苏轼词的风格介绍

第一篇：苏轼词的风格介绍

三、苏轼词三首赏析

（一）、《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

《念奴娇·赤壁怀古》是宋代苏轼所作，是豪放派宋词的代表作，作于神宗元丰五年(1082)，时因“乌台诗案”被贬黄州已两年余。词的主旋律感情激荡，气势雄壮。全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情容为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨。

全词抒发了词人对昔日英雄人物的无限怀念和敬仰之情以及词人对自己坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。此词怀古抒情，写自己消磨壮志殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱穷达复何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。接下两句切入怀古主题，专说三国赤壁之事。“人道是”三字下得极有分寸。因为不确定三国“赤壁”之地，用“人道是”以示不确定。“乱石”以下五句是写江水腾涌的壮观景象。其中“穿”、“拍”、“卷”等动词用得形象生动。“江山如画”是写景的总括之句。“一时多少豪杰”则又由景物过渡到人事。苏轼重点要写的是“三国周郎”，因此下阕便全从周郎出发。从起句的“千古风流人物”到“一时多少豪杰”再到“遥想公瑾当年”，视线不断收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而写周瑜却不写其大智大勇，只写其儒雅风流的气度。苏轼在这里极言周瑜之儒雅淡定，感情是复杂的。“故国”两句便由周郎转到自己。周瑜破曹之时年方三十四岁，而苏轼写作此词时年已四十七岁。苏轼从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，故有“多情应笑我”之句，语似轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟是苏轼，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是参破世间宠辱的智者。所以他在察觉到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢?不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。苏轼在与周瑜作了一番比较后，虽然也看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。有了这样深沉的思索，遂引出结句“人间如梦，一樽还酹江月”的感慨。正如他在《西江月》词中所说的那样：“世事一场大梦，人生几度秋凉。”消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。其同期所作的《赤壁赋》于此说得更为清晰明断：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适也。”这种超然远想的文字，宛然是《庄子·齐物论》思想的翻版。但庄子以此回避现实，苏轼则以此超越现实。

《念奴娇》词分上下两阙。上阙咏赤壁，下阙怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。作者吊古伤怀，想古代豪杰，借古传颂之英雄业绩，思自己历遭之挫折。不能建功立业，壮志难酬，词作抒发了他内心忧愤的情怀。

上阙咏赤壁，着重写景，为描写人物作烘托。前三句不仅写出了大江的气势，而且把千古英雄人物都概括进来，表达了对英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所咏的人物。“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语的运用，精妙独到地勾画了古战场的险要形势，写出了它的雄奇壮丽景象，从而为下片所追怀的赤壁大战中的英雄人物渲染了环境气氛。

下阙着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。

这首词中作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的重要地位。词中有两种映衬：一种是实景和虚景相互映衬，另一种是周瑜的“雄姿英发”和作者的“早生华发”相互映衬。

用豪壮的情调书写胸中块垒。苏东坡的词《念奴娇·赤壁怀古》逸怀浩气、举首高歌，意境开阔博大，感慨隐约深沉，为我们开拓了一个新的世界。他借用怀古抒情，以旷达之心关注历史和人生，文辞高妙精绝，生动感人，因此《念奴娇·赤壁怀古》不但成为后世广为诵读的文学名篇，而且也成为各类艺术广为表现的内容，涌现了许多艺术精品。

（二）、《水调歌头·明月几时有》

（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词是公元1075年（宋神宗熙宁九年）中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。

这首词所表现的思想情感，本来甚为明显，苏轼因为政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对生活的热爱。

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。

苏轼受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。

从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。

（三）、《蝶恋花》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首《蝶恋花》作于何时已不可考。只知苏轼晚年贬官惠州期间，曾叫随行的侍妾朝云歌唱。这首词在感叹春光易逝、佳人难得中，表现出作者寂寞失意的惆怅。

词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，是说红花已所剩无几。着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。苏轼则更多了一些旷达。有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。飞动的燕子为画面增添了动态之美；“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”中的“绕”字，燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”这是词中最为人称道的两句。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，其思想与苏轼在《定**》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

这两句蕴含着许多的辛酸和悲哀。联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑

作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不仅限于爱情。作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。

作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟撩拨起他什么样的思绪呢？也许勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。他的婉约词同样有劲气流动，不同于花间词的软弱。

词中包蕴的意趣亦为词家推重。《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。还有人评价它富有“禅趣”。那阻隔有情与无情沟通的，不仅仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。

作者一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，可是却被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

第二篇：论苏轼词的豪放派风格

论苏轼词的豪放派风格

内容摘要：豪放可谓是一代词主苏轼的词的主要风格，他词的豪放派不仅让其成为千古风流人物，而且其词还影响到后代。苏轼作为天才的文学具匠，后人争相从其作品中汲取营养。当然，苏轼的豪放派风格在其词《念奴娇*赤壁怀古》中有着完美无暇的体现。

关键词：宋词，苏轼，豪放，风格

正文：唐诗在国中古代文学史上划上了绚烂的一笔，并作为中国宝贵的文化遗产，而长久地遗留下来，为后代人们提升文学素养和精神气质的较优方式。而与唐诗相比，宋词也同样丝毫不逊色，它也作为中国文化史上的一棵奇葩，永久地绽放在历史的广阔空间中，盛开永恒性的魅力。至今，宋代的词人枚不胜数，而宋代盛传的词也是五彩斑斓，让人眼花缭乱。其中在众多的词人当中，苏轼可谓是最负胜名的一个，而其词更为整个宋代词的繁华而锦上添花，为其增添了不朽的一笔。宋代的词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。苏轼正是豪放派词的最有代表性人物。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。他的文学思想是文道并查，而其词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其词的主要风格。苏轼还对词进行改革，扩大了词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方式。他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之词，将传纺之只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派词风。豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守律。苏轼是第一个用“豪放”作词的，并开始写作打破传统词风的词，《念奴娇*赤壁怀古》便是其豪放词风的代表作。

下面，我结合具体的词《念奴娇*赤壁怀古》来浅谈苏轼词的豪放派风格。

一，其风格的词中形象

一般而言，词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。

《念奴娇*赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。词的上片咏赤壁，下片怀周喻，最后以自身感慨作结。词的开篇就让读者可以看到一个豪迈和大气的场面：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。宽阔的气势，其气势开阔，词境壮大，在空间与时间上都有了极度的拓展。其中作者所选的形象也是特别的大气：大江，指规模之大之宏伟，暗赤这流去的不仅仅是江水，更是时光，更是历史，还是历史上那些叱咤风云的英雄人物。首句起笔气势雄浑，意境壮伟，接着借用

过渡句“人道是”，将江边故垒与周郎赤壁挂上了钩。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“三句正面写赤壁景色，惊心骇目。众目所观，整首诗大体上写的景物形象有：大江，波涛，故垒，乱石，惊涛，浪花，江山。人物形象有千古风流人物，实指是周喻。这些形象，都是豪放词中所特有的。

再来看下篇周瑜的具体形象。苏轼也特欣赏其少年功名，英气逼人。都说自古英雄出少年，周瑜正是最完美的代表。“小乔初嫁“一句刚中有柔，与首篇“风流人物”相应。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”三句特写周喻的战绩，着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，这样写只是为了更加突出其风采与才能。而苏轼自己是有宝刀已老功名未就的感愧。壮丽河山，英雄业绩，激起了苏轼的豪迈奋发的感情。也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。从总的方面来看，这首词，气势磅礴，格调雄浑，高唱入云，有着宏大的境界。

二，豪放的表现手法

在诗词中常见的表现手法有：赋、比兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合等。而《念奴娇*赤壁怀古“中最突出的豪放风格就是虚实结合。

这里的虚是指已消失的境象。词首先写的是现实中的真实景物，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，这最真实的景物，给人最宽阔的视觉效果，让人感觉是身临其境，感觉那片广博精深。可是，这一切在历史上也曾发生过，也曾经是历史上的重要地界。词人运用那豪迈的笔触，将读者带入一片广阔的时空和天空中。而“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰尽烟灭”这里写的才是虚景，不是发生在眼前的景象。它所描写刻画的是周瑜那淡定自如的容貌，那指挥锋利的形态，成为历史的主角。那“雄姿英发”是对周瑜的形容与赞美，而上文提到的那三句便是对其的肖像仪态上的直接描绘。在词人的笔下，周瑜装束儒雅，风度翩翩，是一介书生，相貌堂堂，也做出了惊天动地的事情，让人后赞不绝口。

接下来词人又运用实写的手法，“故国神游，多情应笑我，早生华发”。词人的心绪也从古战场的金戈铁马之中，猛然回到现实中来，他才突然发觉自民怀的可笑。原来他是如此的多愁善感，以至于自己不知不觉中就生出了白发。想象中的周瑜的英雄事业与雄姿英发和自己的现实处境形成鲜明的对比，他感觉自己虽然有周郎的才干，可现在却是在这片不能实现抱国之志的地方，那种郁愤与苍凉顿时油兢而生。

词中，现实的景与事和想象中的景与事互相映衬，相互交织，形成一种恍虚的画面，却表达出一种同样的情感。仔细品读，便可以感觉诗中那种虚中有实、实中有虚的境界，那丰富的词中意象，那开拓的词的意境，产生广阔的审美空间，便可以好好地欣赏豪放派的艺术风格和审美趣味。在词尾，词人讲”人生如梦，一樽还酹江月“也是词人回顾自己的坎坷经历，发出的无限感慨。他感觉一切就是像在梦中，虚幻而且迷茫。但是，作者即使在痛苦中，也没忘记豪放。词人将自己的满腔希望寄托在那一杯杯酒上，以一种豪放的姿态借酒消愁。都说”借酒浇愁愁更愁“，却给读者留下无限的想象空间，可谓是余音袅袅。感情高亮沉郁，昂扬而又顿挫，有着无限的感慨与豪放的胸怀，这正是词中虚实结合所能释放出来的。

三，豪放的抒情方式与修辞手法

《念奴娇*赤壁怀古》这首词采用的是直接抒情。词中“江山如画，一时多少豪杰！“，”人生如梦，一尊还酹江月！“，等词句，正是作者直接抒发的感情，其虽然有着强烈的主观性色彩，但仍旧不失磊落。直接抒防不胜防即是直抒胸意，不借助任何景物和事物，而是作者直接对有关人物、事物等表明爱憎态度的一种抒情方式。而此词中直接抒情更是被作者表现得淋漓尽致。再来看本词的修辞手法。诗词中有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复等。而这首词中运用得最多的是比喻、借代和夸张。

首先来看比喻，“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，作者便用雪来比喻那被石头激起的浪花，形象生动，将浪花那种洁白表现得完美无比。而在后面，作者便用“羽扇纶巾”来借代周瑜，让其的雄英姿发在读者面前尽情地展现，使人心生崇拜之情与敬佩。这些修辞手法都是表现了一种豪放的气概，描绘了一种宽阔的氛围。而此词中最能突出苏轼豪放派词风的是夸张手法的运法。如“乱石穿宫人，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，将眼前的乱山大江写得雄奇险峻，渲染出古战场上的气氛和声势。凭借着夸张手法，作者用廖廖数十几个字便把石之险山之高浪之大形象地表现地读者面前。这一切，修辞手法的运用对其豪放风格有着不可或缺的作用。

四，豪放的语言风格

《念奴娇*赤壁怀古》中的词句都运用得非常准确，生动，传神，于是产生一种豪放的气势。词中最能体现豪放风格的就是动词和形容词的运用。动词如“穿”、“拍”、“卷”三个动词运用得非常的绝妙，它们从不同的角度诉说不同的感觉，描绘的陡峭山崖、汹涌驻浪、滔滔长江，都集中地体现了古赤壁战场那令人惊心动魄的雄奇景象。再来看形容词，“乱”、“惊”这些形容词也如那动词一样，较好地体现了赤壁的那种波澜壮阔的情怀，让读者如亲临其境，感觉那份博大。这些能体现豪放派风格的词被作者信手拈来，为其服务，拥有着最大气的感觉。

苏轼这位中国古代历史上书法家、绘画家、文学家，用其那广博的知识和艺术技巧为宋代的文化增添了几多风采。而其词的豪放派风格更是突出至极，成为历史上最具色彩的一枝花朵。当然，除了上文提到了苏轼词中所表现的豪放风格，而在词中，苏轼也会适当地运用一些典故，来为其体现词的豪放风格服务。词中使用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方法。如《念奴娇*赤壁怀古》也借同瑜的典故，将历史的宽度调到读者的眼前，更为作者抒发感情奠定基调。

总之，苏轼词中豪放风格的使用达到了炉火纯青的地位，他也作为一位文学神圣，受到后人广泛的喜爱。而其词的豪放风格对后代产生了深远的影响。他运用豪放风格，要题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界，他受后代文人的普遍热爱，那是历史的必然。

参考文献：《中国文学史》教材第二版

《唐宋词评译》木斋著

《苏东坡文集》导读

《东坡乐府》上海古籍出版社，1979

第三篇：苏轼词教案

苏轼词教案 教学目标：

知识目标：掌握苏词的贡献，体会其豪放兼有执着的创作特色。能力目标：学习鉴赏苏轼的词，了解诗词教学。情感目标：体会苏轼旷达的心胸，用以指导人生。教学重点：

欣赏苏轼的词作品，感受其特点。苏轼词的贡献。

教学难点：体会苏轼心境的变化，感受儒、道、释理念在其身上的影响。教学方法：讲授 教学时间：1课时 教学准备：多媒体 教学过程：

一、导入：

（用课件打出问题）如果生活在北宋时期，你会选择出现在苏东坡的生活中吗？

新写实小说代表作家之一的女作家方方写过一篇文章《喜欢苏东坡》，弄得丈夫有些吃醋，酸溜溜地问：如果你同苏东坡活在同一时代，你是不是会嫁给他？方方回答：当然，只要苏东坡肯娶我。无独有偶，我曾将在某论坛上看到一个类似的话题，跟帖的人大多数都表示如果生活在苏东坡的年代一定要出现在东坡的生活里，不论是朋友，是亲人，哪怕是仆从也在所不惜。苏轼究竟又怎让的魅力，能够让如许多的人都为之倾倒呢？今天我们就从苏轼的词中来找寻答案。

二、词作赏析

（一）、苏轼词概述

课件：喜爱苏轼的理由之一开风气之先的词人

北宋之初，词还被称为“诗余”，因此多是游戏之作，内容无外乎是饮宴之乐、男女之情、深闺清愁，此时苏轼提出以诗为词，用创作诗的态度来写词，任何情感任何事物都可以成为词创作内容。至此的词题材内容大为丰富

苏轼的词从内容上来看大致可分为这样几类

（1）抒情词。苏轼的抒情词具有严肃博大的特点，具体包括从政之情、爱国之情、怀古之情、人伦之情等。

（2）咏物词。苏轼词中约有30首咏物词。他的咏物词形神兼备，富有寄托，代表作有《卜算子》（缺月挂疏桐）（此首以课件打出）和《水龙吟》（似花还似非花）等。

（3）农村词。苏轼的农村词约有10多首，代表作为《浣溪沙》五首，时作者在徐州任上。

苏轼的词风格上也独树一帜。北宋年间，词人大多推崇柳永，创作风格上多是婉约之风，声韵绵软，词句香艳，而苏轼打破了词为艳科的藩篱，先后创作了《江城子·密州出猎》《水调歌头·明月几时有》《念奴娇·赤壁怀古》等作品，创立了豪放派，为香软的词坛带来了一阵雄壮之风

苏轼的词作中也有婉约风格的作品，并且在数量上占有绝对多的比例。但苏轼的婉约之词也与当时词坛盛行的婉约之词不尽相同，这些词感情纯正深婉，格调健康高远。

（二）、具体分析

苏轼魅力之二：豪放中的手足情深

1、《水调歌头·明月几时有》（1）课件播放朗读录音

（2）简要介绍背景以及苏轼与弟弟苏辙的感情（3）具体分析

“明月几时有，把酒问青天”这两句是从李白《把酒问月》“青天有月来几时，我今停杯一问之”化用而来，李白诗与苏轼词又有什么区别呢？

苏词语气上更为关注而迫切。

李白诗强调问天的是“我”，给人有第三人在场的感觉，显得比较潇洒。苏词强调问的是“天”，显然是对月独饮，更有孤寂之感。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”三句表现词人什么样的心路历程？

欲„„又恐„„表现作者的矛盾。

写作者想高蹈遗世，又觉得天上非理想之所，内心深自彷徨。传达出此人在

出世与入世之间的彷徨抉择的心路历程。

“起舞弄清影，何似在人间”词人在入世与出世间彷徨，那么他最终做了怎样的选择？

倾向与入世

神仙人间也可做得不一定非要上天。

下阕“转朱阁，低绮户，照无眠”，“低”字能否换成“窥” 学生各抒己见，有觉得窥好，窥字拟人化，有生气。画面感觉生动。一个低字表明月将要落山，说明“无眠”是整整一夜，反映“无眠”的程度之深。

“不应有恨，何事长向别时圆”解释一下“何事”“长向” “何事”为什么，“长向”总是在。

此句化用石延年诗：“月如无恨月长圆”，与石诗有何不同？

石认为月亮是有感情的，苏轼反其道用之。更显其内心的痛苦与执著。至此两句，苏轼的执著与痛苦已经达到顶峰，接下来他是怎样突破思想与情感的枷锁的呢？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（4）本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处契合人事。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过。

2、《江城子·十年生死两茫茫》（指导学生完成）喜爱苏轼的理由之三：伉俪情长 通过读来体会苏轼的深情（1）范读（2）介绍创作背景

苏轼十九岁娶十六岁的王弗为妻，婚后二人琴瑟相和感情甚笃。据记载，在一个正月夜里，王弗见庭前梅花盛开，月色清朗，对苏轼说：“春月胜与秋月。秋色让人惨凄，春月令人和悦。可召清高之人饮此花下。”东坡听了高兴地说：“此乃诗家语也。”王弗贤淑端庄，曾对苏轼的事业、为人处事进行过多次有识

见的告诫、嘱咐。可见王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗二十七岁时就谢世了。这对诗人无疑是一个沉重的打击。公元1075年，东坡来到密州（今山东诸城县），这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首传诵千古的悼亡词。此时诗人四十岁，其妻王弗去世整十年。题目上“乙卯”，指的就是这一年。

（3）自由朗读（两分钟）找出自己喜欢的词句和费解的词语（4）分组讨论，提出问题：喜欢的诗句、费解的诗句。（5）各小组将讨论结果公布，相互交流。可能被提出的诗句 不思量，自难忘

“不思量”不是真的不去思量，而是因为相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”。“不思量，自难忘”，写生者对死者的思念。“不”初看自相矛盾，仔细领会，却是诗人的更深一层的情怀。说不思量，即是思量。因为这种思念，不一定是一种有意识的每时每刻的思念，也是一种难以中断的无意识的思念，所谓“此情无计可消除，所谓“才下眉头，却上心头”这一叙述的跌宕，更显出思妻之情的深沉。

尘满面，鬓如霜

这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。“为伊消得人憔悴”不仅是大地上的灰尘，也是岁月的风尘、情感的风尘，“鬓如霜”是艰难苦恨烦霜鬓，是多情应笑我，早生华发

相顾无言，惟有泪千行

夫妻相见，自有万端感慨；万语千言，从何说起呢？语言又是那么的笨拙和苍白啊。还是让他们流泪吧，就让那又惊又喜又忧又痛的泪水痛痛快快地流淌吧。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆

旧时之景，今日之伤，在明知不可能的梦境中得到团聚的满足。梦境之惊更反衬现实的无奈与凄凉。

（6）小结

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”是铭心刻骨的至情，也是全篇的核心。“千里孤坟，无处话凄凉”，自己身陷政治波折，衰老不堪，面对妻之坟，纵有前言万语，却是喉咙哽咽。此刻的苏轼，情感深处的脆弱也通过词风流露出来。

（三）苏词特色小结

东坡先生以其充溢之天才，复益之以儒家善处穷通、道家逍遥齐物、佛家随缘而适之学，始能成就其潇洒超旷之词风，对世事变幻，泰然处之。近人叶嘉莹以为「其写儿女之情者，是用情而不欲为情所累，故当观其入而能出之处；其写旷逸之怀者，则又未全然忘情于用世之念，故又当观其出中有入之处」，此言可谓深得苏词之三昧矣。

三、总结

经过对苏轼词的学习我们可以明白为什么那么多人都说如果与苏轼同时代哪怕为仆为奴也要生活在他的生活之中。作为文学家，他的光芒不让李白杜甫；作为兄长，他与苏辙手足情深；作为丈夫，他真心诚意的怀念着妻子。当然，东坡的魅力远不只这些，他是忠君爱国的臣子，是勤政爱民的官员，是忠实诙谐的朋友，他是书法家是画家是美食家是酿酒师，当然，最重要的是他无论在天上还是人间无论处于顺境还是逆境都是乐观逍遥的神仙，人间的神仙，比神仙少了一份高不可攀，比凡人多了一份旷达超然。这也许才是苏轼魅力的核心所在吧。

四、作业

用课件播放《念奴娇·赤壁怀古》，学生课后写篇赏析文字，下节课上交流。

板书

苏轼词 开风气之先

豪放风格 婉约风格 水调歌头 江城子

第四篇：苏轼词_赏析

班级:姓名:学号:

苏轼 《定**》 赏析

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。“

——《定**》 苏 轼

今天课上老师讲解了这首苏轼的《定**》，让我深有感触，随着课时的结束，我写下了这首词的赏析。

在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。他，成了后世文人仰慕的偶像。此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

这首词写于宋神宗元丰五年（1082）。三年前（1079），在新任湖州知州的苏轼，忽然被朝廷的使者五花大绑地押往京城，惊魂不定的东坡先生，就这样莫名其妙地被关进了京城的大牢。在牢中，在严刑逼供下，罪名原来是他在杭州任职时，常常写些小诗，在诗中发发小牢骚，有时表示出对新法（王安石的变法）的不同意见，有时针砭新法的流弊。而官场的群小却以此为借口，攻击苏轼“毁谤朝廷”。这就是北宋著名的文字狱——“乌台诗案”。苏轼在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。

先看词的上阕，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”作者用很强烈的字眼来描绘这一场雨，所谓“穿林打叶”，意指雨的凶猛，雨点穿过树林，打在树叶上，也打在苏轼和同行者的身上，这当然是相当的狼狈了。但是，苏轼却不觉得雨的凶猛和被雨淋湿后的狼狈。面对风雨，他悠然自得，并劝同行者“莫听穿林打叶声”。任你风雨肆虐，我自坦然面对。劝同行者“何妨吟啸且徐行”，既然大自然的风雨不能改变，不如改变我们的心态，在雨中吟诗放歌，徐徐前行。为什么要在风雨中“吟啸”呢？那代表一种玩赏的心态，是在困境中，在心灵上留有一点小小的空间，让自己还有闲情逸致去玩赏。这里主要是写作者的心态、定力和持守。面对自然的风雨也好，人生的风雨也好，需要你用平静悠闲的心态，相当大的定力和持守去面对。“莫听”二字是对风雨打击的否定，“何妨”二字是对悠闲人生态度的肯定，这两句分别从否定和肯定两个方面来表达作者的思想情感。

在雨中行走，按照生活常态，当然是骑马胜过竹杖芒鞋，但是苏轼却说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？”这里当然不是写实，而是继续写自己当时的心态。当自己拥有平静悠闲的心态时，即使是竹杖芒鞋行走在泥泞之中，也胜过骑马扬鞭疾驰而去。这里还隐含了两种生活的对比，一种是竹杖芒鞋的平民生活，一种是肥马轻裘的贵族生活。在历经了政治上的风风雨雨后，苏轼越来越认同这种真真切切、平平淡淡的平民生活。“竹杖”、“芒鞋”是苏轼用来表达平民生活的重要意象，在其诗词中经常使用，如《初入庐山》：“芒鞋青竹杖，自挂百钱游。”《东坡》：“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”《寓居定惠院》：“不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”尽管苏轼是一位士人和官员，但却是一个平民艺术家，常常深入民间，并过着平民般的生活。“竹杖芒鞋”就是苏东坡典型的平民形象，也是其平民人格的真实写照。

竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。这是一句反问句，意在强调这种生活态度。为什么要强调这种生活态度呢？因为对于苏轼，这就是他一生的生活态度，所以他说：“一蓑烟雨任平生”。“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。当他被贬到海南岛，仍能够写出“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”这样心灵纯净的句子。对于“一蓑烟雨”这样的意象，苏轼是非常喜爱的。他对唐代词人张志和的词《渔父》中“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”这样的句子极为赞赏，恨其曲调不传，并将其改为《浣溪沙》中句子（“自庇一身轻箬笠，相随到处绿蓑衣”）入歌。

我们再看词的下阕，下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。苏轼在他的另两句诗中，也表达这种思想：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。”意谓凄风苦雨之后也终会放晴的。

其实以上三句表达的还只是一种儒家的境界，这是一种入世的人生态度。在此基础上，苏轼进一步彻悟人生：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”归去之后，看刚才刮风下雨的地方，哪里有什么雨，哪里有什么晴。所谓风雨，所谓晴，不过是人心中的幻象而已。这里苏轼进入到了佛教所说的“无差别境界”。在佛教看来，“万法惟心所现”，世界的一切物象皆是心所幻化而出的。如果心静，世界自然清静。其实世界万物并没有什么区别，只是我们有了分别心才有了世界万象。如果我们内心进入到了无差别的境界，世界万物哪有什么分别呢？因此佛教劝人“无执”，一切都不要执着，不要被外物所系缚。成功也好，失败也好，都不要太在乎，所谓“宠辱不惊”。苏轼在这里表达的正是这样一种哲理，归去之后（可理解心灵的皈依），心灵进入了宁静的境界，再看生活中的风雨或阳光，哪有什么区别呢？都微不足道。他在此劝人既不要因风雨而担惊受怕，也不要因阳光而欣喜若狂，一切都泰然处之。这看来似乎有些唯心的色彩了，其实这是一种人生的大境界，是一种了悟宇宙、人生之后的大超越。这也反映出了苏轼的人格境界，应该说苏轼的一生基本上达到了这一境界。

第五篇：苏轼词两首

《苏轼词两首》素材挖掘与写作运用

素材挖掘

【素材清单】

《念奴娇·赤壁怀古》描绘了月夜江上壮美的景色，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。

《定**》记叙出游时途中遇雨的一件小事，表现了作者洒脱、放达的人生态度，宠辱偕忘、超乎物外的人生境界，寄寓了他对自己所遭受的政治打击的旷达之情。

【写作素材】

1、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

2、莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

3、苏轼一生风雨，一生坎坷，然而，他走到哪里苏轼一生的风雨，一生的坎坷，然而，无论他走到哪里，他的名字就响彻在那里的天空中，响彻在那里的人们的心坎上。他的“一蓑烟雨任平生”道尽了千古的真理，让人懂得用开朗、宽容、豁达的心去面对身边的人，身边的事和物；让人知道用感激、豁达的心去挑战我们的人生。

滚滚长江东流水，淘尽了多少的英雄豪杰。苏轼站在曾经是三国人物竞风流的赤壁面前，像一个关西大汉，手持铁板，大声高呼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。这是他历经风雨后的坦然和顿悟，“乌台诗案”的苦楚已不再使他悲观，他用自己的行动，来面对如画的江山，如梦的人生。

4、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”想到古代“风流人物”的功业，引起了苏轼的无限的向往。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，想到周瑜惊天动地的功业，再联想到自己远大的政治抱负，却在党争之中屡遭贬斥，因“乌台诗案”险遭杀身之祸，只有感叹自己老大徒伤，只好“一尊还酹江月”，寄托壮志难酬的苦闷心情。

一连串的打击、挫折和不幸，没有使他消沉颓丧，他总是以豪爽乐观的性格和随缘自适的人生态度把自己从苦闷和失意中解救出来。来到黄州，在这最落魄的日子里，在他看来“回首向来萧瑟处”，却已是“也无风雨也无晴”。生活磨炼了他的意志，他对来自于各方面的打击和挫折早已习以为常，“何妨吟啸且徐行”“谁怕？一蓑烟雨任平生！”不惊恐，不退缩，任其自然，泰然处之。这就是苏轼的气度、胸襟以及对人生的态度。

【素材激活】

一代文豪——苏轼

“蛰居皇城中，把盏临风，牵黄擎苍叹英雄。昔日汴河风光处，履履难重。成败任西东，此恨无穷，为了豪情谁与同？一蓑烟雨平生任，踏雪飞鸿。”东坡的一生极尽坎坷：爱情的曲折，仕途的偃蹇，政治旋涡的挣扎，满腹冤屈的难鸣。对他充满希望的家人，和他共历劫难的友人，受他关爱的世人，无一不期望他能才显四方，官运亨通，济世为民。但是，东坡知道，命运不济，仕途的黑暗永远容不下这样一个生性放达的苏东坡。于是，他将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，他在缺月挂疏桐之夜，高唱“大江东去”，深感“人生到处之何似，恰似飞鸿踏雪泥”，他不为“蝇头微利，蜗角虚名”触动，只愿“沧海寄余生”。认识自我的苏东坡，从政治的窄门中从容地走出来，他虽与众人所望有悖，却让我们看到了一个豪放、淡泊、豁达、开明的苏大学士——一代文豪。

写作运用

【适用话题】可用于“乐观与悲观”“心态与人生”“微笑着生活”“逆境与成才”“环境与成功”“功名与理想”“从容”“心态”“穷与达”“得与失”“坚持与放弃”“性格决定命运”等写作话题中。

运用范例：

1、风飘飘，水飏飏，掸掸这一路素衣风尘，驾一叶扁舟，于清秋的黄昏，残阳如血，苍海如幕，来到这古战场——赤壁。

心中沉浸着如此的哀闷漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝谪贬的敕令，那洛阳亲友的牵念。于是黄州成为苏轼的落脚，赤壁成了苏轼的赤壁。

他想起了周瑜。“小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。”他问自己难道自己不正是那东吴的督都吗？自己满腹经纶，胸中有的是治国平天下的笔墨，而此时？面对这一片漫漫江水，他陷入沉思。

他的思绪像长了翅膀似的，继续飞扬，斟一杯酒，临江而酾，是祭奠那死去的英雄，也是祭奠自己的往昔。是啊！他清醒了：哀吾生之须臾倒不如托遗响于悲风，取山间之色，听江上清风之歌唱。他不再悲观，不再耿耿于怀。

后来，他用自己的行动证实自己的顿悟。他在黄州兴修水利，奖励耕织，清廉从政。黄州的百姓感念这一位父母官。后来修了一祠庙来缅怀这一伟大的文人，知心的父母官。文学的殿堂里永远可以听见那《赤壁赋》华美的乐章。（《苏轼的赤壁》）

2、你才华横溢，气质过人。你是文坛上的宠儿，然而，你却是仕途上的弃儿。正因为你的出类拔萃，你遭来了别人的冷眼，遭来了别人的嫉妒，甚至遭来了小人的百般攻击，自出“乌坛诗案”后，你就与上层的官场生活绝缘了。你被一贬再贬，贬到岭南时，你居然说：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”你向来对生活充满信心，当你被贬到黄州时，你竟语出惊人：“一蓑烟雨任平生”纵使你乐观对生活，笑傲人生，然而岁月无情，天亦无情，日渐衰老的你，禁得住再三的贬谪吗？你最终选择了放弃仕途上的追求，哪怕在荒芜僻静的海南岛上，也过的坦荡自在。你一生，入世、出世、经历坎坷，最终战胜了自己。是啊，都是坚持惹的祸，或许放弃没有错。（《坚持与放弃》）

3、您，一人一笔，走遍天涯海角；您，壮志难酬，唯有寄情于文字。屡次遭贬，打不倒您的信念；艰难世事，造就了您的豪放诗作。您的杰作，无意不可入，无事不可言。怀古伤今，只为报效国家；论史谈玄，方显男儿本色。

您把苦难研成墨，把贬谪当做笔，挥毫出一首又一首豪放旷达的词章。

是您，凝望庐山，道出了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理；是您，遥望苍穹，唱出了“西北望，射天狼”的气概；是您，对饮明月，吟出了“但愿人长久，千里共婵娟”的人间祝福。

官场上的险恶**，并没有消沉您高昂的意志；生活上的清贫，并没有销蚀掉您那乐观向上的心。伴着涓涓细泉，聆听习习古风，故园神游中，苍银白发与皎洁月光交相辉映。一尊还酹江月，消逝了多少哀伤与生活磨难。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，给赤壁带来了完美壮烈，这是诗，更是实。您，苏轼，让世人领悟到：面对生活坎坷应乐观，面对人生浮沉应有风度。（《烟雨任平生》）

4、苏轼看见了风，这个曾经辉煌的文人因乌台诗案而开始落魄，流落四方，辗转难安。在赤壁的月夜，他心灰意懒，看“江上之清风，山间之明月”，做他那个神鹤翩跹而舞的梦。面对如江水般深沉的失意，他看见风在山顶呼啸、盘旋，然后带着撕身裂骨的阵痛穿过漆黑的荆棘林。刹那间，他心中郁结的块垒、缠绕的苦痛随风而散。挫折、痛苦，唯有忘记。

因此让人顿悟。

于是他逍遥红尘，最终名垂千古。只是，那夜的风，已遗落于岁月，无人见得了。（《可以穿越荆棘》）

5、很多人在困难面前抬不起头来，更谈不上有快乐可言。他们不会笑对人生，只有自暴自弃，快乐离他们很远。让我们看看苏轼，仕途的坎坷，造就这位伟大的文学家，当他和同伴被贬时，同伴已是痛不欲生，但苏轼却以“一蓑烟雨任平生”的心态笑对人生，这是何等的胸怀！有这种胸怀的人还担心快乐会走吗？有这种胸怀的人必定会有自己的幸福，会在人生的扉页留下光辉的一笔。（《我的快乐妙方》）

6、东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。

7、是那个“拣尽寒枝不肯栖”的寒鸦么？是那个“一蓑烟雨任平生，何妨行啸且徐行”的行者么？是那个高唱“大江东去”的诗人么？苏轼，一个被宋神宗称赞为“才与李白同，识比李白厚”的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。他在黄州种地酿酒，“夜饮东坡醒复醉”，在黄州“倚杖听江声”，在黄州写下“大江东去”。他总是那样的淡泊从容。他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。不然，何来“亲煮东坡肉”，何来“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的旷达与豪迈？

8、“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”躺在一叶扁舟上，任由小船随着江流飘飘荡荡、沉沉浮浮。苏轼瞑目沉吟：忘了吧，你看那三国周郎，何等风流倜傥，意气风发，一代名将啊！如今，还不是随着这长江滚滚东流，消失在历史的洪流中？”想到这儿，苏轼笑了，好，就让我忘记这郁郁不得志的愁怀，托遗响于悲风，取山间之色，听江上清风。就让我铭记那曾经有过的豪情壮志，凝成诗篇，然后让后人铭记。日落的余晖，映照在江面上，江面一片灿烂。（《忘记与铭记》）

9、“但愿人长久，千里共婵娟”，一轮明月，放射出悲天悯人的光辉；“料得年年肠断处，明月夜，短松岗”，一排短松，守候着生死离别的深情。“人生如梦，一尊还酹江月”，一杯浊酒，凝结着壮志难酬的感慨；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，一片沙洲，见证了孤苦无依的飘零；“小舟从此逝，江海寄余生”，一只小舟，带走了蝇营狗苟的烦懑；“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，一袭蓑衣，织就了风吹雨打后的宁静……一枝一叶一世界，一词一句总关情。（《一枝一叶一世界》）

10、与居士东坡在中秋月下相遇。

九百多年的岁月悠悠流淌，月儿几度阴晴圆缺，人间几番悲欢离合，东坡月下痛饮放歌的身影却仍在历史的星空下摇曳。其实，你何曾不是一轮圆月呢，悬挂于历史的星空，照亮了中国的文学史，更照亮了后来者的内心世界。这轮圆月从阴翳的云层中钻出，照得海天澄澈，照得千秋光明。

你还在黄州赤壁俯望江水吗？

那时的你，因“乌台诗案”而锒铛入狱，几经周折得以不死，贬官黄州，面对滚滚长江东逝水，你高吟出：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”三国的风流人物何其多啊，横槊赋诗的曹操，神机妙算的孔明，挽弓射虎的孙权……联袂接踵，纷纷登场，而你唯钟情于风流倜傥的周公瑾：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”英雄美人，何等风流潇洒；运筹帷幄，何等儒将风范！周郞34岁时，就已“功盖三分国”了。而此时的你已47岁矣，年近知命，华发早生，而报国之门何在？“人生如梦”一声长长的喟叹，饱含着多少文人泪志士血！

然而，东坡毕竟是东坡。

居庙堂之高，你心忧天下，率性真实；处江湖之远，你依然心忧天下，但恬然自适。你处乎人世之间，你又站在宇宙之外，你能理解生命的内涵，但又绝不虚浮。你说：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西……”今人余秋雨说，在黄州珠苏东坡是成熟了的苏东坡，这种成熟是“一种不需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激了的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”

圣人训导：立德、立言、立功皆可不朽。立功只是其中之一而已，如果执著于以事功评判人生成败得失，怎会不患得患失？怎能够进退自主？此时的你已不再简单地为功业之兴废而感慨，虽然你从未舍弃功业之心，不然，你心中流淌的该是“采菊东篱下，悠然见南山”而不是“遥想公瑾当年”了。然而，你有更为广阔的胸襟，你曾如此开导朋友：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也。盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭。是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

这轮圆月，何其饱满，何其圆润。

江天山月，日日如斯，有谁如东坡般如此参透人生？“超然于物外，无往而不乐。”清晨，布衣芒鞋，散步田间，谈天说地，无论与三教九流；傍晚，提酒拄杖，信步东坡，击水敲石，不管它月升月落。古城废园，被迫摘桤菊充饥，却能扪腹大笑。虽说贬谪流放，你的生活却是无人可比的生鲜活色，张弛自如。你说：“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。”如此通脱自适，如何不触处生春？这种圆融贯通、自由无碍的人生境界，凡夫俗子何以能知，何以能及？

东坡通脱，但东坡亦有儿女泪。

告别徐州父老，你这样说：“欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。”并非英雄气短，却有儿女情长。妻子王弗亡故十载，早忆阴阳两隔，你流着泪，记下这样一个梦：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳窗，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”这等文字，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。若非情到深处，若非铭心刻骨，哪能有这断肠之笔！天下有情人当有一哭，哭毕，我们还是以诗人自己的话，安慰一下那颗爱人的心：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”

人如蜉蝣之寄于天地，一粟之溶于大海。任庭前花开花落，看天上云卷云舒，守住一份清醒和一份心态的平衡，守住一种空灵的境界和一种如水的柔情，以清醒的心智和从容的步履真诚地感知生命，走过岁月，足够了——这是居士东坡告诉我们的。（《读东坡》）