当下与直觉基于小学海洋美术教育的研究

第一篇：当下与直觉基于小学海洋美术教育的研究

当下与直觉基于小学海洋美术教育的研究

【摘要】美术教育如何基于本体资源建立大艺术观，取决于人的当下认知与本土文化的积淀。立足当下性的学生本体教育是美术直觉能力的基础。这在理论和实践上打开了理解点线面艺术形式的新的知识格局，也打开了绘画者与自然的交互性机制。

【关键词】生活感悟 艺术形式 直觉拼接 海洋美术

【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0212-01

一、教学分析

“小学生”处在一个天性活泼，自由成长的重要时期。每一个孩子到小学阶段呈现了当下学习的直觉性，但是，也具有学习兴趣的习俗性。世态习俗路径发展为人生艺术，海岛艺术情怀的书写以造像，已经广泛渗透到社会风物，形成民间广泛流传，上层奉为崇尚的新的文化思潮。①这就是浙东海洋美术扎根渔村的世态习尚。

就其美术的思维能力，处在一个孩子天赋绘画艺术能力培养到有意识塑造图像生活认知的阶段，从而确立美术课程学习过程的拓展――海洋渔村美术教育也是用一样的路径来推进海洋文化的发展。现代化的人与社会变革，不可能是短短的三十年“渗透到经济、政治、文化、思想各个领域，引起深刻的相应变化”，②其核心是工业化和城镇化。“创造这一切并为这一切而斗争的，不是历史，而是人、现实的人、活生生的人。”③中国现代化进程中，海岛是一个活跃的文化领地。海洋不仅是中国艺术主要的先驱者和推进者，而且也是缔造者和贡献者，这不仅仅是海洋丝绸之路，更是海洋文化之路。在古今文化的演进中，海洋美术在小学美术教育作为基础教育如何得以恢复乃至复兴，这是浙江海洋文化乃至海上丝绸之路文化复兴的基础工程。④

二、素材选择与训练手段

万物风华奇美，万象品格在道，所谓艺术的当下性，无论行走坐卧，无论眉目举止，体现了生活本来的艺术化，体现在特有的修养方式上。我们对家乡的情感、对渔民的认知，都是美术可以借鉴的“象”，因此，我们的学生才有了儿童的天性，我们基于自己的生活本身就是当下的静思默想而达至领悟，这和教育的说教方式有异曲同工之妙，或者可以说，家乡的人民以及生活其中的状态本身就是“美术”的另一种名称。

第一，当下性体验的海洋美术选择

儿童生活的当下性是基于其风俗习尚的民间传承。一方水土一方习尚，其核心就是儿童以及女性。⑤我们教学生绘画，表达的无疑是一种美术表述的速度、质感、笔触。我们选择了当下的美术表达的功能来建立教学。⑤如何让学生建立美术绘画的体验，我们不同于一般的美术训练，注重色彩、形准、神似等抽象的示范，而是感悟到当下的艺术体验。我们让学生自己画“小企鹅找妈妈”与“小海马找妈妈”，表述企鹅与海马的不同绘画的形态以及美术风格的凝滞还是灵动。同样，我们画金鱼和画蝌蚪，都表达了不同的形态的感受。一种是静态的美，一种是动态的美。

快与慢是人类表达的基本方式，我们要学生选择不同的绘画形式表现自己当下的认识：我们让学生欣赏动漫片，让学生揣摩美术的表达的实践模式。这样，我们完成了艺术造型及其形态的整体认知，在形态语言上找准形似的基准。我们通过动态的形象特征，学会理解带鱼的形象、墨鱼的形象、螃蟹的形象，以及水草、海带等形态的直觉特征。这样，我们开发了孩子动漫美术思维的体验，包括海滩、海水、天空的色彩认知，为今后色彩学习培养了的直觉认知的天赋。海洋认知的当下性是美术天赋的直接能力旨征。不仅如此，美术的表述是自我与海洋之间的相互性转换，因此，如何构建美术的叙述能力，是海洋文化美术的一个刚性要求。我们通过当下性认知，就进一步构建了故事。“带鱼吃小鱼”中，带鱼的快速出击是如何完成的，墨鱼遇险是如何完成快速逃逸，这样，孩子的形态绘画就转化为对肢体动作的分解以及过程体验。因此，神秘的海洋究竟如何演绎万类生机的共同认知，这就是主体与海洋的交互性认知。

在美术体悟途径上，当下的人生通过美术的造型艺术直接影响了学生文化品格的一致性。文字图像两个渠道，我们看到了其对故乡艺术的复杂影响。如果没有艺术，社会是无法实现文化的交融的。反过来也一样，要开新风尚学习新文化，莫不以艺术为开端。“渔村”里建有一幢幢渔家小楼，在渔网作坊里，工人一边织网一边教授编织技巧；在工艺品作坊里，人们可以亲自动手制作沙雕和漂流瓶；去船作坊，人们将会学到处理海上遇险的问题和一些日常修船的方法。我们当下突出了海洋植物，海洋景物，海洋人文等，孩子们与当下活得惊喜的发现，发现本来的人生世界的海洋感动，发现了我们海洋世界的五彩缤纷，也激发了学习者对人生的积极感悟。这不是一个绘画的问题，也不是调制色彩，乃是当下选择的直觉体验。

第二，艺术直觉的海洋交互性课程体验

绘画的技巧和力度、质感来自艺术体验，其实艺术体验的技艺来自绘画对象的人类体验，前者复制了后者的某些体验――交互性，是我们对艺术直觉的重要的理解。海浪、海潮的奔涌与船只的航行，风帆的气韵，“推窗见海、卧听涛声”，灵感都快来自海洋的交互性体验。⑥在自然的交互中，本身也具有一种相互的情境体验。“三月三，踏沙滩”，就是将在中国渔村沿海渔民和远近乡民汇聚石浦沙滩，共同庆祝一年一度的民俗文化活动。自然在农历三月初三前后感受到了地表温度和海水温度升高，因此，浅海辣螺爬上沙滩，人们纷纷赶海收获，踏沙嬉戏。我们在绘画中就要描述交互性的人类体验：“三月三，辣螺爬上滩，男女老少踏沙滩。”面对数万名游客到此观海、听涛、拾贝、戏沙，感受浓郁的渔乡风情，品味丰厚的海洋文化。⑥

美术教学素要展示的就是孩子对家乡生活的交互性认识。学生也许缺乏的不是直觉，而是缺乏对直接的体验。原始的海洋风光，独特的渔文化，淳朴的民风，新的活力来自海洋特有的季节转化。交互性海洋的文化激励性，无疑包容了小学美术工艺以及民俗工艺艺术，也加入了游戏、舞蹈等活泼的形式。《剪纸中的阳刻和阴刻》、《生活日用品的联想》，都必须体现了自然与人的交互性，才能丰富多彩的建立艺术的直觉。认识海岛渔具，了解海洋季节，我们固然提倡在教学中利用多媒体课件和发动学生课前搜集大量的图片资料，但是，我们更加鼓励海洋教育，尽量的让学生观察、体验和感悟海洋生活的渔村态。

在直观观察的基础上，建立动态交互性感受的绘画训练是十分重要的。正如《民艺术家齐白石》揭示的，作品及其人其事，在于作者处在一个艺术审美交互转化的过程中，大自然给人的自尊心和自豪感也许与人们可以安心进行艺术生涯也许具有更加一致的生存价值。二十世纪的艺术大师马蒂斯也解释艺术来自民俗的风尚，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。教学中，我们对小学美术的“认识身边的”事物、四季的色彩、农民画，都与马蒂斯的思想具有一致性。简单的平面装饰性的绘画艺术，然而也能能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。

注：

①[奥]佛洛依德：《梦的解析》，百花洲文艺出版社，2013年，第25页。

②罗荣渠：《现代化新论――世界与中国的现代化进程》，北京大学出版社1993年版，第16-17页。

③《马克思恩格斯全集》（第2卷），人民出版社2005年版，第88页。

④[日]久松真一：《禅之美术》，转引自阮荣春、张同标《中国佛教美术发展史》，东南大学出版社，2011年，第320页。

⑤百度百科相关词条。

⑥杭州日报报道。

参考文献：

[1]初中美术教学的直觉、直感训练研究葛凌晓美术大观2011-04-15

[2]当代美术批评中的直觉方式徐修玲美术观察2004-02-10

[3]阿恩海姆理论在中学美术教育中的应用王博研首都师范大学2014-05-20

[4]舟山海洋意识教育特色独具邬国桢海洋世界2002-08-04

[5]乡土、乡音、乡情――“海洋风”――美术教育的改革与实践王优华浙江国际海运职业技术学院学报2008-09-15

[6]区域性推进海洋教育的研究与实践浙江舟山《区域性推进海洋教育研究》课题组爱满天下2004-12-15

[7]海洋民间美术的奇葩――舟山渔民画罗江峰美术2009-05-05

第二篇：浅谈当下农村中小学美术教育

浅谈当下农村中小学美术教育

大岭中学

李晓云

笔者从事乡镇中学美术教育工作已有近20年，纵观周边乡镇的中小学美术教育，发现普遍存在一系列问题，在提倡素质教育的今天，美术教育在城市已基本得到体现，但在农村美术教育却遭遇尴尬，在农村美术课被视为“副科”，形同虚设，基本上都只是重视高考所要涉及的科目，现状令人担忧。

近几年，笔者走访了附近农村的大部分中小学校，对大多数的学生对美术的爱好、认识、理解、以及家长的态度，学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了较为长期、详细的观察与分析，发现孩子学会用笔开始，几乎所有孩子对绘画都有较浓厚的兴趣，从小学一年级到了初中出现严重的分化，对美术的兴趣呈锐减的趋势，这是什么原因造成的呢？笔者认为有以下因素。

一、家长的观念问题

随着社会经济的不断发展和国家义务教育相关政策的逐步实施，农民收入普遍提高，家庭负担也相对减轻，很多家长对小孩的教育也乐于投资，但在美术教育方面，他们几乎都是一边倒，认为画画是玩，学习成绩才是最重要的，例如：我所担任的初三美术特长生班的教学中就有很多个学生，他们本身对美术很感兴趣，我也花了很多精力去培养他们，结果到了升高中填报志愿时，家长都反对他们填报高中美术特长生班。这让学生们非常苦恼，有的甚至哭着要求我去做他们父母的思想工作，这样的实例每年都有。在应试教育的影响下，家长忽略对孩子各种能力、兴趣的培养，也忽略了孩子的身心发展，他们错误的认为学习成绩是主要的，兴趣、爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢抹杀。

二、教育管理者教育意识落后，认识不到位

如有一次我上美术欣赏课，因为没有专门的美术功能室，要求学校能提供其他的多媒体功能室给我上美术欣赏课，校长不耐烦的说：“美术课不用这么认真，反正不用统考，就别占用多媒体功能室了，多媒体功能室是给统考科目用的。”作为一个教育管理者，根本没有意识到美术教育的重要性，农村美术教育至今还这么落后也就不言而喻了，再者在很多农村学校几乎没有专业美术教师，使很多学校无法开设美术课或虚设美术课，而由地理老师或生物老师兼任美术课，或美术搭音乐、历史等，而美术教学方面自然是一般，随着教育的发展，越来越多的科学家和教育家，从各个不同角度肯定了美术教育在中小学的重要地位，也指出了美术和其他学科有着密切联系，学好美术对于学生掌握科学技术有很大好处，例如：小学语文课中的看图写作文，又如数学几何要画图，学医的要画解剖图，物理、化学实验报告要画插图和示意图。此外，各项工程设计和工业产品的设计等也都必须有艺术思想，都离不开美术。

从教育、教学角度来看，美术也是非常重要的，是培养学生德、智、体、美全面发展不可缺少的组成部分。幼儿教育更是离不开美术，无数调研资料显示幼儿美术教育的重要性，例如：有一次我去少年宫给美术兴趣班的小朋友上课，有一次我让他们画出自己的愿望，其中有一位小朋友画了一幅画中有一个黑色的太阳，太阳底下有一男一女在田里劳作，我问她为什么要把太阳画成黑色的，他的回答出乎我的意料，她说她父母每天都要在太阳下工作，很辛苦，她希望太阳不要晒到她父母，所以把太阳画成黑色，让我听了很感动。所以说孩子不但可以通过绘画行为，促进大脑的发育成长，使智力、思维能力得以提高，还可以大胆而毫无拘束地发挥想象力，让潜在的能力不断的得到激发，最终使孩子的人格越来越完善。

综上所述，美术和社会各部门中相当多的专业有着密切的关系，学习美术是有助于学生学习其他学科的，作为一个教育管理者，首先就应该更新观念，否则就是一个不合格的教育管理者。

要想提高和发展我国的教育事业，与世界接轨，必须大力提倡素质教育，而美术教育是美育最重要的手段之一。那么该怎样来进行农村学生的美术教育，弥补农村学生美术教育的缺陷？我觉得应从以下几方面改变。

1、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，其实每个少年儿童早期对美术都是很感兴趣的，教师应多了解学生，尊重学生的思维表现特点，例如在七年级上第一课《你、我、他》中要求完成作业是画同桌之间的头像时，总会有个别学生会提出要画女同学，有的还要画自己带来的照片中的人物头像，有的甚至提出可否画自己喜爱的宠物玩具等。我们分析一下这些学生的想法，要求画女同学的可能觉得自己能画得更好，要求画自己照片的是因为他最熟悉，能画得更像，要求画宠物玩具的同学可能因为不自信，怕自己画不好头像而要画自己拿手的。如果这时教师不批准，以不按老师要求做作业和无理取闹课堂批评的话，就会使学生的绘画热情受挫。因此应该给他们自由创作，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，让他们产生“阶段性”的成果，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导才能培养其兴趣。

2、转变观念

我们的美术课不是要把学生培养成画家、美术家，也不是为了就应付一节课。农村中小学美术教育的发展，首先应突破瓶颈限制，勇于创新。要改革农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高 各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，是有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。

3、开发美术教学资源

因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强对家乡的情感，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中接受教育。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况。在课堂教学中要更多地给予肯定和表扬。能相应地促进学生的心理发展，无论观察力、想象力、记忆力等都将产生积极的影响，教师要使美术教学发挥这种促进作用，必须转变教学观念，遵循学生心理发展的规律，了解其特点以提高教学效率。

4、建立并完善教师的培养和培训体制，提高农村美术教师师资的数量

农村美术教师大多是美术爱好者，没有很高的专业知识，各级部门应加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的，受过专业培训的美术专业人才来担任农村美术教学工作。其次，应加强师资培训工作，提升师资水平并以支教的方式组织多种形式的教学研讨活动。

5、为农村中小学美术教师提供更多的学习机会

只有老师懂得了欣赏，才能教学生如何去欣赏，所以政府要为农村美术教师提供美术学习的机会。各级教育主管部门和学校应从农村教育实际出发，对农村中小学美术教育给予足够的重视，例如：组织农村美术教师参加书画展或自己办书画展等。

总之，作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，利用各种教学方法和先进的教学工具，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，使学生得到全面健康发展，我国现阶段的农村美术教育才能得以改善和发展。

第三篇：品德教育与美术教育的研究

品德教育与美术教育的研究

概要：思想品德教育与美术教育的整合是走向素质教育的一条好路子, 蔡元培提出“以美育代宗教”的主张，“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识，而普及于社会。” “提起全国人民对于艺术的兴趣，以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想。” 美术教育对人的性格的塑造有着非常重要的影响,对培养学生良好的思想品质，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。美术教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。开辟更多的思想品德课堂，开展丰富多彩的美术活动。相互渗透，彼此联系。这样，教育才能真正做到面向全体学生，才能全面提高学生的整体素质，素质教育才能真正步入正轨。

关键词：蔡元培 陶行知 品德教育 美术教育

素质教育必须着眼于“两全”，即面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化素养、劳动技能和身心素质，才能有效地促进学生生动活泼地发展。在此系统工程之中思想品德教育与美术教育的整合是走向素质教育的一条好路子。

蔡元培早在1912年2月写的《对于新教育之意见》一文中，否定前清“忠君”、“尊孔”教育宗旨，主张用世界观教育和美感教育来代替，从而打破了两千年来中国封建教育两条不可动摇的信条。他特别重视美感教育，是我国第一个把美学理论应用于教育并将“美育”写入国家教育宗旨的人。1916年12月，他在上海江苏省教育会的演说中提出“以美育代宗教”的主张，“美育为近代教育之骨干。美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识，而普及于社会。” “提起全国人民对于艺术的兴趣，以养成高尚、纯洁、舍己为群之思想。”鲁迅先生是蔡元培美育思想的积极支持者和实施者。

美术教育对人的性格的塑造有着非常重要的影响。在少年儿童当中开展美术教育意义非常重要。美术教育在教育的过程中往往会出现拔苗助长的现象，过早地给孩子输灌美术的技法、技巧，没有着眼于儿童本身对生活的探索和体验，把人给淡化了，这样课堂就成为培养同一模式产品的厂矿了。

陈独秀在《新教育是什么？》一文中，谈到了儿童美术教育的本质，反映出世纪初有识之士的真知灼见，“我曾看到许多学校陈列出好些很精致的手工和图画成绩品来装潢学校的门面；内中有些教员代学生做成骗人的，固然不值得批评，就真是学生自己做的，在外行看起来，必以为成绩很好，但在懂得教育的人看起来，便不敢恭维了。因为教育品和美术品有很大的分别。我们不应当把教育品看作美术品。若是教育品当成美术品，便算是手工图画的教育大失败，还说什么成绩呢？因为教育儿童直接的目的，不是马要教他成一个艺术家，所以不用教他学习美术品的手工图画；教育儿童直接的目的，是要寻找种种机会，用各种方法，训练儿童各种感官，使他各种器官及观察力创造力想像力道德情感等本能渐渐地自由生长发育。手工图画正是用作生长发育这些本能的工具。所以小学的手工图画不是教成艺术家的，而是用它发育童观察力创造力想像力的，使儿童观察创造想像的天才得以自由发展。若由先生的意思教他造成美术品，那只能算是先生自己的成绩，是与儿童教育无关的，这种教育可以叫做“填谱的”教育；一切“填”教育会限制受教育者的智识自由活动而使其固定，且造成机械地盲从的习惯，戕贼人类可贵的创造才能。”

教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人。儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对培养学生良好的思想品质，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。

培养孩子的艺术感觉和艺术气质。

美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。

培养儿童的自信心。

兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝不能轻易地伤害他们的自尊。

培养儿童的开放意识。

孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野。

培养儿童的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。培养儿童自由、平等的民主意识。

好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现自己。

近年来教育功利主义的价值观和唯理智教育的影响波及到儿童和儿童美术教育，在迅速转型的现代社会中，成人屈于生存和名利的压力，把儿童变成为过度和模糊的投资对象，忽略儿童情感的体验，各种蜂拥而至的考级或是以赢利为目的的比赛以及以技能和技巧为基点的层面的培训，致使儿童在绘画当中普遍出现迎合和彼此模仿，造成孩子的创造力过早枯竭和童真的消失。儿童学习的本身不是为了艺术而学习，而是被迫披上了种种功利的目的，尤其是许多的家长，认为只要能拿奖就是本事学到家，为了拿奖而逼小孩急功近利，过多的加工和商业成分使孩子的创造性受到影响，而美术是最原创性的，不少真正属于孩子的东西被剥夺了，就孩子而言，艺术的本身就被曲解和误导了。

另一个方面在于很多老师在教育上的误导，缺乏敬业的精神和责任感，教育应该是人性化的教育，没有固定的模式和标准，而老师的个人因素对孩子的影响却是非常大的。部分教师由于观念和心态上的保守，导致教育走不出传统的禁锢，还有一些老师由于名利的驱使，在教学上采取急功近利走捷径，忽略了孩子的心理发展程度，违背了教育的本意。

改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。美术教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。

陶行知我们都崇敬的伟大教育家，他在教育政策的确定、师范教育的改造、生活教育的提倡等方面都有精辟的论述，在他创办的育才学校里，艺术课程占有重要地位。他还发表《创造宣言》，强调要从小培养儿童的创造精神和创造能力。他提倡的创造教育，不是为了培养几个“小专家”，不是丢掉普及教育目的，是为提高整个中华民族的意识及文化水准。

综上所述，洞察学生心灵，了解所需，从学生心灵要求出发，以学生为主体，开拓思想品德育新途径。开辟更多的思想品德课堂，开展丰富多彩的美术活动。相互渗透，彼此联系。这样，教育才能真正做到面向全体学生，才能全面提高学生的整体素质，素质教育才能真正步入正轨。

第四篇：《美术教育研究》教学大纲

《美术教育研究》教学大纲

课程编号： 总 学 时：34 学

分：2 开课对象：高等师范三年制专科初等教育 课程类别：美术专业延伸课

课程英语译名：Research on Arts Education

一、教学任务和目的：

学生通过学习和了解美术教育理论、我国美术教育的历史发展以及国内外各种美术教育学理论，使学生具有一定的美术教育学理论知识和科研能力，能够对美术教育的各种理论和实践有更多的了解。

二、教学方法和要求：

通过系统知识、专题研究成果的讲授和研讨，使学生能够对美术教育学理论的一些基本知识和重要原理、中外美术教育历史发展的重要现象和规律、教育改革的实践、主要的美术教育体系和流派等，有一定的了解和认识，同时通过对美术教育学科理论知识的了解以及探究性学习，培养学生在美术教育学理论方面具有一定的思维能力、表达能力和科研能力。

教学方法主要采用两类： 1．系统知识的讲授与研讨.主要用于美术教育学理论的课程学习。教师的备课和讲授，对与课堂提问及考试相关的概念解释、问答题、思考题等内容，要有准备并有明确的讲解。课堂传授中要求学生做笔记，记要点。教师可以指定学生在课下需阅读的参考书或论文，并组织课堂研讨。

2．专题研究成果的讲授与研讨。

通过对某一个专题研究成果的介绍和了解，选择其中主要的问题，组织课堂讨论。其中的重要问题和研究成果，也可以作为考试中问答题、思考题的内容。教师可以指定学生在课下阅读的参考书或论文，并组织课堂研讨。

课堂讨论重在培养学生的思考能力和口头表达能力。课下阅读和课堂研讨也可以分组进行。

教学要求有两方面：

1． 培养学生理解和思维能力，而不是对知识、原理的死记硬背，考核应遵循这一原则。2.结合我国学校艺术教育改革的实践，以及美术教育中存在的实际问题来认识相关的理论问题、认识各国美术教育改革的经验。

三.教学重点和难点：

1．重点: 是掌握和了解美术教育学理论中的基本事实、概念、观念和问题。

2． 难点: 是使学生如何通过课程的学习，培养起包括思维能力在内的各种分析能力。

四、教学内容和学时分配：

美术教育作为美术教育学的学科基础理论，其内容可分为体系的和历史的两个方面，主要包括有美术教育学原理、美术教育哲学、各类有代表性的美术教育理论以及美育理论、中外美术教育史、美术教育心理学、美术教育各主要体系和流派、各国美术教育、中外美术教育的比较研究、与各人文学科相关的美术教育学理论（如美术教育社会学、美术教育生态学、等）等。这些内容，是可以开设出多种课程的。但是限于学时，在目前，这些是作为一门课程的教学内容提供给学生。这些内容的讲授，根据教学的需要，详略可以不同，一般采取专题性的讲授方式，择其要点讲解。

《美术教育研究》课的教学，主要包括系统知识的讲授与研讨、专题研究成果的讲授与研讨两类。该课程内容涉及面广，以下所列内容，属于主要选择范围。系统知识的讲授与研讨主要选择范围

（共28学时）1． 中国古代美术教育

（4学时）2． 中国近现代美术教育

（6学时）3． 外国美术教育

（6学时）4． 美术教育学概论

（8学时）5． 美术教育心理学

（4学时）专题研究成果的讲授与研讨选择范围

（共6学时）

1． 美育理论研究

（4学时）2． 中国学校美术教育研究

（2学时）

五、选用教材与教学用书： [教材] 1． 美术教育：

理想与现实中的徜徉

尹少淳著

高等教育出版社

2005年版 2． 美术及其教育 ： 尹少淳著

湖南美术出版社

1997年版

3． 走进美术:

．［美］拉尔夫·史密斯．滕守尧译．成都：四川人民出版社，2000 4． 美学与艺术教育．［美］帕森斯·布洛克．李中泽译．成都：四川人民出版社，2000 5． 艺术创造与艺术教育．［美］布郎，科赞尼克．马壮寰译．成都：四川人民出版社，2000 6． 论美育的功能.赵宋光.载《美学》第三辑，上海文艺出版社，1981年版。

六、与其他课程的联系: 相关课程：美术课程与教学论、美术教学法

七、考核方式：

该课的考核与评价，可以采取多种方式。如课程修毕，可以采取专题论文写作、自由名题写作、卷面考试等方式进行考核。主要原则是，不提倡死记硬背，结合一些基本的概念、事实、观念，以检测学生的理解、分析和思维能力为主。

《美学》教学大纲

课程编号： 总 学 时：34 学

分：2 开课对象：高等师范三年制专科初等教育 课程类别：美术专业延伸课 课程中文名称：美学

课程英语译名：Research on Arts Education

一、教学任务和目的：

本课程属于高等师范三年制专科初等教育（美术方向）专业的延伸课。美学是一门研究美、美感、艺术，并主要研究艺术的科学。通过本课程学习，使学生明确美学的基本概念，基本理论知识和美学历史知识，培养学生的学习兴趣，以美学作为自己美术鉴赏和美术教育的理论基础。

二、教学方法和要求：

1．教学方法：

《美学美育》课程主要从什么是美学；美及其形态；美感；既有一定理论性，又有一定的操作性。因此，教学中必须在讲清基本概念的基础上注重美的修养的培养。

2.教学组形式：

本课程的教学应当是：在老师的系统讲授，和讨论研讨为主的基础上，学生自己阅读老师指导下的文字教材和收看电视录像资料（如直播课堂、网上教学、电话、信函、期刊等）。此外，还可以将学生组织成学习小组，定期或不定期地活动，达到相互促进的目的。

3.教学要求：

1．在本课程的教学中，教师要引导学生自主独立地学习，根据学生在学习中反映出来的重点、难点、疑点作针对性的辅导，使学生能系统地从理论上把握美学的必备的理论知识并在现实生活中用美学的基本理论和原理来分析美的现象。

3． 在教学中，本课程强调实践环节，教师要尽力开拓学生的知识面,注意防止学生死记硬背，脱离实际。同时，结合实际情况，用相关的具体的美学现象来深入浅出地诠释美学的原理。

三.教学重点和难点：

1．重点: 是掌握和了解美学的基本原理及美学基本理论中概念和范畴。

4． 难点: 通过本课程的学习，使学生能用所学的相关美学原理来指导实际的艺术活动与今后的艺术教育。

四、教学内容和学时分配：

（课堂讲授约28学时，播放教学录像4学时，外出参观考察约2学时，共３4学时）

1、第一章 什么是美学（绪论）（3学时）

2、第二章 美的本质（5学时）（本章为难点）

3、第三章 美感（3学时）

4、第四章 美的形态（３学时）

5、第五章 美的范畴（5学时）（重点）

6、第六章 形式美（2学时）

7、第七章 美的创造（3学时）

8、第八章 各类艺术的审美特征（４学时）

五、实验教学要求：

本课程实验教学主要为学生播放两场或两场以上的教学录像，介绍中外美术作品，使学生能形象具体感受艺术品之美。

六、成绩评定与考核方式: 卷面成绩占50%，作业成绩占50%。采取闭卷笔试。

七、对学生创新能力培养的措施：

本课程属于审美教育课程，能开拓学生美学知识视野。具体的教学方法则主要采用讲授法，辅于各种有关讲授资料，有时采用形象直观性教学，在学期中组织一到两次参观考察活动，带学生走出校门，参观本地或周边地区一些现存艺术遗迹。

八、教材与参考书：

[教材]：《美学原理》，杨辛、甘霖著，北京大学出版社，2001。

[参考书]：

李泽厚《美学三书》，安徽文艺出版社，1999。

李泽厚、刘纲纪《中国美学史》第一、二、三卷（北京）中国社会科学出版社，1984。

朱光潜《西方美学史》上下册（北京）人民文学出版社

宗白华《美学散步》 上海人民出版社，1999。马克思《１８４４年经济学─哲学手稿》，1983。

九．附录：《美学》课推荐阅读书目：

朱光潜《美学书简——给青年的12封信》 朱光潜《美学拾穗集》 王朝闻《美学概论》 蔡仪《美学原理》 李泽厚《美学三讲》 胡经之《文艺美学》 朱光潜《文艺心理学》

第五篇：小学美术教育现状浅析与改革

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小学美术教育现状浅析与改革

内容摘要：联系当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识，针对当前农村小学美术教学所存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进学生健康发展，提出一些不成熟的经验和看法。

引言：唐代画论家张彦远就有“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的著名论断。这充分表明古人已认识到绘画对人的发展存在着很大的影响。学校开展美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，以美术为媒介，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。

一、农村小学美术教育现状

美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。通过美术教育，顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。但在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，长期以来制约了整个国民素质的提高。

二、小学美术教育遭“冷遇”原因分析

针对上述现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不外乎有以下几种原因：（1.）教学理念陈旧：

新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因为教学设施等条件的限制，传统教学观念上仍旧是美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

（2.）教学目标过于片面：

由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次，学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者，因为美术在整个学科体系中“地位”不高，又 相桥中心小学

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不需要应付考试，从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养，忽视了培养学生的实践创新能力和审美观的培养。

（3.）教学方式落后:

美术教学不只注重对学生审美能力的培养，还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是：教师用简单的讲解代替学生的感悟，仍然只重视单纯的技能与技巧的训练，而且轻视美术文化的学习；只重视教师的示范演习，轻视了学生自主探索的学习过程。

（4.）评价标准过于单一: 以往美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。多数美术教师的评价仍是在甄别与选拔功能的层面，忽略了学生在美术学习能力、态度、情感和价值观等方面的评价；注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生多元的、逆向的思维创新及人文素养的有效养成。

（5.）环境条件制约：

一是师资队伍力量不足，没有及时开展美术学科的教研探索；二是相应的教学设施欠缺，及交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上造成与城市中小学美术教育的距离。

三、针对农村小学美术教育的误区对策

通过对农村学校美术教育状况的分析，深感素质教育在农村学校实施困难重重，特别是小学美术教育后劲不足。如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：

（一）转变观念，反思扬弃，让美术教学从封闭走向开放。

多年来，农村小学的美术教育受传统观念的禁锢，加上师资队伍力量不足，相应教学设施不够完备，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了美术教育效果。小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。

当然，传统的美术教学模式也有其合理的内容和成功的经验，但缺少开放性、太注重机械化的模仿；我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。

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（二）加强师资，改善条件，释放美术教师的活力。

农村中小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此学校应加强美术师资队伍建设，抓好教师的培训工作。培训中可充分发挥业务能力较强教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。选择美术素质较好的老师担任美术专职教师，分管学校美术教学、美术特长生培养、学校文化宣传等方面的工作，有利于学校美术总体水平的提高。

（三）开展活动，给美术课堂增添春天的气息。

1.开展农村小学美术教育科研活动，循序渐进，不可盲目不讲方法不讲顺序。教师兴趣一来就教，活动一来就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是创作就搞创作，不管学生是学了还是未学，也不管学生能否接受。因此，首先要重视美术课堂教学的优化，教师要灵活性、创造性地使用教材。用新颖、实用和科学的教学手段，因地制宜，因人而异地安排教学内容。

2.开展农村美术教育科研活动，美术欣赏是不可忽视的。多年来，农村美术教学很少上美术欣赏课，而重点是临摹，再其次是写生，因此，导致有些学生一本书上完了，还不了解书中欣赏课内容怎么欣赏，欣赏什么。美术欣赏可以帮助我们开阔视眼，扩大知识领域；美术欣赏还可以陶治学生思想情操。这种教育是潜移默化的，美术欣赏同时也提高了学生艺术素养和审美能力，激发了学生学习美术的兴趣。

3.在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。

（四）张扬个性、体验情感，让美术教学“寓教于情”，洋溢人文关怀。

美术教学中，教师往往以讲授为媒介，以作业成果为最终目的，殊不知运用情感因素在调动学生的学习积极性上起着极为重要的作用。教学中，教师首先进入角色，把自己的真实情感酣畅淋漓的抒发出来，掀起学生情感的涟漪，这样，即丰富了学生的情感体验，也行成了心灵的共鸣。因此，教师应尽可能的设定一些“情感背景”，也可以创设具有情感色彩的形象，譬如，运用电教手段，通过音乐和画面，将蕴含在作品中的隐性情感展示出来，让学生感知周围世界的美，人的关系的美，真心的情感美，看到精神的高尚、善良、诚挚，从而养成美好的道德品质。

(五)优化作业，多元评价，如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励的作用，直接关系到儿童 3 相桥中心小学

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对美术的兴趣,关系到学生自身人格的健康成长。而传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。对学生美术作业应采用多样的评价方法，学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

我认为，在美术教学中如何进行正确有效的评价是值得我们深思的环节。评价的主要方式应该是鼓励与表扬。批评、训斥、讽刺、体罚、恐吓在很大程度上伤害了人的自尊心和自信心，变得心情阴郁、毫无生气。只有多采用鼓励、表扬的方式，使学生心情开朗，易于接受、理解，才能收到积极的效果，尤其是学习困难的学生。小学生美术作业评价的最终目的是什么？是不是严格地给学生的美术知识及技能做出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一次的学习活动中去。因此，给学生作业做出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果做出鼓励性评价。我认为，小学美术课业考核宜采用等级评价加评语的评价方式。如根据一定的作业评价标准，在作业上批注优、良、及格和待及格等方式，再加以简洁的说明优点或缺点的评语，这样的评价既有大的等级区间，又有切合实际的批改说明，便于学生全面接受反馈的评价信息，及时改进学习方法。我们要探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学好学，充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。

结语： “十年树木，百年树人”，我们应在实践中不断理解，不断提高认识水平，改进我们的教育教学活动方式，同时还要采取多种有效的形式，对学生从小注重精神素质的培养，施以美育，同势利导，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。总之，教育教学改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步还需要我们不懈的去努力，去探索，这是我们美术教师的光荣使命。