第二课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

第一篇：第二课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

第二课

异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 教学目标

以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重点

中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点

对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学手段 多媒体 教学过程 教学内容：《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》

年 级

九年级

教学程序 教学活动（含过程与方法）设计目的和说明

一、设问导入

同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？

学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。

先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。

二、展开新课

中国古代的艺术发展过程

1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？ 一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。

但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期（1）雕塑代表：

夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑

（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）（3）建筑代表：秦长城、阿房宫 夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。

秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。

中国艺术鼎盛时期：唐宋时期（1）雕塑代表

龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕（2）工艺代表

唐三彩、玫瑰紫釉花盆（3）建筑代表

唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？

唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。

通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？艺术的发展由什么决定？（可以留作课题，由小组讨论完成）

通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。可作为重点讲解。中国艺术中兴时期-元明清（1）雕塑代表

襄汾普净寺的华严三圣、华表、清 九龙壁（2）工艺代表

元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒（3）建筑代表

北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园 提问：你们都知道哪些元明清时期的艺术品？它们都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。

通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。

三、小结

通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历

史的发展和进步，是我们中华儿女的骄傲。希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。通过小结对本科的内容进行总结、升华。提升学生对美术的兴趣和热情。

第二篇：新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案02

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案

教学目标

1、知识与技能

通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特色。通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。

2、过程与方法

课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。

3、情感、态度和价值观

通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点、难点

重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点。

教学设想

依据学习的内容和学生的实际，采用老师点拨、分组讨论、探究性学习方式，本课采用网络探究性学习的模式，进一步改变学生的学习方式，发展学生的自主探究能力，培养学生分析问题和解决问题的能力。

技术准备

网络教室

教学过程设计

一、课前准备

1、分组调查，收集整理材料

教师和学生围绕教学内容确立以下任务，教师总体设计教学流程。

2、学生自由选择组成学习小组。第一组：收集宫殿建筑尤其是故宫的图片，主要从布局、结构、雕刻、绘画等表现手段入手。

第二组：收集介绍园林特别是江南园林的录像资料。第三组：收集整理各种具有特点的佛塔建筑图片。

二、导入新课

出示课题：中国古代建筑

1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。

2、向同学提问，中国古代建筑有哪些种类。

三、讲授新课

1、请第一组同学展示他们的材料，并在讲台前向同学们出示图片，简介故宫。请学生概括总结

（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？木结构体系（2）故宫在布局上采用什么形式？庭院式组群布局（3）故宫外部色彩主要是哪两种？

2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录像资料，简单介绍心得体会。教师总结并补充同学的发言，强化园林建筑作为艺术的特征。同时提出问题：园林宫殿有哪些不同点? 提示：可以从布局等方面进行比较

教师总结同学的回答，明确园林建筑特点：模仿自然、较小封闭、曲折自由、巧妙借景、民族特色

（教师总结）：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

3、请第三组同学展示关于佛塔建筑的图片，由于对此了解较少，主要由教师以应县木塔为例进行讲解介绍。

小结：宫殿、园林、佛塔体现中国文化传统“儒、释、道”三为一体。

4、简单介绍其它中国古代建筑，引导学生探讨中国南北园林建筑差异、中外建筑区别等。

四、小结

总结本课内容，今天，我们了解了中国古代建筑，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。强调建筑艺术欣赏在于留心观察身边的建筑，勤于思考，用心体会。

第三篇：【新版】人教版九年级美术上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案【名校精品】

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《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计

学习目标：

1、认知目标：以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。

2、技能目标：通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。

3、情感目标：让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。教学重、难点：

重点：中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响。

难点：对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。教学过程：

一、课堂导入

同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？

学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。如果自己的经历与同学介绍的相似可以进行补充或纠正。先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。

二、课堂发展

中国古代的艺术发展过程：

1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）（1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头。（2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆。

教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？

一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。

2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期：（1）雕塑代表：

夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊。秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑。

（2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）。（3）建筑代表：秦长城、阿房宫。

夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。

秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。

3、中国艺术鼎盛时期——唐宋时期：

（1）雕塑代表：龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕。（2）工艺代表：唐三彩、玫瑰紫釉花盆。

（3）建筑代表：唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。

设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？

唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文

化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？艺术的发展由什么决定？（可以留作课题，由小组讨论完成）通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。可作为重点讲解。

4、中国艺术中兴时期——元明清：

（1）雕塑代表：襄汾县普净寺的华严三圣、华表、九龙壁。（2）工艺代表：元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒。（3）建筑代表：北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园。

提问：你们都知道哪些元明清时期的艺术品？它们都有哪些特色？和唐宋相比又有哪些不同？

元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。

通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。

三、课堂总结

通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历史的发展和进步，是我们中华儿女的骄傲。希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。通过小结对本科的内容进行总结、升华。提升学生对美术的兴趣和热情。

第四篇：中国古代雕塑

中国古代雕塑

教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑,陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平,中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。其次分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。通过本课学习,使学生了解中国陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点,提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。

教学重点与难点:(1)重点:陵墓雕刻为什么是我国雕刻艺术的重要组成部分;我国着名的陵墓雕刻和陶俑及其艺术成就。(2)难点:欣赏中国古代陵墓雕刻和陶俑应把握的特点。

第二课 中国古代宗教雕塑

教材分析:我国古代雕塑,除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外,遗存数量最多,艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。本课通过重点介绍我国四大石窟的雕塑和晋祠的彩塑,使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和辉煌的艺术成就,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点与难点:(1)重点:介绍我国四大石窟和晋祠,并欣赏其重要作品。(2)难点:分析雕塑作品的艺术成就。

第三课 中国现代雕塑

教材分析:本课以社会背景为脉络介绍和欣赏自1949年以来的中国现代雕塑代表作品。通过欣赏中国现代雕塑作品等教学活动,使学生对中国现代雕塑的发展历程有所了解,初步了解到中国现代雕塑发展的三个阶段的社会背景与相应雕塑作品艺术特点的联系,以及不同阶段作品的显着差异,使学生感受到优秀雕塑作品对美化环境、唤醒人的审美艺术的重要作用,促进学生热爱生活、关注环境的美好思想品德的形成和发展。

教学重点与难点:(1)重点:了解1949年至今的中国雕塑三个历史时期的社会背景及其艺术特点。欣赏、分析20世纪80年代以来中国现代雕塑的艺术作品及其成就。了解现代雕塑在中国发展的趋势。(2)难点:中国现代雕塑三个历史时期的艺术特点。中国现代雕塑设计的“架上雕塑、城市雕塑、环境雕塑”的概念。

第四课 外国古代雕塑

本课欣赏的外国古代雕塑,包括上自旧石器时代晚期,下至欧洲文艺复兴时期,亚非欧三洲主要文明古国的雕塑名作10件。通过本课的教学,使学生对外国古代雕塑的主要成就及其着名代表作,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的审美观念的目的。

教学重点与难点:(1)重点:本课的教学重点放在希腊、罗马雕刻作品的欣赏方面。这不仅是因为它在本课中占有不小的比重,而且是因为希腊罗马的雕刻成就突出,是西方古典雕刻的基础,对世界的影响最大。(2)难点:本课难点在于实践跨度大,涉及的国家和地区范围广,所欣赏的作品涉及历史、文化背景比较复杂。

第五课 外国近现代雕塑

本课旨在引导学生尝试工具媒体,用剪刀、纸、笔等通过撕撕、剪剪、画画的方法,大胆、自由地把学习过程中所欣赏的大师的画、学生的画以及所听到的、感受的事物表现出来,从而体验造型活动的乐趣。

本课教材是以纸材、彩色笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此在教材上安排了一些以撕贴添画、剪纸及学生活动的图片,目的是为了使欣赏、绘画工艺制作之间形成一内容相关,体现教学过程及学生学习方式的整体教学构思。其中,马蒂斯等作品的安排旨在引导学生赏析现代艺术,开阔眼界及思路,提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生合作、共同学习提高的这一思路。作业要求及欣赏作品的多元组合,为学生提供了可供思考、探究的空间,学生可以自主学习、探究以多种不同的表现形式表达自己想法的方法。

第六课 建筑艺术的特点

教材分析:本课教学内容是通过对中外有代表性的建筑的欣赏,了解和掌握建筑艺术的特点,以便掌握欣赏建筑艺术的基本方法。通过本课学习,使学生对建筑艺术的特点有所了解,培养学生欣赏建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平。

教学重点与难点:(1)重点:让学生比较全面的理解建筑艺术的特点,以及从哪些方面去欣赏古今中外优秀的建筑,而不仅仅是欣赏课文图版提供的一些古今中外具有代表性的建筑。(2)难点:课文涉及面广,专业名词较多,美术教师一般对建筑艺术比较陌生,除了本教参提供的有关资料,有条件的教师还应经可能多参考有关建筑艺术基础知识的书籍资料。

第七课 中国古代建筑艺术

教材分析:本课内容包括三个部分:一是从理论上说明中国古代建筑体系的主要特点;二是中国古代宫殿建筑艺术欣赏;三是中国古代园林艺术欣赏。通过本课学习,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点有所了解,培养欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点与难点:(1)重点:本课重点有两个方面:一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对背景故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的重要特点。(2)难点:对建筑艺术的欣赏,最好能实地参观。仅凭课本提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。

第八课 外国古代建筑艺术

教材分析:本课所欣赏的外国古代建筑艺术,时间上是从奴隶制社会至中世纪前后,范围包括古埃及、古希腊、古罗马、东罗马帝国、中世纪法国以及古代印度尼西亚和古印度的建筑,共计7处。通过本课教学,使学生对外国古代建筑艺术,特点是其中影响很大而且自成体系的西方古典建筑的主要特点有所了解。

教学重点与难点:(1)重点:本课重点是古希腊、古罗马建筑。这主要是因为它成就突出、影响深远,且自成体系,是西方建筑的基础。(2)难点:本课难点主要有两方面:一是教师一般对建筑艺术不如对绘画、雕塑艺术熟悉。二是本课涉及宗教建筑,且包括三大宗教,需要具有一定的宗教知识。

第九课 外国近现代建筑艺术

教材分析:本课教学内容是通过欣赏外国近现代建筑中的典型实例,了解外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点。本课图版共选刊了6处优秀建筑。通过本课的教学,使学生对外国近现代建筑艺术的主要成就和主要特点有所认识。

教学重点与难点:(1)重点:外国现代建筑艺术的主要特点。(2)难点:有关建筑的专门名词较多,对课文中谈到的外国近现代着名建筑,无法实地参观。

第十课 城市建设开发与古建筑的保护

教材分析:本课首先是一种观念的普及,希望借此帮助学生学会正确的认识文物古迹的价值,懂得保护身边的古建筑,尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。第二则是一种能力的培养和思维的训练,即以城市建设和古建筑的保护为出发点,引导学生学会从生活中发现问题、思考问题,并通过自己的思考寻找解决方案。

教学重点与难点:(1)重点:全面认识古建筑价值是正确保护的基础。本课涉及到开发、保护两方面的内容,核心问题是如何处理二者之间的矛盾。教学重点是引导学生正确而深刻的认识古建筑的价值,树立保护古建筑的观念。(2)难点:通过思考、探讨保护与开发的协调方式。

第十一课 环境艺术

教材分析:本课的教学内容包括现代环境艺术的分类、现代建筑设计、现代室内环境艺术设计、现代室外环境艺术设计、现代公共艺术设计以及景观设计等六个方面的内容。通过本课的教学,使学生对现代环境艺术的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解,培养对现代环境艺术的欣赏能力,提高对艺术的欣赏水平。

教学重点与难点:(1)重点:本课重点在于初步理解环境艺术设计的性质和作用的基础上,熟悉环境艺术的表现形式,进一步了解环境艺术设计的各个门类和方面。(2)难点:本课难点在于课文内容较多,涉及面较广,牵涉到现代环境艺术设计的许多门类,学生不易理解。

第十二课 工艺美术与现代设计艺术

教材分析:本课内容着重讲解工艺美术和现代设计艺术的特点,以及如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术。为了帮助理解以上内容,特选择12件作品加以说明并欣赏。通过本课的教学,使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识,从而懂得如何去欣赏工艺美术和现代设计艺术,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。

教学重点与难点:(1)重点:讲解工艺美术与现代设计艺术的关系,以及如何欣赏工艺美术和现代设计艺术。(2)难点:本课难点在于正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念,而不是让学生死记硬背某些条款,并培养学生对工艺美术与现代艺术设计的兴趣及鉴赏力。

第十三课 中国古代工艺美术

教材分析:本课教学内容为中国古代陶瓷工艺欣赏。按照陶瓷工艺形成的先后,先陶器工艺,后瓷器工艺,但重点在瓷器工艺。通过本课教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的陶瓷工艺有所了解。

教学重点与难点:(1)重点:从陶瓷工艺的类别来讲,教学重点应放在瓷器工艺方面;从掌握知识的欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。(2)难点:本课难点主要是专业名词较多,同时涉及到中国古代陶瓷工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料方面作些简要介绍外,有条件的教师可以通过查阅中国陶瓷史或有关专业辞典进一步加深对中国古代陶瓷工艺的了解。

第十四课 现代工业设计

教材分析:本课内容主要是介绍现代工业设计的一些基础知识,结合这些基础知识,同时欣赏一些比较优秀的现代工业设计。通过本课教学,使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等有所了解。培养学生对现代工业设计的欣赏能力。

教学重点与难点:(1)重点:使学生掌握有关现代工业设计的一些基础知识,从理论上对现代工业设计有个初步的认识。(2)难点:帮助学生认知有关现代设计理念。

第十五课 现代服饰艺术

教材分析:本课教学的目的在于使学生了解服饰的概念,以及服装作为一门艺术所具有的特性。向学生介绍一些设计师的作品和风格。通过以上服饰知识的学习,提高学生着装的品位和审美素养。

教学重点与难点:(1)重点:如何正确欣赏和穿着服装;传统文化对于服饰艺术的重要意义以及中国传统文化在服饰艺术中的运用;服饰艺术的表现手法;服饰搭配的方法。(2)难点:使本课学习与生活实践相结合,从总体上提升学生对服饰文化的理解和认识。

第十六课 现代商业美术

教材分析:本课的内容较多,如课文内小标题所示,共分为五个方面的内容,包括标志设计、包装设计、广告设计、展示设计和企业识别(CIS)设计。通过本课教学,使学生对现代商业美术设计的性质、范围、类型、特点以及状况获得初步的认识和了解,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操的目的,培养对现代商业美术设计的欣赏能力。

教学重点与难点:(1)重点:在全面了解现代商业美术设计的性质的基础上,进一步熟悉现代商业美术设计的不同类型和表现形式,使学生正确理解和认识商业美术在现代社会生活中的作用。(2)难点:课文内容较多,涉及面广,牵涉到现代商业美术设计的不同门类,学生不易理解。

第十七课 摄影艺术

教材分析:本课首先介绍了摄影术的发明和摄影的意义,然后介绍了摄影的特性和造型手段,最后介绍摄影的分类和好照片的基本标准。通过本课学习,使学生对摄影艺术创作和相关知识有一个比较初步的了解,以提高他们摄影创作的兴趣和欣赏照片的能力。

教学重点与难点:(1)重点:摄影有什么样的意义、特性和造型手段,好照片的标志。(2)难点:如何借助好照片的三个标志欣赏照片。

第十八课 中国民间美术与非物质文化的保护

中国民间美术与非物质文化的保护(A)

教材分析:通过本课的引导学习,使学生逐渐建立和提高对非物质文化遗产的保护意识。引起学生对民间美术的关注,学会欣赏并理解民间美术的价值及深刻内涵。通过学习讨论,以及引导学生更深入的思考,让学生从自身出发,拿出切实可行的保护实施办法,自觉成为非物质文化保护队伍的一员。

教学重点与难点:(1)重点:提高学生对非物质文化遗产保护的意识,了解中国民间美术的主要内容并对其给予相当的关注。(2)难点:让学生学会欣赏和理解民间美术的价值与深刻内涵,从而建立起自主的“非物质文化遗产”保护意识。

中国民间美术与非物质文化的保护(B)

教材分析:本课使学生初步了解什么是“人类口头和非物质文化遗产”,以及我国在这方面具有的丰富资源和分步状况。使学生能关注自己的家乡和我国对“人类口头和非物质文化遗产”的保护工作,自觉的为这一工作作出共享。

教学重点与难点:(1)重点:本课教学重点是对我国的“人类口头和非物质文化遗产”介绍。主要包括昆曲、面具、剪花娘子、服饰和织绣、民间传说和故事等。(2)难点:对“人类口头和非物质文化遗产”概念的理解。教师一方面要通过上述具体内容分析什么是“人类口头和非物质文化遗产”,一方面还要将联合国教科文组织提出的三个概念:自然遗产、文化遗产、人类口头和非物质文化遗产通过对比进行比较,让学生学会区别三个不同的概念。

第五篇：中国古代雕塑欣赏

苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第16册

第九课 中国古代雕塑欣赏

【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从感受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣赏能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑等典型地域的代表性作品。【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】

提问式导入

☆什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称作是雕塑? ☆你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? ☆关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? ☆汉代雕塑有怎样的特点? ☆霍去病墓前雕塑整体风格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? ☆南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? ●下面我们就一一来解答这些问题

☆雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)☆秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个俑坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7000余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势滂湃的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶俑群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为“世界八大奇迹”之一。（补充八大奇迹

1、埃及金字塔

2、巴比伦空中花园

3、亚历山大灯塔

4、罗德港巨人雕像

5、宙斯神像

6、阿提弥斯神庙

7、摩索拉斯陵墓

8、秦始皇兵马俑地下军阵）

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列阵是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。

个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵俑阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士俑各一张，兵俑头部特写4张。)☆汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

☆在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

☆霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神态和动感，给我们留下了一组风格粗犷古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中“石刻立马”为主题雕像。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)☆南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)作业：

1、结合历史知识，谈谈你对秦始皇的评价。

2、你还知道哪些著名的陵墓雕刻？他们有什么显著的特点？ 教学反思：

在教学组织中，我抓住两部分重点讲解：陵墓雕塑与宗教雕塑，并欣赏范例。在教授学生正确的欣赏方法后，给学生自主的观察、思考、判断和想象。因为艺术作品的欣赏不仅是理性的逻辑推断，更带有许多情感因素，在不少场合下又不一定能说出多少道理和根据，只能凭直觉和感受。只要学生能勇于表达自己的艺术感受就应给予鼓励与肯定。发挥学生的主动性，让学生自己完成欣赏过程，最后产生共鸣、得到心灵的净化，获得美的启迪。