小学美术教育中的问题与建议

第一篇：小学美术教育中的问题与建议

小学美术教育中的问题与建议

美术教学是对学生进行美育、促进学生智力发展的重要手段,是培养学生德、智、体全面发展，塑造健全人格，提高民族道德素质不可缺少的一门课程。尤其是在培养小学生创新意识,使他们善于发现和接收新知识、新事物、新思维和新方法方面有着不可替代的作用。但是在日常教学实践过程中，我却发现现实中美术教育的地位仍然没有提升到应有的高度，就此粗浅的谈一点看法。

一、存在的问题

1、思想认识不到位。传统的应试教育观念依然存在，大多数人眼里都明显有“主”、“副”课之分。学校和家长看重的是学生的学习成绩和学校的升学率，使得美术课程形同“鸡肋”，美术教师自然也不被重视。有的学校或教师对美术教育新课改的理解模糊，认识不到位，认为新课改无非是换了本新教材，增减了教学内容，使得在教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面逐渐偏离了新课程改革的初衷。

2、教材理解不到位。对新《课标》理解不深，对课堂教学设计创新不足，对新教材的运用感觉有劲使不上。还有的教师在创新面前缺乏想像力，有畏难情绪，怕麻烦，对于开拓“新路子”意愿不高，因而在教学上“穿新鞋走老路”，课堂上依然受到传统教学模式的影响和束缚，在教学形式和思想仍然“新瓶装旧酒”。

3、资源投入不到位。部分学校对美术教育在教学设施和教学资源开放上落后于全国课程改革步伐。教育资源投入的不足，使得美术教学实施所需要的材料、设备、环境、场地等难以保障，无法满足教育的需要。同时，随着信息技术教学的推进，美术学科与信息技术的整合也对学校信息化建设水平提出较高的要求。

4、教师培训不到位。因为对美术教育的重视程度不够，使得美术教师无法很好地开展美术教学，甚至被安排去教其他学科，导致美术课成了虚设。还有的美术教师从大学毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高。而信息化时代的美术教师必须有更高的素质。新课改在继承传统教学模式强调对教材、教法、学生的把握的理念的同时，也拓展了新的内容，如对教材处理、学生特质、信息技术运用导致教法的变革等。因此，美术教师的素养成为信息技术和课程进行有效的整合的关键之一。

二、改进建议

综合以上情况，为了更好的开展学校美术教育，提高学生的美术素养，提出几点建议：

1、提高对美术教学的认识。教育部门赐予美术教育更多的关注，扩大美术教育的影响力，引起学校、学生和家长的重视，为学校的美术教育营造一个良好的教育教学氛围。为美术教师创设一个施展才能的平台。让美术教师多出去参观学习，吸收别人先进的教学理念和教学方法。美术教师也要充分利用好现有教学条件，让自己的教学活动做得更好。同时，美术教师更要有强烈的自信心和责任心，可以组织有美术爱好的学生在校内和周围采风和写生，并支持鼓励他们积极参加各种美术活动，即丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱。

2、强化对新课标的解读和理解。教育主管部门和学校能够系统的组织美术教师对新课标的学习，让美术教师们更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容，更好的把握和贯彻新课程的基本精神，理解和掌握各年级美术教学要求，充分认识各层级美术教学之间的层次递进关系，合理制订学期教学计划、统筹安排教学进度并制订教学目标，从而更有益于改善美术教学，为每一个学生终身美术素养的全面提高带来益处。

3、增强美术教学的硬件设施。新课程提出新的教学理念，加大了美术欣赏课的份量，也改变了传统教育中的师生的教学关系。教师要在新课改中实现发展，就需要更多的借助多媒体、网络等信息化辅助教学手段。因此，要充分开发和利用各种资源，提高美术教学质量。学校要配置美术专用教室，提供存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所。配置多媒体教学设备:计算机、性能较好的实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等。在美术专用教室中，要设置有相关的美术欣赏挂图、教学声像资料、多媒体美术教学软件以及开通互联网。要为美术教师提供足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料。保障美术专用教室硬件的更新和软件的配套，力求使每个班的每节美术课都能进专用教室上课，提高美术专用教室的效益作用。

4、进一步加强师资的培训。新《课程标准》的新理念、新目标、新内容即对中小学美术教育提出了更高、更全面的要求，同时也对中小学美术教师提出了更高、更全面的素质要求。联系当前中小学美术课程改革状况，以及更具开放性和多样性的全方位人文素养为美术教育与学习的基本诉求，教师培训工作突显出越来越重要的作用。教师培训作为促进教师专业发展的重要途径，是提高教育教学质量的基本保证，是全面提高教师队伍整体素质必要途径，是实施素质教育的根本要求，是提升教师的师德修养和专业素质，优化教师队伍的专业成长，全面推进素质教育、提高教育教学质量和促进学校的内涵发展的重要保障。因此，教育部门和学校对教师培训工作要予以更大的关注和投入更多资源，为培养出适应21世纪发展需要的美术教师打下坚实基础。

第二篇：小学美术教育中的问题及现状

小学美术教育中的问题及现状

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必

[1]修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。

作为一名小学的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。

传统美术教学脱离学生的日常生活实际，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭

[2]学生学习的兴趣，最终影响到学生个性和审美情趣的发展。笔者对于当前美术教育中存在的问题，以小学美术教学中的问题为例，进行了较为深入和细致的研究。笔者认为问题的产生的根源主要有三个方面：美术学科在小学课程设置及管理中处于弱视地位、小学美术师资配置及其教学管理问题以及特殊环境下学生学习品质及相关性问题。下面就这三个方向分而述之。

首先，小学学校的教学目标与其导向和定位是以考取重点高中与否为标准，这就使得教育目标过于狭隘。

事实上，大多数人的认识观念中中考成了决定人生命运的第一站。这样一种应试，而非

[3]素质的教育模式，已经从根本上影响了美术基础教学在小学学校的地位，或者说，这样一种价值取向和教育导向是美术基础教学在学校中处于弱视地位的本质原因之一。而影响美术基础教学在学校教学中处于弱视地位的第二个本质原因则是学校艺术教育观念的滞后性。在应试教育的模式下，人们自然就会淡化对艺术教育的关注。由于学生学习时间的紧张，功课、练习题、英语单词等大量的练习与考试，使学生根本无法抽出时间了解和学习美术基础文化知识，即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。笔者在三年级的美术教学中基本还能找回学生的兴趣，但在五年级的教学中，我以深深感到某种力不从心，因为大多学生开始为升初中做准备,希望能有一个好成绩考上一所重点中学,所以,学生上美术、音乐等课一律做语、数、外的作业，全班的集体行为，让老师感觉自己的力量太小，只能减少学生的 [4]学习量与接受难度。另外，美术学科的弱势地位，还体现在学校美术教学硬件设施的不完善和指定性教材对教学的影响。

其次，师资配置及其教学管理的随意性对于提高小学学校美术教学质量有着重大作用。当前，小学美术师资队伍让人心忧。由于受各种滞后性观念的影响，美术学科在小学学校处于弱势地位。因此，其重要性就长期得不到发展，对美术教师的选择就显示出特有的随意性。具体到实践中，很多学校都没有专门的美术专职教师，即使有，也没有很好的发挥其作为教学资源的价值。没有专职教师的学校就以闲适的教师代替，这些教师大多没有经过专门的训练，对美术及其教育的相关知识知之甚少。对美术知识结构及其教学没有系统的认识，教学时也只是以学生随意画为主，至于教学中的知识讲授、重难点把握、德育与美育、技能技巧与理论引导等，就更显得薄弱。另外，教师的专业素质及知识结构的不完备。目前我国许多美术教育类大中专院校在培养人才的目标上有向美院的专业技能型人才培养目标靠拢的趋势，导致学生大多重技能、轻理论，重专业性、轻教育性，这样一来，就使得教师在学习时缺乏完备的知识。这些知识修养在小学教师队伍中的缺乏与薄弱，从某种意义上，这也正是影响小学学校美术教育发展的内在因素。现代教育学意义上的艺术教师所具备的能力，不仅仅只在专业技能技巧与教学上，还要努力向学者型转变，这就要求要加强教师的教学研究和理论研究的能力，用理性的思维、理论的知识和严格的思辨去指导教学实践是提高教师教学能力的核心。目前，大多数的小学学校的艺术教师，只知道教学，很少有主动探索教学规律和研究教学者，即使有也只是教学经验总结一类的成果，实践性较强，缺少理论性格和思辨素质。这样也就自然而然的导致了教师在美术教学管理能力上的缺乏。

最后，特殊环境下产生的学习品质问题及其它综合因素影响着人们的生活，影响着学生的学习，学生学习品质的形成。首先，学生的学习品质在总体上具有某种惰性，学习目的不明确，具有盲目性。这并不仅仅反映在艺术教育中，即便基础文化课程的教学也是如此，学生很难主动去学，除了他们自身的原因外，我认为与他们接受的小学基础教育很有关系，在小学里，由于教师素质的不完备，很多时候忽视了对学生的养成教育和习惯道德教育，加之家庭教育这一环节的长期对忽视，综合地影响着学生的行为习惯和学习观念，在学习上就表现为盲目性和懒惰性。第二、美术教学的展开同样受经济制约。很多学生都买不起笔、墨、颜料、和画册字帖，只能欣赏，长期的欣赏课教学，让学生觉得乏味，其兴趣的强度也就渐渐减弱。于是在学生的意志，固有的审美心理和弱化的兴趣强度的综合作用对美术产生着及其消极的影响。

小学美术教学就其学科特点来讲主要是培养学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和设计创作能力。而审美能力的培养是美术素质教育的重点也是创新意识的基础，让学生在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审[5]美情操，完善人格。这是美术新课标对于当代美术教育做的最完美的诠释。

根据教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中对小学美术教学的要法度，结合实际情况，笔者认为美术教学改革应从以下几方面入手：

一、在教学过程中强化审美教育

强化审美教育有利于全面素质教育的落实。小学的美术课教学要克服教师上课的随意性、无的放矢，但也要防止培养殖学生当“画家”或是在绘画上有一技之长的思想。要针对现状，除了教给学生一些必备的绘画基础知识外，还要着力于学生的审美素质、行为习惯的培养以及创造能力的提高，拓宽学生的艺术视野，训练学生的想象和设计审美能力，培养学生良好的行为习惯等。另外，引导学生从不同的视角去认识、创造美术作品美的多样性，激发学生创造、表现美的欲望。

二、主管部门要重视美术教育 教育主管领导要重视拳术教育，给条件稍差的小学配齐美术专业教师，对于不合格听教师进行定期培训，以提高教师的美术专业理论知识和技能，逐步适应小学美术教育教学的要[6]求。同时，加强教育监督力度，定期或不定期进行检查、督促各样的教学实施情况，杜绝随意安排非专业美术老师从事教学工作；端正老师老师教学态度，摆正美术教育教学的位置，把切实开齐课程、配备好拳术等专业教师的情况作为评价一个学校办学成功与否的一个重要指数。另外，还要为美术教师创造好的学习、交流和培训机会，以避免美术教学的随意性再次重演。

三、促进审美教育

美术教学可以提高学生的审美素养，让学生养成努力学习、讲究卫生、爱护校园环境的良好行为习惯。还可以通过艺术作品中的生动形象，向学生进行行潜在的思想教育和审美教育。这种教育形式不像说教那样兴师动众，感人肺腑，而是要寓理于情，以情动人，潜移默化地达到教育学生的目的。

四、根据新课标探索新方法

小学美术新课程标准在以传统美术教学为知识框架的基础上 ,以全新的理念 ,按学习方式把美术课程分为 “欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计· 应用”、“综合·探索” 四大学习领域。强调学生的体验性学习、自由表现、主动探求和大胆设计的创新能力 ,唤起学生对未知领域的探求欲望、体验愉悦的心情和成就感。

在新课标美术教学中 ,体验学习的内容占了较大的比例。如: 《教室壁报的编排设计》 教学 ,是对学生相互团结、共同合作取得成就感的体验 ,也是对校园生活的热爱和赞美。在《光明的使者》教学中,学生在观察、抚摸灯具的过程中,通过手的触觉 ,感受到灯的外型特点、质感;通过视觉观察,发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别;通过动手绘画体验 ,发现了画面上的灯与生活中的灯有很大的差别 ,但又互相联系。体验性学习的方式方法是非常丰富的 ,在具体美术教学中 ,应从教材内容和学生的实际出发 ,既要保证体验学习的实效性 ,又要保持体验学习方式的多样性。

五、优化美术教学结构

小学美术教学应建立由必修课、选修课和课外活动课三个板块组成的课程结构。通过对必修课的教学,使学生获得必要的美术基础知识、基本技能及审美认知;选修课和课外活动课要着重开发具有乡村特点的美术、工艺教学活动 ,发展学生的个性特点。必修课、选修课及课外活动三者之间相辅相承 ,各有侧重 ,发挥着不同的育人功能。优化美术教学结构 ,还要进一步推进教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革。

第三篇：浅析当代小学美术教育中的问题及现状

浅析当代小学美术教育中的问题及现状

摘要：对当代小学美术教育中存中的一些问题，从课程地位、师资配置及管理、学生学习品质等三个方面分别进行了较为深入的分析和研究论述。最后结合小学美术新课标的要求，提出了解决现有问题的一些相关策略，为我国小学美术教育改革提供了可供借鉴的实施方法和思路。

关键词：小学美术教育；新课标；审美意识；教学改革

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必

[1]修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。学校美术教育是素质教育的重要组成部分,而美术课堂又是对学生进行美术教育的主渠道。美术对学生的人格成长,情感陶冶以及智能的提高具有重要价值。

作为一名小学的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。

传统美术教学脱离学生的日常生活实际，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭

[2]学生学习的兴趣，最终影响到学生个性和审美情趣的发展。笔者对于当前美术教育中存在的问题，以小学美术教学中的问题为例，进行了较为深入和细致的研究。笔者认为问题的产生的根源主要有三个方面：美术学科在小学课程设置及管理中处于弱视地位、小学美术师资配置及其教学管理问题以及特殊环境下学生学习品质及相关性问题。下面就这三个方向分而述之。

首先，小学学校的教学目标与其导向和定位是以考取重点高中与否为标准，这就使得教育目标过于狭隘。

事实上，大多数人的认识观念中中考成了决定人生命运的第一站。这样一种应试，而非

[3]素质的教育模式，已经从根本上影响了美术基础教学在小学学校的地位，或者说，这样一种价值取向和教育导向是美术基础教学在学校中处于弱视地位的本质原因之一。而影响美术基础教学在学校教学中处于弱视地位的第二个本质原因则是学校艺术教育观念的滞后性。在应试教育的模式下，人们自然就会淡化对艺术教育的关注。由于学生学习时间的紧张，功课、练习题、英语单词等大量的练习与考试，使学生根本无法抽出时间了解和学习美术基础文化知识，即使是每周安排的一节美术课，也难以得以保证质量。笔者在三年级的美术教学中基本还能找回学生的兴趣，但在五年级的教学中，我以深深感到某种力不从心，因为大多学生开始为升初中做准备,希望能有一个好成绩考上一所重点中学,所以,学生上美术、音乐等课一律做语、数、外的作业，全班的集体行为，让老师感觉自己的力量太小，只能减少学生的 [4]学习量与接受难度。另外，美术学科的弱势地位，还体现在学校美术教学硬件设施的不完善和指定性教材对教学的影响。

其次，师资配置及其教学管理的随意性对于提高小学学校美术教学质量有着重大作用。当前，小学美术师资队伍让人心忧。由于受各种滞后性观念的影响，美术学科在小学学校处于弱势地位。因此，其重要性就长期得不到发展，对美术教师的选择就显示出特有的随意性。具体到实践中，很多学校都没有专门的美术专职教师，即使有，也没有很好的发挥其作为教学资源的价值。没有专职教师的学校就以闲适的教师代替，这些教师大多没有经过专门的训练，对美术及其教育的相关知识知之甚少。对美术知识结构及其教学没有系统的认识，教学时也只是以学生随意画为主，至于教学中的知识讲授、重难点把握、德育与美育、技能技巧与理论引导等，就更显得薄弱。另外，教师的专业素质及知识结构的不完备。目前我国许多美术教育类大中专院校在培养人才的目标上有向美院的专业技能型人才培养目标靠拢的趋势，导致学生大多重技能、轻理论，重专业性、轻教育性，这样一来，就使得教师在学习时缺乏完备的知识。这些知识修养在小学教师队伍中的缺乏与薄弱，从某种意义上，这也正是影响小学学校美术教育发展的内在因素。现代教育学意义上的艺术教师所具备的能力，不仅仅只在专业技能技巧与教学上，还要努力向学者型转变，这就要求要加强教师的教学研究和理论研究的能力，用理性的思维、理论的知识和严格的思辨去指导教学实践是提高教师教学能力的核心。目前，大多数的小学学校的艺术教师，只知道教学，很少有主动探索教学规律和研究教学者，即使有也只是教学经验总结一类的成果，实践性较强，缺少理论性格和思辨素质。这样也就自然而然的导致了教师在美术教学管理能力上的缺乏。

最后，特殊环境下产生的学习品质问题及其它综合因素影响着人们的生活，影响着学生的学习，学生学习品质的形成。首先，学生的学习品质在总体上具有某种惰性，学习目的不明确，具有盲目性。这并不仅仅反映在艺术教育中，即便基础文化课程的教学也是如此，学生很难主动去学，除了他们自身的原因外，我认为与他们接受的小学基础教育很有关系，在小学里，由于教师素质的不完备，很多时候忽视了对学生的养成教育和习惯道德教育，加之家庭教育这一环节的长期对忽视，综合地影响着学生的行为习惯和学习观念，在学习上就表现为盲目性和懒惰性。第二、美术教学的展开同样受经济制约。很多学生都买不起笔、墨、颜料、和画册字帖，只能欣赏，长期的欣赏课教学，让学生觉得乏味，其兴趣的强度也就渐渐减弱。于是在学生的意志，固有的审美心理和弱化的兴趣强度的综合作用对美术产生着及其消极的影响。

小学美术教学就其学科特点来讲主要是培养学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和设计创作能力。而审美能力的培养是美术素质教育的重点也是创新意识的基础，让学生在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审[5]美情操，完善人格。这是美术新课标对于当代美术教育做的最完美的诠释。

根据教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中对小学美术教学的要法度，结合实际情况，笔者认为美术教学改革应从以下几方面入手：

一、在教学过程中强化审美教育

强化审美教育有利于全面素质教育的落实。小学的美术课教学要克服教师上课的随意性、无的放矢，但也要防止培养殖学生当“画家”或是在绘画上有一技之长的思想。要针对现状，除了教给学生一些必备的绘画基础知识外，还要着力于学生的审美素质、行为习惯的培养以及创造能力的提高，拓宽学生的艺术视野，训练学生的想象和设计审美能力，培养学生良好的行为习惯等。另外，引导学生从不同的视角去认识、创造美术作品美的多样性，激发学生创造、表现美的欲望。

二、主管部门要重视美术教育 教育主管领导要重视拳术教育，给条件稍差的小学配齐美术专业教师，对于不合格听教师进行定期培训，以提高教师的美术专业理论知识和技能，逐步适应小学美术教育教学的要[6]求。同时，加强教育监督力度，定期或不定期进行检查、督促各样的教学实施情况，杜绝随意安排非专业美术老师从事教学工作；端正老师老师教学态度，摆正美术教育教学的位置，把切实开齐课程、配备好拳术等专业教师的情况作为评价一个学校办学成功与否的一个重要指数。另外，还要为美术教师创造好的学习、交流和培训机会，以避免美术教学的随意性再次重演。

三、促进审美教育

美术教学可以提高学生的审美素养，让学生养成努力学习、讲究卫生、爱护校园环境的良好行为习惯。还可以通过艺术作品中的生动形象，向学生进行行潜在的思想教育和审美教育。这种教育形式不像说教那样兴师动众，感人肺腑，而是要寓理于情，以情动人，潜移默化地达到教育学生的目的。

四、根据新课标探索新方法

小学美术新课程标准在以传统美术教学为知识框架的基础上 ,以全新的理念 ,按学习方式把美术课程分为 “欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计· 应用”、“综合·探索” 四大学习领域。强调学生的体验性学习、自由表现、主动探求和大胆设计的创新能力 ,唤起学生对未知领域的探求欲望、体验愉悦的心情和成就感。

在新课标美术教学中 ,体验学习的内容占了较大的比例。如: 《教室壁报的编排设计》 教学 ,是对学生相互团结、共同合作取得成就感的体验 ,也是对校园生活的热爱和赞美。在《光明的使者》教学中,学生在观察、抚摸灯具的过程中,通过手的触觉 ,感受到灯的外型特点、质感;通过视觉观察,发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别;通过动手绘画体验 ,发现了画面上的灯与生活中的灯有很大的差别 ,但又互相联系。体验性学习的方式方法是非常丰富的 ,在具体美术教学中 ,应从教材内容和学生的实际出发 ,既要保证体验学习的实效性 ,又要保持体验学习方式的多样性。

五、优化美术教学结构

小学美术教学应建立由必修课、选修课和课外活动课三个板块组成的课程结构。通过对必修课的教学,使学生获得必要的美术基础知识、基本技能及审美认知;选修课和课外活动课要着重开发具有乡村特点的美术、工艺教学活动 ,发展学生的个性特点。必修课、选修课及课外活动三者之间相辅相承 ,各有侧重 ,发挥着不同的育人功能。优化美术教学结构 ,还要进一步推进教学内容、教学方法和教学手段等方面的改革。

参考文献

1.黄晓玲.西部一乡镇中小学课程资源开发的调查研究[J].教师教育研究,2006年04期 2.高庆, 阕龙惠;党兴菊等.关于贫困地区薄弱学校新课程实施情况调查[J].昭通师范高等专科学校学报,2006年04期

3.陈辉.郴州市北湖区初中美术教学现状调查研究[D],华中师范大学,2008.4.常存文.试论文化情境下的美术学习[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版).2005年06期.5.董志琛.对中小学美术教育审美问题的思考[J].科技信息,2007年30期 6.李本元.试论美术教育与学生的可待续发展[J].教学与管理,2007年10期

第四篇：美术教育实习问题与对策

高师实习生在美术教育实习中存在的问题及其对策

湖南第一师范学院张容舟

一、高师实习生的美术教育实习目标

高等师范院校美术专业实习生的教育实习是让学生了解小学美术组织管理和教学的现实情况，让实习生在教师的指导下完成小学美术学科教学任务，以获得美术教学经验和能力为目标。但由于高师的人才培养模式主要是培养画家，很少关注培养美术教师，导致美术专业学生教学技能的缺失，使美术教育实习存在不少问题，情况令人堪忧。

二、高师实习生在美术教育实习中存在的问题

1、存在语言教态的问题

由于美术专业学生在进行美术技能学习时一般动手不动口，导致普通话不够标准，语言表达不精炼，口头禅重，语调平淡。由于对教案不熟悉，说话有时断断续续的，甚至还有的照着讲稿念，照本宣科。肢体语言不丰富，教态不自然，由于紧张而拘谨做作，有的不能挺直腰杆上课，有的不敢正视学生，还有些男生不修边幅就上讲台。语言教态不佳是所有学科实习生最大的通病。

2、存在粉笔字的问题

大部分实习生在校读书期间从来不练习写的粉笔字，书写不规范，由于习惯于写草书或行书，让小学生无法辨认。由于实习生的粉笔字书写力度不够，导致坐在后面的小学生看不清黑板。

3、存在黑板画的问题

许多实习生画黑板简笔画构图偏低，图形偏小，作画力度不够，后面的学生看不清楚。黑板画线条欠流畅，作画速度太慢，小学生等待的耐心有限，导致教学纪律不佳，影响教学任务的完成。实习生临时设计板画的能力不强，无法满足个别学生提出的需求。

4、存在范图与教具制作的问题

小学美术课在很多场合需要制作范图与教具。但美术专业的实习生在此前几乎没有接触过此类物品，不了解设计制作范图教具的工具形象欠佳，教具制作耗时太多且效果不佳，美术字书写能力较差，字体不美观。

5、存在如何抓住教学目标与重点难点的问题

抓不住课题的教学目标与重点难点，缺乏抓住重点、突破难点的有效方法，这是所有没有教学经验的实习生的通病。而一堂课成败的关键就看他是否抓住了教学重点与难点，达成教学目标，完成教学任务，实习生对此很头痛。

6、存在课堂美术作业辅导的问题

实习生由于不了解儿童画的创作特点，也不知道如何辅导课堂美术作业，并且对小学生常用的美术学具，如水彩笔、记号笔、油画棒、彩色纸、剪刀、透明胶等工具使用不熟练。实习生动辄以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。

7、存在学生美术作业评价的问题

实习生不知道如何辅导课堂美术作业，缺乏评价学生美术作业的能力，以成人的专业眼光来看待儿童画，显然不合理。他们不善于从不同切入点评价学生的作业，寻找闪光点。

8、存在教学时间分配的问题

不善于把握教学时间，大部分提前讲完，而教学任务没有很好地完成。

9、存在如何处理课堂偶发事件的问题

缺乏处理课堂偶发事件的能力，应变能力差。

以上所列小学美术教学技能方面普遍存在的问题，并不是每个学生都存在，而是或多或少地存在。实习生在进行小学美术教育实习中出现了如此众多的问题，有没有解决问题的对策呢？办法是有的，但至少要在教育实习开始前半年以上的专项教学技能训练，持之以恒才有效果。

三、高师学生在美术教育实习中解决问题的对策

根据以上存在的10个教学技能问题，教师经过多方面进行分析，提出了解决问题的对策，要求大家根据个人实际，自主探究训练提高教学技能的有效途径和方法。笔者列出以下十条问题的对策，供师范生选择。

1、语言教态问题的对策

大声朗读儿童故事或童话故事，利用语言复读机听故事磁带并跟读，掌握抑扬顿挫的语调节奏变化，每天坚持听、说练习。当对故事情节能熟练讲述后，绘制头饰或道具，戴在头上，拿在手上，对镜表演，运用手势、体态等肢体语言，表演话剧。这样有利于提高语言的节奏感、流畅感、响亮感和普通话水平，减少习惯性口头禅的次数。

2、粉笔字问题的对策

板书字体不美，书写不畅，是因为在黑板上书写练习不够的缘故。要求学生利用课余时间在教室大黑板上练粉笔字。只要坚持天天练习20分钟左右，粉笔字就会越写越好。

3、黑板画问题的对策

板画不美是由于简笔画和速写画得太少的缘故。用硬笔在纸上画得好，改用粉笔在黑板上就不一定画得好。因为黑板面积大，所以板画首先要画得大，起笔靠近黑板上方，以免往下画不完整。板画力度不够是犹豫的表现，要大胆、肯定、流畅地画出来。临时设计简笔画形象对大三学生来讲有一定难度，因此要求他们无论如何要把常见的动物、植物、器物、人物基本动态、面部表情等形象全都默记在心，随时可以用简笔画形式表现出来。

4、范图与教具制作问题的对策

作为准美术教师，设计制作范图、教具要有较高的审美水平，这是教师美术专业水平的一种体现。由于儿童喜爱色彩鲜艳、制作精美的卡通形象，因此要求准教师熟练使用儿童常用的彩色笔、油画棒、记号笔、彩色纸等工具材料制作教具。比如美化课题字，可用深色记号笔勾线，油画棒横卧在粗糙纸上画出渐变效果，用彩色纸剪贴比用水粉平涂的效果更佳。画大面积的变化背景适合用水粉表现，小面积的渐变适合用油画棒表现。文字可用变体美术字、童体字，色彩要与背景成对比色，互相衬托。

5、抓住教学目标与重点难点问题的对策

以湘美版美术实验课本为例，以“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域的教材，分别进行分析。先看教材，分析其中的文字，文字有导入语、活动、提示之分。读懂文字，抓住其关键性文字表述。接着读图，有摄影、绘画、步骤图、学生作业图等。摄影图片贴近生活，让儿童感到美无处不在。步骤图要看懂图示，最好边看边做。在做的过程中，试着用语言讲给别人听懂，边做边讲。这样一来，就会体验做的整个过程，这便是重点所在。哪一步最难做好，便是难点所在。教材中“设计·应用”领域的步骤讲得比

较细，通过做一次便能找到重点和难点。但有的课题，重点和难点并不重合。重点是本课要实现的重点目标，即知识点。难点为绘制表现过程中的难关，必须要在教师扶持下才能解决的问题。

6、课堂美术作业辅导问题的对策

对于小学生课堂美术作业指导，要从工具材料、构思构图、色彩表达来考虑。例如学生完成绘画作业的方式多种多样，有的用彩色笔画，有的用油画棒在细砂纸上作画，有的在彩色卡纸上作画，有的用彩纸剪贴，有的剪贴后再添画。对于作业步骤，有一个先后顺序问题。那就是无论使用何种工具材料，一定先表现主体形象，再添画背景，而且主体物要画得较大，才能突出主体和主题。

7、学生美术作业评价问题的对策

评价是教学中的重要组成部分，分为过程性评价、诊断性评价和终结性评价。在作业过程中，儿童有新的想法应及时肯定，给其他儿童以启示，但不要模仿，这是过程性评价。作业评价形式有自评、互评、师评等多种形式，以鼓励为主；有争议的意见，要尊重作者的想法，这是终结性评价。教师要善于发现学生作业中的闪光点给予鼓励，在肯定学生作业优点的同时，提出改进意见，这是诊断性评价。

8、教学时间分配的问题的对策

一般来说，美术课讲授时间10—20分钟，以15分钟居多。讲多了学生没有作业时间，讲少了重点、难点没讲透，要把握这个度很难。他们追求导入部分的形式新颖，运用了谜语、童谣、魔术、儿歌、欣赏等多种导入形式，但对重点难点往往轻描淡写地一带而过，这种只注重外在形式而忽略其本质内涵的作法是舍本逐末的做法，不值得提倡。

9、处理课堂偶发事件问题的对策

要向班主任和原任教师求教课堂教学组织和管理经验，上课时尽量把他们请进教室，借助班主任和原任教师的威信有效管理课堂纪律。良好的课堂纪律是保证完成教学任务的前提条件。实习生要与小学生交朋友，记住他们的名字和特长、爱好，熟悉学情。加大试讲力度，熟悉教学程序，不要死背教案。学会用儿童听得懂的名词术语表述绘画和手工的制作步骤，且边讲边示范，难点处要反复练习。用“万事开头难”激励学生树立信心，要认真备课、上课，课后写教学后

记，善于在实践中探究学习和总结经验教训，及时在下节课中运用或修正。只有对学生和教案了如指掌，课堂上无论发生什么事情，实习生都不会由于慌张而忘记上课的内容，从而减少令人尴尬的事情发生。

上述十条指导意见，很有针对性。师范生利用业余时间，针对自己的长处和不足，进行形式多样的教学技能强化训练。相信经过一段时间的训练，每个实习生的教学技能都有不同程度的改善或提高，为下阶段迎接人才就业市场的选择增加教学技能的砝码。

第五篇：幼儿美术教育中存在的问题与改进方法

幼儿美术教育中存在的问题与改进方法

到幼儿园工作已快半年了，不管是在日常的美术教学活动还是与几位从事美术教育的老师的交流中，我发现我园的美术活动存在着不少的问题。我试从以下几个方面来阐述：

一、单一性：

首先，从制订的教学计划上看，大多数美术活动都是出自同一本教本，而且在制定计划的时候虽然跟着每个主题走，但是，每次的美术活动都如出一辙，没有什么新异，比较老套，与现在的“课程改革”有较大的差距！其次，从幼儿的操作材料上来说，我们的孩子拥有的仅是最最简单的，最最基本的白纸、勾线笔和油画棒。这些东西对于他们来说，当然不会有什么创新的东西，只可能用唯一的一种形式——绘画。虽说孩子喜欢画画，但是他们更喜欢一些新鲜的东西，也喜欢去发现，用自己的思维去想象，但是这需要“条件”！再次，从形式上来说，幼儿所用的形式也仅仅是单纯的绘画（这与前面所提到材料是有着必然的联系的），而幼儿的绘画形式也只会勾轮廓平涂上颜色。有的幼儿更是用一种颜色涂完了整张画，用我们专业的术语来说“那与黑白稿没什么两样”！但是孩子不懂，觉得有了颜色就是画画了。其实，就算用最简单的黑白两色，也能绘出不一样美丽的画面——这才是美术！只要作出适当的调整，幼儿美术教育活动也会变的丰富多彩！

二、局限性：

1、教学内容的局限性：教学计划大多是在开学出急急的制定出来的，并没有深思熟虑，也参考仅有的基本教本，然后挑一些适合每周主题的教学活动，以此类推整个学期的教学活动都显得很“死”！教学内容上都是炒冷饭，有的都是用了好几年的老教本，虽然对孩子来说，每堂课的内容是新的，但并不是真正意义上的“新”。在网上，我看过很多幼儿园美术活动的教案和幼儿作品，他们都有着自己的活力和张力，是否我们也可以这样试一试？

2、幼儿思维的局限性：在美术活动前，有些幼儿都会问我：“老师，今天我们画什么？”从这句话我们不难看出：幼儿把美术等同于画画，而且在他们的印象中只是单纯的用勾线笔与油画棒来画。这让我觉得难过！一方面，是我们做老师的失职，给他们在无形中灌输了这样的思想；另一方面，也是因为受到学具的限制才会导致他们那么想。还有，他们现在大多都是模仿老师的范画来画自己的画，在画的时候把原本自己有的想象力和创造力都抛弃了，所以我经常考虑到底要不要示范，矛盾！

虽然我们也在美术活动中插入制作的成分，但是我们把美术和制作区分的很清楚，细化固然很好，但在孩子看来制作就是制作，美术就是画画，模糊了美术的概念。现代的美术中是这样来解释美术的定义的，初步我们把它分为传统美术与现代美术；普通的来说则是素描、色彩、雕塑、设计这四大类。而涉及到幼儿的美术则是微乎其微，其实，我个人认为幼儿的接受能力很强，吸收能力比成人还要快、强。因此，为了让幼儿能够在美术领域中有更好的发展，我决定把自己的专业适当的运用到幼儿美术活动中去，为此，我提了以下几点建议：

1、形式要多样化：

从培养素质教育以及“新课程改革”的角度上来说，现在我园的幼儿美术活动仅有一种单一的蜡笔绘画形式是远远不够的，在今后的教学活动中，我们完全可以增加一些形式，诸如：国画，民间工艺中的剪纸、刻纸，设计等等。也许这些听起来让幼儿来完成似乎很难，但是我们至少应该让他们去接触和了解，何况幼儿时期的接受能力比任何时期都强，只是他们缺乏一种对事物的判断能力，但是只要我们加以有效的引导我想他们应该会很棒！在这里，我认为不光是从美术活动课程上展开多样化，因为幼儿在园的时间大多都是以游戏的形式来完成学习，所以在我们平常的区域游戏活动中，也要把以往单一的绘画形式进行丰富；把传统的“美术角”改为“艺术设计室”更为恰当。幼儿在该活动区中，可以接触到新的各类形式，比如：口吹画、用牙刷做喷绘、用颜料彩绘等等，这样一来，幼儿参与游戏的积极性与主动性得到极大的发挥，也不会产生“长此以往”的厌倦感，对幼儿在艺术领域的发展有积极作用。

2、活动要灵活化：

现在的教学，不管是哪一科，都存在着照本宣科的现象。一个计划的制订，势必是为了更好的实行，但是有时候却恰恰相反，因为有计划，所以我们少了更多思考，一味的依照计划行使，我个人认为这对幼儿的发展有一定的局限性。我们的目标和宗旨就是“一切为了孩子”，那么我们就该根据孩子的实际情况和他们的爱好来灵动的制定一些新的活动内容。当然我要指出的仍是在坚持计划的情况下作出适当的调整。比如某次活动幼儿的兴趣十分高涨，那么我们就可以在下次活动作个延伸；另外，我们可以在区域活动中观察幼儿，他们是否对某一中美术形式特别感兴趣，如果有，我们就可以把它带入教学活动。这种游戏与活动相结合的方式应该更能得到幼儿的响应！

身为一名幼儿教师，本着自己的专业对幼儿美术的一点思索，我对幼儿美术初步提出了上述看法和建议，相信在今后的实践中我园的幼儿美术活动会成熟起来，逐步成为有特点的教学活动，让幼儿活动的多姿多彩，成为一个特色！