如何引导学生赏析杜甫《登高》的意境美

第一篇：如何引导学生赏析杜甫《登高》的意境美

小事件，大智慧——记我的一次课堂教学经历

讲授杜甫《登高》，介绍完作家、诗歌相关创作背景，然后全班齐读，再接着讲解首联和颔联，说道：“此诗意境相当之美，同学们可有所体味？”底下传来一幽幽的声音：“老师，什么是意境？我怎么不感觉美！不就是一些猴子啊鸟啊树啊的，美在哪啊？”

当场一愣！“不知道什么叫意境？你们初中老师没讲到？”转而一想，也并不是不可能。（所教授的是中职语文第一册第五单元——古代诗词鉴赏，学生刚从初中升上来且普遍文学素养不高）“不知道什么是意境的举手。”话声刚落，底下齐刷刷的举起了手。于是想，不把这个解决了以后的课就别指望讲下去了。

“同学们，《天净沙 秋思》肯定有学过吧，背来听听吧。”底下左一句，右一句的背了起来，而后汇成了整齐的朗诵。“很好，看来你们初三倒是有下过苦功的”

“同学们，简单的说，诗歌重要的有两点，一是意象；而是意境。意象就是诗中出现的景物，那些小桥、流水、枯藤、老树都是意象；而这些景物合成的整体氛围，就是意境，请问，大家透过诗中意象感觉到的是什么？”

“看到的是凄凉，是孤独，是苦闷„„”“同学们说得很好，你们所说的这些，就是意境，最后，种种意境，汇集成了断肠人在天涯。”

“好了，这是简单的理解的何谓意境，那现在，我们就文绉绉、复杂点来理解何谓意境，何谓意境美，还有杜甫的这首《登高》美在哪里？”

“意境是指文学作品中的一种审美境界，就是广阔的自然画面或生活图景，渗透了作者含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界，“虚实”结合是创设意境的主要手段。“言有尽而意不尽，意有尽而情不尽”。诗歌的意境美，主要隐藏在内容中，它是诗人刻意追求的艺术境界，是实体景物与虚化情感的和谐统一。

”

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”前四句写登高见闻，首联诗人围绕蘷州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。蘷州向来以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，却猎猎多风。诗人登上高处，峡谷中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”之意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风、沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，达到了奇妙的境界。

颔联集中表现了蘷州秋天的典型特征。诗人仰望茫茫无边、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窸之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是很有道理的。

总之，这首诗的前两联勾画出一幅秋肃临天下的动人图景，决非偶然，它是融合着诗人复杂而深沉的感情的。“风高”句画面惨淡，映照出诗人心中的凄凉；“无边”句，境界阔远，显示出诗人心情的激荡：叶落意味着一年将尽，会使他引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年飘泊的生涯何时是了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时空的限制，联想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“怅望千秋一洒泪”，以抒发自己壮志难酬的苦痛。

讲授至此，学生应能体悟诗中的种种意境之美。

第二篇：杜甫《登高》赏析

杜甫《登高》赏析

登高·杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【译文】

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

【注释】

⑴诗题一作《九日登高》。古代农历九月九日有登高习俗。选自《杜诗详注》。作于唐代宗大历二年（767）秋天的重阳节。

⑵啸哀：指猿的叫声凄厉。

⑶渚(zhǔ)：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。

⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：模拟草木飘落的声音。⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。

⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。繁，这里作动词，增多。

⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：刚刚停止。杜甫晚年因病戒酒，所以说“新停”。

【创作背景】

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。在这三年里，他生活很困苦，身体每况愈下。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

【作品鉴赏】 此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。

其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。

诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

【作者简介】

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，诗风沉郁顿挫，忧国忧民。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难做出牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。

杜甫诗歌的风格可以用四个词来概括：

沉郁顿挫：杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

兼容并蓄：杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

炼字对仗：杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合中国诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

内容深远：杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

第三篇：杜甫《登高》赏析

杜甫《登高》赏析

彬县新民中学

胡元平

一、作品原文：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

二、注释

⑴登高：农历九月九日为重阳节，历来有登高的习俗。

⑵猿啸哀：指长江三峡中猿猴凄厉的叫声。《水经注•江水》引民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

⑶渚（zhǔ）：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。

⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：风吹落叶的声音。⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。

⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。繁，这里作动词，增多。⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：新近停止。重阳登高，例应喝酒。杜甫晚年因肺病戒酒，所以说“新停”。

三、白话译文：

天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。无穷无尽的树叶纷纷落，长江滚滚涌来奔腾不息。悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。[2]

四、创作背景：

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

五、作品鉴赏：

杜甫号称诗圣，其七律多为精品，而《登高》被古人推崇为“古今其言律诗第一”，（胡应麟语）的确是千古佳作。

此诗前半写景，乃登高见闻；后半抒情，为登高感触。而景中含情，是染情之景；情缘景发，与景交融。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”此联每句三折，每折一景：登临高处，萧风倍疾，病体乍受，几于摇堕；纵目远眺，秋清气爽，碧空高旷；猿啸入耳，声声哀怨。俯视江渚，水清、沙白；鸟飞其上，如无凭依，风拂翮羽，徘 徊难归。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”风吹落叶，萧萧飘堕，万山千壑，一片凋零；江水滚滚汹涌而来，排山倒海，永无尽头，这意境何等开阔！此四句，句句是景，字字是景。诗人目见耳闻，身受心会，犹如一架高速摄影机，快门频响，摄下了一个个特写镜头，组成了一幅和谐的画面。而颈联的“悲秋”二字，乃是这画面的“龙睛”。作者描绘这画面的语言无一字及秋，但无一言不是秋，无一景不是秋。这秋景的肃杀、凄凉，正是作者心境的写照。悲景非景悲，实是诗人心自悲。这画面中景物，都是实实在在的景，但同时又都内含象征之义，寄寓着诗人的国恨家愁，与其身世之悲。“风急”，是写大唐帝国形势混乱，政局不稳。其“高标跨苍穹，烈风无时休”（《同诸公登慈恩寺塔》），象征意义若此，可以参证。“天高”，指皇帝，朝廷政命，行事乖戾，并且又是对自己无辜遭受其打击、迫害、疏远，一直流落僻垠，同弟妹离散，天各一方，相会无期的控诉。其“天意高难问，人情老易悲”（《暮春江陵送马大卿公恩命赴阙下》），“皇天老无眼，空谷滞斯人”（《送惠二归故居》），都正可作其注脚。“猿啸哀”，是说猿声清戾，入耳益增其愁。“鸟飞回”，是自况其避乱流亡，羁滞异乡的遭遇。“渚清沙白”，以比其漂泊生活的清贫。这整句写出他由于战乱不靖而故国难归，不得不忍贫含苦，滞留江边的困境。“无边落木萧萧下”，象征着国势日颓，和他自身的沦落迟暮。对此既不甘心，又无可奈何；无限凄凉悲酸之情溢于言表。“不尽长江滚滚来”，诗人忧国忧伤时之情，自悲身世之感，与弟妹难以团聚之恨，和朋友无法重会之思，种种哀怨，样样苦愁，纷至沓来，就像那滚滚扑来的长江 之水，浩瀚汗漫、无尽无休，李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，可为其偶，只不过显晦有别罢了。至此，这江水般的感情洪流已装进景的闸门，随之便倾泻而出，直抒胸臆。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一联八意，层层递进，悲愁至绝。“作客”：羁旅异乡已足悲；“常”：表明漂泊已久，艰险倍尝，愈加可悲；“万里”：家远，欲归更难；“悲秋”：秋景凄惨，目接身触，受其撩拨，悲上加悲。“登台”：古人认为九为阳数，农历九月九日，日月双阳，故称重阳。旧俗重阳节亲友相谐，登高饮酒，欢聚消灾。诗人此次登台，本为一解郁闷，而一“独”字，却见适得其反：羁旅异乡，本就孤独；一逢佳节，倍思亲朋，今登高台，本应欢聚；孑然一身，必想“旧日重阳日，传杯不放杯”（《九日五首之一》）、“坐客醉纷纷”（其二）的热闹场面，从而更增添其孤独之感与思亲之情。“百年”：垂老之年；“他时一笑后，今日几人存”（《九日五首》之四），今日衰老登台，岂知明年能否再来？况复“多病”，尚何言哉！总是“衰疾那能久，应无见汝期”（《遣兴》）之意。这句写绝思亲之切，前句道尽身世之悲。“艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人一想到自己衰老多病，不由触动其壮志未酬的痛苦——正当国运艰难之际，自己却空老江湖，功业无成，两鬓已斑，该是何等痛心！诗人本知“一酌散千愁”（《落日》）但如今思亲怀友，蹉跎失意，使他神情颓唐，心境极坏，竟连独酌的兴致也没了，刚才已经不得不罢盏停杯，这愁大到了以酒相浇的地步了！结句多解为杜甫患病，不复能饮，故被迫停杯；而今忧从中来，也就连举酒浇愁的福分也没有了。实际上不对。《九日五首》有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，菊花从此不许开”，这是说独酌之味，辍饮登台。故“竹叶”（酒名）于人无分。这便是既登台之后所谓的“新停”了。

此诗正如胡应麟所论：“通章章法、句法、字法，前无古人，后无来者。”而这种写法上的宛转跌宕，内容上的郁结深沉，又充分体现了杜诗沉郁顿挫的基本风格。

第四篇：杜甫《登高》赏析

登高 唐·杜甫

【原文】

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【注释】

啸：悠长凄厉的鸣叫。渚：水中小块的陆地。飞回：盘旋飞翔。落木：落叶。萧萧：象声词，这里指风吹树叶飘落的声响。

万里悲秋：在遥远的异地他乡，望秋色而生悲凉之感。常作客：长期客居他乡，行踪不定。百年：这里指一生。独登台：独自登高望乡。

艰难苦恨：国难家愁，备尝离恨之苦。繁霜鬓：头发蓬乱斑白。潦倒：衰病，失意。新停浊酒杯：当时杜甫因肺病严重重新戒酒，故发此语。

【赏析】

本诗是杜甫在大历二年（767年）秋寓居夔州时所作，为唐代七律诗中的名篇。诗人通过重九登高所见、所闻、所感，描绘了大江边深远空旷的秋景，抒发了潦倒一生，年老多病，流寓他乡的身世之感。

这首诗的前半写登高闻见之景，用“风急”开端，一线贯穿。首联所写是局部的近景，颔联所写为整体的远景，既有细致的刻划，又有粗犷的勾勒，远近俯仰，动静相衬，创造出形象鲜明、意境深远的画面。后半写登高感触之情。猿鸣悲哀，飞鸟回旋，树木凋零，长江流逝，时不我待，凡此种种，无不引起悲叹。颈联是全诗重心所在。宋代罗大经《鹤林玉露》称颈联为“十四字之间，含有八意”：“万里，地之远也；秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”（乙编卷十五）尾联再做补充，以衰病愁苦的个人形象作为收束。

首联开篇，诗人登高首先看到的景象，天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。疾风、白沙、小洲、啸猿、飞鸟，构成了一幅悲凉的秋景图画，为全诗的“悲秋”定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但诗人的文字，却令人强烈地感受到，风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都笼罩着浓浓的“悲秋”气氛，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”两字，起句非凡，气势磅礴，令人敬畏；“猿啸哀”，则极度渲染“悲秋”气氛，大有“空谷传响，哀转久绝”的之意。仔细品味，首联十四字, 无一虚设，字字精练；用字遣辞，神斧鬼凿，达到了奇妙难名的境界。

颌联为千古名句，极写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景象，集中地表现了“悲秋”的典型特征。在诗人登高之处，仰望，落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；俯视，不尽长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾，激流而来。这一联，仰视与俯视结合的景象描写，颇有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度；“不尽”，拓展了长江的勃大，“滚滚来”，又渲染了激流的态势。我们可以体会出，这一联在写景的同时，便深沉地抒发了诗人的情怀。“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔、雄浑，对人们的触动不仅仅限于岁暮的感伤，同时也让人想到了生命的易逝与有限，宇宙的无穷与永恒。这一联对仗精工，沉郁悲凉，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势；被誉为“古今独步”的“句中化境”。

诗人在前两联极力描写“悲秋”的景象，直到颈联，才点出“悲秋”两字。万里漂泊，常年客居他乡，对比秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独临高台，诗人不禁感慨万千。此联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼。“独登台”，表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，则指出了诗人飘泊无定的生活。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得极为沉重。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由得想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故而生出无限悲愁之绪。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，有相互呼应的作用。诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此处，已给作客思乡的一般含意，添上了久客孤独的内容，增加了悲秋苦病的情思，加进了离乡万里、人在暮年的感叹，使诗意更见深沉。这一联，十四字含有八层意思，且对仗极其精确。八层意思，无不含“悲”：他乡作客，一可悲；长年作客，二可悲；万里作客，三可悲；寒秋作客，四可悲；暮齿无为，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤独登高，七可悲；身患疾病，八可悲。这种种的可悲，使诗人倍感身世的凄凉。

尾联写时世艰难，生活困苦，常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒多病，以至需要停杯戒酒。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与首两联的雄浑之境，形成惨烈的对比；并分承五、六两句。诗人倍尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日添，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣了。这一联，无限悲凉之意，溢于言外。

全诗以悲秋伤怀为基调，情景交融，浑然一体，且又通体对仗，巧夺天工。语言既富有形象性，又具有高度的概括力，给人以深沉浓郁的审美情趣。明代胡应麟在其《诗薮》中将此诗誉为“旷代之作”，可谓当之无愧。

第五篇：杜甫登高教案

杜甫的《登高》及其晚年的律诗创作

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木潇潇下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。

上节课我们重点学习了杜甫的生平与思想，了解到杜甫经历了唐王朝由盛转衰的历史时期，和他漂泊流离的人生履历，以及他忠君爱国、忧国忧民的思想情怀。那么，这一节课，我们结合杜甫晚年的生活经历，重点探讨杜甫的《登高》一诗，以此来进一步把握杜甫晚年律诗的整体特征。

我们知道，《登高》一诗在中国诗歌史上享有盛誉，明代学者胡应麟在他的诗话著作《诗薮》中高度评价此诗：“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一。”（《诗薮》是明代学者胡应麟的一部诗话著作，主要对历代作家作品进行评论，其中尤其着重评价了唐代的作家作品）如果我们说这样一种评价未免有过誉之嫌的话，那么清代学者杨伦在对杜甫诗集进行了一个全面的解析之后，他得出的结论应该说更为客观公允，杨伦在《杜诗镜诠》说：《登高》一诗是“杜集七言律诗第一”。由此可见，《登高》一诗所受到后人的推崇。那么这样一首诗歌，它是在什么背景之下创作的呢？它的情感内涵和艺术特色是什么？就让我们带着这些问题来一起解读杜甫的《登高》诗。

一、杜甫《登高》的创作背景

《登高》的创作时间：大历二年（767）的重阳节 地点：夔州（重庆奉节县）

杜甫的生存境况和思想状态：年老体弱，疾病缠身，心境悲凉。厌倦了漂泊不定的生活，急切盼望回归阔别多年的故园。

中国古代文学研究，一般都讲求“知人论世”（《孟子 万章下》）的解读方法，正所谓知其人论其世，只有充分地把握诗人的人生经历和思想情感之后，我们才能更好地解读一部文学作品。我们知道，《登高》一诗是杜甫767年的重阳节在四川夔州写下的，那么这个时候，杜甫的生活和思想状况是怎样的呢？让我们把时间向前推移一 1 点，具体梳理一下杜甫这段时间的生活状况和思想情感。

我们先来看看当时的时代背景。这要从安史之乱之后说起。我们知道，这个时候离安史之乱结束已经四年的时间，安史之乱对整个唐王朝的影响非常重大，安史之乱前，是唐朝最为辉煌的盛世时期，安史之乱后呢，唐王朝便开始由盛转衰，从此一蹶不振。因此，安史之乱虽然结束了，但当时的地方争战依然时有发生，唐王朝外部的局势也岌岌可危，像吐蕃等都开始蠢蠢欲动。

在这种时代大环境下，作为个体，杜甫自身的生存境况又是怎样的呢？我们知道，杜甫向来有着着忧国忧民的情怀，他时时刻刻关注着国家的命运。所以，在安史之乱结束时，作为一名忠君爱国的儒士，杜甫是欣喜若狂的，在听闻河南河北收复这个消息的第一时间，他就创作了生平第一首快诗，《闻官兵收河南河北》。他说：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

说一听到家乡收复的消息啊，诗人就涕泗滂沱，泪流满面，正是喜极而泣，喜极而狂了。这个时候，再看看妻子儿女，面上的愁容都早已不见了，诗人自己呢，则再无心读书，匆匆忙忙就把手头的书卷了起来，做起了收拾行囊的准备。于是就开始想到要饮酒高歌来庆祝胜利，但同时又开始筹划着回归故乡了，真是恨不能飞回去。正可谓“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”（李白《早发白帝城》）全诗一气而下，气势滂沱，把诗人那种因得知战争胜利，国家得以平复的那种欣喜若狂的状态充分地表达了出来。可见杜甫对国家的前途和命运是时时铭记在心，并且对国家的前途是充满期望的。他甚至开始梦想着一朝回归故乡去。

但是杜甫这样的好梦很快就被打破了，他当时听闻战争胜利的消息时正在四川梓州避难，时为763年，得知消息后，他先是回到成都的浣花草堂，后来，他的少年好友严武又来到成都任节度使，杜甫受到他的邀请去他的幕府任职了一段时间。不久，也即是765年，严武去世，杜甫也厌弃了这种官场的沉闷，加之他又思念故乡和亲人，于是这一年杜甫就决定举家东迁。那么第二年，也就是766年杜甫就到达了四川夔州（四川奉节）。

夔州在杜甫一生的诗歌创作中应该说是一个重要的转折点。在夔州，杜甫待了虽然不到两年的时间，但夔州时期却是诗人内心波澜起伏、思想错综复杂、写作激情充沛、诗歌技艺娴熟的一个时期。在这段时间，杜甫创作了430首诗，占到他存留下来 的全部诗作的近三分之一。而且，杜甫律诗的代表作《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等都是在这个时候创作的。这个时期的作品，无论是内容还是形式上，都是杜甫诗歌创作的一个艺术高峰。那么，杜甫为何在夔州能创作出如此众多而艺术价值卓越的诗作呢？这有多方面的原因：

1、较为优越的生活条件：在夔州期间，杜甫的生活应该说还是比较宽裕的，一方面他在夔州的朋友柏茂琳给他提供了很多生活资助，另外，他还有着外朝官的俸米，甚至还拥有十一亩私田，可以说是衣食无忧。这就为杜甫的诗歌创作提供了物质条件。

2、夔州特殊的地理环境：夔州位于长江三峡的第一峡——瞿塘峡，风景雄奇秀丽。（瞿塘险过百劳关）有瞿塘峡、猿声、白帝城、诸葛庙、八阵图、昭君村等自然和历史景观，还有宋玉、刘备、诸葛亮、庾信等名人留下的历史古迹。（郦道元《水经注》里《三峡》：巴山巫峡三峡长，猿啼三声泪沾裳）那么这些自然环境和历史景观就促发了诗人创作的灵感，给杜甫的诗歌创作也提供了大量的素材，可谓是杜甫诗歌创作的“江山之助”。

3、晚年杜甫律诗创作的艺术技巧渐于纯熟。杜甫一生都着重于诗歌创作，在杜甫的文学创作当中，我们一般很少提到他的散文，可以说杜甫一生的精力都主要投入到诗歌创作当中。并且杜甫也很善于学习前人，他曾说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。早年时期为求取功名他曾创作了不少干谒诗来表达他的理想和抱负，中年时期则创作了大量具有诗史性质的时事诗，比如著名的“三吏”、“三别”等，晚年则更着重于律诗的创作。而且杜甫十分着重锤炼诗句，正像他所自道“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，在经过了一生的创作实践之后，到了晚年，杜甫“晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽”，杜甫对律诗的写作技巧达到了一种运用自如的状态，能够做到“从心所欲不逾矩”了。这就是为什么他晚年的律诗成为古今律诗中不可匹敌的佳作。

4、更为重要的是，晚年杜甫思想情感的变化。大家知道，杜甫对儒家的思想是终身服膺的，他曾一度有“致君尧舜上，再使风俗淳”（辅佐皇上，使之成为堪与历史上的尧舜相比肩的有道明君，让老百姓过上男耕女织、秩序良好、民风淳朴的生活。）的政治理想和抱负，并且还说：“许身一何愚，窃比稷与契（谢）。”可见他是以上古的贤臣自拟的。但是到了晚年，由于自身体弱多病，（他有糖尿病（中医称为消渴）、肺病，耳朵也聋了。）常年漂泊不定，国家时事多艰，他这种理想和抱负就逐渐淡化 了。他甚至发出了“飘飘何所似，天地一沙鸥”的感慨。（《旅夜书怀》这是杜甫在从四川成都往夔州的路途中写下的诗作。）这些什么功名利禄都无法安慰杜甫晚年的心境，晚年的杜甫最大的愿望是回归故园，安享晚年。但这样的梦想，在时事多艰的时代下，要实现却是如此的艰难。因此，晚年的杜甫，心境是极其悲凉孤独凄苦的。但他的这种心境，甚至都找不到倾诉的对象，在夔州时期，杜甫的好友都相继去世。（李白762年去世，高适765年去世，少年好友严武765年去世）我们知道，李白和杜甫的友谊是中国文学史上的一段佳话，他们一个是诗仙，一个是诗圣。创作风格不同，但情谊却非常深厚。杜甫曾创作了多首怀念李白的诗作，比如选入《唐诗三百首》中的《梦李白二首》：“三夜频梦君，情亲见君意。”还有“何时一樽酒，重与细论文。”可见二人情谊之深，但是762年李白去世，杜甫失去了一个文学上的知音。之后呢，他的好友高适、严武也相继去世。尤其是严武的去世对杜甫的打击很大，我们知道，严武是杜甫的少年好友，又是杜甫晚年在成都生活的依靠，他的去世直接促成了杜甫离开蜀地的决心。因此，晚年的杜甫可谓“不惜歌者苦，但伤知音稀”。因此，晚年的杜甫就开始反思历史、社会和人生。所以，晚年杜甫的诗歌当中就多了这样一些“伤逝、怀旧、悲秋、叹老”的主题。

杜甫到夔州也只是他人生的又一个驿站，虽然他深知战乱还没有停息，但毕竟离开巴蜀就意味着踏上了回家的路。正是怀着这样一种绝望中的希望，面对滚滚的长江和险峻的自然风光以及人文气息浓厚的历史遗迹，杜甫就借用他生花的妙笔，书写着家国之忧、身世之悲，写下了大量的咏史、咏怀诗。

正是在以上这些因素的共同作用下，杜甫写下了《登高》这样一篇名贯古今的佳作。

二、《登高》诗赏析

以上我们从诗歌创作的外部着重分析了《登高》这首诗的创作背景以及杜甫思想情感的变化，下面我们就进入诗歌文本的内部，来细细品析一下杜甫是如何将这种家国之忧、身世之悲渲染出来的。

（一）逐句解析

我们知道律诗有四联八句，分别为首联、颔联、颈联、尾联。就像人有头、有脚一样。律诗还讲求韵律和对仗，对诗人的写作功底有较高的要求，因此解读律诗，必 4 须从一字一句来细细品读。

首联。首先，我们来看一下首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”从这句诗里，我们可以看到它是写景，他写了风、天、猿、渚、沙、鸟这六种景物，指明了节序和环境，秋风猎猎，天空辽阔，说明是一年中的秋季了，周遭的环境是高猿长啸，飞鸟盘桓。这就点名了夔州江边的特殊环境。在这一句里，我们还要注意到这一句的“句眼”是什么呢，应该说是一个“哀”字。我们知道，古代的三峡是时常能听到哀婉凄苦的猿啼声的，郦道元《水经注》里记载《三峡》就说过：“巴东巫峡三峡长，猿啼三声泪沾裳”。可见猿啼声是极其哀婉凄苦的，以至于听到的人会情不自禁地引起惆怅之怀，甚至落泪。那么在这里，一个“哀”字可以说就奠定了整首诗的情感基调。

在句法上，这两句不仅对仗，而且句中自对，句法严谨，语言精练，历来被视为写景的佳句。

再看颔联。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗承接首联而来，继续写景，但笔墨更为流畅，气势更为阔大。“无边落木萧萧下”写的是山，上承首句，“不尽长江滚滚来”写水，上承次句。写山是远望，写水是俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，就既从视觉上写出落叶飘零的情景，又从听觉上写出了秋风的萧瑟。长江而用“滚滚”，并用“不尽”来领起，这就把长江水的滚滚流逝之状刻画得惟妙惟肖。这两句写景，不仅描摹形态，刻画出了气势。从萧瑟的景物和深远的意境中，还可体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。句法上，这两句对仗极其工整，并且用“萧萧”、“滚滚”这样的叠声词，使得景物的描写向时空荡开去，这样的写景已经深含厚重的历史沧桑感了。

颈联。由上面两联的写景转入抒情。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”同样是工整的对仗，“常作客”点名作者的身世，表现了一种深重的羁旅之愁，“万里”是说夔州离故乡很遥远，这是从空间距离上渲染愁苦之深，“悲秋”点名节令，也是顺承前四句子的写景而来。

“悲秋”本来中国文学史上一种常见的主题。正所谓宋玉所说：“春女多思，秋士多悲。”秋天作为一年行将结束的季节，最容易引起士人对于时光流逝和功名未建的慨叹。因此，“悲秋”的主题在中国文学中有着源远流长的传统，成为文人士大夫反复歌咏的对象。比如宋玉《九辩》即说： “悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮，若在远行，登山临水兮，送将归。”

悲凉啊，秋天的气息。花草树木都因衰败而摇落，呈现出一片萧瑟的景象。人心中那种哀伤孤寂的感觉似乎人在旅途当中，仿佛爬山涉水一般，一年的时光眼见就要过去了。

欧阳修《秋声赋》里说：“噫嘻悲哉，此秋声也。”

柳永《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。”

面对着黄昏时分急骤的暮雨洒满江天，秋天又一次被清洗得格外清凉。渐渐地，秋风是越刮越凉了，正可谓是一场秋雨一场凉啊，山河显得更加的寂寞冷落，残阳照在楼上。到处都是花朵凋零，绿叶枯萎，天地之间呈现出一片凋败的景象。

对于这样的景象，杜甫是非常熟悉的，他甚至说过“摇落深知宋玉悲”，对于宋玉的悲秋之情，杜甫是感同身受的。面对眼前的这种季节之秋和生命之秋，乃至国家的多事之秋，杜甫的悲愁有过之而无不及。因此，这里就不仅点名了此诗的主题，而且具有了深沉的历史感。

诗人的悲苦，除了一年的行将结束，人生的老去之外，还有着疾病缠身，孤独寂寞，知音难觅的感慨，这就是所谓的“百年多病独登台”了。重阳佳节，本是亲人朋友团聚的日子，但是杜甫却一生漂泊不定，到了晚年，疾病缠身，而人生的知音都相继去世，想重返故园的愿望至今都未得以实现。

尾联。最后两句说“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”站在长江之滨，高台之上，面对萧萧而下的落叶，滚滚而去的江水，诗人的悲凉之慨可谓层层转深，由过去的时光、漂泊的身世、多病的身躯再联想到自己的一生，便发出了“艰难苦恨繁霜鬓”的慨叹了，回顾我这一生，总的来看，可说是尝尽了“艰难苦恨”，如今是斑鬓皆白，潦倒一生。面对这样的境况，诗人的内心有无尽的悲苦惆怅之情需要抒发，但因为疾病，连可以浇愁的美酒都不能畅饮了。这种无可奈何之情，真是无以复加了。这一句又由回忆过去转到现实境况，将翻飞的思绪从历史时空中适时地拉回。

此诗的“诗眼”是“悲秋”，这里的“秋”，有多个层面： 季节之秋。有秋风、落叶、秋水等典型的秋天意象。生命之秋。年华老去，疾病缠身。国家多事之秋。艰难苦恨，时事多艰。

总的来看，此诗抒发悲凉的情感主要有以下几个层次： 一是一生漂泊不定，甚至到了晚年仍在漂泊流离。其二是一生多病，晚年更是疾病缠身。其三是年华老去，两鬓斑白，而功业未建。其四是知音寥落，内心悲苦而无处倾诉。其五是时事多艰，国家至今仍不太平。其六是因病断饮，不能借酒浇愁。

（二）艺术特色

层次分明，对仗工整。写景是先做工笔描绘，生动刻画出夔州的秋季典型的六种景物。然后是渲染秋天的悲凉气氛，描摹出一片秋风落叶，滚滚长江东逝的画面，表现出一种深沉的历史沧桑感和一种阔大的意境。写情则是先从时空两个方面写自己异乡漂泊而又疾病缠身，独自登台的悲苦孤寂的情怀，最后又由自身联想到整个国家，正是艰难苦恨是自己潦倒一生的根源。而现在又因病戒酒，忧愁无处倾泻，这种悲慨之情是更为深沉了。从句式上来看，这首诗对仗工整，不仅上下句之间对仗工整，而且一句之中还有对仗，如首联。笔法错落有致，且前后对应。第三句对应第一句，写山景，第四句对应第二句，写江景。可以说是杜甫律诗创作达到了一种化境。

景中含情，情中有景，情景交融。前四句写景当中将夔州秋季特有的景观如：急风、猿啼、无边的落叶等景象描绘了出来，这就渲染了一种悲凉的气氛。后四句抒情时又点明悲慨从悲秋而来。

沉郁顿挫的风格特点。从风格上来说，这首诗体现了杜甫律诗的典型风格：沉郁顿挫。诗人的情感是深沉而厚重的，但是却并没有一泻千里，秉笔直书，是通过对景物的渲染才抒发出漂泊流离、多病潦倒、孤苦无依的思想情感，因此说，内容是沉郁的。而从字句的锤炼上来说，句式又是错落变化，既对仗工整而又错落有致的，因此在韵律上表现出抑扬顿挫的风格特点。

三、杜甫晚年律诗创作的题材内容

安史之乱之前，杜甫的律诗和盛唐其他诗人一样，主要表现应酬、咏怀、羁旅、宴游以及山水等题材。如《房兵曹胡马》“胡马大宛名，锋稜瘦骨成。竹批双耳峻，7 风入四蹄轻。所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”诗人刻画细致，维妙逼真，虚实结合，将自己的豪情壮志寓于胡马的骁腾，但终究只是个人怀抱的一种抒发。《夜宴左氏庄》“风林纤月落，衣露净琴张。暗水流花径，春星带草堂。检书烧烛短，看剑饮杯长。诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。”全诗意象鲜明、突出，意境清幽、恬淡，感情平和中有跌宕，豪迈中有洒脱。这两首诗写于诗人游历齐赵，飞鹰走狗，裘马清狂的一段时期，这种生活方式不可能接近人民，深入现实，因此快意诚然是快意，豪情纵然是豪情，却没有形成自己的创作风格。天宝后期，杜甫用律诗表现时事，这是律诗艺术的一个重大变化。杜甫用律诗反映时事，正体现了杜甫对诗歌比兴精神的追求。

到了晚年，杜甫的律诗不仅写咏怀、羁旅、怀古等，而且将发表政治言论、咏物等写入诗歌当中，扩大了律诗表现的题材。归纳来看，晚年杜甫律诗创作的内容主要有：

1、咏史、咏怀诗。

杜甫晚年的律诗经常性地表现叹老、怀旧、伤逝、悲秋的主题。其中的《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》以及我们上面提到的《登高》都是这方面的代表作。

《秋兴八首》是杜甫寓居夔州时写下的以想望长安为主题的一组七言律诗，他也是杜集中七言律诗的代表作。全诗以秋景而起兴，借用了潘岳《秋兴赋》的题材。这首诗以夔州秋天的种种景物起兴，描写了他对于长安的种种想望的心情。以第一首诗为全诗的纲领。抒发了时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨。体现出沉实高华的艺术特色。

《咏怀古迹五首》是杜甫于大历元年（766）在夔州写下的一组律诗。夔州及其三峡一带有宋玉、刘备、诸葛亮、王昭君、庾信等人留下的历史遗迹，杜甫因古迹而怀古人并自我伤感而作。

2、政论诗。

还有一些律诗则直接以历史事件作为内容进行描写，感世伤世。如《秋笛》、《王命》、《征夫》、《诸将五首》等。杜甫晚年律诗创作的开创性的题材是以律诗写时事，发表政治见解。这代表性的就是《诸将五首》，这是杜甫大历二年（767）在夔州所写的一组政治抒情诗。当时安史之乱虽已平定，但边患却未根除，诗人痛感朝廷将帅平庸无能，故作诗以讽，反映了当时的社会情境。

3、咏物诗。

杜甫还用五律写了大量的咏物诗，如《鹦鹉》、《孤雁》、《鸥》、《猿》、《麂》、《鸡》、《黄鱼》、《白小》等诗托寓现实，表达了对弱小百姓被鱼肉之苦难的无限同情及对归隐山林脱离苦难生活的向往。

四、杜甫晚年律诗创作的风格特色

到杜甫晚年律诗显示出非凡的艺术功力，表现出沉实高华的特点。诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的韵律、奇妙的构思、精练的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。如《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》这样的联章七律，犹如咏发情感的“捆绑火箭”，皆为精心制作而成，为前此创作所无。

组诗的形式。律诗由于篇幅短小，不能表现丰富的、复杂的思想情感和内容，采用组诗的形式，不仅能够表达丰富复杂的思想情感和内容，而且前后诗之间彼此印证，相互贯穿，很能扩大律诗的表现力。如著名的《秋兴八首》即是如此。全诗以夔州特定的自然景物起兴，引发诗人的故园之思和对于京华岁月的怀念，回顾一生，感悟哲理。八首诗正是在这一思想脉络上展开，并一层深似一层。

时空交错，技巧娴熟。杜甫晚年的律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如《闻官兵收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

全诗把得知战争胜利后欣喜若狂的心情表达得淋漓尽致，用“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩；用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势。全诗仿佛散文一般，感情流畅，连贯性整体感极强，毫不受律体的束缚。

杜甫晚年的律诗，对于字句的锤炼达到炉火纯青的境界。炼字是杜甫诗歌创作的自觉追求。他说过：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”他的用字，常常达到一字之下，他人难以更改的地步。正由于此，他创作出许多的佳句，比如：

“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”其中的副词“自”、“相”等。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”其中的叠声词“萧萧”、“滚滚”；还有“信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。”中的“泛泛”、“飞飞”。

“星垂平野阔，月涌大江流。”中的“垂”、“涌”等动词的运用。沉郁顿挫的风格特色。

沉郁顿挫风格的基调是悲慨。杜甫的诗歌最大的特点在于感情强烈，蕴含着一种厚积的情感力量，每欲喷薄而出时，他那仁者之心和儒家所涵养的中正平和的态度，便把这种喷薄而出的感情抑制住了，使他变得缓慢、低沉，回环起伏。正是这样一种风格特点，我们把他定义为杜甫诗歌的沉郁顿挫的风格。

晚年杜甫的心境更为低沉，同时他回顾历史，回顾自己的一生，因此其诗作常常时空交错，体现出一种历史的厚重感。从而律诗风格更显沉郁。