音乐欣赏教学中视唱练耳基础训练的实践策略[五篇]

第一篇：音乐欣赏教学中视唱练耳基础训练的实践策略

音乐欣赏教学中视唱练耳基础训练的实践策略

内容摘要：视唱练耳作为音乐学科的基础科目,对音乐特长生极其重要。在音乐欣赏教学中，学会用音乐的基本要素欣赏音乐，培养音乐审美结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，把视唱练耳基础扩展到音乐的每个细节，深入的对音乐作品进行听觉分析，注重训练学生的视唱练耳的基础。视唱练耳的训练除了对读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感、音乐感受及音乐表现能力和听觉能力的培养有着重要作用,还对音乐特长生的综合协调能力的培养有突出的作用。此外,视唱练耳也是声乐、器乐及各门理论课程的基础。因此,在音乐欣赏教学中注重学生视唱练耳基础的训练，并进行有效的实践策略，是必要的。

关键词：视唱练耳 音乐特长生 音乐欣赏 教学方法 听觉分析 实践策略

音乐欣赏教学中视唱练耳基础训练的实践策略

引

言

在音乐院校的招生中，视唱练耳是任何专业的考生必考的课目之一。音乐特长生大都是抱着对音乐的喜爱与向往才来报名参加音乐学习的。在这之前，学生大多数都只是从喜欢听音乐，唱几首流行歌曲，弹奏一段简曲开始，相对一些从小就开始接触音乐学习的学生而言，他们学习的时间较晚也较少，而对于视唱练耳课程的了解更是一片空白了。视唱练耳教学是当今音乐教育领域的基础性内容，是中学学校教育的重要组成部分，掌握视唱练耳这门技能，有利于提高学生的音乐表现力和听觉力，更有利于学生更深层次体验音乐的美，为终身学习音乐打下坚实的基础。我在任教的十几年里，一直从事着音乐特长生的教学培训工作，每次在给学生上课时，也总会出现一些不同的问题，这些问题在一段时间内困扰着我，让我在一边执教的同时一边寻找着解决这些问题的方法，经过学习、思索及与同行的交流、探究后，我发现视唱练耳课在音乐特长生的训练教学中，普遍都存在着情况：1.音准模糊，2.节奏型模糊，3.节拍调号模糊4.识谱能力差等问题。针对以上特点和十几年的教学摸索，结合我校 学生的特点，在平时的音乐欣赏教学活动中如何训练学生视唱练耳的基础，针对不同的音乐欣赏教学内容、时间及学生作出不同的调整和实践策略。

在音乐欣赏教学中，学会用音乐的基本要素的元素欣赏音乐，培养学生音乐审美结合实际音乐作品训练的视唱练耳教学方法，把视唱练耳基础扩展到音乐的每个细节，深入的对作品进行听觉分析。高山流水遇知音，诸葛亮身居空城，城楼饮酒抚琴的故事，故事颂扬了古人非凡的审美才能，真挚而纯洁的友情，深谋远虑的过人智慧。音乐给人带来了什么？在人音版出版的普通高中课程保准实验教科书《音乐鉴赏》第一单元《学会聆听》中，如何欣赏音乐，学生要从学习了解音乐的基本要素入手，去了解音乐的语言。节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等，构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。这其中就包含了学生学习训练视唱练耳的基础内容，包含了视唱练习中的音准、节奏、速度、分句，练耳练习中的节拍，音位，节奏，调性很多方面。在音乐欣赏教学活动中，不仅培养学生对音乐的兴趣和爱好，同时训练学生的视唱练耳的基础，发展学生的听觉能力。如：在第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》中，比较《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》第四乐章及《长江之歌》的音乐主题，分析其相关形式要素上的特点，说说这些形式要素发挥了什么样的艺术作用？学生在欣赏、积极聆听音乐作品的同时，也注重从音乐的形式要素节奏、旋律、和声、力度、速度、音色，分析三个作品的特点及其发挥的艺术作用。

一、音乐欣赏拓展学习中对学生进行单音、音阶、大小调式、调性的基础训练。

单音听觉是指:以la(标准音)为中心用旋律音程进行的一种训练形式,这是听觉训练最重要的一步。在音乐欣赏教学中，运用不同的音乐作品的学习，结合七声自然音阶的学习，对学生进行单音听觉的练习训练。学生应先把C大调音阶唱准，教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性。识谱练习中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，可以恰当地运用柯尔文手势进行训练。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化、形象。在平时教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶，教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音，乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。在第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》第三节《独特的民族风》拓展与探究学习中，唱一唱《嘎达梅林》，判断它是属于长调呢？还是属于短调？学生在体验和表现音乐作品时，训练学生学习音阶，唱简谱，单音，练音阶，唱出民族调式调性的特性。

二、音乐欣赏对音乐作品的学习，训练学生的和声音程和和旋的基础。

在第五单元《亚非音乐神韵—大自然 和谐 和平》第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》中，学生除了学习克隆宗歌曲的特点，同时学习演唱印度尼西亚民歌《星星索》片段，在演唱歌曲时，用固定句型“啊，星星索”来作歌曲的伴唱，采用四声部固定音型合唱作为歌曲的伴唱。

在组织学生学习演唱歌曲过程中，训练和声音程和和旋。出现两个音高的多声形态，从纯一度、纯八度入手练习，三度、四度、五度基础训练，学生在体验和表现音乐作品时训练时注意不同音程的性质，掌握音响色彩和特征，还要同时听辨两个不同的音高。一个声部保持同音进行，另一个声部斜向进行。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5;小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。结合乐理在各个音级上构 唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作I──IV──V──I 的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的基础能力。

三、音乐欣赏实践活动，训练学生的基础的节奏和旋律记忆。

音乐中的节奏来源于生活, 在生活过程中, 我们随处可以发现节奏美的存在。比如雨水的滴答声、小鸟的叫声、装修工人的敲打声等,都带有一定的节奏。因此,在音乐欣赏的教学过程中, 培养出一双挖掘灵感的耳朵.如果能够正确引导学生在生活中寻我节奏、感受节奏、将音乐与生活联系起来,不但利于学生音乐节要感的培养，也利于学生在音乐方面的创造性思维养成。对学生进行节奏训练时，还要尽量改变以往简单枯燥的基本技能训练, 应该将节奏训练与学生的身心特点结合起来。采用灵活、多样的训练方法,将机械性的节奏训练,转化为体验式的节奏感知训练, 这样不更可以愉悦孩子的心理,也可收到良好的训练效果。作为一名音乐老师, 应该积极引导学生走入生活。可以利用生活和大自然中存在的各种节奏元素, 来训练学生的音乐听觉及音乐感受力, 这样非常有助于学生音乐节奏感的培养。节奏和旋律的训练，在音乐欣教学活动中可交叉进行。

第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》拓展与探究活动中，采用民族打击乐《鸭子拌嘴》。此乐曲取材于《西安鼓乐》，作者创造性地运用民族打击乐器滑击、扣击、点击、刮击等手法，充分发挥每件乐器的独特性能，通过音色、音量的对比变化以及自然节奏的模拟，奏出旋律，敲出情节，打出音乐形象，逼真地描绘了鸭子嬉戏的情景，活灵活现地勾画了鸭子的性格和神态。在进行节奏训练时，老师可以考虑将简单的节奏与复杂的节奏联系起来，这样有助于学生口听觉能力的提高。对学生来说,简单的节奏能够让他们快速地融入到音乐意境当中，并能够更加高效地接收到音乐节奏所传进的思想情感而复杂的节奏,虽然听上去会比较难懂,但是这对训练学生的节奏感具有一定的激发作用。在面对复杂的节奏时, 更会激发学生的好奇心和探索欲望, 这样便会在不知不觉中训练出学生良好的节奏感。

旋律记忆模仿或听写是将单旋律的音高与节拍、节奏的综合。同视觉的表示法联系起来，变成清晰的听觉印象，以乐谱的形式将材料的各个部分用记谱法纪录下来。欣赏音乐教学中，学生在对音乐各种因素的理解能力和音乐的记忆力，通过熟悉的音乐作品，循序渐进，先易 后难，用简谱或五线谱纪写音乐的旋律，从一小节到多小节。将音组与节奏性从简单到复杂的自然顺序结合练习，很容易使学生理解和接受。

四、在音乐欣赏教学中，视唱训练从易到难，贯穿在音乐教学活动中。

在音乐欣赏教学中，学生视唱时，一定要学会倾听，引导学生发挥自己的音乐想象力。唱就要唱出曲子的音乐性，作为一个完整的音乐作品来做音乐上的处理。养成正确读谱的习惯,学习用固定唱名法和首调唱名法唱谱。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。培养学生视唱的基础，练得越多，学得越扎实，强调练习的数量，这需要它长期的积累和练习，使学生的音乐感觉越来越丰富，识谱的速度越来越快。

注意视唱的线条美，视唱时培养学生用手击拍或按指挥图式划拍。视唱主要是考查学生的识谱能力、音准、节奏及音乐感受能力。视唱不同于舞台演唱，只要中弱声就可以了。在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的声音把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。所以唱是一种人类最本能的音乐活动，最直接地感知音乐。对学生的音乐学习有直接推动作用，在音准、节奏、乐感等多方面都会得到提高，对音乐特长生音乐专业的学习都有很大的帮助。

总之，音乐特长生由于学习的时间相对较晚，其接受能力和感知能力的不同，还需要教师在音乐欣赏教学中不断的观察和思考，结合音乐特长学的特点，制定出有针对性的方案，不断提高学生的音乐素质，提高学生的读谱能力、听辨能力、节奏感、音高感、音乐感受及音乐表现能力，有效地实践训练视唱练耳的基础。参考文献：

[1]普通高中课程标准试验教科书.音乐《音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社，[2]邝春文.高中音乐特长生视唱练耳教学初探，《新课程（下）》2012，[3权思.关子视唱练耳教学中节秦训练的探讨，[J] 音乐时空, 2014, [4]薄雪.论节奏训练在视唱练耳教学中的方法与意又 [J]，歌海, 2014, [5]中等音乐学校入学考试教程《视唱练耳卷》，丁汀编著，湖南文艺出版社。

第二篇：《视唱练耳》 实践教学

《视唱练耳》 实践教学

视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。

【实验教学的指导思想和目标】

不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】

综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；

综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；

综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。

（舞台实践教学）

（录音棚实践教学）

【教学内容】

每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练

基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。

每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练

听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：

旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增

四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练

第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；

第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练

即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；

第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：

第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）

第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练

旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。

【评价标准】

每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。

【实训组织形式和教师指导方法】

实训内容丰富而繁琐，要求教师在课堂中要合理安排，并看学生实际情况来组织教学。实事上，每节课不可能把上述训练项目全部练到，要突出重点。如，这节课主要训练节奏，教师可以通过各种形式来练习，甚至根据不同的教学对象运用针对性的教学方法；这节课主要训练视唱，那么不仅要求音高、节奏准确，更要从音乐结构、风格、曲式等方面引导学生理解、剖析乐谱，要从每个音、每个乐句、每个节奏型中表现乐曲的音乐性。每位教师必须在认真教学中，不时发现学生的问题，及时想出解决办法，努力使学生再提高，这样才能体现我们的教学目的，实现人才培养目标。

第三篇：视唱练耳教学

视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供

节奏、节拍①

节奏（广义）：事物匀整地交替进行。

音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。节奏、节拍②

节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。节奏、节拍③

节奏源于生活、节奏源于劳动

节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型

节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1

图1图2重音、拍①

图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以∧、＞、sf等特殊记号标记而构成重音。音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。重音、拍②

乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。

每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍●，无重音的拍叫弱拍○。图2 拍子①

乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。

标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。

五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四二拍。拍子②

单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。单拍子：图3 拍子③

复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也喜用六拍子）。复拍子①：图4 复拍子②：图5 谱例：图6

图4图5拍子④

图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。

特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。混合拍子：图7 拍子⑤

变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。

交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。变拍子：图8 拍子⑥

一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。一拍子：图8

图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示①：图11 基本指挥图示②：图12

图9 图10图11板眼

图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。有板无眼：一拍子

无板无眼：自由拍子（散板、导板、摇板、滚板、叫板）

第四篇：视唱练耳教案

视唱练耳

教学内容：

1.视唱：C自然大调2～3度音程练习2.练耳：单音、音程听记。教学目标：

1.准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。2.了解C大调音阶2至3度之内的音程的音高结构。3.具备基本的节奏感4.具有良好的二声部合唱能力。5.掌握5度以内的单音听记，以及旋律音程的听记。6.掌握基本节奏的听记能力，以及音程的性质的分辨能力。教学重点：

1.C大调音阶视唱。2.音程的听记。教学方法：

感受法、引导法、合作学习法 教具： 钢琴 教学过程：

一 ．介绍本学期的教学计划。

二． 做几个小测验，检测一下学生的程度。1.弹一组单音让学生齐唱出唱名（C大调音阶以内）例1.2.在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。（以C大调为主）例2.3.让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。例3.三．开始授课，内容：

1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。2.模唱标准音并找出中央C的音高。

3.齐唱C大调音阶，及以七个基本音级分别为主音的音阶练习。要求气息连贯、音色统一。4.抽查学生的C大调音阶。

5.大家齐唱“二度音程”。（《视唱练耳》教材第14面），并点个别学生模唱二度音程。

6.唱三度音程（教材14面），点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。

7.大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。8.让大家将练习本拿出来听记单音（C大调以内）例5.9.教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。10.给根音、冠音和音程性质让学生构唱。13.听记节奏。

14.将全体学生分为两个声部，合唱“二声部视唱”可先分声部唱再合。

五． 布置作业：

1.复习本次课的所有内容，下次抽查。2.练习C大调单音音程性质的听辩。

3.每人分别编写2/

4、3/

4、4/4的节奏各2条。6.背唱标准音。六.小结

回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。

第五篇：复习视唱练耳

视唱练耳

教学内容：

1.视唱：二拍子、三拍子

2.练耳：单音、音组、节奏、教学目标：

1、准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2、能尝试试唱简单的简谱。

3、掌握5度以内的单音、音组及四小节内旋律 模唱。

4、掌握四小节内的简单的节奏模唱，具备基本的节奏感。教学重点：

1.练耳

2.识谱

教学方法：

感受法、引导法、合作学习法

教具：

钢琴

教学过程：

一、发声练习

二、练耳

1.单音练习：全班----小组----个人

2、音组练习：全班----小组----个人3、3小节以内节奏模唱：全班----小组----个人 4、3小节以内旋律模唱：全班----小组----个人

三、视唱练习

1、让学生先练习简谱的节奏（小组）

2、找出简谱的有那些音符（小组）

3、尝试一小节一小节的唱：全班----小组----个人

4、师评价-----范唱-----全班

三、布置作业：

1、复习本次课的所有内容，下次抽查。

四、小结

回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。