九年级音乐学科

第一篇：九年级音乐学科

九年级音乐学科平陌镇初级中学

课程名称:九年级音乐课 课程类型：必修课程

教学材料：人民音乐出版社2003年第一版义务课程标准实验教科书 授课时间：12课时 授课教师：毛葵阳 授课对象：九年级学生 课程目标：

应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。九年级学生正值变声后期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想像和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。课程内容 ：

根据《普通初中音乐课程标准（实验）的要求，采用人民音乐出版社的《九年级音乐学科》的课程内容进行教学。其课程内容包括： 第一单元 华夏古乐（共2课时）

唱歌：阳关三叠

欣赏：阳关三叠 念奴娇、赤壁怀古 流水 实践与创造

第二单元 多情的黑土地（共2课时）

唱歌：我的家乡多美好 欣赏：乌苏里船歌 迎春遥 二人转牌子曲 实践与创造

第三单元 缤纷舞曲（共2课时）唱歌：森林之声

欣赏：蓝色多瑙河 波莱罗 实践与创造

第四单元 戏曲撷英（共2课时）

唱歌：梨园英秀

欣赏：望家乡、去路遥 刘大哥讲话李太偏 满工对唱 实践与创造

第五单元 友谊之歌（共2课时）

唱歌：友谊地久天长

欣赏：友谊地久天长 再过二十年，我们来相会 年轻点朋友来相会

祝你平安

演奏：友谊地久天长 实践与创造

第六单元 名家名曲（共2课时）

唱歌：歌唱二郎山 欣赏：《白毛女》组曲选段 爱的礼赞 霍拉舞曲 实践与创造 课程实施建议：

（一）教学方式：综合实践课 教唱 实践

（二）学习方式：集体学习，小组合作，自我展示

（三）课时安排：每周一节课

（四）课外拓展性练习：组织学生成立课外的合唱队 课程评价：

（一）评价指标：根据学生的平时表现和期末的自我展示给他们划定ABCD四个等级。

（二）评价方式及处理结果：学生自评，互评作为参考，每个等级的学生不得超过一定的比例。

第一单元：华夏古乐

第一课时《阳关三叠》

教学目标：学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。增强学生的民族自豪感。

教学重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感。

教学难点：学生能够总结出古代音乐的基本特征。

教材分析：《阳关三叠》是以唐朝诗人王维的“送别”名篇《送元二使安西》为歌词而创作的一首古代艺术歌曲。它也被 称为《阳关曲》《渭城曲》等。叠是古代对同曲变奏结构的一种称谓，三叠意指唱三次。王维在原诗中，把古代文人墨客在惜别时的伤感与把酒临风的惆怅表现的深入而彻底；而《阳关三叠》的曲调不仅淋漓尽致地渲染了上述的复杂情感。更把离别时清虚，激越的意境有机地糅合在其中，渲染了特定环境下的离别之情.教学过程：

一、导入：师：五千年的华夏文明，孕育了灿烂的音乐文化，流传着许多美丽动人的故事上一单元我们学习了与国旗有关的音乐作品这一单元我们将学习一些古老的音乐作品。

二、学习新课：

师：同学们学习过唐代诗人王维的诗吗？ 生：学过。

师：这节课我们学习一首根据唐代诗人王维的诗《送元二使安西》创作的一首著名的古代琴歌《阳关三叠》首先大家听音乐。生：听音乐，小声哼唱体会其中的思想感情。师：弹电子琴。生：跟电子琴学唱。

师：哪位同学能够解释一下题目《阳关三叠》是什么意思？

生：它也被称作《阳关曲》《渭城曲》。叠是古代对同曲变奏结构的一种称谓。三叠指唱三次。

师：小组讨论，把从揣行到结尾的歌词改一下，歌曲表达了什么样的思想感情。生：出示改完后的歌词，歌曲表达了诗人对友人依依不舍的送别之情。

师：请同学们根据《阳关三叠》的诗句和音乐，即兴创编音乐情景剧。

生：讨论创编情景剧并表演。评出哪个小组表演的最好。

师：同学们当你的朋友要远行你为他送行时，将会是什么样的场面呢？ 生：讨论并表演，评出哪个小组表演的最好。

师：同学们当你的朋友在远方，你非常思念他的时候，你会用什么方式表达你对他的思念之情。

生：通过唱歌、朗诵诗歌、画画、表达思念之情、评出表演最好的，给予奖励。三． 这节课我们学习了根据唐代诗人王维的诗《送元二使安西》改编的古代琴歌《阳关三叠》。通过这节课的学习，希望同学们今后要更加团结，互相关心，互相帮助，珍惜在一起的每一分每一秒。四，反思

第二课时《流水》

教学目标：

（1）、知识目标：掌握有关文人音乐和古琴的相关知识，感受体验古琴音色和古琴曲的风格特征。

（2）、能力目标：通过积极参与音乐实践活动，并在活动中聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，了解乐曲所表现的事物以及隐喻的思想内涵。

（3）、情感目标：通过聆听音乐，感受情感内涵，激发学生对民族音乐的兴趣，培养同学们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。课程分析：

（1）我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

（2）民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分组成。古琴是文人音乐中的代表性乐器，古琴曲曲风雅、意境高远，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界非物质和口述文化遗产名录。本节主要欣赏的《流水》。教学重点：

欣赏古琴曲《流水》感受体验乐曲的风格特征，了解古琴的音色和演奏特点。学唱《流水》的主题旋律，领会作品的灵魂。教学难点：

通过聆听乐曲和音乐实践，理解乐曲表现的意境，自主总结古琴、音色和音乐风格，感受音乐旋律，理解《流水》表现的意境与深刻的寓意。教学过程：

一、讲故事：

1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？

2、请学生讲故事。

教师在黑板上写出一些关键词：伯牙、钟子期、古琴、高山、流水等。（如果学生不会讲，教师就 讲——）

“知音”的故事在史料按《琴史》所载，列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：„巍巍乎，若泰山。‟伯牙之志在流水，钟子期曰：„洋洋乎，若江海。‟伯牙所念，子期心明。伯牙曰：„善哉，子之心而与吾心同也。‟子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。

3、同学们，知音的故事对你有什么触动？ 学生回答。

（学生的答案可能涉及到朋友之间的友情，也可能涉及到音乐沟通人与人之间情感的作用等，都应给予鼓励）

4、欣赏古琴曲《流水》

（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）

通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。

《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。教学反思:

第二课时：多情的黑土地（第一课时）

教学内容：

1、学唱歌曲《我的家乡多美好》；

2、欣赏《乌苏里船歌》； 教学目标：

1、学唱歌曲《我的家乡多美好》，了解少数民族民歌特点与风土人情；

2、通过欣赏歌曲《乌苏里船歌》和《迎春谣》让学生感受少数民族多姿多彩的音乐风格，以增进学生热爱少数民族音乐的情感。

3、通过实践与创造活动帮助学生理解教材内容和掌握音乐知识与技能。

教学过程：

一、生听歌曲《我的家乡多美好》进教室，进而导入（稳定情绪，创设良好气氛）

二、赏析歌曲《我的家乡多美好》

1、生思考：歌曲的情绪、风格及表现主题，并讨论回答。

2、师归纳总结并简介歌曲：此曲是赫哲族民歌，赫哲族居住在我国东北松花江、黑龙江、乌苏里江沿岸，主要从事渔猎生产，因此他们的民歌与生产劳动结合密切。比如，《渔歌》、《打猎歌》，其中《我的家乡多美好》表现了赫哲族人民的渔猎生活和待人热情好客的品格，歌词简朴，富于生活气息。曲调由四个均衡乐剧构成，结构完整，其节奏平稳均匀中带有跳动的感觉，旋律流畅而婉转，具有明显的抒情色彩。

3、复听歌曲《我的家乡多美好》，再次感受这首歌曲的风格

4、学唱歌曲

①学生随老师琴声自填歌词

②学生找出歌曲中的难唱乐句，老师解决疑难

③学生轻声齐唱歌曲一至两遍 ④学生有感情地唱歌曲

三、欣赏

1、生聆听独唱歌曲《乌苏里船歌》（初步感受歌曲的情绪）

2、生随琴声唱歌曲的衬词：阿郎赫尼哪。（体验赫哲族民歌的风格特点）

3、简介词曲及歌唱家郭颂。

4、听混声合唱《乌苏里船歌 》，引导学生从音乐要素上感受其与音乐情绪之间的内在联系，体验其艺术表现上的主要特征，进而深入的理解其民族风格之本质。

四、探究

通过比较《我的家乡多美好》与《乌苏里船歌》，学生讨论创作歌曲和民歌之间存在的关系。（明确：社会实践时创作音乐的重要源泉，而大量的积累民歌也是一种重要的生活体验，人们只有在源流中深入的体验生活才有可能获得创作的灵感。反过来，创作音乐需要以社会实践和生活体验为基础，也需要大量的民歌积累，创作音乐应源于生活而高于生活。）

五、拓展延伸

欣赏歌曲 《牧歌 》、《玛依拉》、《茉莉花》、《康定情歌》、《阿里山的姑娘》片段，让学生感受少数民族多姿多彩的音乐风格，以增进学生热爱少数民族音乐的情感。

六、师小结。生听音乐走出教室。

七、教学反思：

第二课时

教学内容：

1、学唱《阿里郎》；

2、欣赏《二人转牌子曲 》和《迎春谣》 教学目标：

1、能够以积极的态度参与音乐实践活动，喜欢我国东北地区的民间音乐，并乐于了解其音乐文化。

2、能够用优美抒情的情感演唱《阿里郎》。

3、通过欣赏《二人转牌子曲》和《迎春谣》，感受其音乐情绪，并体验其民族风格或地方风格。

教学过程：

一、导入新课：

生观看电视剧《刘老根》片断，说出其中剧种。导入新课：二人转

二、简介“二人转”：又名“蹦蹦”“小落子”“双玩意儿”等，是流行在东北的一种曲艺艺术。它形成与19世纪初，至今有两百年的历史，在发展的过程中广泛的吸收了东北民歌、东北大鼓、太平鼓等姊妹艺术的精华，形成自己独特的艺术风格。属于走唱类曲艺。唱腔丰富，历史上就有“九腔十八调”“七十二咳咳”曲牌有主调如：胡胡腔、文咳咳、四平调等；副调如大救驾等。伴奏乐器主要有：板胡、唢呐、竹板、锣、鼓等。

三、聆听《二人转曲子牌》

1、生思考：a.按情绪可以将这首乐曲分为几个部分？ b.从乐曲中你感受到了怎样的风格和主题？

2、让学生根据自己对曲子的理解来说说该曲的情绪、风格、主题。

3、师归纳。

4、复听。生再次感受乐曲表现出来的豪爽、粗犷、振奋人心的情绪以及鲜明的地方风格和浓郁的生活气息。

四、欣赏《迎春谣》

1、生朗读歌词，帮助学生理解歌曲。

2、师简介此曲。

3、生聆听歌曲，感受歌曲给人悠扬流畅、清新活泼的风格。

五、学唱歌曲《阿里郎》。

1、聆听歌曲一至两遍，感受其情绪。

2、师简介此曲。

3、生随老师琴声自填歌词，找出难唱乐句。师教唱解决疑难。

4、生随琴声轻声齐唱。

5、生用优美抒情的情感演唱《阿里郎》。

6、通过学习《阿里郎》，你是否知道这首歌曲还是哪个国家和民族的民歌？

六、完成“实践与创造”第五题。

七、布置作业：用《阿里郎》的主题，采用改变节拍、变化节奏等方法写几个小变奏曲。

第三单元 《缤纷舞曲》（二课时）

第一课时

教学内容：

管弦乐《蓝色多瑙河》 约翰。施特劳斯 圆舞曲 教学目标：

1、通过教学使学生初步了解乐曲的创作背景、作品风格及作品表现的内容，掌握《蓝色多瑙河》的主要音乐主题。

2、知道约翰。施特劳斯及圆舞曲。

3、通过作品，感受作者的爱国之心。

教学重难点：感受理解全曲及各段所表现的音乐情绪》。教学准备：音响设备、多媒体、钢琴。教学过程：

一、导入

1、多媒体播放维也纳新年音乐会、金色大厅、《蓝色多瑙河》

2、提问：请谈谈你所知道维也纳及其相关的音乐人物和音乐作品。

3、师小结，揭题。

二、欣赏

1、观赏音乐及画面。

2、回答问题

直观感受及学生对音乐信息的了解，引起学生的学习兴趣。欣赏管弦乐《蓝色多瑙河》

展示多媒体画面，介绍圆舞曲之父——约翰。施特劳斯。并简单介绍《蓝》创作背景。

播放圆舞曲《蓝》部分乐段提问：音乐的基础色调是：（）季节是：（）播放全曲，思考：此曲由几部分组成？

师小结：五个音乐片段就是五个圆舞曲的主题音乐，前有序曲后加尾声，就是维也纳圆舞曲特有的音乐结构。

钢琴弹奏五段圆舞曲主题音乐，让学生哼唱旋律。提示学生从音乐要素上说说每段圆舞曲的特点

观看多媒体画面，可与师共同介绍 初听音乐谈感受，并回答问题。（明亮的、春天）。仔细聆听全曲并回答问题。（略）

跟琴哼唱五段圆舞曲主题旋律。回答问题。

通过多次聆听音乐的各个音乐主题和完整聆听此曲、并哼唱音乐主题，使学生进一步感受圆舞曲音乐风格特点。

三、拓展分析与表演

分配任务：将学生分成五个小组每个小组重点聆听并向学生介绍各段圆舞曲的主题及主奏乐器（可多种形式如演唱、跳舞、演奏、诗歌、绘画等）巡回指导，提示：把握音乐的圆舞曲风格。

各组讨论、排练

各组同学依次上台展示成果

通过排练和表演，使学生再次加深对音乐圆舞曲风格的理解，也增强了同学之间的合作与表现。

四、情感深化

提问：通过前面对作品的介绍，说说为什么《蓝色多瑙河》被誉为是奥地利的第二国歌？ 师小结。

讨论并回答问题

在对音乐的初步理解基础之上，进一步挖掘作品的思想内涵。

五、小结

请同学关注2007年的维也纳新年音乐会，可以再次聆听到《蓝色多瑙河》，同时期待不同的指挥、不同的风格，不同的表现形式所演绎的《蓝色多瑙河》，得到更多的美的感受和体会。

六、教学反思：

第二课时

教学内容：

学习歌曲《森林之声》及欣赏《波莱罗》 教学目标：

1、通过学唱《森林之声》，能够在演唱A、B两段时表现出圆舞曲与马祖卡在节奏重音上的区别，以及情绪上的对比。

2、欣赏《波莱罗》，能够记住它的主要节奏型，并能用声音加以模仿节奏。对于乐器及音色的变化能够注意听辩，并感受到它的丰富和绚丽。知道作者拉威尔。教学重难点：《森林之声》A、B两段在演唱上的对比。教具准备：音响、钢琴。教学过程：

一、导入

1、课前播放歌曲《森林之声》

2、提问：刚才你们听到的音乐是几拍子的？

3、揭题

1、听音乐进教室。

2、生回答：三拍子

直接播放音乐，引起学生学习兴趣。

二、新课教学

1、播放歌曲《森林之声》，初步感受音乐，为

2、再次播放歌曲范唱，提问：歌曲可分为几段题

3、提问：A、B两段音乐各有何特点？提示学生在乐谱上标出A、B段的速度、力度、音色与重音记号，4、师总结：A乐段为圆舞曲风格。B乐段为马祖卡舞曲风格。

5、师介绍马祖卡舞曲

6、钢琴伴奏一两遍音乐旋律

7、引导学生讨论：A、B乐段在演唱方法上有什么不同？B段每小节第几拍上加重音更能突出马祖卡舞曲的风格特点？

8、引导学生学会控制自己的演唱速度、力度与音色变化来演唱歌曲。

1、谈歌曲的初步印象

2、生再次感受音乐并回答问题。

3、生回答。

4、（略）

5、（略）

6、跟琴划拍试唱一两遍音乐旋律。

7、小组讨论并回答问题。

8、完整演唱歌曲。

通过多次播放音乐、比较音乐，使学生能够较快掌握歌曲舞曲风格，更好的表现歌曲的情感。

三、新课教学

1、介绍波莱罗舞曲及舞曲节奏特点。

2、引导学生用人声、木块等模拟响板进行波莱罗舞曲节奏练习。

3、播放音乐，介绍拉威尔。

4、钢琴伴奏两个音乐主题。

5、再次播放音乐部分片段，引导学生关注：配器手法及乐器音色变化。

1、学生聆听。

2、学生用人声、木块等模拟响板进行波莱罗舞曲节奏练习。

3、聆听音乐。

4、跟琴哼唱音乐主题。

5、仔细聆听，并回答问题。

聆听前的节奏练习能较快地进入音乐，加深对舞曲的印象。唱唱主题音乐，更能较快地注意音乐配器手法及乐器音色变化。

四、小结

对本单元的三种舞曲音乐进行比较、总结。

对三种舞曲音乐进行比较、总结。

五、教学反思：

第四单元：《梨园英秀》（第一课时）

教学目标

一、学会演唱具有戏曲音乐风格的歌曲《梨园英秀》，体会歌曲热烈、欢腾的情绪，能自信演唱这首歌曲。

二、通过对锣鼓经和数板的了解与模仿，充分体验京剧艺术的魅力；让学生了解当代京剧发展中新的种类—戏歌的形式。

三、在学习过程中，感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力，提高学生的意志品质。教学重点：

一、歌曲学唱中能表现出戏歌的风格，咬字吐字清晰，表情丰富。

二、歌曲中切分节奏的准确把握。教学难点：

切分节奏的准确把握。教学过程：

一、导入

1．师：在漫长的历史进程中，中华民族依靠卓越的勤劳和智慧创造了无数灿烂辉煌的艺术瑰宝，而中国戏曲更以其独特的艺术魅力成为世界戏剧百花园中的一朵奇葩。这是我们的骄傲。我国的戏曲种类繁多，据不完全统计，全国的戏曲剧种共约三百六十余种，你知道哪些剧种呢？谁来说说？（生：——）2．师：请孩子们欣赏一段戏曲，它是什么剧种？背景音乐是由什么乐器演奏的？（播放京剧片段）（生：京剧），对，这是京剧，是流行全国的剧种，有近两百年的历史，它也是我们的国剧，在世界各地，只要有中国人的地方就有京剧。背景音乐是由什么乐器演奏的呢？（生：鼓、锣——）

二、了解锣鼓经

师：背景音乐是由鼓、板、大锣、小锣、铙钹等打击乐器演奏的，（展示鼓、板、大锣、小锣、铙钹的图片）这就是京剧的伴奏乐器。这些打击乐器统称为锣鼓，它们发出的音响就形成了锣鼓经。锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱、念、做、打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明。

三、学唱歌曲《梨园英秀》 1．师：京剧艺术博大精深，没有十年八年的功夫是唱不好的，为了满足人们的演唱需要，作曲家们将京剧的元素融入到歌曲中，创作出了一种新颖的歌曲种类----戏歌。今天我们来做做小戏迷，唱唱戏歌。

2．聆听戏歌《梨园英秀》，感受歌曲的锣鼓经、数板等特点，分析歌曲的调号、拍号、结构（三部分），了解梨园的含义。3．练习第一部分——锣鼓经

师生互动练习（师念锣鼓经生帮衬或生念锣鼓经师帮衬），提示学生掌握好附点节奏。

4．学习歌曲第二部分——数板（1）了解数板式(按节奏说白)。

（2）出示难点节奏（“生旦净丑呀，绝活是个个棒”），划拍练习，并强调掌握节奏的最好方法就是划拍。

（3）解决难点后，划拍练习第二部分。5．学唱歌曲第三部分——西皮音调（1）随琴学唱旋律。

（2）填唱歌词，注意词曲的结合。

6．聆听歌曲一遍，完整感受歌曲的京剧元素，并感受歌曲的情绪。7．了解歌词内容并进行歌曲的情感处理：请学生说说应用怎样的心情来表现这首戏歌。

（南昆是江南昆山一带的昆山腔；北曲是江西弋阳地区的弋阳腔；东柳是山东的柳子腔；西梆是西北的梆子腔。五法指手、眼、身、法、步；唱念做打是演员的基本功；生旦净丑是京剧的四个行当，就是人物角色。）8．学生随琴有感情的完整演唱歌曲。

9．分组合作表现歌曲（一组念锣鼓经并用木鱼伴奏，一组数板，一组演唱）。

六、小结

师：在华夏儿女的心目中，京剧不仅是民族的艺术瑰宝，更是民族精神的体现，是当之无愧的“国剧”。孩子们可在课外多了解我们的国剧，多听，多看，多学，为宏扬京剧艺术出一份力。

第二课时

一、教学目标

1、聆听三首歌曲，感受这几种地方戏曲的音乐风格特点，能跟唱这三种地方戏曲选段的其中一两句唱腔。

2、了解我国地方戏曲和昆曲、豫剧、黄梅戏等有关知识，体验我国地方戏曲所表达的音乐情感，增进对民族文化的热爱。

二、教学重点、难点：

感受戏曲音乐

三、教学过程

一、组织教学

1、教师利用媒体播放《梨园英秀》

2、组织学生演唱《梨园英秀》 3学生聆听音乐、进行感知

4、演唱戏曲。

复习加深感知

二、导入新课

1、教师播放三种剧种的音乐，组织学生猜猜看，你熟悉的人物所用的是什么剧种？

2、组织学生利用简短的语言对熟悉的人物形象进行描述，大致说出人物的性格特征，以彩图人物导入三剧种

3、学生聆听音乐，进行熟悉音乐中人物的形象

4讨论说出人物的性格，猜猜三种剧种，初步感知在每种剧种中音乐表达与人物性格之间的关系。

三、新课教学

对比聆听：

1、教师播放三种剧种音乐，组织学生听辨

2、提示三种剧种名称，组织学生再次听辨填写表格

1、学生听辨、根据提示进行讨论 组织学生跟随音乐模仿三个唱腔片段中的其中一句或二句。

学生跟唱音乐的三种剧种，体验和感受不同剧种的风格特点。

在体验中更好感悟音乐

复听音乐：教师重点引导学生感受戏曲音乐，组织学生再次模仿演唱，组织学生进行模仿秀比赛，对三种剧种特点再次把握。

1、学生感受音乐风格，跟随音乐再次模仿

2、小组推荐进行模仿秀比赛

给学生创造自主活动的空间

四、评比小结

1、教师组织学生评比，让学生自己互评，评价出本班模仿秀冠军

2、让模仿秀优胜者进行当场表演

3、组织学生说说本节戏曲课的感受，谈我们身边的剧种有哪些，小声哼唱中结束。

1、学生讨论评价模仿秀冠军是谁？说出模仿得好在哪儿？

2、学生表演，冠亚季军分别演唱三种风格的剧种

3、学生说戏曲课的感受，大致说明各种风格的剧种特点，结合身边的剧种进行哼唱。

开展评价活动在交流中探索深化学生的艺术感受和审美体验

第五单元：《友谊地久天长》（第一课时）

教学目标：

通过学生共同探究学习歌曲，使学生了解这首歌曲，知道珍惜同学们之间的友谊，培养学生的合作意识。教学重点：共同探究合作学习歌曲。教学难点：体会、表现歌曲的意境。

教学过程：

一、活动阶段

目标：抓住契机，烘托气氛。

今天是圣诞节，世界上许多国家都在庆祝这个节日，我们也来狂欢一下好吗？我们来表演《铃儿响叮当》。

二、引入阶段

目标：引起学生回忆，激发情感。

同学们表演得非常好！世界各族人民生活在一个大家庭里，我们要和平友好的相处。老师想问一个问题，和你最好的朋友是谁？他现在在哪里？你们的友谊深厚吗？你们记得唐朝诗人李白的那首《赠汪伦》吗？咱们一起背一遍。这是李白在离开的时候，汪伦去送他时，李白吟的一首诗。表达了两人之间的友情。

集体表演：吹口琴、跳舞。用打击乐器伴奏，学生自由谈，集体背诵。

三、旋律练习阶段

学习歌曲《友谊地久天长》。

今天我们就要毕业了，老师送给大家一首歌曲，但要你自己来学习。

目标：学生利用学具学习歌曲旋律，培养自学能力。

１、出示4条旋律，每组一条，练习吹奏。先打节奏再吹旋律。

2、吹好后，请互相交换，再练习。

3、吹熟后，组长把旋律贴到前面。请你调整顺序，排列好，大家唱一唱。

4、请同学们一起用lu哼唱。

5、这样排列大家同意吗？我们再唱一遍。

四、学习歌词阶段

目标：通过歌词的排列，使学生在活动中，理解歌词的含义，了解歌曲的情绪。

请你也把歌词排列好，给大家有感情的读一读？

分组练习：先打节奏再吹旋律分组练习互相商讨、每组派一人排序齐唱齐唱大家各抒己见指名读，问：这段歌词抒发了什么情感？

1、大家和老师一起唱词。注意在句尾换气。唱好弱起。

2、用什么情绪演唱？速度呢？每乐句结尾的字韵脚是什么？应怎样唱？

3、大家唱的很好。这是一首世界名曲，但是由苏格兰人民传唱的。一直到现在。为我们全世界人民喜爱。大家给这首歌曲起个名字吧。（板书）

五、创编阶段

目标：让学生用自己的方式感受音乐，体会歌曲的情绪。

如果大家二十年以后相见，一起聚会时再唱这首歌，应用什么情绪？在不改变旋律的情况下，将什么改变？我们用口琴吹一吹。指名答。齐唱。自由答。抒情、中速。改成3/4拍、怀旧的情绪聆听感受。

六、下面我们欣赏改编成三拍子的乐曲。

七、结束语：今天同学们通过自己的努力学会了歌曲，我相信你不会忘记这首歌，也希望我们之间的友谊地久天长。

课后小结：学生很喜欢这首歌曲，课堂气氛很好。学生完全沉浸在情境中。通过自学掌握歌曲，体验到成功的乐趣，学生很兴奋。课后反思；

第二课时

教学内容：

欣赏《再过二十年我们来相会》、《年轻的朋友来相会》、《祝你平安》 教学目标：

1、聆听《再过二十年我们来相会》、《年轻的朋友来相会》、《祝你平安》领会歌曲的主题思想，并能够说出这几首歌曲不同的风格特点。

2、通过欣赏活动，用歌声抒发友爱与惜别的感情。教学重点：领会主题思想

教学难点：体验各首曲子不同的风格特点 教学用具：钢琴、录音机、磁带 教学过程：

一、组织

播放歌曲《永远是朋友》

听音乐进教室

营造一个宽松和谐的气氛

一、导入

交流上节课布置的课外内容

学生交流作品，推荐2—3名学生代表上台演唱

搭建舞台发挥他们的特长

二、对比欣赏

1、播放《再过二十年我们来相会》、《年轻的朋友来相会》。你听过这两首曲子吗？情绪如何？表达怎样的主题？

2、学唱学生最喜欢的乐段《教师伴奏学生轻声跟唱

3、引导学生分析两首作品风格（从节奏特点分析音乐风格）

1、认真聆听全曲

2、讨论问题，回答

3、教师补充

4、认真聆听学唱—演唱

5、小组讨论：谈谈同一作品节奏、旋律如何不同？怎样表现感受不同风格特点？

培养他们分析问题的能力

三、欣赏

1、播放熟悉的乐曲《祝你平安》，让学生跟着音乐一起唱

2、谈谈唱后的感受及乐曲的风格特点

1、轻声跟唱。

2、谈感受！

进一步体验不同风格乐曲的情感共鸣

四、小结

1、总结本单元内容，巩固歌曲，全体学生演唱《友谊地久天长》

第二篇：音乐学科教育学

导言

1、学校教育一般分为学前教育、基础教育、高等教育、成人教育等。学校的音乐教育也可分为专业音乐教育和普通音乐教育。

2、我国音乐学科教育学的发展分为五个阶段：①教授法②教学法③教材教法④学科教学论⑤音乐学科教育学。

3、蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。陶行知先生“教学法”代替“教授法”的主张，是学科教育研究的一大进步。

第一章

1、我国教育的基本方针。以提高国民素质为，以培养学生的创新精神和实践能力为重点。

2、就是审美教育，也就是美德教育。它是培养受教育者感受美、鉴赏美、评价美、创造美的能力的教育。

3、音乐教育的本质，就是它具有审美性，它是通过音乐媒体进行教育的一种审美教育，它是实施全面素质教育中一个不可或缺的重要组成部分。

4、①音乐是抽象的而非语义性的。②音乐是表情性的而非摹拟性的。③音乐是创造性的而非同一性的。④音乐是传情性的，而非具象性的。⑤音乐是时空性的，而非静态的。

5、音乐教育的特征。①情感性②形象性③愉悦性④主体性。

第二章1、2、影响中小学生音乐心理发展因素。①遗传素质因素为心理发展提供了潜能。②环境因素对心理发展产生重要影响。③教育因素在心理发展上起主导作用。④主导能动因素是心理发展的内部动力。

第三章

1、①音乐本位原则——体现音乐教学的方向。②协同融合原则——体现音乐教学发展趋势。③创造发展原则——体现音乐教学的旨归。④情感体验原则——体现音乐教育的主过程。⑤主动参与原则——体现音乐教学主要方式手段。

2、主要进行某一种教学内容，完成一项主要的教学任务的音乐课。综合课是指在一节课中有多重教学内容，完成多种教学任务的音乐课。

间阶段包括学习新课、分析讨论、技能练习等；结束阶段包括迁移、创造等复习巩固、总结。

第九章

1、常用的音乐教学法。

（1）体验性音乐教学方法。①音乐欣赏法②演示法③参观法

（2）实践性音乐教学方法。①练习法②律动教学法③创作教学法④游戏教学法

创作教学应注意：第一，破除创作神秘感，发挥学生创造精神。第二，将创作知识和技能融入其他各项教学之中。第三，重创作过程，而不必追求创作的社会效益、经济效益，任何学生的创作无论有无发表获奖的可能，均应视为有价值的创作。第四，从学生实际水平出发，注意量力性，从点滴做起。

（3）语言性音乐教学方法。①讲授法②谈话法③讨论法④读书指导法

（4）探究性音乐教学方法。（例发现法）

2、可将音乐教学模式分为情感模式、行为模式和认知模式三类：情感模式是以感知美、体验美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶

模式。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模式，探索——创造教学模式等。第十二章

1、达尔克罗兹音乐教育体系。他首创了“体态律动”，即以身体的律动来表现音乐的节奏。·

2、是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育。方法：①结合语言，提取“节奏基石”。②声势教学。③演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器，进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

3、4、教学评价分类。

以美国心理学家布卢姆为代表的多数心理学家把评价与教学工作紧密联系起来，按教学过程发展阶段把教学评价划分为三种类型：

①诊断性评价（配置性、准备性评价）。一般指教学前评价，主要在开课前进行。

②形成性评价（诊断进步评价或进展评价）。一般指学习中评价，在教学过程中进行。③总结性评价（终结性评价）。一般指学习后评价，在学期末进行。

课程标准

1、音乐课程性质。①人文性②审美性③实践课

2、①以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。②强调音乐实践，鼓励音乐创造。③突出音乐特点，关注学科综合。④弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。⑤面向全体学生，注重个性发展。

3、4领域一：感受与欣赏。a音乐表现要素b音乐情绪与情感c音乐体裁与形式d音乐风格与流派

领域二：表现。a演唱b演奏c综合性艺术表演d识读乐趣

领域三：创造。a探索音响与音乐b即兴编创c创作实践

领域四：音乐与相关文化。a音乐与社会生活b音乐与姐妹艺术c音乐与艺术之外的其他学科

5、：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。①探索音响与音乐②即兴编创③创作实践

6、教学评价方式方法。①形成性评价与终结性评价相结合。②定性述评与定量测评相结合。③自评、互评及其他评价相结合。

第三篇：音乐学科工作总结.

音乐学科工作总结

忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自己良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平，服从学校安排。

二、教学方面

本学年期，我担任二、三、八年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，在每个班级中我还充分利用多媒体教学。效果特别的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个资源，让它有效的体现在我的课堂中。

三、个人学习

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加区、街道教研中心组织的培训活动，认真记录学习内容。还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我是我校音乐组的成员，在课余时间里，我们会经常在一起讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们音乐教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑提供了我们最有效的帮助。

四、努力目标

１、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。２、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，积极参加各种教研活动，以锤炼自己。

我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

鹤洲学校

谢艾宏

2010年7月2日星期五

第四篇：音乐学科工作总结

音乐教学工作总结

不知不觉，一个学期将要过去了。回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一些不足之处。本学期我担任的是二、三、四年级的音乐教学，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足。

一． 课堂教学方面

作为新老师的我，刚开始由于我学的是小教专业，对于特教的孩子还一无所知。因此在课堂教学方面都是以在普小上课的方式来授课的。而导致我上课时教授的内容太过于繁琐。慢慢的我才发现，原来特教的教学，目标要分层次来写的，对于这些孩子要进行分层教学。因此我就改变了教学方式，对孩子进行分层次教学。

在教学工作中，我认真根据学生的具体情况来设计教学过程，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育，并且可以运用多种多样的形式（如一些表演性的动作，打击乐的演奏）来锻炼孩子手脚协调能力和团结协作的氛围。

在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳朵。

不足：我觉得我这学期运用的教学方法还是过于单一，不够有创新意识。对于二年级的孩子，我觉的在课堂教学上无法真正理解有些学生的心理特征，而导致在选择教学方法上有点误差。

二． 课堂管理

为了使学生能够轻松愉快的上好音乐课，因此在课上，我采用多

鼓励的方式，使学生能够用最佳的状态来上音乐课。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的肆意课堂的行为，掌控力还是不够。总有个别学生上课爱插嘴讲话，动不动就会把坏毛病带到课堂上来。就因为平时对他们太过仁慈，而导致他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。对于自闭症的孩子，我也特别没什么方法去管理他们。

三． 教学研究

为了使自己的业务学习能够得到一个良好的提升，本学期我还想利用业余时间来练习钢琴，研究学生，研究教材。可是因为平时太过于繁忙，而导致没办法每天练琴。对教材的研究也只是皮毛不够深入。

总的说来，本学期的音乐教学工作，自己还不是很满意。希望自己在今后的教学中能够有所改进，多挤出一些时间来提升自己的专业素养与文化知识。

第五篇：音乐学科特点

音乐学科特点

首先教授讲述如何将理念贯彻到课堂中，什么是以审美为核心，什么是兴趣爱好和动力，如何做关注到全体学生等一系列理念实施的问题，还需要和老师们共同探讨。要把课标的基本精神、特别是跟教学密切相关的教学理念、教学思想、教学原则渗透到具体的教学当中，作为音乐教师首先要把音乐学科教学的特点搞清楚。

然后提出音乐学科特点包括音乐性、审美性、过程性。音乐艺术是听觉艺术、声音艺术，这是音乐本身的特点，我们在音乐教学中就要关注音乐本身的特点，关注音乐本体。无论是欣赏教学还是唱歌教学，都要始终贯穿音乐的语言。音乐的语言就是旋律、速度、力度、和声等等，在音乐教学中，聆听音响是主要的教学方式，强调我们教师不能用过多的非音乐的语言来讲解音乐，而脱离音乐，脱离音响。教学要解决问题，设计问题要有一个音乐的目标，不能在音乐课上解决其他学科问题，音乐学科的第一个基本特点就是音乐性。老师要用音乐和学生进行交流，不要把非音乐的东西都搬到音乐课堂上。我们教师要用音乐语言去解决问题是音乐学科的第一个特点。

审美性是音乐课程标准修订后最为突出的一个课程理念。音乐课就不能讲道理，因为这不符合音乐学科的特点。音乐学科是以情动人，以美动人的学科，所以我们经常说艺术不能容忍说教、审美不能依靠灌输。在音乐课上跟学生讲道理和灌输一些思想都是没有作用的，我们必须通过音乐的情感力量来打动学习者。音乐艺术的情感性是极其强烈的，音乐艺术在表情的上胜过其他一切学科和艺术。老师首先要感动自己，然后去感动学生。教授建议各位老师既然从事了这样的工作，就不能对音乐无动于衷，永远用理性的态度面对音乐，讲音乐。音乐老师要感性一点，学生也要感性一点。音乐学科是感性的学科，如果我们总是理性的操作，效果一定不会好。音乐审美教育学里有一个词叫“审美渴望”，我们说审美教育说了十年，如果不论是老师还是学生对音乐都缺乏审美渴望，那音乐教学与学习就都没有动力了。所以，音乐教师走进课堂的前提是自己先要感动起来。这牵扯到一些教学心理，我建议老师们可以多研究一点音乐教学心理，这会对我们的音乐教学有很大的帮助。

为什么音乐学科要注重情绪，注重情感，注重审美呢？因为审美主要是通过人的情感来完成的。音乐学科的根本机制在于有情感的老师面对一群有情感的学生，师生之间的情感交流与互动形成了一个音乐的审美过程。

音乐学科另一个重要的特点就是过程性。它强调教学过程。教学要体现教学过程特别重要，或者用一句话来说，教学过程即是教学目的，它们是统一的。老师们要思考这样一个问题，音乐艺术是时间的艺术，时间就是过程，一个完整的作品是在时间的流动中呈现的。音乐随着时间流动，我们把它叫做流动的艺术，动态的艺术，教师要拿出时间给学生听音乐的时间，我们要体现音乐的时间性和过程性特点。音乐教学的过程性，还要联系三维目标，要注意在实践层面多用音响跟孩子们交流，凸显音乐的过程性。音乐老师应该抓住音乐的特点，音乐教师要使用的教学方法和手段，要起到通道的作用。真正认识音乐学科特点把教学实施做到位，真正通过音乐培养孩子们的审美能力。