第12课后印象主义与西方现代派美术

第一篇：第12课后印象主义与西方现代派美术

第12课 后印象主义与西方现代派美术 尊敬的各位领导、各位老师：

我今天的说课主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。今天，我说课的题目是《后印象主义与西方现代派美术》。

一、说教材：

1、本课在教材体系中的地位：

《后印象主义与西方现代派美术》是山美版美术鉴赏第三单元美术的风格与创新的第三课，上好这课尤为重要。使学生能够大致的了解什么是后印象主义以及西方现代派美术，消除学生对其的神秘感、能简单地加以区分，并产生浓厚的兴趣。

2、教学指导思想：

一、紧紧围绕素质教育的要求，体现”两全”,即提高全体学生的全面素质。通过大量的图片，使学生对中西美术的人物造型特点有深入的了解，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：

知识目标：（1）、使学生了解中国传统人物画造型的“以形写神”特点;（2）、西方传统人物画造型的”写实美与理想美结合”特点。情感目标：通过学习理解中西人物画造型手法的异与同，引导学生加强队中国经典艺术的了解与热爱。

4、教学重点、难点：

教学重点：西方现代派美术区别于传统美术的两个重要特征 教学难点：西方现代派美术的发展轨迹及其产生的原因。

5、教具准备：多媒体课件、教科书。

二、说教法：

总的来说，我这节课运用方便快捷的多媒体课件进行教学，这是现代教学的需要，既为学生提供了大量的信息资料，也有助于引起学生的兴趣，让学生带着兴趣去学。在这个课件中，为了顺利地完成本节课的教学目标，充分体现现代教育思想，我运用的教法有：直观教学法、启发引导法、理论联系实际教学法、对比教学法、学科渗透互助教学法、音乐陶冶教学法„ 学科渗透互助教学法：在所有教法中，学科渗透互助教学法是我探索的特色教法之一。素质教育要求我们让学生全面发展，美术欣赏课也不能仅仅局限于美术这个小范围，要在欣赏美术的同时，穿插历史、文学、音乐等学科知识，使美术教学“活“起来。

三、说学法： 教是为了不教，现代教育要培养的是会学习的学生，在教学过程中，应重视学习方法的指导，本节课我交给学生的学法有：自学讨论法、质疑法、学科渗透互助法、练习法、观察描述法、导学式小组合作法„„

四、说教学过程：

为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的：

1、导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟）

大家既然学习的是美术课，那么势必就要认识一些艺术家和了解一些美术作品

2、讲授新课（时间约为30分钟）A、后印象主义美术：

展示一系列大家耳熟能详的古典主义、印象主义的作品，简单让学生评 价一下特点（复习一下以前的知识），为接下来引出后本节课课题。板书：后印象主义与西方现代派美术

展示梵高、高更的作品（欣赏激情大师的传世名作），让学生自由地发言（包括艺术家的人生经历、绘画特点、艺术主张等等），并总结后印象主义作品与传统美术作品的区别，引出西方现代派美术的第一个特征：

艺术家在绘画作品中强调个人情感的表达。比较塞尚的静物画和古典静物画的区别，引发学生对塞尚画面的真实性的探讨，并深层次的思考为什么要这样画？引出西方现代派美术的第二个特征： 画面形式的创新。

（小插曲：西方评论家把塞尚誉为“现代艺术之父”，老师则认为不仅仅是塞尚，连梵高、高更也应该是“父亲辈的”，这是为什么呢？接着往后看“儿子辈、孙子辈的作品”

B、西方现代派美术： 1）、展示“儿子辈的”表现主义、野兽派、立体派的代表画家蒙克、马蒂斯、毕加索的作品；通过学生们自己的分析，加上教师的讲解，使学生对三位画家的作品及艺术主张大致地了解：蒙克——强调艺术家的主观情感和自我感受，扭曲的线条、神秘的色彩使画面紧张恐惧（像后印象主义的谁？）（伏笔！）；马蒂斯——摒弃奴隶式的模仿自然、平面化的处理画面、色彩浓烈、富有装饰性、追求艺术的自由、纯洁、静穆（像后印象主义的谁？）（伏笔！）；毕加索——画家按照想象的来作画，而不是看到的，几何化的处理画面、传达一种理念（像后印象主义的谁？）（伏笔！）2）、连线题：通过学习，根据艺术家的主张及表现形式的相似性，把它连起来： 儿子辈的 父亲辈的 毕加索 梵高

蒙克 高更 马蒂斯 塞尚

小插曲：走近大师，选取大家最熟悉的毕加索，来看一看他是怎样把人的多角度的脸放在一起的（提升兴趣、加深理解）3）、展示“孙子辈的”代表画派——抽象主义，通过学生们的分析，总结抽象主义绘画的特点（如果说后印象主义之前的绘画是完全的写实，那么从后印象主义这儿，艺术家开始注入了个人的情感，并改变了绘画的方式，即使这样，画面中依然可以辨别出现实的形象，而到了抽象主义这里，画面已经完全没有了现实可辨的形象，绘画已经完全成为作者传达个人理念、宣泄情感的工具了）

C、西方现代派美术产生的原因：

1、工业文明的发展，科技的进步，照相机的出现

2、哲学的发展，个性的解放，艺术家对人的主观情感的认识和表达

3、创新意识的体现（不创新就会被埋没）

3、课堂练习（时间约为5分钟）动手创作： 听一段乐曲，感受旋律，自己创作一幅现代派的绘画

要求：以客观的现实为依托，运用变形、夸张等现代派手段，表现自己的情绪和思想。内容要新颖，大胆创新，并能向大家展示讲解自己的作品。

4、课堂小结：

以组为单位，每组选出一幅优秀作业，由同学进行展示讲解，不仅锻炼了学生的动手动脑的能力，更加强了学生的自我表达和思考能力，从深层次符合了素质教育要求。课上到这里想必大家对西方现代派美术已经有一定了解，并亲自体验了一次当艺术家的感觉，希望大家以此为契机，在以后的生活学习中，一定要在新知识的基础上，学会体验现代艺术作品的创作过程，充分挖掘自己的想象力，从而更进一步提升自己的审美能力！

板书设计：

后印象主义与西方现代派美术

1、后印象主义美术：

西方现代派美术的第一个特征：代表（梵高、高更的作品）艺术家在绘画作品中强调个人情感的表达。

西方现代派美术的第二个特征：(塞尚)“现代艺术之父” 画面形式的创新。

2、西方现代派美术

表现主义、野兽派、立体派的代表画家蒙克、马蒂斯、毕加索的作品

代表画派——抽象主义（画面已无现实可辨的形象，绘画已成为作者传达个人理念、宣泄情感的工具了）

3、西方现代派美术产生的原因：

A、工业文明的发展，科技的进步，照相机的出现

B、哲学的发展，个性的解放，艺术家对人的主观情感的认识和表达 C体现（不创新就会被埋没）、创新意识的

第二篇：鲁教版第十二课 后印象主义与西方现代派美术

鲁教版第十二课 后印象主义与西方现代派美术

 作者：王洪业

 单位：肥城市第一高级中学

 更新时间：2016-10-30 21:12

 浏览量：3 一． 学情与教材分析：

（一）学情分析：

吴冠中回忆他少年时期听到人们对欧洲现代绘画的评价是“远看西洋画，近看鬼打架”；他去参观刘海粟画展，展览会上有文字提醒观者“须离画十一步半”观赏„„国人逐步接受印象派，就有一个挺漫长的过程。因为中国绘画都是线性思维，可是现代绘画却是拿着一个大笔刷子，走进看就是一个笔触，所以这是很难接受，这是东西方两种不同的思维方式。50年代的时候其中有一个争议，就是关于印象派要不要发生很大的变动？是不是带有资产及生活方式？我们无产阶级要不要接受它？一直到改革开放以后我们的美术又重新开始接受印象派，艺术对西方现代艺术又开始重新评价，中国人是一波三折的接受现代派艺术。陈丹青在他的著作中说，中国的人民实际上对艺术是非常饥渴的，中国普通的老百姓对现在艺术的认知度几乎为零。。。

由此可见，本课内容对于成人来说都是很难理解的，对于很少接触第十二课

后印象主义与西方现代派美术的高一学生来说，其难度也就不言而喻。但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。

（二）教材分析 1．教学目标：

学生通过学习第10课和第11课，对各种类型美术作品已有了一个大致了解，本课内容即是上两节课内容的延续，又是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。因此，本节课的目的就是围绕本课的主题“西方现代艺术”，对西方现代艺术进行一个历史性的概括性的梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方艺术的发生和发展是与西方的历史情景相关的。在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品。2．内容结构：

本课由两大部分构成：

第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。

第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。

（三）教学难点

本课教学难点存在几个方面：一，对教师而言，本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，教材几乎没有对作品的鉴赏文字，所以要求教师必须要掌握大量的有关知识，讲述既简练又要点明确；二，对学生而言，本课内容较多，短短三页课本，涉及了几乎近两个世纪的艺术内容，要在45分钟内掌握基本的背景知识并初步学会鉴赏一件具体作品，并非易事。

（四）教学重点

根据学情及其教材特点，我认为本课的重点在于：

1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。

2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。

二、教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片

三、学具：纸、笔

四、教学过程

（一）组织教学

按常规组织教学

（二）故事法导入新课 讲述后印象派名称的由来，引入课题。1910年伦敦准备举办一个现代法国画展，临近开幕的时候，受邀请的社会名流及大量的爱好者云集画展门外，但是画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的英国人罗杰。弗莱一时没有办法，便不耐烦地对工作人员说：‘那就先把它叫作后印象主义吧！（板书：后印象主义，引入课题。）以后，‘后印象主义’便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有这里的塞尚、凡高、高更等。开创了西方现代美术的历史。（板书课题：与西方现代派美术），指出：这就是我们本节课的学习内容。

（三）讲述新课

引导学生看屏幕作品《向日葵》《我们从哪里来？我们是谁？我们向哪里去？》《静物》三幅作品。引导提问：从画面上看到了什么？有什么感受？画面上描绘的景物是否忠实与自然？风格是否相同？

学生回答自己的感受。。。（1）脱离了自然（2）风格不同。师总结：以上我们看到的作品，就是西方后印象主义画派（板书：

一、后印象主义。特点）的典型代表作品，他们有一个共同的特点，就如同学们所观察到的，画面脱离了对自然现象的依赖，具有强烈的主观性的形象和色彩。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领，他们的艺术风格也是千差万别。之所以被称为‘后印象主义’，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来的原因。后印象主义实际上是个大杂烩，风格根本不同。”

后印象主义对后世有什么影响？我们又如何来欣赏他们的作品呢？下面我们就凡高、高更的作品走入后印象主义的内心世界吧！

凡高作《星空》等作品欣赏：

（凡高生平简介）这是他的“夜咖啡馆”，咖啡馆是一个很快活的地方，但是在梵高的笔下，他认为咖啡馆是一个苦闷的地方，或者让人堕落的地方。他用了黄色的地面，红色的墙，台球桌子很绿很绿，所以让人觉得这个地方非常的不可思议，有点儿像地域一样的感觉。这也是他画的夜间露天咖啡馆。梵高一生是非常痛苦的一生，因为没有人理解他，他是太富有爱心的人，爱到了让人受不了的地步。他曾经收留了一个被人遗弃的妇女，跟她结婚了，生了小孩。这一切都是处于同情，但是这个女人最后还是不能忍受，也离开了他。最后进了精神病院。他的精神状态是处于一个正常人和一个精神病人之间，所以在他的表现上，在他眼中看到的世界也是这样，带有非常强烈的情绪感在里面。每次看到这幅画，都会让人 心中都会感到一阵酸楚，那种虚幻与不确定让人心痛――― 不是那个时代抛弃了这位天才，而是他跑的太快抛弃了那个时代。

（播放凡高作品）梵高——这个名字让你想起什么？金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光„„，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。——希望同学们在学习中也要有这种锲而不舍的精神。简要介绍高更作品。。

师总结：（板书：意义）从以上作品看来，后印象主义抛弃了传统的包括印象主义的客观性和自然主义的创作态度，转而转向更高的对形式结构、色彩的情感表现。应该说，正是后印象主义，把绘画与真实终于分离出来，成为一个与现实真实并行存在的的艺术现实了。并产生了以批又一批杰出的艺术家和艺术杰作，为我们展现了西方艺术史上最绚丽，辉煌的一页，从而开创了西方20世纪现代艺术新纪元。

（板书：

二、现代派美术）

学生观察蒙可、马蒂斯、毕加索、康定斯基、达利的作品，并思考一下问题： 你所看到的作品。美不美？像不像？真不真？ 板书：

1． 美术不一定是“美”。

野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化，不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看，都称不上美。2． 美术不一定要“像”。

立体主义画家毕加索画《哭泣的女人》《亚为农的少女》，人物的头、身躯、两脚忽大忽小，不讲透视比例，只求突出时空的重叠叠加。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。引起了绘画造型的革命。

3． 美术不一定求“真”。

超现实主义画家达利的《记忆的永恒》，把时钟画得像个大薄饼，并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上，时钟竟也能运走自如。4． 美术不一定要“笔”。

西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。5． 美术可以是极端。

法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。6． 美术可以是梦幻。

意大利画家契里可《街道上的神秘与哀愁》，内容具有梦幻特点，其中梦一般的天空梦一般的人物都体现了梦幻特点。

7． 美术可以是行动。

法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4．2米，横宽12米的大画，只用20分钟时间完成，在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了，作品也就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。8． 美术可以是符号。

1901年前后，经过俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。

由上可见，西方现代主义美术的内容与形式包罗万象，任何东西都可以成为艺术品，任何人都可以成为艺术家，就看你如何去欣赏？如何去实现？艺术是创造，艺术是翻新，艺术创造的可能性是极其广阔的，艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都是我们研究、翻新的对象。是否现代美术是摸不着边际的？生活中有没有这样的现象存在？

同学们都知道，当前流行的一则商品广告的艺术设计：名牌耐克（nike），其商标为一个“半象月牙半象钩”的毛笔挑钩，形象简练至极，人们仔细思考后，觉得这倒很有些像遮阳帽的长长帽舌，再一深思，这一钩也可说是遮阳帽的抽象吧！

由上可见，西方现代主义美术也不是奥妙莫测的，我们应该用一个正确的观点去对待，拓宽思路，提高审美素养和鉴别能力。

（四）小结：

师总结：这就是进入二十世纪以来，西方美术在十九世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义的基础上，发展并形成了内容纷繁复杂，形态千姿万变，手法奇特的“现代主义美术”。其最大特点是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形成方面的种种探索。主要流派（板书：主要流派）有野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等。此外，还有行动派、观念派、风格派、借实主义等等。“西方现代美术”已为人类艺术世界构筑了一座庞杂的令人眼花缭乱、思幻莫测的艺术迷宫。

该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？意义何在？（板书：意义）确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。

（五）作业：

选择一幅你喜欢的现代派作品，仔细观察并试着分析一下自己的感受。

第三篇：西方现代派研究论文

西方现代派研究论文

院系：文学院

班级：06级汉语言文学2班 姓名：王会芳 学号：20065021133 授课教师：缑广飞

浅谈意识流小说的发展

摘 要：作为西方现代文学中的一个重要流派，意识流小说在创作方法以及写作技巧上均取得了重大的突破，成功的开创了一个全新的小说纪元，对当时以及后来的文学创作产生了巨大的影响。本文对意识流小说的产生、发展以及衰落的过程进行大致的梳理，以有助于大家对意识流小说创作的了解。

关键词：意识流

尝试

兴盛

衰落

“意识流小说”是继象征主义之后，19世纪末、20世纪初在欧洲兴起的又一个重要的现代派文学流派。它流行于20世纪60年代，影响遍及欧英各国，对第二次世界大战后许多现代派文学流派有较大的影响。“意识流”刚出现的时候；由于运用意识流方法创作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，它还不是一个流派，仅仅是一种创作原则、写作方法和写作技巧的总称。但是，随着法国作家普鲁斯特、爱尔兰作家乔伊斯、英国作家吴尔夫和美国作家福克纳等人的小说的广泛流传，以及这些小说在文学界所造成的巨大影响，它的队伍越来越庞大，涉及面越来越广，完全打开了小说创作的新纪元。

“意识流”的祖先应该是“心理分析”和“内心独自”。可以说，在欧美文学发展史上，从古希腊的悲剧到列夫·托尔斯泰的小说，一直有着描写人物内心活动的优良传统。欧美文学中，运用“内心独白”的也大有人在。英国著名的现实主义作家乔里在《坎特伯雷的故事》中，写了巴斯妇人的独白；在莎士比亚的悲剧中，哈姆甭特王子的独白、麦克白太大杀人后的梦呓等几乎人人皆知。到了19世纪，“心理分析”和“内心独白”的技巧在小说中运用更广泛，其技巧也更成熟了。法国的大仲马在《二十年后》中还在准确的涵义上提出并使用了“内心独白”这一术语。司汤达的《红与黑》则是“心理分析”和“内心独白”相结合的典范，达到了相当精湛的地步。如此看来，许多传统作家在千百年来的创作实践中摸索出的经验以及锻炼出的圆熟的艺术技巧，为“意识流”的产生提供了基础。意识流小说中所采用的艺术手法，正是传统手法的沿革演变、扩大和加强。

（一）第一阶段：尝试期

1887年，法国作家爱德华．杜夏丹运用“内心独白”来叙述主人公在几个小时内的主观情绪变化，把读者置于书中人物的意识活动面前，取得了和巴尔扎克的小说根本不同的效果。小说初次面世时，并末引起读者或评论界的注意。后来英国作家乔伊斯发现了这部作品，给它以高度的评价，认为它“自始至终将读者置于主人公的脑中”，同时把小说中的特殊的方法吸收到自己的小说创作中去。这样一来，《月桂树被砍掉了》受到了人们的关注，并被译成外文，走出了国界。1896年前，法国著名的意识流小说家马塞尔·普鲁斯特写了一些纪事、随笔、故事、短篇小说，1896年汇成一集出版，题为《欢乐与时日》。我们从这个集子中的《西尔瓦尼子爵之死》以及其他一些散文作品中都看到作者已较好地运用了“意识流”手法，虽尚不成熟，但足可见其雏形。与此同时，英国女作家理查森创作了《旅程》，在这部小说的序言里，她就讲到了开始创作“意识流”小说的意图。她认为，要用一种“女性现实主义”去取代巴尔扎克的“男性现实主义”。在同一个时期，美国的作家享利．詹姆斯受其长兄、心理学家威廉．詹姆斯的影响，在小说创作中也运用了意识流的手法，所以西方有的评论家称他为心理分析小说家。然而他没有陶醉在人物的心理和潜意识活动中，他并不是一名地道的意识流小说家。一名地通的意识流小说家。经过二、三十年的尝试，再加上拍格森、弗洛伊德等人的理论广泛地被接受和采用，意识流手法的运用日趋成熟，普鲁斯特、理查森、乔伊斯等人的大部头的、成熟的意识流小说开始登上文坛，意识流小说作为一个流派开始形成。

(二)第二阶段 兴盛期

1913年，法国作家普鲁斯特出版的长篇巨著，意识流小说的代表作《追忆逝水年华》的第一部《在斯万家那边》，被认为是西方“意识流”小说的开山作。1915年，英国女小说家理查森出版了她的12卷本小说《朝圣》的第一部《尖尖的屋顶》，紧接着“意识流”小说在法、英、德、意大利、美国传播开了。普鲁斯特：诗人、专栏作家、评论家，法国20世纪最伟大的小说家之一，意识流小说的大师。他于1871年7月10出生在巴黎一个非常富有的家庭。他父亲是个医生，天主教徒，担任过卫生总监。母亲是犹太人，同巴黎富有的犹太裔资产者交往密切。这些对他的文学’凛赋的早熟可能起了促进作用。他是在“高等住宅区”和海滨舒舒服服长大的，生性敏感，而且富于幻想。1880年，他刚满9岁，第一次哮喘病发作，使他处于垂死、的状态。l882年，他进入贡多塞中学学习，这时就开始写诗，井为报纸写专栏文章。中学毕业后，进入巴黎大学学习，并于1887—1888年就教于马克西姆，戈歇教授门下，钻研修辞学。教授在这时发现了他的天才。l888年至1889年，他开始攻读哲学。哲学教师达尔吕先生对他影响很大，使他获得了哲学荣誉奖。1890年，他进入政治科学学校并仍在巴黎大学听柏格森的课。他对柏格森的直觉主义的潜意识理论进行研究，在初期作品中就尝试把这种理论运用到小说创作中去。拍格森的哲学理论和弗洛伊德的学说便成了他一生文艺创作的导师。在此期间，他还和他的同窗好友一同创办了杂志《宴会》。从1892年起，他在该杂志上发表短篇小说和随笔。但与此同时，他的哮喘病也在不断加重，体质十分房弱。1896年，他把已发表过的10多篇作品收集成册，以《欢乐与时日》为题出版。

当时，普鲁斯特的经济情况很好，因此他能随心研欲地生活，并且有可能从容不迫地写作，但当时他还不曾想到他作品的性质、深度和篇幅。他首先进入的是音乐和艺术界，继而跨进了上流社会和那些高级文学沙龙，时常来往于阿尔芒德夫人和出身于卡拉芒一希梅家族的格雷弗尔伯爵夫人的家庭，还是贝尔·孟德斯坞的密友。在这样的社会活动熏陶下，他成了一个举止温文尔雅的时髦青年，一个审美家。他在这些场合发表的评论虽末引起更多人的注意，但极其深刻，已显示了他洞察问题的能力和较高的审美水平。1896—1904年，他撰写了长达千页之多的小说《让·桑特伊》。这是一部末写完的自传体小说，写的也是童年时代的回忆。1398年，在德雷弗斯案件期间，他支持左拉，主张重审此案。他对英国美学家约翰·罗斯金怀有崇拜的心情，并且连续翻译了他的两部著作，1904年，他的第一部译著，罗斯金的作品《亚眠人的圣经》问世；1906年，他的另一部译著，同一个作家的作品《芝麻与百合》出版。这时，他尽管已跃跃欲试，才华初露，但还没有足够的迹象预示出他几年以后会成为一名伟大的作家。l905年，他最亲爱的母亲去世，这对普鲁斯特来说，是一个沉重的打击。他的病情口渐加重，本来很差的身体，变得更加虚弱。但是，过一打击并没有使这位从小就不顾父亲要他作外交宫的意愿、立志于文学创作的青年丧失勇气。正是在这一年，化带着重病的身体，开始了文学巨著《追忆逝水年华》的创作。白此以后，他毕生的精力都投入到了这部著作的创作之中。7年之后，1912年普鲁斯特拿出了分三部的《追忆逝水年华》(《在斯万家那边》、《在益尔芒特家那边》、《失而复得的时间》)交给了出版商。但是，这时候的读者和出版商，甚至包括象纪德这样著名的作家都没有认识到这部作品的价值。随即第一次世界大战爆发，另外两部的出版工作中也告中断。战火弥漫着欧洲，摧毁了中小资产阶级的美梦，许多知识分子消极悲观。随着硝烟的延伸，普鲁斯特的年岁在增长，他的病情在加重，而且还受到一种同性恋的拆磨。慢慢的，他深居简出，足不出户，过的差不多是一种半隐居的生活；最后他于脆隐居到一问用软木镶成的房子里，成了一个不可探测的神秘人物。只有一点没有改变，他的创作在加紧进行。在这段时间里，他除了日夜构思、修改《追忆逝水年华》外，还写了一部十分精采的论著《驳圣佩韦》。战后，《追忆逝水年华》继续出版。但这时的《追亿逝水年华》，篇幅大大增加，已不是原来的3部了。几年间，作者躲在家里默默地创作，反复构思。这种工作，他17华没有间断，甚至直到他死的那一天还在往小说里添页加章。小说在原来的绍一部和第二部之间增加了《少女如花的庇荫》、在原来的第二部和第三部之间增加了《索多姆和戈英尔》、《女囚犯》、《消失了的阿尔贝蒂娜》，而且每一部都是几卷。这样，全书就有7部15卷之多了，浑成中文大约在300万字以上。1919年，刚刚出版不久的《追忆逝水年华》的第二部《少女如花的庇荫下》以6票对4票的相对多数取胜，荣获龚古尔奖。读者和评论界的注意力马上集中到了普鲁斯特和他的作品之上。大家从此对他刮目相滑。作品越来越被了解，作者的名声也越来越大。与普鲁斯特齐名的作家英国作家伍尔夫也在意识流方面取得了突出的成就，其代表作品是《墙上的斑点》。

二十世纪50年代，意识流小说家几乎不再写出什么重大的作品，到60年代，由于世界各国著名的意识流小说作家相继去世，又没有杰出的后继者，意识流小说作为一个流派实际上已不复存在。但是，它的影响直到现在还有，意识流作为一种创作方法，已渗透到了各个文学流派，各种文学体裁中。

第四篇：高中美术 《印象主义绘画》教案

美术课《印象主义绘画》说课稿

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。学习方法：上网查资料法、总结法。

教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。教学过程：

一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒 体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

《日出•印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》 该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

第五篇：西方美术鉴赏

西方美术鉴赏

姓名年级专业学号

1.以作品为例谈谈古希腊雕塑的魅力。

答：古希腊雕塑的魅力在于一种“真实的美”，它创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。米隆的作品《掷铁饼者》 高约152 厘米，雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象。而且在作品中，运动员身体的线条和肌肉的雕刻都栩栩如生，这正是古典主义风格所追求的，既自然又真实。

2.米开朗基罗的艺术特色体现在哪里？

答：如果说，达•芬奇把艺术视为科学、赋予艺术以理性的话，那么米开朗基罗

则把艺术视为神圣的个人创造、赋予艺术以力量和激情。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他对男性人体美极力表现,甚至对女性人体的刻画也趋于男性化。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加

工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表