新形势下构成学教学的探讨论文

第一篇：新形势下构成学教学的探讨论文

关键词：多元的思维 艺术判断

内容摘要：本文首先对构成课程的现状进行质疑，并探讨了本课程的改革方向与建议：从程式化的教学中解脱出来，最大限度地开拓学生的视觉语言，寻求多种造型表达的创造力。

1977年，中国恢复高考制度以来，“设计”这门新兴的现代学科，特别渴望新鲜的血液。因此，“三大构成”被引进到中国。各大艺术院校都将构成教学看成现代艺术设计教学改革的重要途径，并将其列入设计课程体系，作为重要的基础课。

不可否认，在当时的特定历史条件下，这些全新的教学方法引起了设计教育界极大的关注。构成学作为一门专业基础课，其目的是训练学生通过理性的分析与研究，揭示事物形态之间的构成关系，认识现代设计在视觉传达艺术上所表现出来的基本造型规律。它能最大限度地开拓学生的视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。二十多年来，构成教学与研究对中国现代设计教育的发展起到了重要的促进作用。

笔者在德国留学期间曾经系统地听过这门基础课程，以后又在多次接触美国艺术设计学科的教授们时，进一步了解到了国外设计基础课程的内容与教学方法。在欧美国家，基础课程（Foundation Course）是把平面构成、色彩构成、立体构成综合在一起（在这些国家没有“三大构成课程”这个术语）。构成课程起源于德国包豪斯学校的教学改革。在20世纪20年代的一场设计教学革命中，年轻的教师伊顿开设了一门全新的设计基础课程。在这个课程中，伊顿将人类在视觉艺术方面的经验加以概括，设计了以艺术的基本现象与规律为内容的各种课题，引导学生进行感知与实验，使学生对设计艺术有一个基础性的全面了解和体验。伊顿对原来以学习和模仿为主的传统艺术教学予以否定，开创了以认知、体验、创造性思维为核心的新设计教学方法。

至今，这门课程还是欧美各国艺术设计教育的一门基础课程。学生从一年级开始接受这种训练，教师给出的课题主要是激发学生对事物的想象能力，至于画面的构图不是要解决的主要问题，重点在于追求画面多层次的表现力，研究信息传达如何能打动人。二年级着重于画面表现手段与方法的处理，利用各种技术的可能性，如要求学生利用纸质材料设计制作各种造型的立体构成，或者在生活中寻找有趣的物体形象，然后利用各种光源对它们作用后，进行各个角度的拍摄。拍摄后的三维效果经过处理后，成为一件具有丰富层次感的平面艺术构成作品。又如引导学生把一张纸经过揉捏后展开，涂上色彩，应用相机和光源的影响从各个角度或不同的距离对它进行摄影。教师还会引导学生把拉丁字母作为抽象造型元素编排入这些作品，或者纯粹以文字为画面构成元素作各种带有主题思想的组合编排变化。信息时代，文字在信息传播中是重要的和必需的，基础课程的实质是为信息传播打下基础，所以在基础课程中，通过对文字的编排、组合、打散等手法，体会文字在画面构成上所传达的各种情感思想。

与欧美国家相比，我国的设计基础课程存在着课程内容过分片褊狭，教学方法千篇一律等缺点。如把原来整体的设计基础课程划分成三个独立的课程：平面构成、色彩构成、立体构成，这样的教学方法容易使学生对课程内容的把握产生一定的障碍。笔者认为这样的划分是对物体形态造型的片面理解。构成的意义本身就包含着上述三个方面，世间所有的形态都同时离不开点、线、面和色彩。我国艺术设计院校在平面构成这门课程中过分地强调几何硬边图形和几何骨格的分析和组合，而对其它图形形式的介绍与实验则较少。这与设计基础课训练学生的抽象审美意识和极大地开拓学生对固有经验的束缚、寻求多种造型表达可能性的教学目标相差很远。在教学方法上，我国的课程过多地引导学生对既定的、固有的几种骨格样式进行认知与实验，使学生在完成设计命题时在风格上形成一种模式，满足于按照某种特定的格式填充、安排形与色的位置。因此，学生作业缺乏创意和时代生命气息，造成与今后专业设计课程的脱节。这与当年伊顿设立本课程，发展学生创造力的宗旨可以说是背道而驰。这样模式化、片面化的教学方法将对以培养创造能力为主要任务的设计教学有极大的负面影响。

按照基础课程的初衷，在中国设计基础教学中一直被隔离的三个部分 ：平面构成、色彩构成、立体构成应该被整合起来，分成二至三个阶段（根据专业培养方向决定）。也就是说，每一个阶段的基础课程里都包含构成的三个内容，在做课题的时候可以首先考虑以某一个方面为切入点进行研究，然后向其它两个方面发展。如在第一阶段让学生根据个人爱好和能力自行选择先从哪一方面入手，可首先选择用纸或塑料薄片等进行较简单的立体构成作品创作，然后采取各种投影光照，研究光的作用和色彩的变化，最后采取摄影或扫描等手段，利用电脑的功能制作成二维的作品。根据作品的效果在教师的指导下，以此为基础骨架继续做各种色彩变化的处理。或者从二维（可在大自然中寻找）的作品着手发展成立体空间作品，然后可参照以上的方法衍生发展。平面构成、色彩构成和立体构成同时在一个课题里都得到了训练，同时通过对每一个学生不同形式风格的作业分析，学生可学到更多的思维方法。

第二、第三阶段作业的要求需要不断加深。特别是第三阶段应该以训练学生的思想和艺术鉴赏力为主，可偏向利用材料媒介创作作品。因为利用综合材料本身就完全脱离了临摹，而每个学生对材料的组合、想象和选择把握，是完全由个人的爱好和理解所决定的。因此，在学习一般规律的过程中，个性、个人的爱好有着足够的空间，在创作上有意识地寻求多种表现方法的结合，技法趋向更自由，由此在作业中体现出的创造性、想象力更加个性鲜明。而从以媒介为构成元素的核心入手，所创作的作品可以包容平面构成、半立面构成、立体构成、色彩构成、影像构成等作业的训练，体现了基础课程的全面性，为日后专业设计打下坚实的基础，有助于培养学生创造性的、多元的思维。

时代呼唤多元、独特的思维和理解。创造性思维首先是个人的思维，艺术设计教育如何达到这一目的有很多条道路。当前，新形势迫使我们作深入研究和寻找，但启发性和创造性的教学肯定是当前较为有效的方法之一。

参考文献：

①陈心懋：《材料与媒介》，上海书画出版社，2005。/

②张桂宜：《形态构成》，华东师范大学出版社，上海，2000。

第二篇：色彩构成论文

色彩构成学习体会

摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。

关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展

一、色彩原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

1、三原色

美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。

加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

2、色彩要素

客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。

3、色彩混合

色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。

色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。

4、色彩对比

两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

5、色彩调和

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。

二、构成原理

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

1、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。

2、立体构成

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。

1、黑白构成

黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。

2、三原色

三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。

3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。

4、脸谱

每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。

6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。

四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。

前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。

第三篇：色彩构成论文

色彩构成论文

学习了色彩构成这门课，了解了更多关于色彩方面的知识，体会到了不同的色彩搭配会给人不同的感受，不同的色彩混合给人的美感也不同。在课上，老师为我们展示的各种图片和建筑实例让我们深深领略到了色彩的魅力。下面就从学习的伊始来讲讲这门课我们都学习了什么。

色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合个之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

一、色彩原理

没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。1.色彩的分类与特性

我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分为两大类：无色彩系和有彩色系。无色彩系是指黑与白。有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，也称为色彩的三要素。1）色相。

色相，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，色相也就是由原色、间色和复色来构成的。2）纯度。

纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的色为低纯度色。3）明度。

明度指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗变化。期中黄色的明度最高，紫色明度最低。黑白之间可以形成许多明度台阶，普通使用的明度标准大都为9级左右。2．色彩混合 1）三原色。红、黄、蓝三色称为三原色，其他颜色都可以由这三种颜色混合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）、黄（柠檬黄）、青（湖蓝）。色光混合变亮，称之谓加色混合。颜料混合变暗，称之谓减色混合。2）加色混合与减色混合。

品红+黄=红；青+黄=绿；青+品红=蓝；品红+青+黄=黑。加色混合的三原色，恰是减色混合的三间色，而减色混合的三原色又恰是加色混合的三间色。3）空间混合。1．凡互补色关系的色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。如：红与青绿的混合可得到灰、红灰、绿灰；2．非补色关系的色彩空间混合时，产生二色的中间色。如：红与青混合，可得到红紫、紫、青紫；3．有彩色系色与无彩色系色混合时，也产生二色的中间色，如：红与白混合时，可得到不同程度的浅红。红与灰的混合，得到不同程度的红灰； 3．色彩对比 1）色相对比。

把两个以上不同的色彩并置在一起，所产生的色彩对比效果，称色相对比。色相的强弱对比

构成色调。色相对比又包括邻近色相对比，如红与橙红、绿与黄绿等，类似色相对比，如是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等；对比色相对比，如红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等，互补色相对比，如如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。明度对比。两种不同明暗的色彩并置在一起而产生的对比反应，称之为明度对比。其对比效果会使明色变得更亮，暗色变的更暗，由于光线是色彩的主要来源，因此明度的对比相比其他色彩对比要来的强烈。明度对比是色彩构成的最重要的因素。2）纯度对比。

纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。3）冷暖对比。

利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。从色彩心理来考虑，把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。4.色彩推移

色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。

5、色彩构图

色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从、色彩的层次、点缀色、色彩的衬托等方面。二，代表作品分析

这个片段我主要节选我第一次和最后一次任务的描述

首次任务中我的作业是彩度推移，我选择了一张用以表现夜晚的图片，月光洒进窗台，把室内的一片地方照亮，周围则是无尽的黑暗。在这张图面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡蓝色这样一种冷色调来表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮却很寒冷。良好的烘托了画面的气氛，也很好的表达了月光的质地。通过不断地加入相同明度的灰，使得它能够很好的表现月光的晕染效果，知道最后接近无彩色的灰，则用来表示屋内最暗的部分。室内的窗帘，花瓶和一位孤独的妇人，在淡蓝色和灰黑色的配合下展现出一种寂寥的景象。这副作品的构图和立意我自己都很满意，但是由于一开始的时候我的用笔不佳，还有对水粉颜料的不熟悉，导致我的画被老师评价为“略印象派”，这让我觉得很不好意思，但是也促进了我进一步的学习。

最后一次的作品，我的任务是色面积的变化，在这张图里面，我选择了一处街景的简化图作为原型。把两边的房子，街道上的露天咖啡座和阳伞作为设计的三个基本图形，不断地把他们肢解，破碎，重复，缩小，重叠，将背景用灰色填满，来烘托暖色的房屋墙面和墨绿色的茶座和阳伞。最后用黑色来填充窗户的部分，使得整个画面很有层次，冷暖鲜明。也很符合要求。评图的时候老师对此也是给了不错的评价。虽然在色面积的理解上我们同学多少出现了一点偏差。但是总的来说是出色的完成了任务。

三，学习体悟

在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，合不合乎透视原理，像不像。现在渐渐开始去品味其中的意境，通过色彩的时候用去分析，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。来探究到底是什么使得画作变得美丽。同时我也在建筑表面的用色上获得了一点启示。开始思考到底用什么样的材质，使用其什么样的天然色彩来烘托我想要的那种气氛，或者来和周围的环境达到和谐。

终

12建筑系一班 张翼 1206104001

第四篇：平面构成论文 初中美术教学

激发学习兴趣 培养创新意识

初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生善于发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。如果教学得法，更能使学生产生浓厚的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。

一、利用直观有趣图形，激发学习兴趣

平面构成是一门非常重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。

基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。

为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般情况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。直观的图形容易引起学生的注意，那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯“。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作”鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正当他们各执己见时，教师提示学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了……

在激发起兴趣的同时，为了提高增强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的掌握需要复习，而回忆则是一种巩固知识的有效手段。因为是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上展现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓厚的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。

二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣

课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。

基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象降落伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。如果还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍然会象看魔术表演似的，只觉得有趣而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，（如图1中的第二幅图片，就是由信用社的标记演变而来）被许多现代设计所应用。一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种敏捷而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。

学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有形状及大小的对比，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。

同样我用示范性的创作引起学生的好奇心！我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交错移位；翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到非常惊奇，一张小小的纸片，分解后居然会变化出这么多的形象。好奇心激起强烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出美丽的图形。于是，一个个跃跃欲试，按照作业要求开始进行操作练习起来。

浓厚的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而演变出来的。当然，也有偶然产生的（如图1）。第一次作业的成功，给他们以后的学习增添了信心，增添了浓厚的创作兴趣。

三、利用学生自创作品 激发学生学习兴趣

教师提供的直观、有趣的图形能激起学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。在平面构成--形式与方法中的渐变构成教学过程中，我就尝试了这一点，收到了良好的效果。

渐变--是通过基本形或骨格有规律性的、有秩序的变动，包括他们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。在已经学习过重复构成后，再学渐变构成时，我就准备了一些重复构成练习中的学生优秀作业（如图2）。当一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在同学们面前时，他们为之惊叹，想不到一个箭头、一棵小树、一把小伞、几个圆形或方形居然在同学手中会变成如此美丽的画面。因为是自己动手创作的，就觉得特别好，成就感增加了自信心，自信心高涨了对新知识学习的兴趣，学生们甚至有了要让自己的作品超过教科书上录用的作品的想法。

为了让不同层次的学生都能完成一张渐变构成作业，我出了三个题目：

（1）参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；（2）根据课本作业要求，用l/2等分递减法设计渐变骨格，然后设计一基本代入，制作一张渐变构成；

（3）根据渐变定义，设计两个形之间的渐变构成。学生可根据自己的特点，任选一题。这时候，每一个学生都找到了自己感兴趣的题目，因为是自己想做的，所以做起来就特别认真。出乎意料的是，好多学生选了第三题，这个题目曾是无锡轻工学院美术系招生考试的题目，多少高考学生被难倒，没想到，初二的学生居然轻而易举的做成了好多类似作品。有的把椅子变成了鸭子；有的把小丑变成了窗户；有的把嘴巴变成了拱桥；还有的把蝴蝶变成了斑马、飞机变成了小兔、房子变成了汽车等等。最让我感到惊奇的是，一个平时看见画画就头疼的男学生，竟把一个人变成了卡车等等。这些学生自己创作的作品，又在下一课--发射构成中激起了学生浓厚的兴趣，创作出了一批有很强动感、具有强烈视觉效果和力动美感的作品。并且，这种激情一直影响到下一单元--标志设计和拎袋设计。

平面构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用与包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的并不在于让每一个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式--创造性的思维方式，从而提高创造能力。让我们为发掘艺术教育中培养创造型人才的特殊功能而努力探索吧！

第五篇：现代立体构成论文

现代立体构成论文

摘要： 在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合，教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。

关键词： 立体构成；教学；改革；思路

0 引言

立体构成起始于20世纪20年代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯（Bauhaus）设计学院。建校之初，它以建筑为主干，逐渐扩展到工业设计领域，树立起技术与艺术新统一”的主导思想与理论，废除了传统的教学模式，开设了处于雏形期的三大构成”全新课程。包豪斯艺术教育家们曾提出了“艺术技术相结合”的设计驾驭理念，认为造型美应该由内而外地通过材料、技术、功能自然地传达，包豪斯的许多成就就是通过构成教学奠定了基础。这一崭新的教育方法在战后迅速向欧美各国扩展，在艺术与设计诸领域产生了重大的影响。

立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程”。立体构成是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。

本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合和教学模式多样化等几个方面，提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学在教学中的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。1 立体构成教学现状分析

我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的，真正引进设计教育基础课程才30多年，它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课，甚至连小学也有类似的纸工课，然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇一律，就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导，在教师的灌输要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品，无须过多地思考和发挥想像。由于立体构成的特殊性，我在上课的过程中发现存在不少问题，现在的很多学生在上立体构成课时，缺乏创造性，缺少积极性，主要表现在：

1.1 学生缺乏对新材料的挖掘

随着科学的进步，各种新型材料已被用到各个领域，包括艺术创作，而我们的学生在作立体构成作业时，仍停留在一般材料的使用上，不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业，是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高，对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上，还要考虑到材料的运用，因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一，而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过

程中，看重追求形态创造的可能性，特别是对新型材料：特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见，立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的，我们一定要把牢这一环节。

1．2 学生作品缺少生命力感，缺少空间感

包豪斯教师克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果，作品看上去缺少积极向上的精神依托。

1．3 学生在做造型设计时兴趣度不高相对较循规蹈矩

美术功底不扎实，艺术领悟力和审美水平有限，在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的，如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素，并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。

1．4 学生缺乏时空观念

现代的时空观念不再单纯是三维空间，人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品，让人们看了之后，能产生广阔的联想，而这种联想是不受时间、空间的限制，它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步，需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。

1.5 学生的创作与实用脱离

艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式，并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关，统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习，使得学生无法将所学内容与实际应用相结合，脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。2 立体构成教学改革的思路与方法

随着时代的激变，经济科学技术的迅速发展，知识更新的不断加速，在当今信息媒体的数码时代，后现代艺术潮流，全球化的语境，多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命，是固守往日精英模式，还是拥抱兼容主流文化，新的问题又摆在了面前。为改变传统教学手法存在的弊端，为艺术设计教育适应新时代的发展，现代立体构成课堂教学应该突破传统，做一些新的尝试。

2.1 多媒体介入立体构成的教学与学习中来，引导学生进行自主、探讨式学习立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合，使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样，先用电脑制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。课堂教学上，先让学生用电脑表达自己的创意，也就是创造新形态，然后确定新形态的材料表现，还可以确定光、色、势等。

2.2 注重对学生的综合创新能力的培养

加强立体构成创意构成的训练，掌握点，线，面，体空间构造的基本原理后，提升观念，把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式，锻炼创新意识思维，完成基础训练向专业设计的过度，是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看，我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析，根据情节进行立体构成的作品创作，深入挖掘学生的想生力和创造力，同时也能提高学生的欣赏能力，扩大学生的知识面，让学生意识到，一门专业基础课，也能设计出生动的作品来。立体构成课程应不拘形式，重在发掘学生的潜能，培养创新思维能力及学生的动手能力，掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求，重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式，避免成为纯技术训练，其中教师引导和理论指导作用

至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门这程的意义。

2.3 学校应该适当增加创新基础课程

目前，国内的设计专业，特别是艺术设计专业缺乏开设材料课，学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解，缺乏多元化的创作思维训练，创新思维的培养需要一个开阔的想像空间，而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达课在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力，始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性，使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯，而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。

为了培养学生探究材料的热情，提高学生探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣，我们不能太注重探究结果的正确性，而要强调过程的正确性。因为结果之前所经历的漫长时间，是探索，体验，思考的过程，这个过程所隐藏的设计灵感，智慧的火花，正是设计师所需要的。我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现，激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。

2.4 立体构成课授课方式也应有所创新

针对专业特点，以深度为主，广度为辅，深度是增设主体性课程，使立体构成与后续课程在内容上相互渗透，互为补充，使它们相互间有效地结合起来；广度指课程涵盖所有基础知识，包括构成要素、构成方法和美学原则。要打破传统教学的死板模式，把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程，教学采用课题设计的形式，用多媒体教学，运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想，向造型之外扩展的方法讲解课程内容，教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式，以造型基础原理为基点，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，与学生一起共同探讨，去进行联想创造，结合课程设计进行创造思维的训练。充分调动学生在学习过程中的积极性，使学生变被动听讲为主动参与，从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来，如美国洛杉矶艺术中心，芬兰赫尔辛基艺术学院，正在整合整体设计教育模式，打破基础与专业界限，力图建立立体构成教学在新世纪的新模式，以便更好地适合新时代的需要。结论

教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着，随着中国经济发展的联动性必将对教育体系改革提出更高要求。中国的教育体系落后主要体现在教育思想与教育理念的落后上，而在立体构成中缺乏的是一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”，探讨信息环境下，立体构成教学怎样迎合时代的发展，使得自身与时俱进，营造一个寓教于乐的课程，让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。当然无论教育的模式和方法如何更新变化，设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，在这里我只是提出自己一点浅显的看法。

班级：10本环艺一班

姓名：×××

学号：××