对山水画创作的一点感悟

第一篇：对山水画创作的一点感悟

对山水画创作的一点感悟——吴喜全

回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激。它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。

我潜心研究中国山水画的这些年里，一直喜欢沉静，把冰雪的神奇用心融进北国的茫茫林海，把北方人鲜明的个性，用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景，点燃了一直萌动的创作灵感和执着的追求，但很多时候我更喜欢把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清新幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷，就会把新奇、纯朴、高远的意境充分展现在作品里。

我创作的感受是，从大自然到艺术创造这个过程，都需要画家艰苦实践，这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美好画面表现在宣纸上，这就是人们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，巧妙地描绘成画卷。我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动准确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的，“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦，画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到胸有成竹，同时更说明作为一代大师的艰难。我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神，可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒。“画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充满力、气、神，你的作品才能让欣赏者感受到你的思想，画家的心灵与欣赏者的心灵互为感应才能撞出耀眼的火花，自然恬淡和清逸高远的意境，才能穿越时间与空间的流动，这流动就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界。

所以画家一定要善于饱含性灵和人格力量，还得有哲学内涵，让你的作品展示出心灵之光和自然地精气之美，唤起人们对美的追求，牵出远离尘埃的渴望，让人们崇尚自然的回归，这才是一种突破和创造，这也是我一生的追求目标。《追忆的梦》是我一幅参展作品，这是我长期探索求新的一个尝试，创作必须将技法、理论和心境，读懂读透，才能把自己滋养透彻，烦躁浮华是不可能创作出传世的作品的，作为一个画家起点要高，境界要高，还必须有自己的个性语言，这才是绘画人的聪明之举。

美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。作为文化的传播者，我得骨子里自然有东北人的脾性，这美丽动人的东北大山水，早已经在我的心中变成了美丽的神奇画卷。作为画家能为自己结缘于这片创作根基的土壤而振奋，我能用我的笔墨把心中的山水草木展示给人们是我一生时间的目标和对艺术完美境界的追求。可能我一生也必会达到艺术完美的境界，但我会孜孜不倦地对绘画艺术创作永远探索下去，这就是我人生旅途中最大的快乐，我更希望这条道路铺满鲜花和充满阳光。

第二篇：山水画写生与创作(20)

山水画写生与创作（20）

3.题款与印章（1）题款

题款是中国画独有的艺术特色，也是中国画画面的重要组成部分。自宋、元以后，题款逐渐成为画面中不可缺少的内容，从而使中国画形成了以诗、书、画、印为一体的艺术形式。它们不仅丰富了画面的内容，补充、深化了绘画的主题和意境，同时也增加了画面的观赏性，加大了画面的内容含量，提高了绘画的艺术感染力。

中国画1zihua.com的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画面上题写诗文叫作“题”。“题”的内容体裁分有题画诗、题画记、画跋、画题等。“款”是指作者的姓名、别号、创作年月、创作地点，也有题款写的是作者的籍贯、年月。如果是赠人之作，又需要写上受赠人的姓名、字号、称谓以及请求批评指正等谦词。

题款的种类分为单款、双款、穷款、多款、长款。要根据具体情况斟酌落款。

落款的写法有很多讲究。画家在自己创作的作品上落款，一般用“写”“画”“作”等字，以区别摹古之作；如果作品师取部分前人的笔意或方法，款中往往记写“拟”“师”“仿”“宗”等。在较工细一类的作品或工笔作品中，题款时一般写“画”“制”；而在较写意或大写意的作品中，题款往往写“戏笔”“戏墨”“戏作”等。款前题诗或短文时，题款可用“题”；记载作品创作中有关情况可用“记”；对作品有评论或鉴赏内容时可题“识”；对作品有介绍和评论的内容时可写“跋”。如他人求画，用“某某属”“某某雅属”。画家主动赠画用“赠某某”“为赠”。画家题款常题一些自谦语，如请某某“教正”。如藏画者不善画，可写“清玩”“雅赏”“雅教”等；如有较高的绘画修养，可题“法正”“指教”，等等。

题款的内容包括记载作品的名称、创作年代、作者的署名；记述作品的产生过程、创作过程及其中的感受；记写作者的自我评价、创作心得、作画经历与行踪等；记述和创作有关的画史、画论、画法，借此表述自己的艺术观点和主张；在题跋中评论作品和画家，记载观赏时的情绪、体会和心得、感想，解释作品的内容，包括鉴定作品的真伪。

第三篇：创作感悟

创作感悟

——我谈我的创作《悄悄话》

姓名：赵杰 学号：09111034 专业：美术教育 指导老师：何沙敏

摘要：创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。想要进步就是不断总结自己的不足并找到解决问题的办法。

关键词：构思 心得体会 问题 正文:

这次的创作课程也要告一段落了，不管结果如何，过程也是珍贵的，因为在创作的过程中遇到不同的问题，解决问题这对于我们来说都是学习和进步。创作很重要的一部分就是题材与构思。如何在众多的作品中脱颖而出，构思时很重要的一个环节。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的创作资料，题材大多取自陕北农村中常见的场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。我手上的在陕北拍的资料，大多数人认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的全是黄土和窑洞，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕北黄土上特有的美。空旷的高原黄土，多变的景象，质朴憨厚的陕北汉子，富有个性的陕北民歌，让人不得不发出感慨，我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。

在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。

在起初我有很多想法，看见春天到了想画赏花的姑娘，想过表现农民工的辛苦与艰辛，也想过在河边嬉戏的小孩等等。最后经过几番纠结才最终确定小稿。我的创作表现的是两个七旬老人坐在草地上说话的动人场景。我想表现的是老人们在阳光下生活的安逸与自在。

素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程.素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。所以小稿定下来以后我们最先做的工作是解决大的素描关系。只有素描关系解决好了，在最后色彩稿上才不会出现问题。

在一开始素描稿的时候起初还比较有信心，因为整个画面都是自己构思的，且很有意思，人物很生动，但后来在画大关系时被后面的背景给难住了。因为背景是一堆杂草，而且照片也不清晰，加上拍照的时候光线太强了拍出来的照片颜色过于淡，所以一开始把握不好整体的关系，后来就用手机设置了黑白效果来辅助把我整体关系。在进行细节刻画的时候，一开始的时候想法是把背景虚过去，但是由于画面的主人翁的色调与背景接近，于是就采取提亮的方法。只把背景中的两块石头做一下突出，其他的杂草就虚过去，这样背景也不显得过于草率。我先把整个背景铺上已成灰调子，然后把前面的草提亮，后面相应的也提亮几根，这样会更有空间层次。最后把画面需要加深的地方加深。整体就可以了。再画素描稿的时候的感悟就是自己的手头功夫还有待提高，在刻画人物头部时感觉画不出人物的神态，表现不出自己想表现的他们安逸自在的感觉，所以以后素描还是要花费时间和功夫的。

素描稿完成后就是解决色彩稿冷暖色调关系的时候了。我选择的色彩工具是油画。油画是从西方传来的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而且要经过主观提炼、酿造、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在绘制过程中力求将人物的情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。

我的画面历史为了表现陕北的浓重的农村生活气息。为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我用大笔表现留有一些有节奏的笔触，用色在统一中求变化，表现对象大多是农村中常见的生活场面，和陕北人特有的纯朴，来表现这种乡土气息。开始的时候只是拘泥于细节，以至于画到一半就不知道如何下手了。后来在老师的调整之后，也看到了自己的问题。在画完冷色调后我选择的偏红的色调。因为我所要表现的就是老年人之间的微妙感情，配上暖红的调子正好形成了一幅夕阳红。

油画艺术毕竟是外来形式，我们学习油画必须要懂得油画的妙处。正如靳尚谊先生所讲：“来美术学院学习就是要你们知道欧洲油画的最高标准是什么。”油画的最高标准就是“整体、概括而又精妙”，这一标准不仅仅是油画的标准，也是所有艺术的标准；衡量它的并不是技法，而是修养。

在这次的创作中，虽然我们没有完成衣服完整的作品，但是我们经过构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分冷暖色调的整个完整的创作过程后，对于创作也有了完整的了解，相信对于以后的创作会有很大的帮助。

第四篇：我对自己绘画创作的一些感悟和体会

我对自己绘画创作的一些感悟和体会

我结合本人的实际生活谈一些自己绘画创作中的感想和体会。

一、在生活中学会观察事物，在观察事物中找灵感。

在我们的现实生活中，时时刻刻都要与各种形形色色的事物打交通，在各种事物打交通的过程中，我们会通过第一印象感觉它，然后会根据它的印象做出相应的反映，比如，你遇到一个人向你发怒，你不会笑对他一样。我们学绘画，就是要通过绘画形式把事物的变化形态印象固定下来，给人们树立印象。而这种印象是美感的印象，艺术的印象。例如，我在对人的活动过程中发现，人由于年龄层次不同会出现四种形态，分别为常态、动态、情态、自然态。就照像而言，老人不愿有动作，就站着或坐着，是一种常态姿式；中年人特别是男同志会抱着手或双手叉腰等，有一个动态姿式；年青人和学生很活泼，会摆许多造型以及面部表情，有情态姿势，儿童天真玩皮，哭笑打闹是随心而成自然姿式。这些在人物画中都有所表现，但最能传神，打动人的是情态姿式。

通过对我们身边各种物变化过程的观察，寻找一种美的印象，通过绘画艺术形式表现出来，给人的一种美的享受。去年浦口中心医院开业时给他们作了一幅画，当时考虑到医院是特殊地方，这幅画立意是看了能使人精神放松，消除烦燥，得到休息。为此我调动所学艺术手段。大胆舍去传统花鸟画中的鸣禽飞蝶，以牡丹为主体，配以奇石，水仙以拓展层次空间，牡丹深浅搭配，艳而不俗，让观者能在一个清爽和谐，没有外来干扰的情况下，静静地欣赏牡丹的平静自然的芳姿。

二、艺术起源于生活，又富予于生活。

前面我们讲到，在生活中学会观察事物，实际上也就是起源于生活的过程。又富予于生活，也就是通过对事物的观察分析，用绘画艺术的表现形式，不仅反映印象形态的美，给人带来一种美的舒服感受，而且反映积极向上，反映时代潮流，引领社会文明进步的要求，从而又不断丰富了人们的精神文化生活。

所以，一些有成就的画家都感觉到实际生活是绘画丰富的源泉，他们不辞辛劳，拨山涉水，走遍天下河山，深入社会各阶层，体验生活。了解风情民意，创作出一大批响誉天下优秀作品。

我们生活于当今和平改革开放发展时期，这种条件不仅为我们绘画艺术家们提供各种物质保证，而且还为我们绘画艺术提供各种艺术创作体裁。在物质方面，我们不愁吃、住、行，文房四宝样样具全；在创作体裁方面要改革创新，思想解放，百花齐放，百家争鸣。现今已进入了艺术发展繁荣的极佳时期，天下太平，安居乐业，人们不满足于物质享受，文化艺术风行，为我们艺术家们提供发展空间和市场，这些都是激发我们的创作动力。就我个人而言，从小就生活在一个很有特色的地方，少数民族地区，都能让你产生创作的冲动。

当然，如果要真正体现充满生命力的作品，还需要丰富的生活，其实，生活应当是生机无限的艺术生命力和之前提所在。在创作过程中不仅要深入生活，体验生活，了解风情民意，同时也需需要充分的想象力和充实其它门类的艺术，古人也极为认同“书画同源”的观点，书与画，两者在抒情、达意、畅神，求趣上，都是骨法用笔，线条运布有紧密关系。因此，绘画同书法，篆刻及文学相互影响。千百年逐渐形成显著的艺术特征，余闲暇之余常练书法，看一些书籍和业内人事交流创作体会、研习经验，参加展览、社会活动等去丰富生活。

石涛说过“笔墨当随时代”。只有经常接受社会信息，感受到时代气息，体会到生活乐趣的人，将其溶入生活之中，其作品自然包含时代的元素，否则，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品会给观者留下萧条不接近生活的感觉，即使这块土地上生活的人也会感到一些不是他们生活的内容，可见人们需要的是有生活特质的艺术作品。所以说，艺术来源于生活，高于生活，又丰富了生活，在生活中探索，参悟追求，极力将有特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起，尽可能去创作生活味很浓的作品，把丰富的生活焦点融入绘画中，表现扩展生活，以生活的画面同观者交流。才可相应成趣，自然天成。

以上是我在绘画创作生活中一些自己的心得和看法，创作之余，归纳融通，思考创新，日积月累，望能自成一体，在创画生涯中日新月异，更上一层楼，望画界执友指点借鉴，共同探讨进步，不甚谦辞

第五篇：中国山水画对景创作教学的探析论文

中国山水画写生自古已有,但山水画对景创作也是近些年才在艺术高校教学中出现,也是山水画教学中重要的课程。对景创作是课堂教学与实践教学的有效结合,能验证课堂教学成果,培养学生的观察能力和组织能力,净化学生的心灵,探索山水画表现语言,加强山水画创作认识,提高山水画教学效率。广西艺术学院自着名画家黄独峰任教开始,就比较注重山水画写生教学,之后更是把写生教学提升为对景创作教学,提升了山水画教学理念。广西艺术学院山水画写生教学也作为重点建设课程来抓,重视对景创作中理论与实践相结合,把课堂搬到大自然中去,让学生直接面对真山真水感悟、创作,并建设了以元宝山、兴坪、黄姚等写生基地,而写生课程申报获得了国家级山水写生精品课程。

一、对景创作

李可染提出:“画是用有限的方法去表现无限的客观世界,任何客观事物都有无尽之处,我们不能全画下来,只能画极有限的东西。”他强调艺术应高于生活,写生不是忠实自然的全盘照抄,要有取舍,匠心经营画面意境。对景创作主要是用水墨在宣纸上进行山水写生创作的过程中,对观察到的景观进行判断和选择,在画面上通过剪裁、夸张、组织、笔墨等几个方面进行意匠经营,并运用所学过的绘画技能将自己想象到的景观描绘出来,这是一种在特定氛围下对作者自身情感通过绘画的方式表达出来的艺术行为,这就是“对景创作”。对景创作是画家充分观察、体悟的基础上,认真地研究自然美的规律,升华自然美的总结。例如中国美协副主席黄格胜的《魂牵梦绕元宝山》长卷,是黄格胜现场实景创作的一幅水墨国画,作品中采用了散点透视法对整个寨子全景式的表现,注重国画语言的运用和水墨的酣畅淋漓,把多余的、不适合画面出现的景物剔除,实现既真实表现实景又兼顾中国山水画的笔墨语言表现。

二、青山寨的美学特点对山水画创作的启发

元宝山位于广西融水县境中部,主峰海拔二千多米,海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨,寨中有一沟渠贯穿,沟渠两旁巨石无数,吊脚楼就集中建于巨石之上。高低错落、大小不一的巨石,造就了这些木楼的朝向、高低、大小的错落形式美,而其中的谷仓、晒台,楼房、风雨桥等形式各异的建筑另青山寨充满了生活趣味,散落于屋前房后的罗汉松和盆栽,为苗寨风情增加了情趣。杆栏式的楼房历经风吹日晒而呈灰褐色,与灰白、暗青、深褐色的巨石相互协调又富有变化。由木柱、木板、竹编、青瓦、基石建成的楼房与巨石形成了方与圆、繁与简、大与小、点与面的对比,这种自然装饰美产生了天然的节奏感和韵律感;而寨门后的几棵上百年的古松,形态各异,互为顾盼,正是这些小楼、古树、巨石、风雨桥、流水……构成了一幅幅优美宁静的田园风光和山寨风情的山水画卷。

三、元宝山写生对景创作意识培养

对景创作不是走马观花式的速写,也不是“打草稿”收材料,而是以写生创作为目的的对景创作。山水写生是一种绘画行为,对景创作是一种绘画态度,单单停留在正常的写生状态只是一个完成画面绘制的过程,图画没有质量及价值保证,只有拥有对景创作的意识,才能在写生中体现绘画的价值。故而,对景创作对于山水写生来说,具有能够体现其内涵,达到其目的意义,只有在写生中树立了对景创作的意识才能够改变为写生而写生的心理状态。要把元宝山画好首先要有创作意识,这种意识需要将目之所及的景观用心来体会,经过发散思维进行想象,得到此景中的体会,体会挖掘元宝山的独特之美,并于其中加入自身的情感和体悟,将之以笔墨描绘的形式表达出来。这种情感是发白内心的,就像黄格胜所说的“无情莫作画,作画莫无情”,有情的作品才会生动。青山寨风景优美,民风纯朴,小桥流水,生气怏然,处处体现出原始的美,不禁让人对此流连忘返,心生爱意,“只有爱她才能画好她”,才能创造出可居、可游、可玩、可赏的美好画境。

四、青山寨写生对景创作教学方法

(1)、对景创作教学课堂学习。课堂教学是对景创作实践教学的前提和基础,课程安排要秉着有目的、有计划、有方法、由浅人深、循序渐进原则,合理安排好每一阶段的内容,使学习达到最佳效果。对景创作教学课堂学习包括理论学习和技法学习。

中国关于山水画的画理画论比较多,如郭熙的《林泉高致集》,石涛的《石涛画语录》、李可染的《李可染论艺术》等,这些书籍都系统而深刻地阐述了关于山水画艺术的见解,强调画家对自然景物的观察研究,熟读这些理论知识有助于解决写生创作中遇到的难题。技法学习就是要在课堂解决传统的用笔用墨和造型,只有对传统笔墨有了一定认识的基础上,才能获得最佳的写生创作效果,因此临摹是对景创作的不可缺少的关键课程。除了必要的理论学习和传统笔墨研习临摹之外,研习与元宝山相关的资料也是必不可少的,如1994年黄格胜主编的《黄格胜山水线描集》里就有部分元宝山的写生线描,可以从临摹其中的线描学习元宝山绘画元素的造型,而近年黄格胜画的《魂牵梦绕青山寨》水墨长卷和元宝山水墨写生小品系列,都属于对景创作的精品之作,其已经出版成集,可去图书馆借阅并临摹学习,研习其中的水墨运用和造型精髓,为实景写生创作做好准备。

(2)、对景创作教学实践方法。到青山寨写生创作不是旅游观光,要对整个青山寨有全面的了解,深入到当地苗族人的生活中去,关注他们的生产生活,关爱他们,对青山寨投入感情,贴近生活,贴近大自然,置身于元宝山青山寨的一草一木中,稳扎稳打,调动全部情感和智慧,完成对景创作作业。青山寨对景创作有以下几个步骤:

1、对景创作的观察方法。元宝山青山寨是依山而建,在视觉空间和取景方面要多视角去把握观察,进入到青山寨不要急着就画,整个寨子都要走一遍,深入细致地了解寨中楼房结构、风雨桥、树石、晒台、谷仓等,从细微平常的事物中发现“美”,把有感觉的、适合国画表现的、有生活气息的景观牢记于心。通过走动,选好点之后,选取比较理想的角度坐下,再次认真观察,面对青山寨这样的丰富多姿的老寨子,首先要充分解读眼前的一切,抓住要表现对象的本质特征,与自然对话,细心观察,重新认识,使眼前一切充满新鲜感,寻找最打动你的地方,木楼、石头、树木怎么摆放?主体是什么?在脑中多几个问号,正确处理山石、房树、云水之间的关系。在观察上做到远观其势,近观其质。

2、对景创作的取舍。黄宾虹谈到:“对景作画要懂得舍字,追写物状要懂得取字,取舍不由人,取舍可由人,懂得此理方可染翰挥毫。”自然中有千树万树,画在画上只三株五株,有千峰万峰,画在画上只三峰两峰.这就有一个取舍的过程。虽说元宝山青山寨很美,但并不是说任何东西都可以入画,应当有所选择,根据画面需要,对眼前景物概括、取舍、使符合画面的整体感觉。正如黄格胜所说,“要在面前先做一番认真的观察思考再下笔,选择最美的、主要的、有特点的景物按最美的形式排列到本子上”,只有在充分观察、体悟的基础上,才能有选择、有取舍。而面对同一景物,不同的构思和视角,作品的表现形式就会不一样,所产生的意境也是另一番味道了。

3、对景创作意境的营造。对景创作前,应该有一个构想,以什么形式才能更好地表现自己的意念,准确表现景物的氛围,对理想的意境进行营造。元宝山青山寨地处边远山区,民居古拙,民风纯朴,至今还是日出而作日入而息的农耕方式,所以,如何表现这种远离喧嚣的宁静和纯朴对画面意境的营造就比较重要。在对青山寨全面观察的过程中要深入发掘物象的本质,学会触情生情,缘物寄情,借题发挥,进行艺术联想,升华到艺术创作的高度。要发掘景之“画眼”,既景的精神所在,是打动画家心弦、也是对象最精萃、首先要画好的关键之处。再把景进行意化,意化为“有我”的主观意识进行“物化”,表现于画面,完成移情。只有把情、景、意统一于画面,情与境结合,意境便产生了。

4、对景创作的笔墨运用。元宝山青山寨最突出的特点是楼房建于巨石之上,下笔开画时,要求胸有成竹,大胆落笔,气韵流畅,不怕失败。可以先从石头开始,要画出石头的刚劲爽快,用强有力的或长、或短、或粗线条表现大石,浓淡、干湿、勾皴依势勾石头外形,没骨墨块石穿插其中,增加节奏和韵律。对小楼外形做适当夸张拉伸,打破平行四方形对称节奏,小楼可下大上小,用线勾画出楼房主体结构,注意对飞檐和吊脚的刻画,抓住这些特点后房子内部结构可湿画、可干画、可干湿结合,边画边皴擦,表现房子的沧桑和肌理,使之形成厚重、朴实,浑然一体的画面效果。寨前屋后的古松、古树,用苍劲沉雄之笔写出,一挥而就,这时要根据画面细心收拾、调整,尽最大努力完成画面。

5、对景创作的整体把握。对景创作过程要注意画面元素之间的和谐,分出主次,完美整体。注重艺术创作的原理,重点把握笔墨节奏的韵律、形象塑造、表现形式与意境、小开合与大开合的动势、细节的刻画与整体的概括等等之间的和谐关系。笔墨的统一要顺应大的营构,既顺其自然又要有意为之,适当保留笔墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分审势、小心果断、远观近看,做到整体到位,画面统一。

直接到自然中与真山真水面对面的交流感悟并创作是目前非常好的教学方式,是衔接临摹、写生、创作非常好的教学环节,且实践教学证明效果明显。在教学过程中,根据实践情况各步骤因人而异,但大体包括这些内容。教师也要因材施教,逐个和集中讲解相结合,现场示范,分解步骤,根据经验和实际情况,组织好实践教学。

五、青山寨写生对景创作教学意义

首先通过对景创作教学可以使课堂教学和实践教学有机结合,提高教学质量。很多高校学生课堂学习与实践写生是脱节的,有的学生课堂临摹、创作成绩都非常好,但面对真实情景时,却无从下笔,干脆对真实景物默写“古画”。通过对景创作教学,可以把课堂上所学传统技法与真山实水中地域风貌有机结合起来,使学有所用,避免培养出新“古人”。其次,通过对景创作教学发现新意境和创新表现手法。只有到生活中去发现新景象,面对真实情景,实现情感的升华,产生新的意境。在使用前人笔墨程式表现现代情景的过程中,传统故有的表现方法不可能能够完全表达自己的真实感受,促使我们必须到现实生活中去感受自然,发掘新的视点,创新新的表现技巧。最后对景创作教学提高了教学成果,加快了广西美术的发展。广西艺术学院白着名画家黄独峰任教开始,就比较注重山水画写生教学,黄格胜之后更是把写生教学提升为对景创作教学,提升了山水画教学理念。以黄格胜主讲的《山水画写生》课程荣获国家级精品课程,成为广西艺术学院教学中的一个亮点,为广西乃至全国培养了一大批优秀的美术人才。而以对景创作为主要创作手段的漓江画派成功的探索出山水画表现的风格面貌,画派的主要成员、理事每年多次到生活中写生创作,致力于广西美术事业的发展,近年来多次亮相于中国美术馆举行专题展览,越来越多的人在关注和研究漓江画派,漓江画派也在当代画坛中崛起。正如南京艺术学院顾伟玺教授所说:“黄格胜先生及其‘漓江画派’以偏隅中国西部,‘远离主流文化’,也是经济欠发达地区的特别条件下,完成了中国绘画艺术的崛起,使其具有了不可替代的历史作用和现实意义。”

六、小结

对景创作教学是现代山水画教学的重要手段,是写生教学的升华,越来越多的高校开始重视,并把它作为课程设置的重要一环。对景创作教学不仅要求教师有高超的山水画创作水平外,还需要有实践教学的丰富经验,才能够解决在教学中学生遇到的问题,引导学生发现自然美,培养学生对景创作能力,提高学生审美能力,在传承传统的基础上探索笔墨表现语言,逐渐形成自己的风格符号。