头多看几眼，深究其原因，甚至是心理变化，却甚是精彩。

后来读的次数多了，有时就会不知不觉中融入小说之中，当然这就不免有些许感触，为的那小说中主人公的遭遇而扼腕叹息，或为那百折回肠的情节而赞叹，也为那书中所传颂的精神产生共鸣，现例举几例希望可以共勉一二！

天龙八部这本书可谓集金庸小说之大成，其势甚宏，主人公萧峰可说是近乎完美的天神般人物，但对于其死每次读来都不尽扼腕叹息！英雄终究不是神，终有英雄的悲剧，萧峰虽为大宋所容，但不却不为本族所容更不为自己良心所容，那一刀终究还是下去了，何其豪迈，便是英雄，生，轰轰烈烈，死，亦当为鬼雄！是男儿也复有柔情，或许这一刀切去了兄弟，切去了众位豪杰，确把阿朱拉的近了，只不免塞上牛羊空许约，看不到羊边马儿走，幽幽水边流，美人英雄离去，空怅惘！

从这里我读懂了何为兄弟之义，又何为舍己而救万民于水火的菩萨心肠。连城诀虽为金庸的中篇小说，却不失为精品。主人公狄云朴素憨厚的性格令人过目不忘，然拜金者那种为夺财宝而透露出阴险奸诈残忍又使人观之胆寒，有为了财宝把女儿活活憋死在棺材里凌退思，有为了财宝不惜牺牲女儿终生幸福的戚长发，更有为了偷生而食结义兄长尸体的，其行为何其卑劣，其用心何其恨毒，其手法又何其老辣，但最后还不是一个个弄得不得好死，得到的却是有毒的金钱！细想来，却不禁痴痴一笑，一生之中要那么多钱“干嘛，又何必提心吊胆费尽心机去赚那生不带来，死不带走的金钱！

从这里我读懂了“君子爱财，取之有道”。

生性豁达，放荡不羁，豪气干云，嗜酒如命，此何者也，令狐冲也！令狐冲是天生的隐士，一生之中只觉得能娶到小师妹就很幸福，可事与愿违，他有很多常人的悲哀，林平之横刀夺爱，师父师娘猜忌，内力尽失，却不得以酒消愁，愁断肠，用此种方法来作贱自己，此作法更接近于常人，所以令狐冲深得读者喜爱。他或许有点像张无忌有时会顺从自己的命运，但却比他强的多，豁达的他不曾为小事萦怀，于一正一邪之间傲然独立，此才是真性情男儿！

从这里我读懂了“拿得起，放得下，才男儿真本色也”。

当一十六弹指一挥间轻轻走过，一个大侠带着一颗几许幽怨，几许期盼的心和一只不知活了多少岁的巨雕在南海之畔苦苦等待，去等着那飘逸洒脱的仙子，而当等来的是一场空时，心口像锤击一样，去绝情谷吗？只能空想倩影，去找吧，去追日落吧只盼这落日不要落下，不要把这仅有的希望带走，然而终究还是落了，如同心的落幕无声无息却已经死去，惟有一跳以殉那纯洁的仙子，就是这跳看到了爱的真诚，看到了重逢的希望，杨过这位孤傲的侠者，痴情一片，惟别而已，黯然销魂，侠之风流唯君尔！

从这里我读懂了什么叫从一而终的爱情。随着读书的深入，我开始读他的一些评论本，以及各位大家对其中人物的剖析，原来发现这不仅是一种娱乐，或许还称不上是玩物丧志吧。从我而言我对金庸小说不敢妄下断言，不免贻笑大方。但其情节之精，构思之巧，语言之美，是其他小说家不可同日而语的。虽说有金（金庸）古（古龙）柳（柳残生），却说柳残生吧名字都不大响亮又怎见其小说高明之处；读古龙之书却有一种紧促之感，因为古龙惯用短句有气势，究其文化底蕴，气势之大却不免稍逊一筹；且说梁羽生吧，其小说可谓虎头蛇尾，往往看了前章就会知道后章，他的小说在我看来只能是散文化的语言很优美，却很空洞。

且金庸小说惯用历史为载体，往往能达到以假乱真的程度，其文章总是处处弥漫着浓烈的传统文化色彩，再者其小说人物形形色色，读其书，似走进一个个精神世界，总有一个人物能在自己身上找到印证。从这里我们读的不仅仅是小说的情节，感受的也不仅仅是其文化底蕴的深厚，更多的是我们能从主人公身上吸取的那种遇困难越挫越勇，正直，知足常乐的品质，小说人物可以死，但其精神却是永存！