《基本乐理》精品课程教学改革情况 - 南阳师范学院教务处[合集五篇]

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第一篇:《基本乐理》精品课程教学改革情况 - 南阳师范学院教务处

南阳师范学院

《基本乐理》精品课教学改革情况

课题负责人 乔新建

《基本乐理》是南阳师范学院音乐学院音乐教育、音乐表演专业所开设的专业基础课程和专业必修课程,该课程是音乐教育和音乐表演专业学科领域和专业人才培养的基础,是本专业的基本入门课程,在本学科发展和课程体系建设中处于十分重要的地位,它是进一步学习音乐类其他课程的必由之路。因此,我们重视《基本乐理》课程的建设、发展和教学,我们在普通本科教学的基础上,于2004年7月申报的省级精品课程项目,到目前已开设三年,在各项工作中实施了一系列的改革,在调整师资结构、加强科研工作、课程建设和教学管理、改善实践教学、重视教学过程及效果等方面取得了一些成绩,获得了较好的教学效果。

一、课程定位与目标:

鉴于《基本乐理》课程在音乐教育和音乐表演专业中的基础性和重要性,我们十分重视本课程的教学工作,从课程建设、教材选用、师资配备、课后练习、考试考查等方面进行了大量的调研、论证工作,力争在本课程的教学过程中体现出专业基础性和重要性。

将课程资源建设与网络整合开发,使课程建设走出了课堂,让学生在课外仍能自主学习、自觉练习,是本课程建设的一个突出特点。也是实现教学手段的改革、教学方法的多样化、教学内容的更新、教学资源的开发、教学经验的积淀的重要体现,努力使专业基础课程建设与科技前沿的进展相适应,是本课程建设的主导思想。

1、课程发展的主要历史沿革

本课程为音乐教育专业基础课。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生和音乐工作者的基本能力,一向得到大家的充分重视。本课程的教学目的与任务,在于通过讲述实用型乐理的技术化应用知识,使学生了解音乐理论的基础知识,培养他们将音乐基础知识与音乐实践相结合的能力。

以前的教学都是以教师讲授为主,基本上为知识传授型课程,很容易形成“填鸭式”、“满堂灌”的教学模式,不能发挥学生学习的主动性和自主性。本次采用先进的网络教学方式,有利于学生的自学、自习。基本的教学方法是:

1、本课程教学以网络教学为主;

2、本课程配合大量的网络练习题,使学生巩固所学的知识;

3、本课程每学期进行部分面授课程的讲解。

2、课程安排:

本课程在编排上打破原来教材中的章节关系,以四个大的单元(《记谱法》、《节拍与节奏》、《音程与和弦》、《调与调式》)分别进行讲授,使教材的脉络更加清晰,更富有条理性。这四个单元既相互联系成为有机的整体,同时也有相对的独立性。有利于学生在网络中进行自主的学习与练习提高。

3、发展前景: 在计算机网络日益发展的今天,网络学习的优越性越发突出,今后我们会将全部课程(包括教学网页、网上习题、网上考试、VCD上传、学习论坛等)制作完成,并放置网络上,使本课程的内容更加丰富详实,让学生能够根据自己的具体情况,自由选择学习内容和测试内容。

二、《基本乐理》课程教学改革情况:

1、《基本乐理》课程的教学内容的组织安排

本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。

课程组教师非常重视《基本乐理》课程教学内容的组织与安排。注重理论联系实际,把《基本乐理》课程的理论与实践有效地结合到一起,避免了传统教科书脱离实际应用的弊端,在课堂讲授时注重网络技术实际应用的教学,强化教师与学生之间的互动,融知识传授、能力培养、素质教育于一体;课后鼓励学生通过各种媒体阅读的有关国内外权威著作,通过讨论和辩论等多种形式,将课堂讲授的内容充分消化、理解,并形成更深的认识。在教学实践中,我们根据本专业的特点,结合教学内容,安排大量的唱、听、分析等环节,设计出的各类实践活动能很好地满足培养学生的要求,这对提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力方面起到了很好的作用,并收到了较好的效果。

本课程在编排上打破原来教材中的章节关系,以四个大的单元(《记谱法》、《节拍与节奏》、《音程与和弦》、《调与调式》)分别进行重新整合,使教材的脉络更加清晰,更富有条理性,学生在自主学习时能够从整体上把握课程的重点,有利于学生根据自身的特点和学习进度,来合理安排学习的次序和练习的深度。

2、《基本乐理》精品课程的教学特色:

在教学内容上突出本课程的基础性。本课程教学有着明确的教学理念,以基本的乐理知识讲授为主,并辅以大量的练习题。开拓教学思路,以网络自学为主,教师辅导为副的自主学习模式,充分发挥学生的学习主动性,可由学生自由掌握学习进度。

本课题组的教师在多年教学中,在针对学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统的《基本乐理》课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。本精品课程采用先进的网络教学方式,有利于学生的自学、自习。基本的教学方法是:本课程教学以网络教学为主;本课程配合大量的网络练习题,使学生巩固所学的知识;本课程每学期进行部分面授课程的讲解。

改革原有的教学模式,根据音乐的形象性、感染性和愉悦性等特点,尽量利用多种媒体手段进行感知教学,在网络教学中恰当地使用多媒体课件、动画音乐和投影,通过活泼生动、形象直观的教学方式,培养了学生对音乐基本理论的感性认识与更深层次的形象思维能力。扩充学习情况:指定有参考书目和练习题,在网页中有相关的音响资料和VCD资料。实践性教学环境:学院有音乐专业固定使用的琴房、排练厅、多媒体教室、图书资料室、网络资料室等相应的教学实践环境。

3、重视教学环节,抓好教学质量

实行互动教学,让学生学会学习的方法,展开课内外讨论,提高学生综合运用知识的能力。抓互动教学,每一章都有明确的学习要求,适时地通过提问,布置作业等方式,可以更多地了解学生的学习情况。认真学习、循序渐进、及时总结,确保教学内容的系统化。

提高学生的综合能力。引导生学正确运用所学专业知识,分析和解决实践问题,使学生学会利用现代化的工具查阅所需的信息资料,展开课内外讨论和专题讨论,提高学生综合运用所学知识的能力。

4、应用启发式教学,进行课堂讨论 为培养学生的思维能力,在授课过程中将学生每5人分成一组,适时进行课堂讨论或课外活动,如在介绍第7章网络互连技术,安排学生在课外讨论,每小组推荐一名学生代表小组发言。通过编写小组发言的课件可以培养学生们的团队精神,也能加深学生对问题的理解。

第二篇:《基本乐理》课程教学大纲

牡丹江大学音乐教育(音乐表演)专业

《基本乐理》课程教学大纲

一、适用专业:音乐教育专业(专科)

二、课程性质:专业必修课

三、学 时:48学时

四、教材选用:李重光编著,《基本乐理》,高等教育出版社,2005年11月出版。

五、教学目标与要求

(一)教学目标:通过本课程学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识,并注重活学活用,不仅学会将其与其他音乐理论课程融会贯通,而且还要将其运用的声乐与器乐学习当中。在教学过程中,强调理论讲述与音乐习题相结合的方式,学生下课习题的训练与教师的讲解并重。

(二)教学要求:了解乐音体系、记谱法、各种拍子、音乐的速度、力度及其记号;理解各种拍子的音值组合法、节奏节拍、调及调的五度循环;掌握音及音名、音律、记谱法、记谱法中的常用记号、大调式、音程、和弦等知识,使学生获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能。

六、教学内容

第一讲 为什么要学基本乐理 0.5学时

第二讲 音及音名 0.5学时 音是怎样产生的 音的性质 乐音体系 音名 音组

标准音和中央C

第三讲 音律 0.5学时 复合音与分音列 十二平均律 五度相生律 纯律

自然半音与变化半音、自然全音与变化全音

第四讲 记谱法

(一)0.5学时 什么是记谱法

简谱、五线谱怎样记录音的长短

简谱怎样记录音的高低

第五讲 记谱法

(二)0.5学时 五线谱怎样记录音的高低 变音记号 休止符

第六讲 记谱法中的常用记号 2学时

1、演奏法方面的记号(1)连音记号(2)跳音记号(3)保持音记号(4)琶音记号(5)滑音记号 省略记号 移高八度记号 2 移低八度记号 高八度重复4 记号 5 低八度重复6 记号 7 震8 音记号 9 反复10 记号 其他记号 ⑴ 延长记号 ⑵ 换气记号

第七讲 乐谱的正确写法 1学时

1、怎样书写五线谱(1)谱号的写法(2)音符的写法(3)休止符的写法(4)附点的写法(5)连谱号的写法

2、怎样书写简谱

3、音符排列的横列式与纵列式

4、五线谱、简谱的书写格式

第八讲 节奏节拍 1学时 节奏 节拍 节奏型

小节 小节线 弱起小节

第九讲 各种拍子 1.5学时

单拍子 复拍子 混合拍子 变换拍子 交错拍子 散拍子 一拍子

第十讲 各种拍子的音值组合法 3学时 单拍子的音值组合法 复拍子的音值组合法 混合拍子的音值组合法 声乐曲中的音值组合法 音值组合的例外

第十一讲 节奏中的强弱关系 1学时 节奏中的强弱关系在节奏中的体现 切分音

音符均分的特殊形式

第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用 1学时

第十三讲 音乐的速度、力度及其记号 2学时 速度在音乐表现中的意义 速度标记

力度在音乐表现中的意义 力度标记

第十四讲 音程的名称及其标记 1学时 什么是音程

音程的写法与读法 音程的名称与标记

第十五讲 音程的分类 3 学时

1、自然音程与变化音程

2、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系

3、单音程与复音程 协和音程与不协和音程 音程的转位 等音程

第十六讲 怎样识别和构成音程 2学时

第十七讲 三和弦与七和弦 2 学时

什么是和弦 三和弦 七和弦

第十八讲 原位和弦与转位和弦 2学时 原位和弦 转位和弦 等和弦

第十九讲 怎样识别和构成和弦

(一)2学时 怎样识别和构成大三和弦 怎样识别和构成小三和弦 怎样识别和构成减三和弦 怎样识别和构成增三和弦

第二十讲 怎样识别和构成和弦

(二)2 学时 大小七和弦 小七和弦 减小七和弦 小七和弦

第二十一讲 调及调的五度循环 1 学时 什么是调

升号调与降号调 调的五度循环 等音调

第二十二讲 大调式 2学时 什么是调式 大调式

调式音级的名称、标记与特性 调与调式

七、主要教学教参

李重光编著,《基本乐理》,1992年6月版,高等教育出版社,2005年11月出版。李重光编著,《基本乐理通用教程》,200年9月版,高等教育出版社,2005年11月出版

八、考核方式 考试

第三篇:《基本乐理》课程 节奏、节拍等

《基本乐理》课程教案

2007-11-03 09:19:25| 分类: 教案 | 标签: |字号大中小 订阅.授课教师:----

授课班级:文学艺术系07-6班

授课时间:2007年10月31日下午第一节课

教学课时:1课 时

教学目标:

一、掌握节奏与节拍的知识,了解节奏、节拍的区别,以

及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。

二、通过本课学习对以后打节奏起到指导作用。

教学内容:节奏 节拍 拍子 拍号 重音的概念

教学重点:节奏 节拍 拍子

教学难点:节奏与节拍的区别

教学方法:讲授法

教学过程:

一、复习旧知:

雪 绒 花

1= F

- 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖

⑶拍子:固定音符代表单位拍

音的性质:音高 音值 音量 音色

拍号:

--

符:

三、拍子的种类: ⑴单拍子:只有一个强拍

○○

○○○

⑵复拍子:同类单拍子

两个以上强拍

○○○○

○○○○○○○○○

音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系

2009-05-15 15:58:25| 分类: 舞蹈资料 | 标签: |字号大中小 订阅.国标舞人在跳舞的时候离不开音乐,音乐离不开节奏、节拍与速度,在音乐中,节奏是音乐的骨架,节拍是音乐的类型,速度是音乐的快慢!这三个概念,对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要,分清楚这些概念,在上课的时候,才不会无意识的误导学生。所以今天来说说它们的定义。

节奏:组织起来的音的长短,就叫节奏。

在音乐中,具有典型意义的节奏叫节奏型。

节奏型的特征是反复出现,能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如,伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外,古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹,当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐,小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

节奏是音乐的灵魂,单纯的打击节奏就形成了音乐。所以说没有节奏的音乐是不存在的,但没有旋律的音乐是存在的,那就是节奏。

非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。

节拍:有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍。节拍在音乐中的意义,是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍,无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用,是错误的。节拍是产生拍子的前提,拍子在节拍的定义里产生。节拍是个大概念,大范围,拍子是个小概念,具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子,我也不知道为什么这样分,就像,车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。

拍子:单位拍用固定的音符来代表,叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数,就是有几拍,分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。

通俗的说,节拍就是重音与弱音,以一定的规律交替出现,于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符,这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分,这个符号就叫拍号。

拍号不但表示了,节奏里强弱出现的规律,还规定了单位拍的时值。这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现,这是节拍的范畴,再规定以四分音符为一拍,就成了音乐的节拍。

音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子,就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里,重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时,是连在一起的,为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐(强弱)能在3/4的音乐(强弱弱)里多点柔和的成分!

但2/4 和3/4的强弱不一样,因为3/4的两个弱音连在一起出现,这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了,3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4 要表现的一强一弱的柔和,所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放,而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强,这样就出现了复合拍子!

相同的单节拍(但拍子)合成在一起,有两个以上重音的节拍(拍子),叫复节拍(拍子)。

这样2/4拍子就有了4/4拍子,3/4有了6/8拍子(3拍子合成以后使用8分音符,是音乐习惯)。

4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样,只是第二个强拍,成了次强。这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化,柔和了很多,但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。现在很多流行音乐都是4/4拍子的。

而6/8拍子,在原来的柔和基础上就更加柔和,为了不削弱音乐的本性,6/8的速度一般都得到了有意识的加强。

速度:音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为:快速、慢速和中速。

速度必须明白,是人为的确定,是音乐的需要。是为了表达音乐情感,塑造音乐形象的。

在音乐中,快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象,激动、兴奋、欢乐用快速,抒情的用中速,歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。

理解了上面的定义,我们来看看国标舞的音乐!

从节拍上看,国标舞的音乐只有两种:一个三拍子的,一个是四拍子的,呵呵,其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种,不是三拍子就是四拍子!不是强弱,就是强弱弱。就像中国的汉字一样,只有一种,记录声音的方块字符!至于散文还是诗歌、戏曲还是小说,那都是写作体裁的事情,跟定义本身没有关系。

这样,国标舞的音乐,除了华尔兹和维也纳华尔兹以外,就都是二拍子的了,当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。这样理解的好处就是不会被音乐吓倒!

根据二拍子的规律,是强弱,就很容易的听出了音乐的重音,有了重音,就很容易找到了小节,这样,在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了!

说到这里,就要说速度了!我们习惯上说伦巴每分钟多少小节,在音乐里,不说小节,一般说每分钟多少拍!在简谱里用字符表示,比如:120,就是每分钟120拍。为什么要这样来表示呢?我们知道伦巴的节奏是这样的:

X X X

X

X

X

X

X

X

也就是说,只要有了这样的节奏在音乐里,任何音乐都是伦巴音乐。

但我们应该知道,音乐是可以用不同的速度来演奏的,但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来,舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节,4/4,换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。

我们应该知道,音乐是靠旋律来表达声音线条的,当一个音乐旋律形成以后,速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度,比如说《泰坦尼克》的主题歌,旋律是固定的,你用什么速度唱,都能听出这个旋律,这里改变的是速度,不是小节,因为速度的改变除了破坏音乐形象以外,对音乐的完整性并不改变,也就是说,小节没有改变,原来是多少,现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍,你就没有办法跳伦巴了,虽然还是伦巴曲子,因为有伦巴的节奏在里面。

又此可见,速度可以限制音乐的快慢,但小节是限制不了的,小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了!

我们再说节拍与拍子。

我们已经看明白了上面的定义,现在再通俗的总说一下,很简单!

如果我们说伦巴的节拍是4/4,应该是错误的说法。因为节拍是一个总的概念,是所有强弱节奏里的大概念,节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。

所以,正确的说法,应该是4/4拍子!

最后说下节奏!

既然节奏是音乐的灵魂,那就可以知道,什么样的节奏就有什么样的音乐风格,因为伦巴和桑巴的节奏不一样,所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴,这就有个问题,一个音乐是一成不变的吗?一个伦巴音乐难道就不能变成其他的音乐了吗?当然可以,只要你不恶劣的硬把2/4的变成3/4的,就可以用节奏把一个音乐,变换成你可以想象到的任何一种风格的音乐。

如果你听的舞蹈音乐够多,就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事?就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念,也就是说,音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏,而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型,这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律,配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。

节奏本身与旋律节奏有些时候也是相一致的,比如,意大利美声歌曲《我的太阳》就是典型的探戈曲子,其旋律自身节奏就是典型的探戈节奏,还有《鸽子》等等,中国在接触学习西方音乐的时候也尝试着用自己的音乐来写,比较典型的就是广东音乐改变的《彩云追月》,旋律节奏就是不用加工的探戈节奏。

但要明白一点,节奏不是最重要的,最重要的是速度。

看了很多有名气的大师的表演,慢慢的知道了,他们有些表演中使用的音乐根本没有鼓点节奏的存在,就是单纯的古典音乐,但他们一样表现的很好,为什么?因为速度在,只要速度正确了,就不存在风格的问题,因为风格是他们的肢体语言在描述,是他们的舞蹈动作在演绎,所以音乐在这里只是一种看不见的舞蹈的灵魂,而与他们身上的舞蹈合二为一了!

真的没有音乐上的鼓点节奏吗?不是,仍然有音乐上的鼓点节奏,但你听不到,因为这鼓点在舞者的心里,当音乐响起的时候,舞蹈节奏的鼓点就开始贴上了音乐,让大师沉浸在舞蹈与音乐结合在一起的意境里,所以他们脸上你能看到陶醉在艺术世界里的深情,并让欣赏者为之动容。

在这里,舞蹈与音乐都在他们心里,都是在表演开始的一瞬间就让他们借助自己的肢体表现给你看的一种方式。所以在他们身上,没有舞蹈,没有音乐,只有情感的自然流露,只有艺术的再现形式。什么时候你修炼到了这点上,你也能成一个大师!

音乐的重拍与舞蹈的重拍问题

有天跟一个朋友讨论关于音乐与舞蹈的问题,她问我音乐的重拍与舞蹈的重拍是不是一样,为什么伦巴的重拍一定要在第四拍等问题,下面就是对话记录,希望能对学习舞蹈的朋友有所帮助!

问:我请教你一下,关于重拍的问题。

答:在任何音乐中每个小节的第一拍是重拍,而每一拍的第一个位置叫重音位置,两者概念不同!

问:固定节拍的音乐,重拍是一定的吗?不可以随意更改的吗?

答:任何音乐都是这样,不能改动!

问:为什么在舞蹈中,同为四分之二,或是四分之四,舞蹈的重拍是不一样的呢,是因为舞蹈的重拍跟音乐的重拍不是一回事?

答:对!所有音乐的重拍都在第一拍!但有重音前移的现象,比如切分音!但不是第一拍没有重音,而是出现了两个重音!前面是音乐重音,第二个是人为重音。

问:可是在伦巴中,舞蹈中规定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中,是2、4拍是重音。

答:音乐的起伏是靠重拍、弱拍的交替来实现的,但会有改动!因为要变化。舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念!或者说两者是配合的关系,谁跟谁也没有关系!

问:嗯,我想是这样,可是竟然没有一个老师阐述过这样的概念。盲目地让学生从音乐中找舞蹈的重拍。我觉得一直以来就是个误导。

答:在伦巴中,为了变化,规定四为重拍,但在音乐中,1还是重拍!不一样的是,舞蹈必须在音乐的节奏里面,这个节奏是固定模式,4/4是X X X X ;3/4是X X X。但这是基本的节奏,里面可以随便变化,但都是从这简单的拍子里变化出来的!

如果舞蹈老师理论上要懂音乐,才能讲解清楚音乐节奏与舞蹈节奏的关系!

懂有两种,一种是理论上的懂,一种是感性上的懂,舞蹈人一般都在用感性来跳舞,这样来教育学生,学生就迷糊了。

伦巴音乐本身并不考虑舞者的需要,都在一个节奏里循环,音乐在这个循环里流动,而舞蹈人要在这个节奏里适应音乐,当然速度才是第一位的,然后考虑到舞蹈的变化,就在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的第一拍上,才形成了四拍走三步的变化,而音乐并不因为这个变换而有任何的改变,改变的是舞蹈动作本身!所以舞蹈的节奏跟音乐的节奏是不相同的!

我们都知道音乐起来的时候,我们把舞蹈放进去,你什么时候见过舞蹈起来的时候,我们把音乐放进去?当然是有些舞者在没有音乐的背景下先跳,然后音乐再起,但这时候,音响师往往提前就被舞者告知,我在哪一个造型里,你给我放音乐,于是总出现这样那样的失误!

问:你说的太对了。我自己常常想应该是这样,因为我毕竟在学校里也是上过音乐课的嘛。又打过军鼓,再说老爸也时不时地跟我侃侃音乐。

答:重要的是,你有军鼓的基础,节奏是音乐的根本!

问:可是那帮老师,一问他们就犯傻。后来我不好意思问了,怕为难他们。所以就一直想找个懂音乐的问。可是懂音乐的又未必懂舞蹈。呵呵,今天总算碰上了你。

问:我一定要写一篇有关这个问题的文章,到时请你修改。

答:其实我也不懂舞蹈,但我知道舞蹈的节奏跟音乐的节奏有关系,但不是音乐的节奏,两个在一起有互补的作用,但不能替代!找不到音乐中的节奏是因为对舞蹈动作不熟悉,更是对音乐陌生,其实伦巴音乐只有一种,就是速度正确的音乐都可以跳伦巴,至于旋律是不是一样,跟舞蹈本身没有关系!

问:是呀,关键是你听过舞蹈的音乐,只要你印证舞蹈规定的重拍是跟音乐的重拍不一致的就很重要了。呵呵。

答:不用引证啊,本来就不一样。如果一样,学舞蹈的学生就做难了

问:至于舞蹈为什么要规定那样的重拍,恐怕我得向英国人,发明这个舞蹈的人请教了。

答:笨啊,这样的重拍设置是为了变化啊,当然也是为了好看!就想音乐中的“人为重音”是为了好听一样,有什么道理可以追究的?

问:可是我想知道为什么要规定在现在的节拍上而不是别的节拍上。呵呵,你是说只是发明人自己的喜好,我觉得里面还是应该有故事的。

答:我告诉你吧 4/4是2/4的结合体,在音乐上叫复合拍子,强弱规律是:强、弱、次强、弱;也就是说,1、3是相同的强拍。

2、4是相同弱拍。虽然3是次强拍,但也是理论上的次强与情感上的次强。本质还是一样的!你现在明白吗?为什么要放在4拍上!

问:是呀,为什么呢?

答:你说为什么?它怎么就放在第四拍上了? 因为放在别的拍上就没意思了?

第二拍不可以,因为若放在此,就在3、4拍上轮回了,4/4就不存在,成了2/4拍子,那要4/4有什么用呢?另外,4/4只所以有了次强,就是为了缓解第一拍的强音,使2/4的刚强有力变得柔和,所以不能放在二拍上,三拍上更不能放,因为本来就是一个轮回的点啊,所以只能放在4上!用强弱表示:

音乐本身:强 弱 次强 弱

放在二拍:强 强 次强 强

放在三拍:强 弱 强

放在四拍:强 弱 次强 强

这样就出现了变化!

节拍 节奏

2007-02-07 09:02:34| 分类: 默认分类 | 标签: |字号大中小 订阅.第一节 节奏 节奏型

组织起来的音的长短关系,叫做节奏。

在整个乐曲或乐曲的部分中,具有典型意义的节奏叫做节奏型。

第二节 节奏划分的特殊形式

把音值自由均分,其数量与基本划分不一致,叫做节奏划分的特殊形式,也就是通常说的连音符。

假使把音值分成三部分来代替两部分,便形成了三连音,用数字3来表示。其余依次类推。两个三连音(重音在第一个音和第四个音上)和一个六连音(重音早第一个音、第三个音、第五个音上)是不可混同的。

把带附点的音符分成两部分来代替三部分,便形成了二连音,用数字2来表示。第三节 重音 节拍 拍子 小节

和周围的音相比,在音的 强度上比较突出的音,叫做重音。

重音分实在的(即物理上存在的)和想象的(假如在休止符上、在弹奏风琴时)两种,重音用记号“>”和小节线来表示.有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。

用来构成节拍的每一时间片段,叫做一个单位拍。有重音的单位拍叫做强拍,无重音的单位拍叫弱拍。

在乐曲中,节拍单位用固定的音符来代表,叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。

表示拍子的记号,叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。在乐曲中,由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。

穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线,叫做小节线。小节线写在强拍前,作为强拍的标记。在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处,则用双小节表示。乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始,叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。第四节 切分音

从弱拍或强拍的弱部分开始,并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音,叫做切分音。切分音的写法是:在一小节之内的切分音往往继承一个音符,(当然有时也可以写成两个音符加连线),两小节之间的切分音用两个音符来记写,并用连线连接起来。第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法 每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群,叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。单拍子的音值组合法如下:

1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开,因此,在单拍子中,有几个单位拍就有几个音群。2.在节奏划分比较繁琐的情况下,每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。

3.包括全小节的音值,用一个音符记写,不遵守单位拍彼此分开的原则。4.休止符也按照组合法的规则来组合,但连线是用不着的。整小节的休止,用全休止符记写。5.为了记谱简单明了,附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法

用同类的单节拍合成序列,因而不止一个重音的节拍,叫做复节拍。用同类的单拍子合成序列,因而不止一个重音的拍子,叫做复拍子。

复拍子(或复节拍)中的重音数目与合成复拍子(或复节拍)的单拍子(或单节拍)的数目相同。

在复拍子(或复节拍)中,第一个重音较后面的重音强,因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。

复拍子中的音值组合法如下:

1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开,每个单拍子则根据单拍子组合法。2.和单拍子一样,包括全小节的音值,用一个音符记写。

第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法 由二拍的单节拍或三拍的单节拍,按照不同次序组合成序列,叫做混合复节拍。有二拍的单拍子和三拍的单拍子,按照不同的次序组合成序列,叫混合复拍子。混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记: 1.用虚线 2.用连线连结音符 3.用括号中的拍号 第八节 变换节拍和变换拍子

在乐曲中各种节拍交替出现,叫做变换节拍。各种拍子的交替出现,叫做变换拍子。第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号 各种不同节拍的同时结合,叫做交错节拍。各种不同拍子的同时结合,叫做交错拍子。交错拍子有以下两种情况: 1.每小节中的强拍是想符合的。

2.部分强拍是符合的,部分强拍是不相符合的。节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定,而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的,叫做自由拍子,也就是我们通常所说的散板。1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。在我国民间音乐中,是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍,“眼”表示弱拍和次强拍。

第四篇:《基本乐理》课程情况说明 - 音表

课程名称:《基本乐理》

教材使用情况:选用《音乐卷.基本乐理教程》童忠良编著 教材类型:“九五”国家级重点教材 课程类别:必修 课程性质:理论 课程设置知识要求:

《基本乐理》是人文社会科学知识中,音乐表演专业学生必备的专业基础知识之一。是音乐表演专业基础必修课程。课程设置一共两个学期,开设在大学一年级。掌传统的乐理知识,是属于所有学习音乐的学生和音乐工作者的基本能力,一向得到大家的充分重视。本课程通过讲述实用型乐理的技术化应用知识,要求学生了解音乐理论的基础知识,培养他们将音乐基础知识与音乐实践相结合的能力。通过教学使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能;为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础;

课程设置能力要求:

《基本乐理》在整个教学过程中,注意提高学生逻辑思维能力,发展音乐才能,开发智力,并培养审美情趣。在教学中分三个层次,即掌握、理解、了解。对要求掌握的内容应达到深刻领会,熟知知识的内涵、外延,以及基本知识间的联系与区别。能用概念、理论解决问题。对要求理解的内容应达到记住并能应用。对要求了解的内容,达到一般性知道即可。

课程达成目标:

《基本乐理》课程结束后,学生可以为学好其它音乐理论课(如:和声、曲式、复调、配器等)打下良好的基础,同时在学生已有的零散的感性知识的基础上系统学习训练并掌握音乐表现的基本要素与技能。

第五篇:基本乐理教案

基本乐理教案

第一章 音长

教学目标:

学习、认识音的长短,从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。

教学重难点:

单纯音符、休止符、附点音符;音符时值的基本划分与特殊划分。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

6课时

1、记谱法的种类(1)五线谱

(2)简谱

2、谱表 谱号(1)高音谱表

(2)低音谱表

(3)中音谱表

(4)五线谱的线与间(上下加线与加间)

(5)五线谱上下加线的写法

(6)谱表:加上“谱号”的五线谱,称为谱表。

(7)三种常见的谱表及其中央C位置(高音、低音、中音)

(8)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式

(9)联合谱表:多声部谱表 谱号

(1)高音谱号(G谱号):(2)低音谱号(F谱号):

(3)中音谱号(C谱号):

3、音符

(1)概念

(2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较

全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符

(3)音符的规范写法

符头、符杆、符尾

符杆的方向

两个声部的五线谱记写4

4、休止符

(1)概念

(2)常见休止符表

(3)全休止符的使用说明

5、附点

(1)概念

(2)常见附点音符表

(3)“附点”的写法

(4)常见复附点音符

6、其他增时记号

(1)延音记号

(2)连音线

第二章 音高

教学目标:

学习、认识节奏、节拍,学习音的分组、等音、变音,了解五线谱。

重点难点:

乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

6课时

1、音列与音级

(1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。(2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。(3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。(4)介绍键盘

白键:基本音级(音名:CDEFGAB排列)

黑键:变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)

八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音。

2、音列分组

3、变音与等音

(1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。

(2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音。②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音。

③还原记号: 表示将被升高或被降低的音回归原位(或还原半音)。④重升记号:“x ”表示将原音升高一个全音。⑤重降记号:“bb” 表示将原音降低一个全音。

(3)等音:音高相同,名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。(4)自然半音和自然全音

①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F; bB--C等。(5)变化半音和变化全音

①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C; E--bG等。

第三章 拍子 节奏

教学目标:

学习、认识节奏、节拍,学习音值组合法,掌握节拍的正确划分。

教学重难点:

2/

4、3/

4、4/4拍的指挥图式;音值组合法。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

6课时

教学内容:

1、节奏、节拍的概念

(1)节奏:音乐中,音的长短、强弱有组织的进行,叫做节奏。

(2)节拍:音乐中,强拍与若拍有规律地循环(或交替),叫做节拍。

2、拍子与拍号

(1)拍:以某种时值的音符表示的节拍单位,叫做“拍”。

(2)拍子:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

(3)小节:是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

(4)小节线和终止线

(5)拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义

(6)两种古老的拍号:4/4拍、2/2拍。

3、拍子的类型

(1)单拍子:

(2)复拍子:

(3)混合拍子:

4、散拍子与变拍子

(1)散拍子:一种不受固定节拍限制,而且速度比较自由的节拍,叫做“散拍子”,在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。(用“サ”标记)

(2)变拍子:音乐中,两种或两种以上的拍子交替出现,叫做“变拍子”。

(3)变拍子的标记:可以并列标出;也可以只在曲首标明主要拍子。

5、击拍与指挥图式

(1)击拍法:

(2)指挥法:

6、切分音

(1)关于强拍、强位;弱拍、弱位的介绍

(2)切分音

(3)切分节奏

7、音值组合法

(1)单拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。

D、休止符不采用“休止切分”记写。C、注意保持“拍子”的轮廓。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。(2)复拍子及混合拍子的音值组合法

①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。

②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。

B、固定节奏型用固定方式记写,如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。(注意保持“单拍子”的轮廓)D、休止符不采用“休止切分”记写。

(3)音值组合法中的休止符写法

A、单拍子中,按“拍”记写,且应避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“轮廓”。

8、节拍的正确划分

(1)关于“长强短弱”规律

(2)关于“小节线后是强拍”规律

第四章 速度 力度

(说明:本章以自学或讨论为主)

教学目标:

学习、认识速度 力度。

教学重难点: 速度 力度的类型。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

2课时

教学内容:

1、速度

(1)速度用语:

(2)速度变化用语:

(3)补充用语:

2、力度

通用的力度标记:

3、演奏法记号

(1)连音(Iegato):

(2)断音(Staccato):

(3)保持音(Sostenuto):

(4)强音记号(用记号>、∧标记):

(5)滑音(用记号↘、↗标记)及刮奏(gliss):

(6)琶音奏法(Arpeggio):

第五章 多声部乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

教学目标:

学习、认识乐曲记谱法 常用省略记号 演奏方法记号

重点难点:

常用省略记号 演奏方法记号

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

8课时

教学内容:

1、略写记号

(1)反复记号:见“音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”

(2)八度记号:见“八度记号”

注意:以上问题以下叙述。

2、震音记号

(1)单震音:一个音(或一个和弦)均匀地反复。

(2)双震音:两个音(或两个和弦)均匀地反复。

3、音型反复记号

(1)小节内的音型反复:用斜线(∕或∥)表示。斜线数目与符尾数目相同。(2)一小节(或两小节)的音型反复:用符号(•∕••• 或 ••∥•)表示。注意:音型反复记号在正式出版物中不用,一般用于手抄乐谱。

4、自由反复记号

记号┌оо┐:记号范围内的音可作多次反复,即“自由反复”。

5、段落反复记号

(1)小反复记号:

(2)反复跳跃记号:

6、段落反复术语

(1)D.C与Fine(2)D.S与﹠

(3)D.C.al segno e poi la code(4)对接记号“⊕”与coda

7、八度记号

(1)移高8度:8…………┐(记号置于音符上方)(2)移低8度:8…………┘(记号置于音符下方)

(3)与高8度音同奏:con8…………┐(记号置于音符上方)(4)与低8度音同奏:con8…………┘(记号置于音符下方)

第六章 音程

教学目标:

学习、认识音程,学习自然音程和变化音程,掌握音程的构成及转位方法,识别及构成等音程。

重点难点:

音程的概念、音程的级数与音数、自然音程和变化音程、音程的转位、等音程。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

8课时

教学内容:

1、旋律音程与和声音程

(1)音程:两音在音高上的相互关系,称为“音程”。

根音:构成原音程的低音(或下方音)。

冠音:构成原音程的旋律音(或上方音)。

(2)音程的读法:从左至右;从下至上。

(3)旋律音程、和声音程的概念:

2、音程的级数与音数

(1)音程的级数:该音程所包含的音级数目,包含几个音级即为几“度”。

(2)音程的音数:该音程所包含的全音、半音数目。全音用整数;半音1/2表示。

3、自然音程与变化音程

(1)自然音程:纯音程(一、四、五、八);大、小音程(二、三、六、七);增

四、减五(三全音)。

(2)变化音程:纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。

(3)各种音程的相互关系:(4)音程中没有“减一度”。

4、构成音程的方法

(1)音程的扩大:升高冠音;降低根音;或同时升高冠音、降低根音。

(2)音程的缩小:降低冠音;升高根音;或同时降低冠音、升高根音。

5、单音程与复音程

(1)单音程:不超过八度的音程。

(2)复音程:超过八度的音程。

(3)复音程的读法:

①音程性质+该音程所包含的音级数目。如:纯十一度、大十度等。②n个八度+单音程名称。如隔开一个八度的纯四度等。

6、音程的转位

(1)概念:原音程中冠音、根音位置互换,称为“音程的转位”。

(2)音程转位后的性质变化:大变小、小变大;增变减、减变增;纯不变。

(3)音程转位后的级数变化:

(4)增八度的转位:需要通过两次转位,才能最终构成“转位”。

7、等音程

(1)概念:两个音程的音响相同,记谱和意义不同,称为“等音程”。

(2)级数和名称相同的等音程:

(3)级数和名称不同的等音程:

8、协和音程与不协和音程

(1)协和音程:听觉上感到悦耳、融合的音程。

(2)不协和音程:听觉上感到刺耳、不融合的音程。

(3)协和音程与不协和音程表:

第七章 大调 小调

教学目标:

学习、认识调式及大调式,学习自然大调及其特征,了解调的五度循环及等音调,了解和声大调与旋律大调,了解唱名法。

重点难点:

调式、大调式、调的五度循环、等音调、和声大调与旋律大调、唱名法。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

8课时

大小调体系,包括大调式、小调式,以及由两者相互渗透所形成的调式总和。

1、调式及音阶的概念

(1)调式:几个音按照一定的关系排列,其中有一个音作为“中心音”,这样便形成了调式。中心音又称“主音”,主音可以是“do”,也可以是“la”,还可以是其他音,这样就形成了各种各样的调式。组成调式的音有多有少,常见的是五个音或七个音,五个音即称“五声调式”;七个音即称“七声调式”。

(2)音阶:调式中的诸音,按照音高依次由主音到相邻八度的主音排列,叫做音阶。音阶可以是上行的,也可以是下行的。音阶在一定程度上表现出了调式的结构。

2、自然大调的音阶结构

(1)自然大调的结构:

(2)自然大调音阶的特征: ①由七个音构成。

②第Ⅲ-Ⅳ级;第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系,其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程,这个大三度最具大调式的明亮色彩。④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系(导音—主音)

(3)正音级与副音级: ①正音级:(调式骨干音级)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级:(调式非骨干音级)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、调与调号

(1)调:调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”; 主音为G称为“G大调”等等。

(2)调号:音乐中,用来标明“调”的记号叫做“调号”。①简谱中的调号:用1=C、1=G等等来表示。②线谱中的调号:用升降记号来表示。(例:G大调、F大调等)

(3)升号调:指所有用“升记号”调整音级关系的调。如:

G--D--A--E—B--#F--#C 4—1—5—2—6—-3---7(4)降号调:指所有用“降记号”调整音级关系的调。如:

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音调与调的五度循环

(1)等音调:两调所有的音级都是等音,而且具有同样的调式意义,称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中,有三对等音调:

B大调=BC大调

#F大调=BG大调

#C大调=BD大调

(2)调的五度循环:将七个升降号以内的各调,按照纯五度关系排列,就构成了“调的五度循环”。从理论上讲,调的五度循环可以一直延续,形成螺旋形。但是由于等音调的存在,无穷尽的延续就失去了意义。

在五度循环圈中,相邻两调关系最为密切,因为他们之间有6个共同音。

5、和声大调与旋律大调

(1)和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,称为“和声大调”。

和声大调的音阶及特性音程:

(2)旋律大调:上行时与自然大调相同,下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音,称为“旋律大调”。

在三种大调中,自然大调是基本形式,应用最广泛。和声大调、旋律大调都是自然大调的变体,应用较少。

6、大调中的稳定音与不稳定音

(1)稳定音级:Ⅰ(主音、最稳定)、Ⅲ、Ⅴ

(2)不稳定音级:Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ(不稳定音有进行到稳定音的倾向)

(3)不稳定音级的解决:不稳定音进行到稳定音,称为“解决”。

(4)不协和音程的解决:增音程向外解决(扩大);减音程向内解决(缩小)。

7、唱名法

(1)简 谱:简谱只有一种唱名法,即“首调唱名法”。

(2)五线谱:五线谱有两种唱名法:

①首调唱名法:又称“可动唱名法”,凡主音都唱“do”,与简谱相同。②固定唱名法:即不论什么调,C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。小调

1、自然小调的音阶结构

(1)自然小调的音阶结构

(2)自然小调基本特征 ①由七个音构成。

②第Ⅱ-Ⅲ级;第Ⅴ-Ⅵ级之间是半音关系,其他各音级之间为全音关系。③第Ⅰ-Ⅲ级构成小三度音程,这个小三度最具小调式的柔和色彩。④第Ⅶ-Ⅰ为全音关系(导音—主音)

(3)正音级与副音级: ①正音级:(调式骨干音级)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音级:(调式非骨干音级)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行调

(1)平行调:(也称“关系调”)在自然调式中,音列相同,调号相同的大调和小调,互为“平行大小调”或“关系大小调”。

(2)平行调的特点:两调主音相差一个“小三度”,小调主音在下,大调主音在上。平行调是关系最为密切的“近关系调”,两调之间的转换极为密切。

3、小调的名称及调号

(1)小调的名称:主音为a即称为a小调,主音为e即称为e小调,余类推,(2)小调的调号:小调的调号与其平行大调相同。

(3)小调的五度循环:与大调相同,小调也可独立构成纯五度循环圈。

4、和声小调与旋律小调

(1)和声小调:将自然小调的第Ⅶ级音升高半音,即称为“和声小调”。

和声小调的音阶及特性音程:

(2)旋律小调:将自然小调的第Ⅵ、第Ⅶ级音都升高半音,即称为“旋律小调”。旋律小调只用于上行,下行时多用自然小调形式(即还原Ⅵ、Ⅶ级音)。和声小调、旋律小调都是自然小调的变体。

5、正确使用临时升降号的方法

(1)在和声调式、旋律调式中,正确使用升降号。

(2)升高半音选用临时记号的方法:

(3)降低半音选用临时记号的方法:

6、小调中的稳定音与本稳定音

(1)稳定音级:Ⅰ(主音、最稳定)、Ⅲ、Ⅴ

(2)不稳定音级:Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ(不稳定音有进行到稳定音的倾向)(3)不稳定音级的解决:不稳定音进行到稳定音,称为“解决”。注意:在旋律小调中,Ⅵ级音有特殊倾向,即通过导音进行到主音。

(4)不协和音程的解决:增音程向外解决(扩大);减音程向内解决(缩小)。

7、大调色彩与小调色彩

(1)调式色彩:即由调式各音级与主音之间的音程关系的不同所形成的调式亮度感觉。在大小调体系中,调式色彩被称为“大调性”和“小调性”,前者明亮,后者幽暗。

例如:大调式Ⅰ-Ⅲ;Ⅰ-Ⅵ;Ⅰ-Ⅶ均为大三度音程,故其调式色彩明亮。

大调式Ⅰ-Ⅲ;Ⅰ-Ⅵ;Ⅰ-Ⅶ均为小三度音程,故其调式色彩幽暗。

(2)大小调色彩的相互渗透:多种调式色彩的相互渗透,是人们长期音乐实践的结果。即:

和声大调、旋律大调,均具有一定程度的“小调色彩”;

和声小调、旋律小调,均具有一定程度的“大调色彩”;

8、辨明各种大、小调式的要点

(1)看调号和临时升降号。(注意:如果没有调号,全部使用临时记号,就需要判明“哪些是可记于调号的?”;“哪些是不能记于调号的临时记号?”)

(2)注意和声调式中的“特性音程”。注意旋律调式中的临时升降音级。

(3)旋律的结束音,往往是调式主音。

(4)注意旋律的骨干音,它常常是属音和下属音。

(5)可将旋律中的音按音阶形式排列起来,便于分析。

第八章 民族调式

教学目标:

学习、认识五声调式及五声调式的扩大,学习七声调式,了解“同宫系统”调,掌握分析各种民族调式的方法,了解中古调式。

重点难点:

五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

1、五声调式

(1)概念:由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式,即为“五声调式”。

(2)五声调式中的诸调式:由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式,故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

2、五声调式的音阶结构

(1)没有半音(即没有小二度)。

(2)相邻两音级之间的距离是大二度或小三度。(因而也将小三度看作“级进”。)

(3)仅有一个“大三度”(宫—角:下方为宫;上方为角),可看作是五声调式的特征音程。

(4)五声调式的骨干音:Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ级(注意:角调式没有属音)。

(5)五声调式的音级标记:(仍按七音调式的音级标记方法:主音为Ⅰ)

3、五声调式的扩大

(1)五声调式中的“正音”:宫、商、角、徵、羽(均可作为调式主音构成调式)(2)五声调式中的“偏音”:清角、变徵、闰、变宫(不可以作为调式主音)

(3)五声调式的扩大:分别加入“清角”或“变宫”所构成的六声调式 ①加入“清角”所构成的调式:1、2、3、4、5、6、ⅰ(同宫系统调式略)②加入“变宫”所构成的调式:1、2、3、5、6、7、ⅰ(同宫系统调式略)

4、七声调式

(1)概念:在五声调式基础上增加两个偏音所构成的调式,称为“七声调式”。

(2)我国传统的七声音阶(三种): ①清乐音阶(加清角、变宫):1、2、3、4、5、6、7、ⅰ

[清乐音阶在我国传统音乐中使用最为广泛。] ②雅乐音阶(加变徵、变宫):1、2、3、#4、5、6、7、ⅰ

[雅乐音阶在戏曲音乐中比较常见,民歌中也可见到。] ③燕乐音阶(加清角、闰): 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ

[燕乐音阶只在我国西北地区的民歌和民间器乐曲中较为常见。] ①以上三种音阶的宫、商、角、徵、羽五个正音,都可以作主音,分别构成15种七声调式。②七声音阶中的“变徵”、“闰”都不属于“临时变音”,而是调式内的音级。

5、同宫系统调及其调号

(1)同宫系统的概念:宫音相同的诸调式,称为“同宫系统”。

(2)同宫系统的特征:主音不同、调式结构不同;宫音相同、调号相同、音列相同。

(3)同宫系统诸调式的命名:

C宫系统诸调式:略

G宫系统诸调式:略

F共系统诸调式:略

(4)五声调式(同宫系统)的调号:宫音定调号

6、辨别各种民族调式的要点

(1)按照“宫—角”之间的大三度(或其转位小六度),找到宫音。(或根据调号找到宫音。)

(2)根据结束音为主音,来确定其调式。

(3)注意旋律中有无“偏音”,判断是否是五声调式的扩大。

(4)七声调式相对复杂,一般可一题多解。

7、中古调式

(1)中古调式的概念:中古调式又称“教会调式”,源于17世纪流行于欧洲的七声调式。19世纪起得到欧洲作曲家的普遍青睐。

(2)六种调式:

①属于大调性质的三种调式:伊奥尼亚、利底亚、混合利底亚; ②属于小调性质的三种调式:爱奥尼亚、多利亚、弗里几亚

(3)中古调式的音阶写作:(与同宫系统大致相似,略)

第九章 和弦

教学目标:

学习、认识和弦及相关知识;掌握三和弦、七和弦的构成及转位;了解等和弦;认识、理解大小调式中的和弦;掌握不协和和弦的解决方法。

重点难点:

三和弦、七和弦的构成及转位、大小调式中的和弦、不协和和弦的解决。教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

1、三和弦

(1)和弦的概念:三个或三个以上的音,按照一定的音程关系结合(三度或非三度),叫做和弦。

[注意:传统和声学中的和弦均按三度关系叠置。非三度叠置和弦不在本课讨论之列。](2)三和弦的概念:三个音按照三度关系叠置,称为“三和弦”。

(3)三和弦的构成:根音—三音—五音

(4)三和弦的种类: ① 大三和弦:大3+小3 ② ②小三和弦:小3+大3 ③ 增三和弦:大3+大3 ④ ④减三和弦:小3+小3

2、转位三和弦

(1)和弦转位的概念:根音以外的和弦音作“低音”,称为和弦的转位。

(2)三和弦的两种转位:

①三和弦的第一转位:三音作低音,称为“六和弦”。②三和弦的第二转位:五音作低音,称为“四六和弦”。

(3)转位和弦的标记:六和弦用数字“6”表示;四六和弦用数字“6 表示。

(4)转位和弦的识别与构成: ①三+四:六和弦;四+三:四六和弦 ②构成:“两步构成法”、“一步构成法”

3、七和弦

(1)七和弦的概念:四个音按照三度关系叠置,称为“七和弦”。

(2)七和弦的构成:根音—三音—五音—七音

(3)七和弦的种类:

①大小七和弦:大三和弦+小3度; ②小小七和弦:小三和弦+小3度; ③减小七和弦:减三和弦+大3度; ④减减七和弦:减三和弦+小3度; 除此之外,还有一些不常用的七和弦,⑤大大七和弦:大三和弦+大3度(又称“大七和弦”)⑥增大七和弦:增三和弦+小3度

⑦小大七和弦:小三和弦+大3度

[注意:所有七和弦均为不协和和弦。]

4、转位七和弦

(1)七和弦的三种转位:

①七和弦的第一转位:三音作低音,称为“五六和弦”。②七和弦的第二转位:五音作低音,称为“三四和弦”。③七和弦的第三转位:七音作低音,称为“二和弦”。

(2)七和弦的标记:方法同三和弦。

(3)七和弦的识别: ①原位七和弦:牢记各种七和弦的“结构”。

②转位七和弦:所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”,而且二度上方那个音必定是“根音”,有了根音就可以明确原位七和弦,并确定其性质。

5、等和弦

(1)概念:两个和弦音响相同,但意义和记法不同,称为“等和弦”。

(2)结构和名称相同的等和弦:

(3)结构和名称不同的等和弦:

6、大小调式中的和弦

(1)正三和弦与副三和弦:

①正三和弦:大小调式中,正音级上构成的和弦称为“正三和弦”。②副三和弦:大小调式中,副音级上构成的和弦称为“副三和弦”。

(2)和弦标记:(音级:罗马数字标记;增减:用“+”或“-”;转位:用数字)①大三和弦:用罗马数字大写。②小三和弦:用罗马数字小写。(也可以用大写。)③增三和弦:在罗马数字右上角加“+”。④减三和弦:在罗马数字右上角加“-”。⑤转位和弦:在原和弦标记右下侧加数字。(三和弦、七和弦均如此)⑥减七和弦:在罗马数字右上角加“-”。⑦半减七和弦:在罗马数字右上角加“Θ”。

(3)为和弦确定所属的调(自然大调、自然小调、和声大调、和声小调)①大三和弦:在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中? ②小三和弦:在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中? ③增三和弦:在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中? ④减三和弦:在大调中?小调中?和声大调中?和声小调中?

7、不协和和弦的解决

(1)概念:不协和和弦进行到协和和弦,称为“不协和和弦的解决”。(2)属七和弦的解决:(解决到主三和弦)①根音(5):稳定音级保持,或进行到主音。(即:Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ)②三音(7):上行解决到主音。(即:Ⅶ-Ⅰ)③五音(2):下行解决到主音。(即:Ⅱ-Ⅰ)④七音(4):下行解决到中音。(即:Ⅳ-Ⅲ)

(3)导七和弦的解决:(解决到重复三音的主和弦)

[情况一:自然大调](原位、转位情况一样)①根音(7—1):上行解决到主音。(即:Ⅶ-Ⅰ)②三音(2—3):上行解决到三音。(即:Ⅱ-Ⅲ)③五音(4—3):下行解决到三音。(即:Ⅳ-Ⅲ)④七音(6—5):下行解决到属音。(即:Ⅵ-Ⅴ)

[情况二:和声大调](原位、转位情况一样)①根音(7—1):上行解决到主音。(即:Ⅶ-Ⅰ)②三音(2—3):上行解决到三音。(即:Ⅱ-Ⅲ)③五音(4—3):下行解决到三音。(即:Ⅳ-Ⅲ)④七音(b6—5):下行解决到属音。(即:bⅥ-Ⅴ)

[情况三:和声小调](原位、转位情况一样)①根音(#5—6):上行解决到主音。(即:#Ⅶ-Ⅰ)②三音(7—1):上行解决到三音。(即:Ⅱ-Ⅲ)③五音(2—1):下行解决到三音。(即:Ⅳ-Ⅲ)④七音(4—3):下行解决到属音。(即:Ⅵ-Ⅴ)

第十章 变化音系 半音音阶

教学目标:

学习、认识调式变音;认识、理解辅助音和经过音;掌握调式半音阶的写法。

重点难点:

辅助音和经过音、副导音、大小调半音阶的写法。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

4课时

教学内容:

1、调式变音及其记谱

(1)调式变音:将调式的自然音升高或降低,即为“调式变音”。调式变音可以在调式中的任何一个音级上产生。

(2)调式变音的记谱:在自然音左上角加升号或降号即可。

[注意:确认某音是否是“调式变音”,必需以调性为依据。

2、具有典型意义的调式变音

(1)典型意义的调式变音:即以“小二度”倾向于稳定音级(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ)的调式变音。

(2)大调中典型意义的调式变音:

bⅡ:倾向于Ⅰ级。

#Ⅱ:倾向于Ⅲ级。

#Ⅳ:倾向于Ⅴ级。

bⅥ:倾向于Ⅴ级。

(3)小调中典型意义的调式变音:

bⅡ:倾向于Ⅰ级。

bⅣ:倾向于Ⅲ级。(说明:bⅣ有时也用#Ⅲ代替。)

#Ⅳ:倾向于Ⅴ级。

#Ⅶ:倾向于Ⅰ级。

3、调式变音与辅助音、经过音

(1)辅助音:两个相同音高的调式音中间插入的上方二度或下方二度的音,称为“辅助音”(或称“助音”)。

①自然辅助音:所插入的音属于“调式自然音”。(此辅助音不属于调式变音)②变化辅助音:所插入的音不属于“调式自然音”。(此辅助音属于调式变音)

(2)经过音:两个不同音高的调式音中间插入的音,称为“经过音”。这些音在进行中一般不能超过全音。

①自然经过音:所插入的音属于“调式自然音”。(此经过音不属于调式变音)②变化经过音:所插入的音不属于“调式自然音”。(此经过音属于调式变音)

4、调式变音与副导音

(1)导音的概念:所谓“导音”,即指某不稳定音以小二度解决方式强烈地倾向于调式稳定音级的音。如自然大调中的Ⅶ级音,即为典型的“导音”。

(2)副导音:所谓“副导音”,即指广义的导音。亦即能够以小二度的方式倾向于Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级的各种调式变音。

5、调式半音阶

(1)半音阶的概念:由12个半音构成的音阶,称为“半音阶”(或“半音音阶”)。半音阶可分为“调式半音阶”和“现代简便半音阶”两大类。

(2)调式半音阶

(一):大调半音阶:

上行:大二度间用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填补。

下行:大二度间用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填补。

(3)调式半音阶

(二):小调半音阶:

上行:按照“关系大调”半音阶记谱。降Ⅱ级,其他各音用升号。

下行:按照“同名大调”半音阶记谱。降Ⅱ级,其他各音用升号。

6、调式半音阶的写法

(1)大调半音阶的上行与下行:

例11—12、13、14:大调半音阶上行

例11—15、16、17:大调半音阶下行

(2)小调半音阶的上行与下行:

第十一章 调式音动律

教学目标:

学习、认识调式音动律。大小调式的确定法 民族调式的确定法 非五声调式的确定法

重点难点:

雕饰的确定法

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

8课时

教学内容:

1、调式音动律

2、大小调式的音动律

2、大小调式的确定法

4、五声调式的音动律

5、五声调式的确定法

6、非五声调式的音动律

7、非五声调式的确定法

8、调式的表现功能

第十二章

调性转换

教学目标:

学习、认识调的转换;认识、理解转调、离调、调式交替;掌握移调方法。

重点难点:

转调、离调、调式交替、移调。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

6课时

教学内容:

1、转调

(1)转调的概念:由前一个调进行到另一个新调,并在新调上结束,称为转调。

(2)近关系转调:

①相同调号的转调:调式主音发生改变;如为和声小调,则应出现#Ⅶ级音。

②相差一个降号的转调:

③相差一个升号的转调:(略)

(3)远关系转调:

①同主音关系转调(相差三个升降号)

②相差两个升降号的转调

(4)中华民族调式的转调(以近关系转调为主、注意五声调式和七声调式)

①近关系转调:(常见)

[讨论上例:G宫调转入C宫调。

可否认为:G徵调(加变宫)转入C宫?还是近关系转调。

若以第一种分析,则注意到了“宫音”;而后一种分析则丢掉了宫音,不好。] ②远关系转调:(中华民族调式中不常见)

2、离调

(1)离调的概念:由主调临时转换到副调,在副调上既不作巩固,也不作停留,只是短暂的、过渡性质的,并且很快又回到主调,这种情形称为“离调”。

(2)离调举例:

3、调式交替

(1)调式交替的概念:音乐中,两个调式有机地融合在一起,称为“调式交替”。

(2)大小调式交替:在大小调体系中,由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊“调转换”。

①关于“同主音大小调的调式交替”:更多属于和声学范畴,此不赘述。②关于“关系大小调的调式交替”:

(3)同宫系统调式交替:特点是“两调宫音相同,调式主音不同”。很常见。

第十三章 移调

教学目标:

学习、认识调的移调;掌握移调方法。

重点难点:

移调。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

4课时

教学内容:

(1)移调的概念:在调关系中,将某一作品的全部,或一部分从一个调移动至另一个调,就叫做“移调”。

(2)移调的应用:主要因为演唱或演奏的需要。

(3)移调的主要方法:

①同名移调:通过改变调号,使后调各音的音名不变的移调。

②非同名移调:某调移至新调后,旋律各音的音名与原调的音名完全不同,称为“非同名移调”。(即按两调主音所相差的音程关系移调)

③改变谱号的移调:通过改变谱号,使后调各音的音名不变的移调。

④移调乐器:奏出的实际音高与记谱不一致的乐器,叫做“移调乐器”。如:单簧管(A调、bB调)、小号(A调、bB调)、圆号(F调)、萨克斯管(bE调)、英国管(F调)等。

第十四章 装饰音

(说明:本章以自学或讨论为主)

教学目标:

学习、认识各种装饰音。

重点难点:

装饰音的分类。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:

4课时

教学内容:

1、装饰音

(1)倚音:长倚音、短倚音;单倚音、复倚音;前倚音、后倚音

(2)波音:顺波音(上波音)、逆波音(下波音);单波音、复波音

(3)回音:顺回音、逆回音

(4)颤音:(用tr或tr……表示)

第十五章 曲调 织体

(说明:本章以自学或讨论为主)

教学目标:

学习、认识曲调 织体。

重点难点:

曲调 织体的分类。

教学方法:

讲解法、讨论法、练习法等。教学时数:

2课时

教学内容:

1、曲调

2、曲调的动向

3、曲调的划分

4、曲调的结构

5、曲调的表现功能

6、织体

7、肢体的表现功能

(说明:本章以自学或讨论为主)本章内容作为了解

第十六章 音色

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