风格介绍[精选多篇]

第一篇：风格介绍

新艺术运动十分强调整体艺术环境，这种整体艺术环境是人类视觉环境中的任何人为因素都应该精心设计的，以此来获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术运动反对在艺术和艺术设计上照搬历史上的各种装饰风格和折中主义，主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质，探索自然界中动、植物的生长规律。

荷兰风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张纯抽象和纯朴，外形上尽量缩减到几何形状，而且颜色只使用高纯度的原色。平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与机器生产联系起来。

斯坎迪纳维亚的设计--北欧的艺术设计，它被称为“有机的艺术设计”，北欧的艺术设计在尊重自然和传统同时，乐于探索新材料、新技术的应用，这使得他们的设计既保持了传统工艺的精美、温馨和坚固耐用的品质，又具有现代艺术设计的简洁、时尚、功用的特征。

国际主义风格是在前包豪斯设计师移居美国后发展起来的现代主义运动的实用主义形式，这种实用主义形式是通过运用钢筋混凝土构件和玻璃幕墙结构混合的建筑外观来表现出来的。

后现代主义设计采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取装饰元素加以运用，并与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。

新现代主义风格在建筑上讲究结构与功能之间的密切联系，没有烦琐的装饰，强调建筑与文化之间的联系，讲究历史文脉。

高技派的设计风格提倡采用最新的材料，喜欢用金属、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料来制造材料裸露、体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑。

解构主义反对由于追求整齐、和谐、统一、纯洁等而带来的简单、单板和乏味，追求的是更深层次的纯艺术，所以解构主义的建筑比起普通建筑看上去更像雕塑。

哥特式建筑最突出的特点是建筑的结构，强调的是建筑整体上和每一部分的和谐，并在视觉上产生强大的感染力，所有建筑结构的顶部都是尖的，外墙上处处都是向上的直线，给一种腾跃向上的空间感。

装饰艺术运动设计风格重视色彩明快、线条清晰和装饰趣味，还非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面和抽象的色彩构成，产生高度装饰效果。

第二篇：婚纱摄影风格介绍

婚纱摄影风格介绍

目前随着80后、90后渐渐步入婚姻殿堂，现在婚纱摄影风格是越来越多，选择性也非常的广。那么最受欢迎的主要有哪些呢？下面无锡北塘区美丽说婚纱摄影店给大家一起来说一说。该婚纱店源自中国互联网最大的时尚女性社区，2013年以全新的概念引领中国新派摄影潮流，登陆江南水乡无锡，很快成为大众最受喜爱的婚纱摄影机构。

下面美丽说婚纱摄影就给大家讲讲目前最受欢迎的婚纱摄影风格，供大家参考。外景婚纱照

事物有利必然有弊，内景出精品但不易出珍品。所谓珍品即是瞬间的。瞬间的事物是最美好的，拍婚纱照的摄影师开始走出影棚，融入大自然。追求自然的风格。外景婚纱照风格似乎成了一阵风，受到了新人们的热捧。

内景婚纱照

内景行话又叫棚拍。内景是在不透光的房间，利用闪光灯和布景拍摄。所以在拍摄过程中，不受除闪光灯外其他杂乱光的影响。

故事婚纱照

类似于片子特写镜头的风格。有很强的纪念意义，有故事叛变。婚纱照片连贯起来，讲出一段秀丽的故事。一个有故事情节的婚纱照，这即是80 后的现在准新娘所需要的婚纱照。一个故事，一张张赋性婚纱照，浮现出新人恋爱的故事，有苦有甜。

韩式婚纱照

韩式风格斗劲年夜雅，韩国的风格，凸起新娘的甜美和温顺，近来受到良多年青人的追捧。婚纱照中的新娘唯美优雅，秀丽的韩式传统服装、年夜雅的韩式布景计划、怪异的韩式化装风格„带有浓密韩国风格的韩式婚纱照。色彩缤纷的颜色，粉与兰的结合，让婚纱照更添加浪漫故事。

浪漫婚纱照

郎情妾意，相偎相依。布满柔情的风格。新娘和新郎可以多一些互动的镜头，好比接吻、拥抱和牵手，这种风格斗劲能打造温馨、甜美的空气。浪漫的元素和细节到处浮现。一次牵手，红镜头婚纱摄影点评这类风格。一次轻吻，加上后期的花边处置，浪漫气息当面而来。

时尚婚纱照

若是新娘想让自己的婚纱照赋性、富有时代气息，切当令尚流行风的风格。可以选用这种风格，好比流行的“世博婚纱照”和“中国红”浮现出新人们都丽和年夜气，“中国红”表达了心中的欢快。也能表达出热情和喜庆的空气，快乐喜爱中国特色元素的新娘可以考虑考虑一下这种风格。

简约风格婚纱照

有特写味道，色彩大略。凸起主题的风格。新娘、新郎的神情和行动都很凸起，斗劲能突显容貌亲善质。

第三篇：中式装修风格介绍

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等...银川设计公司

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。

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1.简介

中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。

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中式风格兴起

20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。中式风格逐渐风行的原因，值得注意的是：中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以明代家居文化为典型代表的简单临摹，其中有着多种因素掺杂在内。首先，国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老死板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却内涵丰富。其次，作为世界最大的经济实体之二，各种建筑每天都在各方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达，于是中式风格也就应运而生。在物欲横流各种矛盾层出不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建筑风格再次获得了新生。

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2.设计要点

空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。

门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

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天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。

家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。银川装修公司哪家好

区别

另外设计中还要注意以下区分：

1、古典风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。

2、一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。

3、另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。

4、中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。

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装修设计中式仿古风格特点 中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美。

中式古典风格的室内设计-仿古装修，是在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井、天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。

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中式古典风格常给人以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。中国是个多民族国家，所以谈及中式古典风格实际上还包含民族风格，各民族由于地区、气候、环境、生活习惯、风俗、宗教信仰以及当地建筑材料和施工方法不同，具有独特形式和风格，主要反映在布局、形体、外观、色彩、质感和处理手法等方面。

中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材，充分发挥木材的物理性能，创造出独特的木结构或穿斗式结构，讲究构架制的原则，建筑构件规格化，重视横向布局，利用庭院组织空间，用装修构件分合空间，注重环境与建筑的协调，善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段，如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。装修设计随着中式古典家具的流行，中式居家风格经过几千年历史的沉淀已成为一种生活时尚，一种文化的情调，一种返璞归真的心灵的回归出现在人们面前。

门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。

第四篇：办公家具风格介绍

各国的办公家具风格

办公家具风格介绍

 古典办公家具

 哥特式古典办公家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的办公家具。

13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时办公家具的发展。哥特式办公家具是由哥特式建筑风格演变来的。

 巴洛克风格

巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期办公家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于办公家具本身的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使办公家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

 洛可可风格

洛可可风格办公家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。

洛可可办公家具的最大成就是在巴洛克办公家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格办公家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是办公家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的办公家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

 新古典风格

新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。

各国的办公家具风格

 民族古典办公家具

受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。

 中国古代风格

中国传统办公家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。其中明清办公家具创造了中国传统办公家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的办公家具艺术有着不可低估的影响。

 中国明代风格

明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。明代办公家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的办公家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套办公家具的概念。一般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑办公家具的种类、式样、尺度等成套地配制。这时期的办公家具，不论硬木还是木漆办公家具，甚至是民间的柴木办公家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式办公家具达到了我国古典办公家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时期出现了一批办公家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了办公家具理论知识，指导了设计，对办公家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

我国明代的办公家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式办公家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在：

一、外形轮廓的舒畅与忠实；

明代办公家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做办公家具，所以又称硬木办公家具。在制作办公家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代办公家具的一大特色。明代办公家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的办公家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型，“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的办公家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构办公家具。明式办公家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了办公家具的造型，又使得办公家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式办公家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。明式办公家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式办公家具在宋元办公家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式办公家具”。今天所说的明式办公家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式办公家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上。

一、功能合理

明式办公家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式办公家具的我们，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与现代椅惊人地相似，这反映了明式办公家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。

明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲已经是常识，但是从办公家具发展史上考察则是极其难能可贵的。

 清代办公家具风格

办公家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典办公家具发展的高峰。我国研究古典办公家具的专家王世襄先生讲过，明代和清前期 国内的家具设计者应主动向建筑和室内设计靠拢，尽可能多地掌握建筑和室内设计方方面面的知识，并在进行家具设计时，结合考虑建筑外部、内部空间环境。最后，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。我们是否可以设想一下，将电脑芯片置于室内界面和家具内，而电脑芯片里存有人的记忆，这样便可根据天气、人的心情来调节室内色彩、温度和湿度。材料方面，我们是否可以用纸来代替现有的木材、钢铁等材料。一方面纸的质量较轻，另一方面，纸是可回收利用的绿色材料。我们可用纸做成折叠式或可拆装式家具，在不用的时候，可卷起来放在一边，减少了占地面积。用纸做室内装修材料，人们便可短时间内根据自己的喜好变换不同的造型、色彩。一些复合材料也应该是我们探索的一个方面，如果担心纸的强度问题，能否在纸里边加入某些强度较高的材料，如石头，我们可以把石头磨碎，高速离心使之抽拉成丝，和纸浆混在一起，这样强度问题解决了，说不定还能形成各种花纹图案呢。总之，只要我们大胆地去想、去尝试，就一定会有新的收获。有机性与生态性。办公家具的延展设计不是室内设计，也不受狭隘的传统家具概念所限，而是一个办公功能系统，因此是一个系统的家具概念。依循这样一种理念，品牌公司在制定营销战略、确定产品结构及进行产品展示设计时就应当考虑产品的有机配套问题。研究这个问题之前首先需要搞清楚现代办公的运作程序、模式、各功能区的工作形态以及相关性。设置前台是一家公司规范化运作的首要标志，接待工作可以让来访者感觉受重视和受欢迎，也可减少对办公区的干扰。接待工作的具体要求乃是接待台设计的基本依据，如有些公司安排纯粹的礼仪小姐，而另有公司有职业秘书兼任接待工作，还有公司则由普通文员轮流值班。对于前者来讲，接待台或许只是一种企业象征，而后两种情况除了接待功能之外还得考虑正常办公工作所须的一切功能（图

2）。由于接待工作需要不断变化工作人员,来讲，沙发与茶几仅仅是最基本的配置。高质量的等候设计，体现在对等候的理解上。来访者空坐在沙发上等待是一段比较难熬的时光，尤其是陌生的客人，此时若有书报架能提供报刊杂志供翻阅则可缓解客人的尴尬处境，从而对公司产生出一种亲近感。茶水柜更是不可缺少的。对抽烟者来说，一个小小的烟缸也许就能令人心怀感激之情。所谓人性化设计，其实是需要用心来设计的，这体现着设计师对工作和生活的观察、理解与情感，也体现着设计.(乾隆以前)是传统办公家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州、广州、宁波等地成为制作办公家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的办公家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，办公家具已成为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。特别是宫廷办公家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆办公家具。他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了办公家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，办公家具行业也不例外。然而广大的民间办公家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。

它继承了明式办公家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视办公家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的办公家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。

近代办公家具风格

19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新办公家具设计风格。一个崭新的现代办公家具设计的时代来到了。现代办公家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期至第一次世界大战前是现代办公家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前是现代办公家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代办公家具高度发展的时期。20世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

转自：上海办公家具厂http:///

贡献者：康康

第五篇：海报风格单片的简单介绍

海报风格单片的简单介绍

宣传海报也称招贴画，就是用于张贴的大幅宣传画。海报设计要求一目了然、简洁明确，讲求创意力和冲击力。

海报风格设计是大家比较熟悉的一种设计形式，设计要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果。画面应该有较强的视觉中心，力求新颖、单纯，再者具有独特的艺术风格和设计特点。主体是顾客的照片，再加上合适的文字和公司的标志等，这是构成海报的主要内容。海报的设计涵盖了多种风格和手法，一般，应该本着以照片为主体的前提，一切围绕这个基础展开变化。

海报风格的设计单片最通常的用途是制作放大片，可以配相框或是直接制作成版画、水晶等。需要注意的是：照片的色调、素材及整体的设计风格要与材质相呼应。比如。若是顾客选择欧式相框来搭配，那么设计就应该典雅、厚重一些，成品效果才会更协调搭配。若是制作水晶类的产品，设计定位应该是轻盈、明快的格调，成品效果会更贴切。