中国山水画对景创作教学的探析论文

第一篇：中国山水画对景创作教学的探析论文

中国山水画写生自古已有,但山水画对景创作也是近些年才在艺术高校教学中出现,也是山水画教学中重要的课程。对景创作是课堂教学与实践教学的有效结合,能验证课堂教学成果,培养学生的观察能力和组织能力,净化学生的心灵,探索山水画表现语言,加强山水画创作认识,提高山水画教学效率。广西艺术学院自着名画家黄独峰任教开始,就比较注重山水画写生教学,之后更是把写生教学提升为对景创作教学,提升了山水画教学理念。广西艺术学院山水画写生教学也作为重点建设课程来抓,重视对景创作中理论与实践相结合,把课堂搬到大自然中去,让学生直接面对真山真水感悟、创作,并建设了以元宝山、兴坪、黄姚等写生基地,而写生课程申报获得了国家级山水写生精品课程。

一、对景创作

李可染提出:“画是用有限的方法去表现无限的客观世界,任何客观事物都有无尽之处,我们不能全画下来,只能画极有限的东西。”他强调艺术应高于生活,写生不是忠实自然的全盘照抄,要有取舍,匠心经营画面意境。对景创作主要是用水墨在宣纸上进行山水写生创作的过程中,对观察到的景观进行判断和选择,在画面上通过剪裁、夸张、组织、笔墨等几个方面进行意匠经营,并运用所学过的绘画技能将自己想象到的景观描绘出来,这是一种在特定氛围下对作者自身情感通过绘画的方式表达出来的艺术行为,这就是“对景创作”。对景创作是画家充分观察、体悟的基础上,认真地研究自然美的规律,升华自然美的总结。例如中国美协副主席黄格胜的《魂牵梦绕元宝山》长卷,是黄格胜现场实景创作的一幅水墨国画,作品中采用了散点透视法对整个寨子全景式的表现,注重国画语言的运用和水墨的酣畅淋漓,把多余的、不适合画面出现的景物剔除,实现既真实表现实景又兼顾中国山水画的笔墨语言表现。

二、青山寨的美学特点对山水画创作的启发

元宝山位于广西融水县境中部,主峰海拔二千多米,海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨,寨中有一沟渠贯穿,沟渠两旁巨石无数,吊脚楼就集中建于巨石之上。高低错落、大小不一的巨石,造就了这些木楼的朝向、高低、大小的错落形式美,而其中的谷仓、晒台,楼房、风雨桥等形式各异的建筑另青山寨充满了生活趣味,散落于屋前房后的罗汉松和盆栽,为苗寨风情增加了情趣。杆栏式的楼房历经风吹日晒而呈灰褐色,与灰白、暗青、深褐色的巨石相互协调又富有变化。由木柱、木板、竹编、青瓦、基石建成的楼房与巨石形成了方与圆、繁与简、大与小、点与面的对比,这种自然装饰美产生了天然的节奏感和韵律感;而寨门后的几棵上百年的古松,形态各异,互为顾盼,正是这些小楼、古树、巨石、风雨桥、流水……构成了一幅幅优美宁静的田园风光和山寨风情的山水画卷。

三、元宝山写生对景创作意识培养

对景创作不是走马观花式的速写,也不是“打草稿”收材料,而是以写生创作为目的的对景创作。山水写生是一种绘画行为,对景创作是一种绘画态度,单单停留在正常的写生状态只是一个完成画面绘制的过程,图画没有质量及价值保证,只有拥有对景创作的意识,才能在写生中体现绘画的价值。故而,对景创作对于山水写生来说,具有能够体现其内涵,达到其目的意义,只有在写生中树立了对景创作的意识才能够改变为写生而写生的心理状态。要把元宝山画好首先要有创作意识,这种意识需要将目之所及的景观用心来体会,经过发散思维进行想象,得到此景中的体会,体会挖掘元宝山的独特之美,并于其中加入自身的情感和体悟,将之以笔墨描绘的形式表达出来。这种情感是发白内心的,就像黄格胜所说的“无情莫作画,作画莫无情”,有情的作品才会生动。青山寨风景优美,民风纯朴,小桥流水,生气怏然,处处体现出原始的美,不禁让人对此流连忘返,心生爱意,“只有爱她才能画好她”,才能创造出可居、可游、可玩、可赏的美好画境。

四、青山寨写生对景创作教学方法

(1)、对景创作教学课堂学习。课堂教学是对景创作实践教学的前提和基础,课程安排要秉着有目的、有计划、有方法、由浅人深、循序渐进原则,合理安排好每一阶段的内容,使学习达到最佳效果。对景创作教学课堂学习包括理论学习和技法学习。

中国关于山水画的画理画论比较多,如郭熙的《林泉高致集》,石涛的《石涛画语录》、李可染的《李可染论艺术》等,这些书籍都系统而深刻地阐述了关于山水画艺术的见解,强调画家对自然景物的观察研究,熟读这些理论知识有助于解决写生创作中遇到的难题。技法学习就是要在课堂解决传统的用笔用墨和造型,只有对传统笔墨有了一定认识的基础上,才能获得最佳的写生创作效果,因此临摹是对景创作的不可缺少的关键课程。除了必要的理论学习和传统笔墨研习临摹之外,研习与元宝山相关的资料也是必不可少的,如1994年黄格胜主编的《黄格胜山水线描集》里就有部分元宝山的写生线描,可以从临摹其中的线描学习元宝山绘画元素的造型,而近年黄格胜画的《魂牵梦绕青山寨》水墨长卷和元宝山水墨写生小品系列,都属于对景创作的精品之作,其已经出版成集,可去图书馆借阅并临摹学习,研习其中的水墨运用和造型精髓,为实景写生创作做好准备。

(2)、对景创作教学实践方法。到青山寨写生创作不是旅游观光,要对整个青山寨有全面的了解,深入到当地苗族人的生活中去,关注他们的生产生活,关爱他们,对青山寨投入感情,贴近生活,贴近大自然,置身于元宝山青山寨的一草一木中,稳扎稳打,调动全部情感和智慧,完成对景创作作业。青山寨对景创作有以下几个步骤:

1、对景创作的观察方法。元宝山青山寨是依山而建,在视觉空间和取景方面要多视角去把握观察,进入到青山寨不要急着就画,整个寨子都要走一遍,深入细致地了解寨中楼房结构、风雨桥、树石、晒台、谷仓等,从细微平常的事物中发现“美”,把有感觉的、适合国画表现的、有生活气息的景观牢记于心。通过走动,选好点之后,选取比较理想的角度坐下,再次认真观察,面对青山寨这样的丰富多姿的老寨子,首先要充分解读眼前的一切,抓住要表现对象的本质特征,与自然对话,细心观察,重新认识,使眼前一切充满新鲜感,寻找最打动你的地方,木楼、石头、树木怎么摆放?主体是什么?在脑中多几个问号,正确处理山石、房树、云水之间的关系。在观察上做到远观其势,近观其质。

2、对景创作的取舍。黄宾虹谈到:“对景作画要懂得舍字,追写物状要懂得取字,取舍不由人,取舍可由人,懂得此理方可染翰挥毫。”自然中有千树万树,画在画上只三株五株,有千峰万峰,画在画上只三峰两峰.这就有一个取舍的过程。虽说元宝山青山寨很美,但并不是说任何东西都可以入画,应当有所选择,根据画面需要,对眼前景物概括、取舍、使符合画面的整体感觉。正如黄格胜所说,“要在面前先做一番认真的观察思考再下笔,选择最美的、主要的、有特点的景物按最美的形式排列到本子上”,只有在充分观察、体悟的基础上,才能有选择、有取舍。而面对同一景物,不同的构思和视角,作品的表现形式就会不一样,所产生的意境也是另一番味道了。

3、对景创作意境的营造。对景创作前,应该有一个构想,以什么形式才能更好地表现自己的意念,准确表现景物的氛围,对理想的意境进行营造。元宝山青山寨地处边远山区,民居古拙,民风纯朴,至今还是日出而作日入而息的农耕方式,所以,如何表现这种远离喧嚣的宁静和纯朴对画面意境的营造就比较重要。在对青山寨全面观察的过程中要深入发掘物象的本质,学会触情生情,缘物寄情,借题发挥,进行艺术联想,升华到艺术创作的高度。要发掘景之“画眼”,既景的精神所在,是打动画家心弦、也是对象最精萃、首先要画好的关键之处。再把景进行意化,意化为“有我”的主观意识进行“物化”,表现于画面,完成移情。只有把情、景、意统一于画面,情与境结合,意境便产生了。

4、对景创作的笔墨运用。元宝山青山寨最突出的特点是楼房建于巨石之上,下笔开画时,要求胸有成竹,大胆落笔,气韵流畅,不怕失败。可以先从石头开始,要画出石头的刚劲爽快,用强有力的或长、或短、或粗线条表现大石,浓淡、干湿、勾皴依势勾石头外形,没骨墨块石穿插其中,增加节奏和韵律。对小楼外形做适当夸张拉伸,打破平行四方形对称节奏,小楼可下大上小,用线勾画出楼房主体结构,注意对飞檐和吊脚的刻画,抓住这些特点后房子内部结构可湿画、可干画、可干湿结合,边画边皴擦,表现房子的沧桑和肌理,使之形成厚重、朴实,浑然一体的画面效果。寨前屋后的古松、古树,用苍劲沉雄之笔写出,一挥而就,这时要根据画面细心收拾、调整,尽最大努力完成画面。

5、对景创作的整体把握。对景创作过程要注意画面元素之间的和谐,分出主次,完美整体。注重艺术创作的原理,重点把握笔墨节奏的韵律、形象塑造、表现形式与意境、小开合与大开合的动势、细节的刻画与整体的概括等等之间的和谐关系。笔墨的统一要顺应大的营构,既顺其自然又要有意为之,适当保留笔墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分审势、小心果断、远观近看,做到整体到位,画面统一。

直接到自然中与真山真水面对面的交流感悟并创作是目前非常好的教学方式,是衔接临摹、写生、创作非常好的教学环节,且实践教学证明效果明显。在教学过程中,根据实践情况各步骤因人而异,但大体包括这些内容。教师也要因材施教,逐个和集中讲解相结合,现场示范,分解步骤,根据经验和实际情况,组织好实践教学。

五、青山寨写生对景创作教学意义

首先通过对景创作教学可以使课堂教学和实践教学有机结合,提高教学质量。很多高校学生课堂学习与实践写生是脱节的,有的学生课堂临摹、创作成绩都非常好,但面对真实情景时,却无从下笔,干脆对真实景物默写“古画”。通过对景创作教学,可以把课堂上所学传统技法与真山实水中地域风貌有机结合起来,使学有所用,避免培养出新“古人”。其次,通过对景创作教学发现新意境和创新表现手法。只有到生活中去发现新景象,面对真实情景,实现情感的升华,产生新的意境。在使用前人笔墨程式表现现代情景的过程中,传统故有的表现方法不可能能够完全表达自己的真实感受,促使我们必须到现实生活中去感受自然,发掘新的视点,创新新的表现技巧。最后对景创作教学提高了教学成果,加快了广西美术的发展。广西艺术学院白着名画家黄独峰任教开始,就比较注重山水画写生教学,黄格胜之后更是把写生教学提升为对景创作教学,提升了山水画教学理念。以黄格胜主讲的《山水画写生》课程荣获国家级精品课程,成为广西艺术学院教学中的一个亮点,为广西乃至全国培养了一大批优秀的美术人才。而以对景创作为主要创作手段的漓江画派成功的探索出山水画表现的风格面貌,画派的主要成员、理事每年多次到生活中写生创作,致力于广西美术事业的发展,近年来多次亮相于中国美术馆举行专题展览,越来越多的人在关注和研究漓江画派,漓江画派也在当代画坛中崛起。正如南京艺术学院顾伟玺教授所说:“黄格胜先生及其‘漓江画派’以偏隅中国西部,‘远离主流文化’,也是经济欠发达地区的特别条件下,完成了中国绘画艺术的崛起,使其具有了不可替代的历史作用和现实意义。”

六、小结

对景创作教学是现代山水画教学的重要手段,是写生教学的升华,越来越多的高校开始重视,并把它作为课程设置的重要一环。对景创作教学不仅要求教师有高超的山水画创作水平外,还需要有实践教学的丰富经验,才能够解决在教学中学生遇到的问题,引导学生发现自然美,培养学生对景创作能力,提高学生审美能力,在传承传统的基础上探索笔墨表现语言,逐渐形成自己的风格符号。

第二篇：中国山水画教学设计

中国山水画（2课时）第1 课时：树木画法

课 型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。教学目标

知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。

过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。教具与学具准备 教具：

中国画山水画二至三幅。树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。教学步骤

课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。1导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：

胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。5画枝干

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

第二课时：石的画法

课 型：综合课

教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。教学目标：

知识与能力：学生对几何形体结构的理解。

过程与方法：通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

情感态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。教学重点和难点

重点：山水画的创作步骤。

难点：勾、皴、染、点的运用。教具和学具的准备

教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。教学过程

导入： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。

荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。绘画步骤

构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。

勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。

皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。

点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。作业要求

作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。教学反思：

在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上 滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

第三篇：中国山水画教学设计

课题：中国山水画

课型：理论与实践

教学目标：了解山石的勾勒技法

画山石基本步骤

教学重点：山石外形塑造 丰富山石内部结构与细节的常用皴法。

教学难点：教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。学难点：皴法的表现与正确运用。

教学用具：教材、图片资料

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：

上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法）特点：

1、顺笔勾，逆笔勒。

2、中锋为主，侧锋为辅

3、阳：细、疏

阴：粗、密

4、线条粗细变化，用笔转折顿挫

二、皴、擦（丰富山石的内容）

1、线→粗细，疏密

南方→披麻皴｛

2、中锋为主 初学｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、侧锋用笔

三、点：圆点、浑点（破醒画面）

四、染（远山，石头的暗部）

目的→强化厚重感 ｛

要求→笔大、水足、多遍

五、破

目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛

具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等

综合总结：板书罗列要点，复习回顾

顺笔勾，逆笔勒

1、勾勒｛ 中锋为主，侧锋为辅

阳：细、疏

阴：粗、密

4线条粗细变化，用笔转折顿挫

线

南方｛ 中锋

山石的笔 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ 面

侧锋

3、点——破醒画面

4、染 ｛目的：强调质感

要求：笔大、水足

5、破 ｛目的：调整画面

具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿……

课后小结：

这节课在进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。

二、在某些专有名词上的推敲不够。

针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。

二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。

三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。

第四篇：中国山水画教学设计

人美版八年级美术上册第五课 《中国山水画》教学设计

教学理念

《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。教材分析

本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法 步骤，大胆的进行造型表现。学情分析

鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。教学目标

1、知识与技能： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。

2、过程与方法： 在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示范教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。

3、情感、态度和价值观：注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。教学重点

1、通过对山水画构图、用笔、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 ；

2、通过对山水画的树石绘画步骤与方法的学习，尝试创作山水画小品。教学难点

中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。学习材料

教具：多媒体设备，山水画所需用具。学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。教学过程

一、教学导入

播放一段李可染的《万山红遍》的新闻拍卖视频，以及展示近期李可染的”80元变1.84亿元”新闻图片入手。讲述中国当代美术创作的地位不断提高，提高学生对中国山水画的重视地位。

二、新课学习

本课设置以了解山水画（如何懂）、欣赏山水画（如何画）、学画山水画（动手画）三大环节。

（一）、了解山水画

问题设置：山水画是中国画的大门类，那么你知道为什么古人这么爱表现山水吗？

学生用自己的话自由发挥，教师引导并最后进行总结。（围绕中国山水的魅力及山水画家的文人情怀)问题设置：画家笔下的山水画与自然景色有什么差异？

展示自然黄山景观图片及中国画家亚明《黄山云》山水画作品对比。

风景照片：记录自然。国画山水:表现意境（画家心中的风景）

画家寄情于山水间，把自己的人生理想和情感融于笔端。

（二）、欣赏分析；用心体会

（对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式）展示图片：《万山红遍》 李可染、《富春山居图》黄公望、《平沙落雁》傅报石、《大漠》吴冠中 等作品赏析

李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。

他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。（教师小结）：

认识意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。

1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。

（学生讨论）

欣赏中国画作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。

1、请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁......2．讨论法（读画体会意境）：

在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。

总结：作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能，将沙滩与河水画得若隐若现，使画面满而不闷，简而不空。（知识与技能）

进一步分析中国山水画家是如何表现意境的

1、位置经营，构图表现；

2、“画中有诗，诗中有画”—诗意的追求；

3、水墨韵味，墨彩交融

（三）、学画山水画；造型表现

1、回顾用中国画工具画一组山石，注意体现山石的体积与石头的质感；

2、根据所熟悉的古诗词义，画一幅中国山水画。挑选自己旅游时的山水画照片，用本课介绍的画法步骤，画一幅山水画小品。（学生创作）教学评价： 学生自荐通过互评选取优秀作品展示，教师给予激励性评价。

教学小结：

意境是山水画的灵魂，追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想，技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。

1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟；当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。

2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境，教学中要引导学生比较观察；

3、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。

第五篇：山水画写生与创作(20)

山水画写生与创作（20）

3.题款与印章（1）题款

题款是中国画独有的艺术特色，也是中国画画面的重要组成部分。自宋、元以后，题款逐渐成为画面中不可缺少的内容，从而使中国画形成了以诗、书、画、印为一体的艺术形式。它们不仅丰富了画面的内容，补充、深化了绘画的主题和意境，同时也增加了画面的观赏性，加大了画面的内容含量，提高了绘画的艺术感染力。

中国画1zihua.com的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画面上题写诗文叫作“题”。“题”的内容体裁分有题画诗、题画记、画跋、画题等。“款”是指作者的姓名、别号、创作年月、创作地点，也有题款写的是作者的籍贯、年月。如果是赠人之作，又需要写上受赠人的姓名、字号、称谓以及请求批评指正等谦词。

题款的种类分为单款、双款、穷款、多款、长款。要根据具体情况斟酌落款。

落款的写法有很多讲究。画家在自己创作的作品上落款，一般用“写”“画”“作”等字，以区别摹古之作；如果作品师取部分前人的笔意或方法，款中往往记写“拟”“师”“仿”“宗”等。在较工细一类的作品或工笔作品中，题款时一般写“画”“制”；而在较写意或大写意的作品中，题款往往写“戏笔”“戏墨”“戏作”等。款前题诗或短文时，题款可用“题”；记载作品创作中有关情况可用“记”；对作品有评论或鉴赏内容时可题“识”；对作品有介绍和评论的内容时可写“跋”。如他人求画，用“某某属”“某某雅属”。画家主动赠画用“赠某某”“为赠”。画家题款常题一些自谦语，如请某某“教正”。如藏画者不善画，可写“清玩”“雅赏”“雅教”等；如有较高的绘画修养，可题“法正”“指教”，等等。

题款的内容包括记载作品的名称、创作年代、作者的署名；记述作品的产生过程、创作过程及其中的感受；记写作者的自我评价、创作心得、作画经历与行踪等；记述和创作有关的画史、画论、画法，借此表述自己的艺术观点和主张；在题跋中评论作品和画家，记载观赏时的情绪、体会和心得、感想，解释作品的内容，包括鉴定作品的真伪。