音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究

第一篇：音乐欣赏教学中非倾向性功能的实践研究

课题方案摘要

一、课题缘起 从研究的对象——学生，从研究必备的条件等方面考虑此次研究的可行和必要。

二、研究的理论基础 ⒈理论依据：非倾向性功能的含义，非倾向性功能的存在。在欣赏教育中所处的位置及在音乐教育、素质教育中的重要作用。⒉名家观点：玛克斯·德索、达尔文、汉斯立克、纳德尔、奈特哈特等名家对音乐非倾向性功能的理解。⒊目标确定的过程：由现行的素质教育理解审美教育的重要性。而审美教育的核心是艺术欣赏，起点即是非倾向性功能。

三、研究设计 ⒈研究背景：相关资料，相关学科，纵向的了解前人研究成果，横向考察近期旁人研究。⒉研究的目的：了解音乐非倾向性的功能，发挥其在音乐欣赏教学中的巨大作用，使其在学校中为培养出跨世纪的高素质人材、推进素质教育进行发挥该有的作用。⒊研究的意义：这种研究对于推动音乐教育、艺术教育、素质教育起到不可估量的作用。对实现德育从说教向情感渗透转变，学校从应试教育向素质教育转化，会产生深远影响。⒋研究的内容：理解音乐非倾向性功能在音乐欣赏，整个音乐教学中的位置，充分发挥其作用。⒌研究的原则：a.教育性原则b.科学性原则c.针对性原则d.应用性原则。⒍研究的方法：实践重于理论，以理论指导实践。⒎研究的步骤：a.准备阶段成立课题组b.调查原有状况，建立原始档案c.组建实验班初期试验d.非倾向性的深层研究、拓展e.总结、鉴定、结题。

四、具体实施 ⒈学生音乐基础能力调查分析。⒉教学设计。根据课题的目的，在教学的每一节课中安排10—15分钟的欣赏，突出非倾向性特点，根据一学年的教时，具体安排为三大部分，共28课时，每大部分又分为中、外两部分。

五、效果与分析 ⒈研究效果。调查数据列表。⒉分析。a.结合学生实际，加强“书本世界”与学生“生活世界”的沟通。b.发挥学生的主体作用，坚持教师主导和学生主体相结合。c.教会了学生如何欣赏音乐。

六、结论与思考 音乐非倾向性功能的发挥能唤起学生领悟艺术美的直觉，并培养学生的音乐直觉力，更好的领悟音乐。⒈课题缘起 在素质教育的形势下，初中音乐教育的首要任务是激发学生对音乐的热爱，吸引学生参与音乐生活，培养学生对音乐的兴趣与爱好。这一任务通过欣赏教学来完成是一条捷径。音乐欣赏不仅体现在欣赏课，还体现在教唱、理论等不同的内容中，它在音乐教学中可谓无处不在。欣赏中对作品的深层理解情感体验和德育渗透需要较高的音乐、艺术、文学等多方面的素养基础，而农村初中的学生来源复杂，基础参差不齐，甚至有的学生在小学根本没上过象样的音乐课，连哆、来、咪都不认识。一下子要进行深层次的欣赏无从谈起。由此想到音乐的非倾向性功能，它是审美的初级阶段，几乎是一种“生理的反应”。只要是个健全的人，这种功能就能得到发挥作用，受条件限制极少。而且通过非倾向性功能的发挥，使学生对音乐产生浓厚兴趣。“兴趣是学习最有力的动力来源”，为以后的深层学习铺好台阶。不仅在音乐，在所有的艺术教学中，重视非倾向性功能，发挥其作用，都将达到事半功倍的效果。非倾向性功能决定了学生中不存在差生，为我们平等地对待学生、消灭差生提供了条件。这种研究需要具备的条件又不高，只要老师多找作品，精心组织就行，而研究的意义又如此重大，当然是可行而且必要的。⒉研究的理论基础 ⒉⒈理论的依据 音乐中的基本情绪对听众来说，它纯粹是建立在感觉之基础上的。听众无需经理性判断，单凭音响对感官地直接刺激，就能直接感受到，这就是音乐的非倾向性。音乐中的基本情绪通过艺术知觉的沟通作用转化为音乐的功能。艺术知觉分为三个阶段，第一阶段是对于刺激物的直接的和生理上的反映；第二阶段是一种建立在审美基础上的反应；第三阶段则表现出艺术刺激与人的内心活动融为一体，并从自己主观的感受出发赋予艺术作品以某种个人的东西。音乐知觉与其他艺术知觉一样也有三个阶段。当音乐知觉处在直接反应阶段时，音乐中的情绪类型被体验，人们对音乐艺术的生物需求能得到满足，于是产生一种功能，这种功能产生于人类共同的生物需求之基础上，它没有任何社会倾向性，所以称之为非倾向性的功能。音乐中的基本情绪是一种非社会意义上的情感方式，它几乎对所有机体健全的人来说都是熟悉的。运用前辈（苏）克林列夫、（美）西尼·芬克斯坦、（波）卓菲娅·丽莎、（英）柏西·布克的话说，这是一种近乎生理的反映，为“审美反映”。这种“审美反映”表现在我们欣赏音乐时，往往在还没有来得及用美感经验去判断它的时候，内心就已经被打动，音乐促使人立即兴奋或松驰。有时会令人烦躁，有时却象微风一样轻抚人们。但这一切感觉并不是人们对于音乐所作的反应的全部终止，它只是一个基础和出发点，是“作为通向作为生动性情感的美感的激发”（玛克斯·德索《美学与艺术理论》）所以，音乐中非倾向功能不是孤立的，是作为引导人们的音乐知觉步入沟通阶段的基础，是音乐欣赏的立足点，也是所有艺术欣赏的出发点。这一点从心理学的角度也同样能得到证实。非倾向性即心理学中的无意识亦即是下意识、潜意识，都是指“意识阈”限下的心理活动。心理学家赫尔巴特提出了“意识阈”的概念，以此来区别与划分意识与无意识的活动。他以为“意识不是全部心理生活，是在意识阈限下，称为无意识的活动”。一个观念若要由一个完全被抵制的状态进入一个现实观念的状态，必须跨过一道界线，这些界线便为“意识阈”。以弗洛依德为代表的精神分析学派，把无意识的活动作为主要的研究对象，并把无意识与人的原始冲动、本能及欲望相联系。他认为人的本能需要受到意识的压抑被排斥到意识阈下，但并未消失，仍在积极活动，寻求发泄。这种本能冲动暗中支配意识，成为人的心理活动的强大力量。他的学说扩大了心理学探索的范围，由外向内进入人类深层的心理结构的研究，这是值得肯定的。但其中非理性主义的倾向，泛性论的主张，以及对无意识作用不适当的夸大，都是我们不能赞同的。前苏联心理学家罗坚别尔格提出了弗洛依德大相径庭的理论。他认为无意识是人类大脑高度发达的产物，越是努力充分发展的人，潜意识就越丰富。这种潜意识过于复杂、发散，难以纳入常规的思维结构，难以用言语表达，因而难以进入清晰的意识形态。这种潜意识理论提供了直觉与创作的基础。我国的心理学家对无意识的问题也进行了有价值的探讨。车文博教授认为，无意识是主体对客体所未被意识到的心理活动的总和。它是主体对客体一种不知不觉的认识功能与体验功能。无意识的生理机制是“未被意识的定势，条件反射和高级神经活动，是大脑皮层较弱的兴奋部位，没有同第二信号系统的语词明显联系起来的活动，是人的大脑两半球的不同功能，主要是右半球非语言思维的产物”。根据中外心理学家不同角度的研究，我们可以看到，无意识是人们意识阈限下一切心理活动，它既包括被压抑的人类本能需求，也包括未被意识到的无意感知、记忆、想象与体验等心理因素。它有不同于意识系统的构建规律与有序运动。当代心理学通过科学实验已证实无意识活动的客观存在。意识与无意识构成人的全部心理活动，对立统一的双方具有相辅相成、彼此转化的特点。“无意识是意识产生的基础和转化的对象，而意识又是无意识发展的结果和最高的调节者”。（车文博：《意识与无意识》辽宁人民出版社1987年版）由此，音乐的非倾向功能不仅是一种生理的本能反应，更是一种超意识的艺术直觉。⒉⒉前人经验 ⒉⒉⒈美学家玛克斯·德索《美学与艺术理论》中国社会科学出版社1987年版第105页 “当倾听某种歌声时，我们还没有听清歌词和旋律，便觉得已深受感动。有些音色使人立即兴奋或松驰，有时会使人狂怒，有时象微风一样轻抚我”。说明当人们的审美活动处在“审美反射”这一初级阶段时，理性并没有发生作用，它是一种纯粹的感性活动。⒉⒉⒉达尔文《人类与动物表情》 “表情是人类和动物在进化过程中适应性动作的遗迹”。许多最基本的情绪之所以通见于全人类，是由于表情具有一种生物学的根源。可以说音乐对于动物和人所产生的这些功能，是由于音乐中的情绪类型满足了动物和人的某种生物性需要的结果，不必有音乐的理论基础。⒉⒉⒊汉斯立克《论音乐的美》人民出版社1980年版 它以“听觉印象影响神经的某一特定方式的基础”。所以音乐能够“象一股没有形态的魔力向我们全身神经系统激烈地进行攻击”，并且能够“对于过分激动的心情发出一种安静、愉快的影响”。这些愉快的感受是生理性的，没有美感的基础和出发点的。⒉⒉⒋纳德尔：音乐感要求一定的生理前提，这些前提并不超出每个正常人的禀赋，由于音乐体验本身直接根源在于人类的本性之中，说明只要正常人就有音乐感，非倾向性功能就能体现出来。⒉⒉⒌奈特哈特：音乐的最终目的是，通过乐音及其节奏，比最好的演说家还好地引起各种激情。在达到这种目的，必须首先让音乐使听者感动，而这种感动是建立在物理基础上的，也就是非倾向性功能上的。柴可夫斯基：曾经描述过这种状况：“有时，我满足好奇地看着这一种创造的急流，不管我当时可能还在作着的任何谈话，不管当时和我在一起的人们，自动地走进我脑海里划给音乐的部位。有时这是对于手边已经在计划的小作品的润端和旋律的详细发展，有时又会有全新的、从来没有过的音乐思考出现，这我得勉力把它留在我的记忆里，它究竟打从哪里出来，这是一种神秘”。中国古代《乐记》还对音乐的审美特性作了深入阐述。例如，“乐也者，情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之不可变者也”；“夫乐者乐也，人情之所不能变也”„„均强调了音乐所表现的人的真情实感，对于人心具有必不可免的感染力。⒉⒉⒍此外，国内的王次炤、杨荫洌、张前、于润洋、蔡仲德等都对此进行了研究。上述理论明白地告诉我们非倾向性功能的存在，以及它作为音乐欣赏基础的必要性。⒉⒊研究目标的确定 普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐，表现音乐，这是普通学校音乐教育的宗旨。学校音乐教育的核心是审美教育。它是种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育。它直接影响人们的情感与理智、精神与道德、情操与思想。学校音乐教育必须抓住最本质、最核心的审美去培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育。而这一切审美教育的完成都必须经过音乐非倾向性功能的发挥这一阶段。举世闻名的法国哲学家、教育家卢梭在他的教育哲理小说《爱弥尔——论教育》中，通过他所虚构的儿童爱弥尔从出生到成人的过程，系统地阐明了他的教育理论和儿童观。他的基本观点之一是要“遵循自然法则”对儿童进行教育，也就是应该根据儿童自然发展的程序，培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。瑞士著名教育家裴斯泰洛齐的教育理论认为，人的本性力求生长、发展和表现，时机到来后，人的内心深处会萌发出先天的动力来，他相信每个儿童身上都蕴藏着这种力量的种子。因此，他强调教育的目的是在于促进人的天赋力量和能力的发展。德国儿童教育专家福禄培尔把人比喻为种植在花园中的种子，在一定自然环境和社会环境的成长过程中，发展着自己的天性充分发挥着自己的潜能。因此，教育儿童必须以儿童的兴趣与本能活动为基础，还必须采用适当的教育方法和工具。我国大教育家、思想家孔子《论语》“子语鲁大师乐。曰：‘乐其可知也：始作，翕如也；从之，纯如也，皦如也，绎如也，以成’”。其学生记下孔子听《韶》感受：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。曰：‘不图为乐之至于斯也’！”表现了本能性感性体验的确实存在，以及感性教育的重要。战国哲学家、道家学派主要代表人庄周的代表作《逍遥游》主张复归其自然本性，摆脱束缚，庄子认为“属其性乎五声，虽道如师旷，非吾所谓聪也”，并说“多于聪者，乱五声，淫六律，金石丝竹黄钟大吕之声非乎？而师旷是已”（《庄子·骈拇》），庄子讲“中纯实而反乎情”，即要求合乎人之天然本性。古名书《吕氏春秋》、《大乐》中说：“天使人有欲，人弗得不求；天使人有恶，人不得不辟。欲与恶，所受于天也，人不得不与焉——不可变，不可易”。人有欲、恶是合乎天道，不可强变，要遵循自然法则，合乎人道。而我国现时的基础教育在应试的前提下只重视语言和教学技能的获得，他们理解事物的方式只能是从始到终，从因到果。学生学会的是对那些符号体系的信仰，而这种生硬的、传统的、机械的思维方式只能束缚学生的思维能力，限制学生的想象力，这样一个在经验中成长的人与实际生活是割裂开的。“而艺术培养的是直接的感受经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟”，对此，音乐在教育中，尤其是音乐欣赏，在当今的素质教育中有着不可替代的地位和作用：它给人启示，发人深思，给学生插上理想的翅膀，带他们遨游世界，认识世界，架起词语与非词语之间以及严密逻辑和感悟之间的桥梁，更完美地理解整体世界。这些作用的发挥都必经建立在音乐感动的基础上，即非倾向性功能的基础上，由此可见音乐非倾向性功能在我们的欣赏教育中、音乐教育中、艺术教育乃至素质教育中的重大作用。⒊研究的设计 ⒊⒈研究背景 音乐非倾向性研究不仅涉及音乐，还牵涉到心理学、生理学等多项学科。凭个人经验是远远不够的。要多请教心理学、生理学方面的专家，并大量查阅有关资料，考察旁人研究，在此基础上，我们发现，音乐非倾向性理论应用非常重要，可以说非常必要。不仅在音乐中、艺术教育中都会有很大的正面影响。⒊⒉研究的目的 通过大量的非倾向性相关理论学习和非倾向性功能实际体现，了解音乐非倾向性功能，发挥其在音乐欣赏教学中的作用，使学生愿听音乐、愿学音乐、愿做音乐，达到学好音乐的目的。使其在学校的音乐教育和艺术教育中发挥该有的作用。⒊⒊研究的意义 通过上述的分析、了解，我们认为：关于非倾向性功能的研究由来已久，对其功能的认识开发日趋普遍，但都是夹杂在其他理论之中，没有单独的形成体系。而且从功能上进行挖掘开发的深度不够。非倾向性基于原有的研究，应用于音乐教学中，有良好的前景。对于推动音乐教育、艺术教育、素质教育的发展会起到不可估量的作用。对实现德育从说教向情感渗透转变，学校从应试教育向素质教育转化，会产生很大影响。所以初中音乐教学中，音乐非倾向性功能的研究开发，具有良好的理论基础和深远的实践意义。⒊⒋研究的内容 音乐非倾向性功能在音乐欣赏，整个音乐教学中的作用，由此向外延拓展，挖掘其在艺术教育、素质教育中所起的不引人注意却又非常大的作用。让大家认识并重视此功能的开发，培养好新一代。⒊⒌研究的原则 ⒊⒌⒈教育性原则：以教育为首要，非倾向性功能研究是为了发挥音乐的教育作用。⒊⒌⒉科学性原则：不同学生对音乐非倾向性功能的感受深度不同，要实事求是。⒊⒌⒊针对性原则：针对不同学生采用同一种音乐，体现非倾向性。⒊⒌⒋应用性原则：把取得的成果不断用于教学、教育，起到非倾向性功能研究的该有作用。⒊⒍研究方法 本研究基于实践重于理论的方法进行。⒊⒍⒈查阅相关资料，包括心理学、生理学等找到实验思路。⒊⒍⒉实验班的组建。对初三生随机取样组成实验班，一年后，用因果联系归纳法测取实验班与普通班学生在音乐欣赏中的不同表现。⒊⒍⒊用个别访谈、课堂提问的方式了解音乐非倾向性的体现。⒊⒍⒋音乐欣赏非倾向性的后继实验。欣赏、感受音乐能力的培养，艺术感悟能力的提高。⒊⒍⒌检测实验班与非实验班的音乐欣赏能力、综合素质。⒊⒍⒍实验结果评价，了解音乐欣赏中忽视非倾向性因素和重视非倾向性因素所达到的不同效果。把非倾向性功能向音乐欣赏外拓展，最后鉴定。⒊⒎研究步骤 ⒊⒎⒈1998年，准备工作，成立课题组，对国内外关于音乐非倾向性功能的研究情况摸底。据此制定计划，初步了解此功能在不同学生中作用的不同。⒊⒎⒉1999年，上半年，调查数据，选择音乐的原始成绩作为研究起点，编制表格，比较他们德育总评等级，初一、二、三各取一班，了解他们对音乐的感性认识，特别是节奏感觉。⒊⒎⒊1999下半年，组建实验班，在初三学生中随机取样法组成，进行音乐欣赏选择健康、多样的作品，每样作品仅听一遍，使其停留在非倾向性阶段，学生如要求可复听。让学生了解音乐欣赏首先要经历非倾向性这个阶段。⒊⒎⒋1999年，音乐欣赏能力训练。欣赏时首先经历非倾向性阶段，之后才能根据音乐知觉步入沟通阶段，发挥作品的作用，并进行小组讨论、交流体会。在此基础上拓展，将非倾向性推向美术及其他学课。⒊⒎⒌2000年上半年，总结、鉴定、结题。⒋具体实施： ⒋⒈学生音乐基础能力调查分析。⒋⒈⒈学生节奏能力的层次类别。⒈完全没有节奏感的学生。任何音响对他们来说都是噪音。他们的耳朵甚至对说话声音的差别（如温和、严厉、讽刺）都没有明显的不同感觉。尽管他们具有正常的智力，在音乐上却难以有所感应。但是，这样的学生是极少见的。⒉节奏感发展较好的学生。能自如地按照节拍行走和做动作，但往往不能唱准和听辨旋律的节奏。⒊具有良好节奏感的学生。起初，他们能听辨有节奏的音调，但往往不能识别简单的非节奏性的音响。这些学生一旦经过节奏运动的训练，会很快获得良好的感知节奏的能力。⒋天生具有好的音乐耳朵和节奏感的学生。但也有不同的音乐感觉能力，例如： ⑴听觉好，但读谱和歌唱差，或反之。⑵对孤立音响或曲调的听觉好，但听辨和弦与和声片断差。⑶听觉好，但不具有综合分析能力。⑷听觉好，能理解钢琴作品，但不能欣赏器乐和声乐作品，或反之。⑸听觉好，但会出现阶段性听觉问题，或仅仅是在音乐学习的一段时间内听觉反应好。

第二篇：小学音乐欣赏教学的研究

小学音乐欣赏教学的研究

小学音乐教学中的音乐欣赏教学是必不可少的内容，目的是让学生在欣赏中学会感知音乐的节奏、速度、调性、和声等因素，从而形成一种内心的体验，也就是说，音乐欣赏教学的最终目的是培养学生的情感体验能力，发展想象、创新能力等。那么，在小学阶段如何才能在音乐欣赏课上培养学生的这些优秀品质呢。

一、积极运用灵活的教学手段培养学生的欣赏兴趣

有些小学生对欣赏课并不感兴趣，那么，在欣赏课上她的收获就很少，我们要对这部分学生运用多种教学手段，来培养他们的兴趣，运用多媒体手段就是一种有效的方法，能激发他们的学习兴趣。

比如，在欣赏二胡独奏《赛马》曲时，老师先把二胡拿到课堂上，让学生对二胡有一个明确的认识。通过老师的介绍与演奏，让学生了解二胡的演奏方式，感受二胡的音色是什么样的，这样，他们就在心中有一个二胡的概念。先让学生产生欣赏音乐的兴趣，接着再运用设计好的课件来帮助学生理解这一首曲子，随着音乐让学生看热烈欢腾的赛马情景，从而从视觉上对音乐有一种感受，有利于学生进一步理解这首曲子。本曲子有三个部分，让学生讨论一下三个部分有什么不同，给学生更多的艺术想象。

二、发挥学生的想象力激发学生的共鸣

由于学生的个体不同，他们的生活环境、个人的经历不同、性格不同、文化素质不同，他们对同一事物的理解也不同，所以，他们在欣赏同一首音乐的时候对音乐的理解也不同，一首优秀的乐曲带给学生的想象应该是多样、多彩的，不同的学生有不同的感受。

比如，在欣赏《童年》这首乐曲的时候，让学生发挥自己的想象，结合自己的上学经历，打开自己的心扉，用心去体会音乐带给自己的震撼，唤起自己无尽的想象。当学生听完这首曲子后，我让学生想一想自己的童年是什么样的，自己在上学的时候做了哪些有趣的事情，你想要什么样的小学生活。在我的音乐课欣赏课上，我都会给学生很多奇怪的问题，让他们给我很多不定的答案，激发他们的想象力。

三、让学生运用动作表达对音乐的感受

音乐是一种听觉的艺术，但是他给人的感受又不全是视觉的，而是全身的，每种音乐都可以让学生用动作来表达出来，表达音乐的思想感情。学生的动作表达就是对音乐的直觉反应，是自然的，也是即兴的。

比如，欣赏《赛马》这首乐曲时，我让学生拿着乐器，让学生随音乐做出自己想象的动作，学生可以即兴表演，用不同的乐器来表现马蹄声、马鞭声等。也可以用自己身体部位来做出动作，比如，拍手、拍腿等表现方式。让学生在做动作中发挥出自己的思想情感，感受音乐的魅力，发挥自己的能动性，大胆地把音乐表现出来。

四、通过哼唱主题曲调体会乐曲的音乐形象

音乐的欣赏并不是让学生听一听就可以了，如果让学生把这些陌生的音乐通过几遍欣赏之后能哼唱出来，则效果更好。比如在欣赏《赛马》第二乐段的时候，学生发现有个主旋律会出现重复的规律，而且学生都能明显的感受到在节奏上的变化，每当重复时，学生都会很自然地哼唱起来，这是节奏的变化还给学生乐曲的不同音乐形象。

五、利用小乐器为乐曲伴奏

节奏是音乐的灵活，音乐欣赏也要培养学生的节奏感，我们可以在音乐欣赏时让学生敲打一些打击乐器，让学生综合听觉、认知、技能，让学生成为一名小小的作曲家，成为乐团的一员，一起感受音乐的力量，这是一件有趣的事情。这样的乐曲特点一般是结构较为简单、节奏非常明显，速度不快适合学生，符合这样条件的乐曲都可以用来一起演奏。这种打击乐一起演奏的方法能有效地培养学生的节奏感，也培养了学生的合作意识。打击乐器不一定是购买来的，可以是自己制作，如，可乐瓶装米做的沙锤，啤酒瓶盖串起来做的摇铃，文具盒当小鼓等等。

六、在欣赏教学中形成良好的师生关系

新课程标准对老师的角色变化提出了要求，要求老师是课堂的组织者与引导者，而学生和是课堂学习的主人，老师与学生之间应该是平等的，老师是学生的合作伙伴，不应该是课堂上的强权者，老师也是课堂的学习者，老师与学生一起学习，一起交流，共同进步，共同创造和谐而民主的教学课堂氛围。在课堂上，由于学生的个体有着很大的差异性，他们的生活环境不同，音乐知识不同，对音乐的理解也就不同，所以，在欣赏音乐的时候，我们要学生把不同的感想都要大胆地说出来，给其他同学以启发，让课堂成为学生发挥自己想象力，敢于说话的场所，学生在这样的环境中，才能感受到课堂是他们自由学习与参与的空间，才能发挥自己的聪明才智。

七、完善评价措施让学生体验到成功的乐趣

在小学音乐课堂上，学生的学习效果如何，要通过评价才能显示同来，所以，评价是教学的一个重视组成部分，也是提高学生学习效率的重要保证，通过评价，让学生对音乐有更多的兴趣，让他们积极参与学习。所以，在欣赏教学时，就要求老师及时对学生的学习情况进行总结，并反馈给学生，特别是要注意学生的闪光点，让每一个学生都能体会到自己是一位优秀的音乐学习者。比如，在欣赏乐曲《赛马》时，我根据学生的学习水平，进行分层教学，让他们都有表现自己的机会。对于优等生，我会提出“乐曲的主题旋律是什么？ 旋律重复出现速度有何变化？ ”的问题，而对于水平差一点学生则会一些比较简单的问题，并及时予以表扬。

【参考文献】

[1]鲁帮香.例谈小学音乐中节奏感的教学[J].小学生（教学实践）2015年09期

[2]席贺.浅谈小学音乐欣赏课中的模糊教学法[J].读与写（教育教学刊）2009年04期

[3]谢昭瑜.欣赏他人 悦纳同伴[J].辅导员 2013年06期

[4]王彩秋.小学音乐欣赏教学三部曲[J].新课程学习（基础教育）2009年10期

第三篇：小学测试研究音乐欣赏教学之我见

小学音乐欣赏教学之我见

张家港市合兴小学 周小静 联系电话：58872381 从事了多年的音乐教学工作，同行们在一起切磋时，觉得最头疼的就是欣赏教学了。很多时候学生在欣赏音乐过程中表现出一付漫不经心的表情，要不然就是坐立不安，窃窃私语！

在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。因此我们音乐教师首先从自身教学过程中找找原因，有没有存在以下问题。

1、总是担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言先来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。

2、老师往往无意识地强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐，却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性，扼杀了学生的创造性理解。

3、老师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也未表现出积极的欣赏，没有以情感人。

4、缺乏有效、有趣的教学方法：一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐，完整听，分段听，讲解，再分段听，再完整听„„学生正襟危坐，一节课从头听到尾，难免生出厌烦之情。

5、视听设备品质不佳，播放出来的不是乐音而是噪音，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？

针对以上的情况，我认为作为一名音乐教师应注意以下几条：

1、课前老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目事先进行反复聆听和分析并给予准确的理解和把握，这是绝对不可缺少的准备工作。

2、制定可行的教学目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生体验音乐。

3、以音乐为主体，讲解简明生动：欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象。

4、好的视听器材有助于欣赏教学的教学成效。运用VCD、录像带、录音机、电脑多媒体等基本的教学设备，可使教学更加生动活泼而具实效。

5、老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。

6、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，并通过形体语言加以展示。要知道自己的亲身演奏或演唱会比音响设备中播放出来的要好千百倍，它能让学生更直观地感受和体验，但教师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐表现性。

那么如何在音乐欣赏教学过程中对上述几点措施进行更好的实施呢？下面我就结合太仓市沈老师的一堂成功的音乐欣赏课《走进交响》来与大家共同分析探讨。

本课沈老师带领学生结合乐曲《彼得与狼》来走进交响。《彼得与狼》是一首管弦乐交响曲，乐曲中用各种管弦乐器模仿了彼得、老爷爷，猎人、狼、鸭子、猫、小鸟等人与动物形象以及发生在他们之间的故事。沈老师运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。她首先和学生玩游戏：“听听是谁在说话”从而导入到“听乐器来说话”总结出“音色”的概念。接着她又以实物展示各提琴，管乐类，定音鼓等，让学生认识其形状，了解其基本演奏姿势，并出示了各乐器的图片加以总结。接着沈老师又让学生用沙球、双响筒、碰铃、小鼓等打击乐器试着体验演奏交响乐。接下来老师带领学生欣赏《彼得与狼》，让学生听辨乐曲中出现了哪些乐器，再结合老师提供的角色来辨别什么乐器对应什么角色。最后请学生根据音乐的故事情节来表演乐曲。整堂课学生的注意力完全被乐曲所吸引，参与的积极性极高。

总结她的课堂，我们就会发现：音乐欣赏课堂应穿插以下活动。

一、运用多种教学手段——包括多媒体课件、实物展示和实物演奏，故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。

二、充分利用学生丰富的想象力，激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。

三、运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。

四、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，五、用打击乐器为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。

我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。一本被评价为“迎合了时代需求，直抵中国3亿草根青年神经最敏感之处”的《全中国最穷的小伙子发财日记》3月30日出版。这是一部日记体形式的小说，由曾经是落魄青年，现在成了富翁的“重庆老康”撰写，融合了重庆老康自己和周围朋友的创业经历。该书曾是天涯网热帖，此次由读客图书出版，据出版方介绍，首印即高达30万册。

重庆老康曾经落魄到快混成犀利哥了，于是他开始全面分析自己糟糕的人生，决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行。据出版方介绍，身无分文的重庆老康经过三年奋斗，现在拥有一家独资公司，每年销售过千万。他拒绝透露真实姓名，甚至把这一点写在出版合同中。重庆老康表示，30万册的版税并不吸引自己，他担心出书影响生意，但又想给落魄的年轻人一些启发，所以才“匿名”出了这本书。谈及成功经验，重庆老康称：“笨是最可靠、最踏实的，比如我想了解我们这个建材市场的生意状况，我就整天整天地蹲在市场门口，一手拿一个本子，进去多少人，出来多少人，都买了些什么东西，全部记下来，蹲的时间长了，记录的东西就显现出规律，赚钱的方法就自然而然地浮现出来。”重庆老康说：“成功没有什么诀窍，我就是闷着头努力去做。希望年轻人放弃一夜暴富的幻想，踏实做好每一件事情，最不起眼的工作，你做好了，也能给你生财。”

这是一部真实的自传体小说，也是一本向年轻人传授生财之道的教科书。2005年，作者老康三十而立，带着老婆，拖着儿子；没有存款，没有房子；读的是烂学校、破专业，一无所长；毕业后混了多年，稀里糊涂，不幸下岗；因为混得差，朋友都断了联系。举目望去，出路全无。老婆认为他已没戏，丈母娘更瞧他不起；一家三口，低声下气，长期在丈母娘家“蜗居”。远在农村的老父母，还以为他在城里混得不错，他只好一直逃避„„他不是没有理想，而是什么都不敢想„„

有一天，这个无权无势又年轻的迷茫青年，静坐在书桌前，开始全面分析自己糟糕的人生。他决定从身边着手，去寻找最小最近的机会，老老实实，深入一行；就在那些看似渺茫可笑的机会背后，老康一次次抓到了实实在在的金钱，并从中悟到朴实的生财之道；他做的事，都没有难度；他遇到的机会，是我们天天都碰到的机会；他靠最平庸的方式，日积月累，越做越大。就这样，经过3年坚持，老康最终成为年入百万的富翁。老康成功的奇特之处，在于他做的事没有任何奇特之处。从老康身上，你将学会那些白手起家的百万富翁都有的“特异功能”，从日常生活中认出遍地发财机会。

一旦你拥有这种“特异功能”，发财好比例行公事！

读完《全中国最穷的小伙子发财日记》，内心五味杂陈，回头翻看当时用来随手记感触的那张纸，正反两面竟然已经全被写满了。看到作者讲述的一些遭遇和感受，我仿佛也看到了自己。

比如作者对自己城市移民处境的描写。借助读书，跳出农门，在城市打拼。明明穷困潦倒，却被人认为极为风光，回乡时还要尽力隐瞒。我与作者同为城市移民，在外人眼中极是光鲜，不用再重复父辈面朝黄土背朝天的日子，只需坐在办公室动动笔或者敲几下键盘，每个月就可以拿到他们要劳累半年甚至更长时间才可以拿到的工资。但他们不知道的是，那些工资在城市中是那样的弱不禁风，稍微动动，就尽数消失。这是现实，却不能告诉他们。有个词叫感同身受，内中甘苦，没有经历过的人是体会不到的。

比如作者对白领的总结。“这就是所谓的白领，光鲜着，迷茫着，也自卑着。”作者从一个外企的部门经理，“沦落”到做建筑工地的民工。脸比其他人白，力气比其他人小，读书比其他人多，内心比其他人都痛苦。因为他心有不甘，因为觉得自己好歹是读书人，何至于沦落到这个地步，但他就是已经到了这个地步。现实中的白领，即使没有沦落到去做建筑工地的小工，在自己身上往往也能找到光鲜、迷茫、自卑这三个形容词的影子。

再比如作者写到他对家中父母的歉疚，还有其他的种种。人在失意时，遭遇的事情大致相同，估计这也是我心有戚戚的原因吧。

庆幸的是，作者成功了。从一个建筑工地的小民工，创业成为身价过百万的富翁，或许以后还会是千万或者过亿。而所有的成功都来自于作者的坚韧。“人生低至最低，反弹力也会越大。”确实，人如弹簧，生存的艰辛，或许会把我们压到极限，但我们不应该放弃，因为还有随后的反弹。

第四篇：音乐欣赏教学反思

音乐欣赏教学反思

音乐欣赏教学反思1

一、多媒体、电视录象教学：

在欣赏音乐时可与多媒体、电视录象结合起来。即根据音乐作品的内容，用录象或制成一幅幅画片，在听音乐时通过电视播映出来，使之声形结合，听觉与视觉相结合，再加上教师形象语言的启发，学生就能正确领会感知音乐，大大提高了学生学习兴趣与教学效果，这种方法更适合小学生音乐欣赏课。

二、音乐欣赏与体态律动的结合：

体态律动不仅适合小学音乐教学，而且完全适用其他学生的音乐教学。以前我们的音乐欣赏课很呆板，由教师边讲边放录音叫学生听，课堂死气沉沉，还有的学生打瞌睡我们在让学生听的.同时，在感受乐曲的节奏与旋律的基础上，进行即兴指挥和即兴律动，这样课堂生动活泼起来，调动了学生极大兴趣，又培养了学生的想象力和创造力。

三、音乐作文：

为了培养学生的形象思维能力和表达能力，我们还在音乐欣赏课尝试了音乐作文的方法。这种作法就是把一段音乐反复听一、二次之后，比如在欣赏《金蛇狂舞》乐曲和《苗岭的早晨》乐曲时，我们就让学生把听完这段音乐的感受及联想，用口头描述或写成短文。这样不仅培养了学生的欣赏能力，也培养了学生的形象思维能力与表达能力，而这些能力正是小学教师必不可少的。

音乐欣赏教学反思2

在欣赏课的教学过程中，我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯，感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。

一、成功之处：

学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原，带进紧张激烈的比赛现场，为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿****激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进紧张激烈的****场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的`兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，聆听主题出现几次，每次音乐情绪的变化。最后我揭示^答~`案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法，对音乐知识，音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿****冲刺，体验音乐。

当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了所表现的意境和情趣。

二、有待提高之处：

针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲****，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

音乐欣赏教学反思3

摘 要：音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。本文就中小学音乐欣赏课教学中的若干问题提出几点反思，和学者们共同探讨此类问题。

关键词：中小学音乐 音乐欣赏 教学反思

“音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的感情内涵的体现，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。” 音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。然而在教学实践过程中，学生经常反映出“听不懂”、“没兴趣”等情况。笔者认为，提高中小学音乐欣赏课教学效果，合理解决学生遇到的各种问题，应该首先从以下四个方面着手。

一、以激发学生的兴趣爱好为前提

心理学研究：兴趣是人对某种事物或从事某种活动中所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向，是推动人们探求新事物，研究新问题，进而形成一种创新意识与能力的精神力量。托尔斯泰曾经指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”在音乐欣赏课堂中，兴趣是一种基本动力，它使学生与音乐之间保持联系，不断了解音乐、聆听音乐、学习音乐进而享受音乐并且用音乐美化人生。这就要求我们音乐教师在课堂教学的过程当中要摆脱传统的、灌输式的教学理念，时刻关注学生的兴趣点在哪儿，注重如何将学生的兴趣点合理地引导到课堂内容当中。

二、以培养学生的综合鉴赏能力为方向

有了良好的学习兴趣作为前提，音乐欣赏的课堂还需要培养学生的综合鉴赏能力，以使得学生能够在课堂上“听得懂”、在课堂下“懂得听”。在音乐鉴赏课程当中，我们教师要完成的内容有很多。例如：欣赏内容的所属分类、音乐的主题思想、音乐家的平生事迹、音乐创作的背景故事以及获得更多音乐素材的途径。使学生理解一首作品是具有丰富的文化内涵，能够表达内心思想的艺术。这就要求音乐教师应不断提高自己的综合素质，合理地引导学生如何去鉴赏音乐。在备课的过程中，教师要准备好充分的资料辅助自己的课堂教学。

三、以多媒体设备辅助课堂教学

科学技术的日渐发展使得音乐欣赏课的授课形式得以多样化进行。传统的板书式、挂件式的材料在现代课堂中所占比例已越来越小。

多媒体的运用不仅使得写板书的时间大大节省，而且能够清晰、高效地表述课堂内容，快速调动学生积极参与课堂的兴趣。

在音乐欣赏的课堂上，文字、音频文件、图片文件、动画影像等多种形式的材料都可以充分结合到办公软件中。利用网络资源，教师只要课前认真细致地准备，就可以做一个精美的课件。不仅如此，由人民音乐电子音像出版社发行、北京艾缪斯软件技术有限公司设计开发的电子音乐配套软件更是为中小学音乐课带来了极大的便利。该软件将课本中的歌曲以乐谱（简线兼备）、音频、视频的形式组合起来。而且还配套了节拍器、音频在线移调等功能，是音乐课堂教学上的一个巨大改革，为教师在音乐欣赏课的前前后后提供了极大的便利。可谓是音乐教师的福音。

四、以本土音乐素材丰富课程内容

“音乐教材是对学生进行音乐基本知识与技能培养、思想教育的.基本内容。教材的编写、教师的教学能力与方法、学校的教学环境与设施等方面都会对学生的学习兴趣产生重要影响。” 在中小学音乐欣赏课堂中不能将课程的内容限定于课本之中。应结合本地、本校的资源优势，积极开发具有本土、本校音乐特色的课程资源，充分运用这些资源，将它们融入到音乐欣赏的课堂之中。音乐欣赏的课程中融入本土音乐的优势体现在以下几个方面：资料易于搜集、整理；本土音乐大多更容易调动学生的学习兴趣；学习的内容更有助于学生将来的生活中得以体验；等等。

近些年，全国各地学校都在积极配合国家的政策，认真开发校本课程。这就要求在开发中对本土音乐素材的充分运用。如若能够搭配计算机技术，以人民音乐出版社发行的电子音乐软件开发为启发，建设具有本土音乐特色的电子课件，将对中小学音乐欣赏课的提高有更大的帮助。

五、结语

以激发学生的兴趣爱好为前提、培养学生的综合鉴赏能力为方向，结合多媒体设备丰富音乐欣赏的课堂，注重对本土音乐的掌握以及运用。中小学音乐欣赏课中学生所反映的“听不懂”、“没兴趣”等情况一定能够得到有效的解决。

参考文献

[1]尹爱青 当代主要音乐教育体系及教学法[M]。东北师范大学出版杜。

[2]刘斐 浅谈中学音乐欣赏课中如何调动学生学习兴趣[J]。大舞台。

[3]王彤 中学生音乐兴趣的初步研究。西北师范大学，硕士毕业论文。

[4]杜静文 提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J]。课程教学研究。

[5]孙丽 刍议小学音乐欣赏教学的策略探究[J]。音乐时空。

[6]周媛 小学音乐欣赏教学之我见[J]。新课程研究（上旬刊）。

[7]赵治华 中小学音乐欣赏教学研究综述[J]。考试周刊。

音乐欣赏教学反思4

东海蔡亭幼儿园执教者：杨铱琳指导老师：蔡丽彬时间：20xx.12.8活动目标：

1、熟悉《呼噜呼噜清洁歌》曲调，感知乐曲ABABA结构。

2、感受乐曲想象并表现小猫洗澡的情境。活动准备。

物质准备：《呼噜呼噜清洁歌》MP。

3、《呼噜呼噜清洁歌》PPT课件经验准备：幼儿有自己洗澡的相关经验。活动过程：

一、谈话引入，引导幼儿回忆洗澡的生活经验。引导语：你们喜欢洗澡吗？为什么？你们是怎么洗澡的？

二、完整欣赏音乐，理解乐曲的旋律和结构。 1、完整播放乐曲，初步感知乐曲的旋律。 2、引导幼儿想象小猫洗澡的过程。 3、完整倾听音乐，初步感受乐曲的结构。

提问：听听音乐有几段？每一段的旋律是一样的吗？4、结合图谱，进一步理解乐曲结构。

提问：这首乐曲到底有几段？

四、分段欣赏，引导幼儿感受AB段落的旋律，想象并表现小猫洗澡的情境。 1、欣赏第一段乐曲，引导幼儿想象并表现小猫难受的样子。提问：乐曲的节奏怎么样？小猫在做什么？

2、欣赏第二段乐曲，引导幼儿想象并表现小猫冲水的情景。

提问：乐曲的节奏怎么样？小猫它是怎么冲水的？

2、欣赏第三段，引导幼儿想象并表现小猫洗澡的过程。提问：这段听起来与哪段相同？小猫是怎么变干净的？3、欣赏第四段，引导幼儿想象并表现小猫冲洗泡泡的过程。提问：这段听起来与哪段相同？它在做什么？4、欣赏第五段，引导幼儿创编擦干毛发的动作。提问：这段听起来感觉怎么样？接下来小猫会做什么？

五、完整感受乐曲，想象乐曲中的.情境。

六、幼儿随乐表演，感受小猫变干净的快乐心情。

活动延伸：

引导幼儿在音乐区继续随乐表演。

反思：

在对音乐欣赏《呼噜呼噜清洁歌》这个活动的设计前，同指导老师、教研组老师对音乐进行了充分的挖掘。力图在活动中以幼儿用心聆听为主，感受歌曲的情境。活动中的听是由浅到深（一共完整的听了六遍，分段听了一遍），每次都给幼儿提出了新的挑战，幼儿在活动中没有感到一丝的烦躁，反而听的十分投入。通过运用线条形式的音乐图谱，让幼儿的视觉与听觉形成更好的感受体系。在随乐表演中感受了幼儿们意犹未尽的心情。

音乐欣赏教学反思5

一、教材分析 ：《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，它是首老歌，也很经典，对于孩子们来说，理解上可能有点难。不过这首歌曲，非常有特点，ABA三段体也很明显。活动的重点为初步感受乐曲，区分乐曲中雄壮有力与缓慢抒情的不同音乐性质;其难点为初步认识三段体ABA段式音乐结构，并大胆运用动作来表达自己的感受。

据此，我采用的对策：难点置前消化，适度丰富经验。

1.在活动前，利用日常生活给幼儿看看视频电影《闪闪的红星》，欣赏《红星歌》舞蹈，让孩子通过视频，了解故事中的主人公的聪明、勇敢、坚强的精神，从而体验歌曲的特性。

2.在平时的生活中让幼儿对比欣赏雄壮有力的歌曲与舒缓的摇篮曲，感受两者的区别。

二、教学反思

活动进行得有趣，孩子们快乐，老师感觉有劲，很好地实现了教学目标，分析其成功原因主要体现在以下几点：

一是教师的巧妙引导。在倾听乐曲后，教师提问：听了乐曲后，谁来说说你的感觉?龙卢皓小朋友举手回答：我听到第一段和第三段是一样的，感觉像是解放军叔叔在走路，很精神的，第二段感觉很温柔。一下子把乐曲的性质说了出来。看他说得这么准确，而其它幼儿还有点似懂未懂的样子，我让幼儿再来听一听，看看你的感觉是不是和龙卢皓一样，在听的时候，你也可以把你的感受做出来。这样，在播放第二遍音乐时，孩子们的热情就一下子激发出来了，他们听出了三段音乐的不同，并且能够大胆地用动作来表现。

二是图形卡的`巧妙运用。两张图形卡的运用，既帮助幼儿明确区别了ABA结构，知道第一段有六个乐句，第二段有四个乐句。而且还为进行节奏谱的练习打下了基础。在我出示节奏谱的时候，我问孩子们：你们看得懂吗?孩子们说看不懂。这时，我将第一张图形卡放到了A段的节奏上面，用手比划了一下，然后再问：你们看懂了吗?孩子们恍然大悟：原来图形卡与节奏谱表现的是一样的句子。我接着引：是的，只不过我们要用身体动作把节奏拍出来。于是，孩子们在图形卡的帮助下，很快拍出了A段和B段的乐句，并且能够跟着乐曲连续地拍下来，表现非常棒。

三是课前经验适度丰富。我利用日常生活中对比欣赏雄壮有力的歌曲与舒缓乐曲的播放，引起了他们对先前经验的回忆。再加上午饭、午点后让孩子们通过视频欣赏电影《闪闪的红星》和舞蹈《红星歌》，他们对此歌曲既不陌生，又不完全理解，只是从中了解故事中的主人公的聪明、勇敢、坚强的精神，体验了歌曲的特性，这为理解乐曲、听乐曲创编动作打下了很好的基础。

三、我的感悟

1.以了解为前提。幼儿音乐欣赏教学的情绪体验应建立在两个“了解”的基础之上。一是了解幼儿。大班则重点引导幼儿展开丰富的想像，通过语言、动作来表达和表现对音乐的理解和感受。二是了解作品。音乐欣赏以优秀的音乐作品为载体，幼儿的情绪体验也是在欣赏作品的过程中呈现出来的;并不是所有的音乐作品都适合幼儿欣赏。

2.以对过程的关注为要旨。在音乐欣赏教学中，我们不能仅仅关注音乐知识和技能的传授，而更应该重视幼儿健康丰富的情感的培养。一要关注幼儿动作表现的过程。动作表现是对音乐逐步熟悉和理解的过程。二要关注幼儿想像表达的过程。教师应该在理解作品的基础上拓展幼儿的思维和想像空间，引发幼儿想像的迸发。

音乐欣赏教学反思6

音乐作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飞翔》。该作品音乐形象生动鲜明，全曲均体现急促、快速、紧张、旋转的音乐性质。对活动设计及组织过程的反思：基于作品鲜明生动的音乐形象和

音乐作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飞翔》。该作品音乐形象生动鲜明，全曲均体现急促、快速、紧张、旋转的音乐性质。对活动设计及组织过程的反思：基于作品鲜明生动的音乐形象和音乐性质，在本次音乐欣赏活动之中，我将作品音乐性质的欣赏作为一条认知目标提出。并在整个活动中贯穿。同时忽略了对作品的节奏、结构的欣赏。

在本次活动之中我所追求的不是单一的倾听与语言讲解，而是借助于幼儿原有经验，营造一个多元的欣赏途径。如：首次让幼儿倾听作品时，我让他们用语言表达对音乐的感受。幼儿的回答非常丰富：“这个音乐象大灰狼在追小红帽”、“象小老鼠被猫追着逃跑”、“象有人在原始森林里走”、“我感到害怕”、“感到紧张、心里嘭嘭跳”……对于幼儿的种种感受，我给予了接纳与提升，以肯定幼儿对音乐性质的敏锐判断。再次让幼儿倾听作品时，我引导幼儿用线条表达对音乐的感受的。大多数幼儿画了曲折线，表示人在发抖、害怕；画了螺旋线，表示人在跑，像龙卷风；也有个别孩子画斜线，表示人从坡上滑下来，速度最快；画方格，表示士兵们在战场上打仗时身上穿得盔甲。可见孩子的潜意识中还是能发现音乐与线条的共通性的。第三次让幼儿倾听作品，我启发幼儿用动作表达对音乐的感受的。

这也是孩子较熟悉的欣赏方法。从让幼儿迁移原有经验，根据音乐性质自由想象表演，缩小范围至选择符合音乐性质的动物形象表演 ， 告知幼儿作品名称《野蜂飞舞》，刺激幼儿听音乐创造性的表现野蜂飞舞的动作。这是一个不断从抽象到具体的过程，它有助于不断引导幼儿在挑战中发挥主动性；同时，再一次的引导幼儿将音乐与动作进行了整合。第四次是让幼儿在游戏中倾听、欣赏音乐。意图创设一种与作品协调的，带有审美情境的教学情绪场。让幼儿按音乐性质选择与之相似的游戏，并随音乐在“猜领袖”游戏中不断获得掩护、发现领袖的策略，从而更加深刻的体验音乐的紧张、快速性质。这样，既帮助幼儿发现游戏与音乐的共通性，同时，又进一步加深了幼儿对音乐的理解。

此节音乐欣赏活动，有成功的感动也有一些遗憾：比如在活动的最后，对于游戏策略的关注超越了对音乐的感受与表现，有偏离目标的倾向；活动中，如何将教师引导幼儿反省逐步转化为幼儿有意识的质疑与反省等等，值得我在今后的.教育活动中不断反省与积累。

《野蜂飞舞》音乐活动评析：

此活动是中班的一节音乐欣赏活动，在此活动设计与组织中，我们看到教师主动将《纲要》中的理念，积极转化为教育行为，并落实在教学策略的把握中，充分发挥支持者，引导者的作用，具体表现在以下几个方面：

1、关注活动目标的全面性，整体性

此活动教师从认知、技能、情感三方面提出全面、具体、可操作的教学目标，并围绕第一条核心目标，将欣赏的形式手段及有利儿童情感社会性发展的要求具体表述在第2、3条中，使得重点明确，难点突出，为教学过程中有层次的实现目标，提供了较好的依据。

2、关注教学策略的体验性、整合性。

教师将对音乐性质的欣赏贯穿始终，通过设置开放性的提问，创设游戏的情景，设计易于儿童迁移已有经验的、表达对音乐感受的方式，使儿童在教师的支持、帮助下，将对音乐的感受，欣赏中的体验，积极主动，富有创造的表现出来。同时教师还注意引导儿童在音乐欣赏中对所运用策略、方法的理解与感知，体现了教师善于利用、整合过程中的有效资源，促进儿童音乐欣赏能力的提高。

音乐欣赏教学反思7

《龟兔赛跑》是湘版教材一年级下册的一节音乐欣赏课，是史真荣于60年代创作的音乐童话。它采用管弦乐的形式，加上简练的解说，不仅塑造了乌龟、兔子鲜明的音乐形象，而且生动地表现了《龟兔赛跑》深刻的寓意。作品分别用单簧管和大管主奏，以象征骄傲自满的兔子和勤恳憨厚的乌龟这两个拟人化得动物形象。我以提高学生音乐创新能力为基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在教学中培养学生较高的审美能力和健全的人格。

本课我设计成一节听赏综和课。

环节一：导入新课

创设森林早晨的情境，让学生聆听管弦乐曲《动物狂欢节》中表现象、龟、小鸟、兔等动物的主题音乐并随乐即兴表演不同的动物，导入新课学习。

环节二：听赏

在歌曲听赏部分，让学生一边观赏教材第26、27页的四幅情境画一边听音乐活动。教师提问：“音乐讲述了一个什么故事？你对哪两个动物的音乐形象记忆最深？”孩子们纷纷发表自己的意见，我再和孩子们一起讨论故事的内容，以便得出“骄傲使人落后，虚心使人进步”的深刻道理。

环节三：熟悉主题。

聆听并分辨兔子和乌龟的主题音乐分别有什么特点。听音乐时可让学生看教材28页的画面，听完音乐后师生讨论得出结论：“高音”“快速”的气球应属于兔子；“低音”“慢速”的气球应属于乌龟。为了学生对主题音乐加深映象，我在电子琴上分别用单簧管和大管奏出主题音乐，让学生用lu和la模唱，这样学习的'效果很好。乌龟和小兔都是大家熟悉的小动物，我问“你能用什么神态来表现他们吗？”很多孩子表现了自己心中它们的不同形象，非常可爱，这一表现使整个课堂变得更加活跃，孩子们跟着老师的思维走。然后让学生听着音乐表演，提高了学生的学习兴趣和学习的主动性。

环节四：分段欣赏。

教师用板书展示音乐童话的五个画面（森林的早晨——比赛开始——兔跑、龟追——兔睡、龟赶——欢庆乌龟获胜），然后分段听音乐，请学生分别讲出每段音乐表现的故事情节，每听到乌龟或兔子的主题音乐时就用自己的动作来表现。这样一来学生对整首音乐又建立了很深的形象。通过聆听、讲述、表演，让“课堂”变成学生的“课堂”。

环节五：音乐童话剧表演。

为了让每个孩子都参与，先让大家一起选出表演得好的小朋友担任主角，其余的孩子戴上各自喜欢的动物头饰随音乐参与全剧的即兴表演。

环节六：拓展练习。

设计龟兔的第二场比赛，结果又怎样?为什么？

让孩子发挥自己的想象，培养他们的发散性思维能力。

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋的空间，用音乐打开学生想象的闸门，使他们学会以审美的态度感悟人生。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，现代教育强调建立的新型的师生关系，既要尊重学生的主体地位，又要成为学生的合作伙伴，师生良好的交流，创造和谐民主的教学氛围。

第五篇：浅谈音乐欣赏教学

浅谈音乐欣赏教学

东至县永丰初级中学 英俊

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。随着音乐教育改革的深入，音乐欣赏也越来越被人们重视。但是在一些学校的教学却不容乐观，学生不喜欢教材中歌（乐）曲而偏爱一些通俗歌曲，对许多优秀的音乐作品的认识更是知之甚少，于是如何上好一节音乐欣赏课，并能够切实落实教学目标，便成为老师们共同探讨的焦点。几年来在音乐欣赏教学里，我也作了一些探索和尝试：

一、激发学生兴趣

音乐欣赏过程中学生欣赏的兴趣是相当关键的。而学生在学习音乐过程中，往往也只是将喜欢的音乐听一听，不喜欢的就不听，对于一些应掌握的知识也不重视。作为音乐教师就应在教学过程中正确引导和激发学生的学习兴趣，否则，我们的教学目标就很难达到。要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣，首先就要激发起他们强烈的好奇心。比如在欣赏华彦钧的二胡独奏《二泉映月》，让学生先聆听，在充分感受乐曲所表现的委婉、跌宕起伏的意境的同时，向学生介绍瞎子阿炳的凄凉身世、坎坷经历及当时所处的社会环境。《二泉映月》是阿炳对社会现实的不满与反抗情绪的潜意识的反映，表达了阿炳内心世界的痛楚与悲愤，让人有“朱门狗肉臭，路有冻死骨”之感。经过这样的介绍之后再听音乐，学生沉默了，从而也引导了学生领略我国民族乐器的神奇而独特的表现力。通过一些名曲轶闻趣事来引发学生的兴趣，如：欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，先在黑板上板书“曲

—1— 谱——菜单——土豆”几个大字，然后通过提问导入“同学们，你们知道一首曲谱和一张菜单以及一盘土豆之间有什么故事吗？”同学们一下子表现得很惊讶，难道其中还有什么联系吗？于是，面对同学们迫切渴求答案的眼睛，我便将舒伯特在菜单上写作《摇篮曲》的经过向同学们叙述了一遍。学生的好奇心得到了满足的同时，也对作品有了初步的认识，更为作品欣赏的下一步作好准备。

二、音乐是听觉的艺术，让学生学会“听”

音乐是听觉的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每一个环节都不离开听。初听，有目的地分段听，有分析评论地听，复听等都是以听为本。音乐艺术欣赏及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听，培养学生倾听音乐的能力是听的关键。如学生能听出音乐中的不同音乐要素，并把不同要素联系起来，能有选择地听，能指认出听过的音乐，能对音乐进行比较，能划分段落，能听辨主题，熟记主题；能听辨音乐形式，从简单的拍子到复杂一些的曲式结构等等。教师都应该让学生自己去倾听、理解音乐，教师切不能以为学生听不懂便拼命的解释、解说，是独立倾听感受而不是强加的思维。

如在欣赏《如歌的行板》时，让学生先熟悉作品的各主题并能背记下来，聆听作品时，再在其中找出各主题，并把主题唱出来，理清顺序，感受各主题所表现的不同音乐情感，同时也让学生了解并领略到这首弦乐四重奏的独特魅力。这样学生在听赏中便不再是孤独无助，而是踏着合拍的节奏去尽情的感受，而且是发自内心独特的感受，只有这样才能像列夫托尔斯泰一样有着自己对音乐作品的深刻体会。

此外，我认为培养听的能力，首先一定要养成听的习惯，而要在一节课的有限时间让学生做到想听、听得进去、有时间听，—2— 这就要有科学合理的方法，即“精讲多听”。教师要避免过多的用评议讲述，因为这样容易限制学生的思维方向和想象空间，而把时间余给学生是有利于学生听赏过程的进行，这个过程必须是学生自己对音乐感知的过程，反复地听，让他们在听中体会乐曲所表现的情感。

当然，听的两种方式也是我们应要考虑的，那就是提问式“听”和对比式“听”。所谓提问式“听”是在听前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。如欣赏《马刀舞曲》，听前教师出示几个准备好的问题：歌曲情绪如何？曲子的速度如何？力度怎样变化？你听后有什么感觉？让学生带着问题有目的聆听。通过提问式，问题虽然很简单，但能使学生全神贯注地听，能够使学生获得初步的感性认识和理解。对比式听，是听的深入阶段，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对于学生来说，唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、音乐、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。如把柴可夫斯基的《如歌的行板》和莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章作对比，可以显示出速度在表现音乐情感中的重要意义，相信不用教师的详细解说，学生就已经能够体会到了。

三、启发学生们丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有过这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”，学生时代正是富于想象的时段，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。

在音乐欣赏中，无论音乐对客观世界的描述怎样形象生动、—3— 独具匠心，但它仅是声音的形象，只有通过欣赏者的想象，才能把它转化为客观世界的形象和意境，那就得充分发挥想象力。当然学生的生活经验及各方面的能力还不是很好，特别像我们农村中小学的学生，就更难以展开想象。于是，在教学中，使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。在聆听同时，教师应充分调动学生们的主观能动性，只有这样通过启发、思考，学生才能对音乐特征和音乐形象的内在联系有更深的认识。在欣赏聂耳改编的民乐《金蛇狂舞》，听到欢腾红火的民乐合奏，仿佛看到民调喜庆时锣鼓震天的欢乐场面；欣赏约翰•施特劳斯的《蓝色多瑙河》，听到清新跳荡的和弦，好似轻舟在波光中潾潾的水面上，……。《百鸟朝凤》、《荫中鸟》使人联想到鸟鸣，《沃尔塔瓦河》使人联想到少先队员、小鸟、鸭子、猎人、狼……并且，通过联想形成一个完美的童话故事。

又如欣赏管弦乐《森吉德玛》时，用一些描绘性的语言来引导：碧绿的草原、美丽富饶、牧草茂盛、牛羊肥壮、姑娘们、小伙子们热情欢快地跳着、唱着，好一幅热闹的场面。生动的语言像是给学生们拉开了美丽草原的序幕，在那欢快的蒙族人群中，似乎也有着他们自己身影，更似乎当时那种祖国解放、蒙族人民载歌载舞的愉快心情，他们也同样的感受到了。

所以，充分发挥学生的想象力，鼓励学生在特定情感基础上大胆地去想，对学生正确感觉音乐情感将直到很大的促进作用，从而激发学生学习音乐的共鸣。

四、采用辅助教学手段——多媒体教学

采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，能实现高标准的视听同步，作为教学手段是许多教师选用的对象之一。虽说运用多媒体教学有助于学生了解掌

—4— 握音乐知识，培养和提高他们的欣赏能力，但是，在运用过程中也应注重实际，而不是盲目地追求表面的新颖及动感效果。所以，多媒体教学仅仅是辅助的教学手段，在老师运用多媒体教学时，应要牢牢把握原则，注重实效性。避开弊端，多媒体教学则不失为是一个非常好的教学手段。

如欣赏《渔舟唱晚》，我利用多媒体教学，在课堂上向同学们展示的几幅画面：江南水乡、夕阳西下、渔舟晚归；鱼虾满舱、渔民欢笑；夜色笼罩江南，宁静祥和。层次清晰，生动形象，无华丽妆容，收效甚佳。

五、提倡学科综合，拓宽音乐欣赏视野

任何一门学科都不是完全独立的，它都与其他学科有着密切的联系，而传统的音乐欣赏往往局限于音乐本学科，但新课程提倡的是综合，综合是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系的学习领域的扩展，是精英文化向大众文化的回归，把音乐与其他学科综合，对提高学生的音乐、文化素质有着重要作用，同时也拓宽了学生音乐欣赏视野。把音乐教学与其他学科综合起来有很多，能够正确对待它们之间关系，使能更好的进行音乐欣赏教学。比如与政治、历史的综合，音乐它作为一种意识形态，必然会受到政治思潮和道德观念的影响，它和政治有着千丝万缕的联系。而音乐作品或间接、或直接地对政治、文化有一定的影响。《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国、《我爱你中国》唱出了“悠悠赤子心，拳拳报国心”、《祖国颂》歌颂了伟大祖国进入社会主义时代的繁荣壮丽的景色，激发炎黄子孙的爱国热情。在一定的历史时期内，我们的音乐作曲也为当时的政治服务。所以在进行这些作品欣赏时，应强调当时的政治状况和历史时期这样贯穿学习。如欣赏大合唱《长征组歌》时教师可一边播放此曲，一边在大屏幕上播放《长征》中红军过雪山的场景。同时，我认为这首大合唱的创作与当

—5— 时的历史背景有着很大的联系，而把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，给学生讲红军二万五千里长征的伟大的历史事件，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。

中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲无不可吟唱，而语文课文中也有许多是歌曲的歌词本身就是诗，像《木兰辞》《问》，像这样的歌曲，先让学生读一读，再配上旋律让学生唱唱，可以让学生进一步理解歌曲的内涵，有利于情感的发挥。若进行这些作品教学时，把两门学科综合起来，会变得轻松地多。诗乐同名的作品《春江花月夜》诗美、乐美，在欣赏之前，我请学生先找到唐朝张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料，进行初步粗糙地听赏，在正式欣赏时，让学生先谈谈对这首诗乐的整体感受。在了解诗的同时，也较好地理解了音乐作品的意境，从而也丰富了视野。

音乐欣赏课是具有最直接的，最具体的审美价值，只有真正认识音乐欣赏课的作用，并科学掌握音乐欣赏教学的方法，扩展音乐教学思维，相信音乐欣赏课会越来越让学生喜欢。

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