浅谈小学朗读教学(汉语言文学论文)[精选]

第一篇：浅谈小学朗读教学(汉语言文学论文)[精选]

关于小学朗读教学的感悟

摘要:《语文课程标准》对朗读教学非常重视。每个学段的阅读部分都率先强调:“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”朗读教学是九年义务教育阶段阅读教学的重要任务。但朗读教学在当前小学语文课堂教学中存在不少问题，作为一名合格的语文老师，应积极采取各种策略，指导学生朗读，不断地提高学生的朗读能力。

关键词：朗读教学的意义；存在问题；解决方法；指导；提高；朗读能力

“读书百遍，其义自现”，这句千百年来广为流传的话，早就告诉了我们一个很重要道理：读在学习中是很重要的！而我今天所要论述的就是读的一种，朗读。朗读即出声地、响亮地读，就是要用规范的普通话，声音清楚、响亮地把课本中的书面语言转化为有声语言的再创作活动。它是阅读的一项重要技能。英国有位文学家说过：“书写的艺术，哪怕在文法上修饰得再好，在表达语调时却是无能为力的。”可见，朗读的重要性。如果能把好的文学作品作为语言的桥梁，利用标准的普通话表达出来，绘声绘色地传达给听众，就能达到如闻其声、如见其人、如临其境的境界。可见朗读在小学语文教学中的作用可谓是举足轻重。我觉得，它是小学生完成阅读教育任务的一项重要的基本功，是阅读教学中最经常进行的基本训练之一。中小学《语文教学大纲》明确指出，应重视朗读，教师的朗读要起示范作用。学生的朗读要由教师指导。朗读在小学语文教学中的重要作用具体说有以下几点：

一、朗读是阅读的起点，是理解课文的重要手段

“小学语文教学的目的，是指导学生正确理解和运用祖国的语言文学，使学生具有初步的听说读写的能力，通过熟读、背诵，使书面语言内化为学生自己的语言，才能有效地提高学生理解、运用语言的能力。”一般来说，爱好朗读的学生口语发展比较快，说起话来条理清晰，自然流畅，回答老师提出的问题，能召之即不来，呼之欲出。阅读是由多种心理因素组成的复杂的智力活动，它不是机械地重复原文，而是要通过内部语言进行理解。把原文转化为自己的思想，从而理解和掌握原文。但对于小学生，尤其是低年级学生来说。他们注意的稳定性比较差，他们不可能对看书这个简单任务保持长期稳定的注意。因而教师应首先训练他们出声地朗读课文，带点强制性地集中他们的有意、注意，然后再逐渐地培养学生脱离这种被动式的有意注意，最终走向主动式的无意注意，学会自己约束自己进行学习。所以说，朗读是阅读的起点，是理解课文的重要手段。

二、朗读有利于发展智力，获得思想熏陶。

朗读是阅读最基本的方式之一。学生通过这种阅读方式可以获得更丰富的感性经验，使学生的思维有一个准确，得心应手的工具。他们可以用这些工具将自己的感受用不同的方式表达出来，可以与人交流，并通过不断的交流逐渐提高自己的水平，推动思维的灵活性，逻 辑性的发展，加强智力的发展。与此同时，学生在教师的引导下，深入地理解课文，有感情地朗读课文，他们会对课文中描写的人、物、事产生强烈的情感共鸣，并接受到各种社会性的情感陶冶，课文中战斗英雄不屈不挠的斗志，劳动模范忘我的劳动态度，科学家废寝忘食、刻苦钻研的献身精神，医生救死扶伤的人道主义精神。运动员勇夺金牌的拼搏精神等，都会大大感染和丰富学生们的情感他们会将这些美好的品质转化为对自己行为的要求和需要，积极模仿，从而产生道德感、理智感和美感。

三、朗读是教师衡量学生对教材理解水平，检验阅读能力的重要标志。

任何一篇课文里都融入了作者真挚的感情，要想真正朗读好一篇课文，必须深入地理解课文，掌握整篇课文的感情基调。因而教师可以通过听学生朗读来衡量他们对课文的理解程

度，检验学生朗读水平。

四、朗读有助于学生深入理解课文内容，培养较好的习作能力。

朗读不仅有利于学生积累发展，发展语言，而且有利于学生提高写作能力。通过对语言文字的感悟、朗读，学生在不知不觉中把文中内容的写作技巧转化为自己的技巧，从摹仿到内化到自创，能自然而然地“文思泉涌”“信手拈来”了。如很多人都能在若干年后对小时候烂熟于心的名家名篇，回忆起来仍然能够记忆犹新，达到“妙笔生花”的境界。

“一群小鸟在枝头欢唱，清脆的声音，声声悦耳，让人陶醉。晨风从人们耳边轻轻拂过，让人精神振奋，心情舒畅``````”我班上的王昆同学在他的习作《最美是春天》中这样表达他的感受，从他的这段描绘中让我们读懂了快乐，读懂了欣赏。正是因为该同学平时常诵读优美文章，常领略自然风光，才能描绘得如此美丽动人。

好的朗读，可以达到声情并茂，意味悠远的效果；可以摄人魂魄，耐人寻味；可以把人带到一幅幅优美画卷中去，一首首动听的歌中去；可以让人领略“舟行碧波上，人在画中游”，亦可以让人体会“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。正如古人所说：“读之而喜，拍案叫绝，起舞旋走；读之而悲，涔涔泪落，脉脉欲述；斯时不知古人为我，我为古人，但觉神入文，文入心，永不失矣，日后动笔辄合，在已亦不知何来。” 如：在语文教学中，有许多描写自然风光景物的文章，这些文章有的描绘了山川河流的秀丽柔美，有的描绘了事物的形状、颜色、声音、味道等，有的描绘了事物的姿态，动静特点等，使人赏心悦目，心旷神怡。通过朗读就能很好地品味大自然的美。

五、朗读可以可以帮助学生培养正确的人生方向。

朗读有助于学生分辨善、恶、美、丑，运用语言文字准确地表达自己的观点，抒发自己的感情，从而发展语言。进而树立自己正确的人生观价值观，为以后的成才打下良好的基础。

然而，虽然朗读不仅可以提高学生的语言水平，还推动了思维的发展。它是达到教育更高境界的基本手段之一，但有一部分教师仍认识不到朗读的重要性，在课堂中对朗读教学轻描淡写，一带而过，主要有以下几个问题：

一、纸上空谈

我们从学生心理发展特点来看，小学生的思维还处于以具体形象思维为主要形式的发展阶段。他们必须遵循从感性到理性。从具体到抽象这一人类认识规律来认识世界。绝大部分低中年纸学生对课文的理解。还简单地停留在故事的情节和词的表面意义上。因而教师在指 导学生朗读时不仅需要用生动的语言来讲解。还必须注意形象的示范，只有将这两者有机地结合在一起运用，才能真正使学生掌握正确的朗读方法。但有的教师在课堂中只一味地自己讲，既不作示范，也不让学生根据理解情况练习。这样。这样，学生没有具体的比较，模 仿对象，时同连自己感受课文的机会都没有，根本无不法深入地体会课文。学生不朗读，教师就无法掌握他们对课文的理解程度，也就无从把握课堂组织教学的节秦，从而影响教学活动的质量。

二、蜻蜓点水

学生知识的掌握、技能的形成是一个秩序渐进的过程，因而教师培养学生朗读能力的过程也是一个秩序渐进的过程。而有些教师在课堂中对朗读教学毫不重视，要范读不注重示范作用，对学生的朗读也不作点拔，蜻蜓点水，浅尝辄止。显然不利于迅速提高学生朗读水平，达不到真正培养学生朗读能力的目的。因而，蜻蜓点水似的教学也是 不可取的。

三、力不从心

小学儿童以形象思维为主的思维特点，使他们在学习过程中具有模仿性和易于受暗示性。他们会认真模仿教师一言一行，以教师的言行举止为自己的榜样。但有些教师自身的基本素质不过关，不能使用标准的普通话进行教学，有的地区的教师甚至干脆使用方言上课；也

有些教师对教材理解不透，对课文所表现遥情感把握不准，这种被模仿的后果可想而知。这些教师虽有指导学生朗读的愿望，但他们力不从心，效果同样不佳。

综上所述，既然朗读在教育教学中有着如此重要的地位，对于培养孩子的文学素养，道德情操有着非常巨大的影响，那么我们作为语文教师在如何在平时的教育教学中运用启发式的教学原则指导学生朗读，从小就培养好孩子们正确的朗读习惯与能力呢？结合自己数年来的教育教学实践经验，我以为，作为一名合格的小学语文教师，应重视朗读在教学在的重要作用。积极采用各种方法，不断地提高学生的朗读能力。指导学生朗读，可以遵循启发式的教学原则由易到难地进行教学。主要可以分为四个部分：

一、读读

小学生对于朗读往有一种急切的心情，希望一拿到课文就立刻念得既流畅文富有感情。正是这种心理因素，往往使他们在朗读过程中容易出现错误，出现加字、去字或者读不通顺的现象。也正是因为这种急切的心情，往往会令学生对课文囫囵吞枣似的理解，起不到通过 朗读进一步感受课文的目的。这时教师可以首先要他们自己小声朗读一遍，熟悉课文的整体内容。并使学生明确，要朗读好一篇课文，最起码要读得准确，读得流畅。与此同时，也要提醒学生朗读要用接近于生活中自然谈话的语言，就是不要拿腔拿调，即不要唱读。这个问题一开始（从小学一年级）就要注意，一旦形成定势就很难改变，对于以后的语文学习有着很坏的影响。作为语文老师一定要坚决防止孩子这种坏习惯的养成。

二、想想

我们知道，朗读中的感情，象在生活中一样，只有朗读的人真正产生了这种情感时，才能从语调里自然地露出来。指导朗读，教师如果只是简单地求读得流畅，是远远不够的。如果学生不深入地了解课文的内容，不切实际的为课文的内容所感染，那么他根本无法真正做到有感情的朗读。因而教师在朗读前应启发学生从各方面进行认真的思考，反握体会全文的思想感情，这就需要教师运用启发性，原则进一步进行指导。

1、学生讲，教师应充分发挥学生的学习主动性，让他们自己首先发言谈自己思考后的感受。通过他们的发言，既可以促进学生们的相互交流，锻炼他们“说”的能力，可以使教师从发言中了解他们对课文的理解水平，从而便于进一步指导。同时，热烈的课堂气氛能激发全体学生对课文思想感情的共鸣。加深对课文的理解，为进一步提高朗读水平打下基础。

2、教师讲。学生发言后，教师应给予肯定和鼓励。引导学生继续往深层发掘，诏发学生紧紧围绕课文的重点难点展开联想，这种联想往往使学生增强课文内容所需要的感情，补充和丰富他们对中心思想的具体感受，激发他们的朗读愿望。

3、教师范读。在朗读教学中，教师的范读十分重要，它不仅可以给学生，提供模仿的样板，而且可以给学生启发，使他们从中领会准确表达中心思想的语言表达方式。当然，教师泛读并不是让学生简单的机械模仿，而是给学生一个对比的对象，使他们更直观感受课文思想感情。经过自己精心的准备，深入地体会作品的丰富的内涵后，教师为学生范读，给学生树立一个爱读书、爱朗读的好榜样，通常在实际教学中，学生往往会十分喜欢模仿教师的朗读语气、语调、表情、手势等，这都说明教师泛读在语文教学中是很重要的！

三、练练

要提高学生的朗读水平，指导他们反复练习是基本途径之一，教师在进行全面指导后，应给学生一个自由发挥的空间，即让他们根据自己的感受来朗读课文。朗读形式常见的有齐读、指名读、分角色读、配乐读、分段读，小组比赛读、表演读等等。如人教版小学语文第十册第一课《燕子》一文，可以通过配乐朗读，让学生充分感受春天万物苏醒、生机勃勃，感受小燕子的活泼机灵、矫健敏捷，从而让学生受到了美的陶冶。又如《草原》一文，文中

那蓝蓝的天，绿绿的草，白白的云和羊群，热情好客的蒙古同胞，课前让学生做好头饰、道具等，课堂上表演读，体会草原的大、绿、动和美，体会喝奶茶，吃手抓羊肉的惬意，从而深深地喜欢上了朗读，喜欢上了课文。提高了学生的朗读兴趣。

四、比比

在比赛中激起学生的朗读欲望，让他们体验获得成功的喜悦感。

1、利用阅读课进行背诵古诗、背诵优美片段等朗读比赛活动，并设立相应的奖励制度，以此激起学生有感情朗读的兴趣，养成良好的朗读习惯。

2、要特别重视每天的早读课时间，除了要求学生都有要放声朗读之外，教师也和同学们一起朗读，既可以起示范作用，又能提高他们朗读的积极性，何乐而不为呢？教师和学生进行朗读比赛，可谓有创意。

3、进行积累大赛，读完一课后，让学生说说积累了哪些优美的词句或片段，看谁积累得又多又好，并能用自己的朗读形式背出来，这样不但培养了学生的积累能力，又增强了朗读水平，真是一举多得了。

四、评评

学生朗读完后，教师要及时发现他们的不足，适当点拔，给予鼓励，并提出更高的要求，引导他们逐渐实践中掌握朗读的规律，学会朗读的基本方法。要让学生了解，朗读的好坏不是单纯的语言技巧问题，而是要在深入分析理解课文的思想内容方面多下功夫，同时经过自己刻苦的反复实践，才能真正掌握好。

朗读是一种有声的语言艺术，它在小语教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导，学生们的刻苦练习，才能真正在小语教学中展现它的艺术魅力！从而更好地去体会文学作品中所蕴涵的思想境界。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”在教学中，让我们用朗读去培养学生良好的意志和爱美的情操吧！

参考文献：1.《九年义务教育语文新课程标准》2011年版

2.丁朝蓬《新课程评价的理念与方法》人民教育出版社 2011.8 3.赵令英《中华少年研究青少年教育》2012年第15期 4.张小莲《让朗读真正走进课堂》《小学教学参考》2007.03

第二篇：汉语言文学论文

突出语文的工具性，加强语言文字教学

兴化市戴泽初级中学 姜芹

[摘要]：语文是义务教育中的一门重要的基础学科，不仅具有工具性，而且有很强的思想性。语文是语言文字，就是工具。语文教学，首先是语言文字教学，教学生学会正确理解和运用祖国的语言文字，掌握学习和工作的这门基础工具，具有读、写、听、说的能力。因此，进一步改革语文教学，遵循汉语言文字的特点和规律，实现语文教学过程的最优化，将是我们的重要课题。[关键字]：语言文字；工具性

《语文课程标准》从学生的认知特点和三维培养目标出发，强调语文课程的人文性、实践性、汉语言文字的规律性，以及学生学习的主体性，其目的是提高学生的语文素养。语文是义务教育中的一门重要的基础学科，不仅具有工具性，而且有很强的思想性。教学这门学科，对于学生学习其他各门学科，获取新的知识；对于贯彻教育方针，促进学生德、智、体诸方面生动活泼地主动地发展，培养有思想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民；对于提高民族素质，都有着重要的意义。按照时圣陶先生的说法：“语就是口头语言，文就是书面语言，把口头语言和书面语言连在一起说，就叫语文。”这样看来，语文是语言文字，就是工具。语文教学，首先是语言文字教学，教学生学会正确理解和运用祖国的语言文字，掌握学习和工作的这门基础工具，具

有读、写、听、说的能力。因此，进一步改革语文教学，遵循汉语言文字的特点和规律，实现语文教学过程的最优化，将是我们的重要课题。

在语文教学实践中，较普遍的现象是未能将着力点放在基础工具上。汉字形、声、义俱全，信息量远远大于其他拼音文字，它的形成和发展与自然生活实践紧密相连。汉字源于生活实践。能够表达众多微妙的情感。对其工具性的忽视，使语言文字教学成了提高语文教学效率的一大困扰。但好在我们已认识到语文教学必须对学生进行语言文字的训练。但光有认识还不够，我们在教学实践中还必须加强语言文字教学。语文教学如何回归到它的工具性、基础性上来，如何从课文内容分析模式回归到从语言教学为主这方面来，还是一个很值得深入探讨的问题。以下就谈谈我个人的几点看法。

第一，教学观念上要真正转变、更新

我们要认识到语文学科是综合性很强的学科，因此语文教学还赋有向学生进行思想教育、发展智力、培训良好的学习习惯等任务；其它学科也有这些任务，是各学科共有的任务。“特有任务”和“共有任务”二者是相辅相成的，在教学过程中，二者关系处理得当有利于加强语言文字的训练；真正切实地把语言文字教学和读写听说能力、思维能力的培养训练有机结合起来并落到实处。

第二，要研究和梳理语言文字教学的基本内容，探索和总结语文

教学的基本规律

基础教学的任何学科，基础知识是重要的教学目标。语言基础知识包括教学大纲所规定的字词的音、形、义、标点符号，词法和句法即汉语语言的构造形式及其规律，修辞和语言逻辑等。掌握这些知识的目的在于更自觉更熟练地运用语言这一工具。所以，语言基础知识教学不能单纯的孤立的机械地进行，只有充分利用课文——活的语言环境进行教学，才有可能使学生牢固掌握语言基础知识和形成语言能力。

语言文字教学的另一个基本的重要的内容是汉语言的表达形式和表达方法。而有不同的语境中又会有不同的语言表达形式和方法。这样的例子在教材中比比皆是。如“把”字句与“被”字句的强调侧重点不同；反问与陈述句等强调语气不同；把两个句子合成一个兼语句；礼貌用语的训练等。我们汉语绝大多数的字既表形又表音、表义。在不同的语言环境中，有些字的音义就有变化。语言是一种社会现象。社会上的一切都有可能成为语境。语境是语言教学中最活跃的因素，是教学中语言因素的挖掘，分析和语言训练的主要内容。此外，语言能力如感知能力，理解能力，组织与表达能力等，都是语言教学的生要内容。加强语言教学，加强语言因素分析，到底应提取哪些因素，如何梳理归类，语文教学中关于语言能力水平的序列和层次如何理解和分类，这些都有待探讨。虽然大纲提出了大方向，但何理解，如何落实到每一课时中去，如何使大纲的要法语再细化更易操作，便有待同行的探

讨。

第三，要在突出语言文字教学的前提下处理好语文教学与德育、美育等方面的关系

语文课是语言课，是语言工具课。不能把语文课上成政治课，也不能把语文课上成文学课。语文课要在突出语言工具性和基础性的教学过程中渗透道德教育，结合审美教育。也就是说，要因文悟道。寓文为鉴赏、审美教育于语言教学之中，对某些范文作分析评鉴，让学生感受美，培养学生健康的审美情操。但必须强调，这些都应在语言教学过程之中进行，应是潜移默化的，不是孤立的，更非牵强的，或随意延伸的。

第四，要改进教法，加强语言文字训练

掌握语言文字工具主要不是依靠教师讲，而是有赖于学生实地操作训练，在练中掌握运用语言的技能技巧。因此，必须改变过去由教师讲授为主的方法，要真正做到以学生为学习主体，教师起主导作用。叶老早就提出：“知识是教不尽的，工具拿在手里，必须不断地用心地使用才能练成熟练技能的。”在我国传统的语文教学中，重吟诵，重语感，重表达，提倡“读书百遍，其义自见”；提倡多读多写等等。这其中的精髓是让学生自己学习、自己感受，在练中掌握技能。而在我们的实践中，但凡效果较好的范文课，加强诵读和语言训练是个重要原因。我们应继承并发展这些至今行之有效的宝贵经验。

众所周知，课文只是语文教学所凭籍的“例子”。教材不过是个例子。但是如何借用这些例子，不同的教学指导想想和教学观念，不同的教学习惯和采用不同的教学模式会产生不同的效果。如教学《卖火柴的小女孩》，倘若过分强调思想政治教育和联系现实，便会大谈作品时代背景，讲资本主义国家里社会上种种丑恶现象并联系当今社会现实中类似现象等等；倘若当作文学作品来欣赏与评价，便会在文章的开端、发展、高潮、结局和小女孩形象上大做文章，尽情抒发；倘若当作语言工具的理解与运用的一个示例，就应当着力于课文的语言因素，让学生感知，理解人物，体会每次幻想的内容。任何学科，任何课文教学都受到严格的时空限制。语文课的效率就具体体现在规定的时间内对所教内容的理解，掌握的程度上。而内容的选取又必须具有明确的目标。每一课的教学是语文整体教学任务这一长链中的一个环。语文教学的着力点中哪儿？一个“例子”应选取什么内容交给学生，这是我们认真对待的。因而，我们只有在继承优秀经验的基础上，努力探索新教法，才能有效地加强语言文字的训练。

总之，我们在教学的时候要时刻记住语文课要突出语文的工具性和基础性，加强语言文字的教学则是一种行之有效的方法。[参考文献]：

1史灿方.浅谈语言文字的形式力[J].重庆教育学院学报2007 2李春来.对汉语言文字规范化的思考[J].农业图书情报学刊2008

第三篇：汉语言文学论文

《白鹿原》中人物悲剧比较分析

摘 要：《白鹿原》是一部以悲剧艺术在新时期长篇小说领域见长的文学作品。其悲剧精神主要体现在礼教与人性、天理与人欲、灵与肉的冲突。众多生命在传统礼教文化的压抑下的人性扭曲、痛苦与毁灭，构成了白鹿原这个“鏊子”上人物命运的悲惨景象，显示出巨大的悲剧精神，本文就从以下三个方面来分析：悲剧

一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间的悲剧；悲剧

二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧；悲剧

三、田小娥与鹿冷氏的悲剧比较——主动反抗者与被动适应者之间的悲剧。

关键词：人物悲剧

白鹿原

命运

悲剧

一、白嘉轩与鹿子霖的悲剧比较——封建卫道士封建伪道士之间悲剧

在白鹿原这块传统文化丰厚的沃土上跃着一位族长——白嘉轩。他是作品中塑造的最成功，最丰厚，最有艺术感染力的人物形象。但是，历史把沉重的文化内容沉淀在白嘉轩这个人物身上，沉重的历史负累化为他痛苦的一生。他是一个勇敢而又怯弱者；又是一个仁义而又残酷者，是一个崇高而又虚伪的矛盾悲剧结合体。黑格尔称：“谁如果要求一切事物都不带有对立面的统一，那种矛盾，谁就是要求一切有生命的东西都不应该存在，因为生命的力量尤其是心灵的威力就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾”。“特点就在于他不仅担负多方面的矛盾，而且忍受多方面的矛盾，在这种矛盾里仍然保持自己的本色，忠实于自己”。①他宽厚仁慈、不计前嫌，这一切构成了他的个性魅力。他的为人，他的处事无不散发着传统人格的魅力。在白嘉轩心目中，他想建立一个所谓的和谐社会，即用中国几千年的封建思想和礼教仁义的道德来维持这个社会的安定。但是这个和谐乌托邦的社会是不可能实现的（历史证明）。因此，理想的美好与现实的无奈，必然使白嘉轩的生命历程中充满矛盾和悲剧。②矛盾的爆发使他一次又一次陷入痛苦的绝境，这些灾难使这个坚强的生命体不断的受到打击，以至几乎失去生活的勇气，但是白嘉轩依然痛苦的活在白鹿原上。总之，白嘉轩这个封建卫道士，就是想以儒家的仁义道德和封建礼教武装自己，并以此来实现他在白鹿原的统治。然而几千年传统封建文化秩序一贯制的时代已经结束，传统文化的天空已经开始坍塌（辛亥革命、新文化运动、五四运动等等），他妄想做这历史激流中一隅顽石,于是他被冲垮就成为一种历史必然了。

鹿子霖是鹿家在白鹿原上的代表，他同样上一家之长，同样受到了封建文化的毒害。但是，与白嘉轩坚决维护不同，他对待封建文化的态度不是那么的坚决，而是一个道貌岸然的伪道士。一方面他也和白嘉轩一样主持正义公道，维护仁义白鹿原的美誉；另一方面，他又干的尽是些见不的人的勾当。③不过这里要指出的是作者描写的这一个人虽然敲榨剥削乡民，私饱中囊嗜私舞弊，但他们在人格上也并非一无是处也有其重义轻利的闪光点。修建祠堂、办学校，首先支持两个孩子到城里上学，鹿子霖不但表现出他非常的组织才能，同时我们也可以看到他的英明和大度，他同样是白鹿原上受人尊敬的乡约。这就是在中国悲剧中，“恶”的势力往往以“伪善”的正义面孔出现，这就必然地在行动上不可能剑拔弩张，反倒是温情脉脉或道貌岸然。”④ 《白鹿原》中，白、鹿两家的明争暗斗一直贯穿全书的始终，这样一对正义与邪恶的矛盾对立体，在他们的人生道路上又存在着许多相似的地方。他们都为自己的儿女而痛苦，鹿兆鹏的拒婚，参加共产党；白孝文的堕落，白玲的叛逆，使这两位家长在精神上都受到巨大的打击，正是因为他们子女的反叛，使他们在白鹿原上演绎着悲剧的人生。当然这只是从表面上来看，从深层次分析，白嘉轩的悲剧源于对传统文化的盲目信仰与残酷执行而鹿子霖的悲剧源于一种非理性文化。所以作者把白嘉轩的道德人格与鹿子霖的功利人格对照着写，目的是在思考为什么作为正义和邪恶的双方在社会的大动荡时期经历着同样的悲剧。但是，在一个制度和思想到了末路的时候，他们的这两种人生观和世界观是都要受到打击和毁灭的，都要经历悲剧的人生。悲剧的解决就是使代表片面理想的人物遭受痛苦和毁灭。就个人来讲，他的牺牲是无辜的，但是就整个世界来看，却是罪有应得，足以伸张“永恒正义”的。

悲剧

二、黑娃与白灵的悲剧比较——盲目革命者与清醒革命者之间的悲剧

黑娃可以说是《白鹿原》中人生起伏最大而又最令人惋惜的悲剧人物。他一生集土匪、国、共、儒家信徒等等身份于一身，从不安分的雇农到农协运领袖到红军战士到聚众山林的土匪二头目，国民党保安团营长，共产党副县长，新政权的死囚被处决。走完了他悲剧性的人生历程。

黑娃是长工鹿三的儿子，一方面他继承了父亲的善良、勤劳、质朴的性格；另一方面他却与父亲鹿三有着根本的区别，他从小倔强、执着、反叛、生性好动而不安分守己。这一切，就决定了他必然与白鹿原上等级森严、贵贱分明的宗法社会格格不入，并且不断发生摩擦、碰撞，以至最后走向反抗。他参加“风搅雪”式的农民运动，遥遥地与他企求美好生活与向往平等自由的心理目标相联系。大革命浪潮席卷而来，黑娃本性中受压抑的能量找到了渲泻的突破口，他把婚姻上的反叛和政治的、阶级的反抗不良觉地结合起来，怀着对富人和祠堂的憎恨，投身大革命，打土豪、办农协，砸宗祠里的石碑。然而，可悲的是，他虽然在毁族规、砸招牌，却一点也有跳出宗法文化的樊篱，有革命的果敢性但缺乏革命的目的性，没有也不可能从根本上思索造成自己不平等地位的社会根源以及革命的意义，只简单地把革命理解为铡人和毁乡约砸石碑。这种缺乏理性的盲目做法，不可能带给他理想中的结果，最后只有落荒而逃。

然而，在黑娃的命运中还存在着更大的悲剧性。在白鹿原，作为反抗者的黑娃一方面想逃出白鹿原那个等级森严、贵贱分明的环境却又逃不出而被它牢牢的束缚在原上；另一方面他又想容入那个等级森严、贵贱分明的环境而白鹿原又容不下他而把他拒之原外。这就是中国传统宗法文化在白鹿原上巨大的力量的表现。大起大落的动荡生活，既增加了他的仿徨与苦闷，也消磨了他的人生意志。受降招安后的黑娃似乎热衷于什么，又在己方，不在明处而在暗处。这一切都表明这个盲目反抗者在没有先进思想指导下矛盾的悲剧人生。

可以看出，由于缺乏丰厚的知识与理性作为个人对于现实认识的支撑，黑娃的反抗还只是在外在力量的影响下才发生的，还属于一种自发的反抗，因而这种反抗的动机也是盲目的，反抗力量也是有限的。这其中的原因，一方面是由于他缺乏先进思想的作为行动的指导，另一方面他本身所处的社会地位也使他无法摆脱小农经济的局限性思想的影响。这也就注定了他的反抗是要失败的，他的人生也会成为悲惨的。

作为“五四”新文化影响下的新一代知识分子女性形象，确切的说应该是叛逆的女性形象白灵的反抗就是已经上升到自觉阶段的反抗。与黑娃的反抗相比，白灵接受了新式教育，主动积极参加革命活动，具有了先进思想的指导，具有了更加坚决的反抗精神和更多的同仁志士，因而她是最坚定的反抗者，最彻底的革命者。但是就是这样她也没逃脱悲剧的命运。她对事业非常执著坚定，在革命工作中白灵显示出了大无畏的革命精神，特别是在地下工作的时候，在白色恐怖之下，毅然承担了许多情报的接送工作。在自己的同伴一个又一个被扔进城市的某一处枯井的时候，她没有退缩，没有背叛，反而更加勇敢更加坚定。但是这样给她带来许多痛苦。首先是与最疼爱自己的父亲反目，接着是与兆海爱情的破灭，再就是革命运动的失败，被迫转移，身怀六甲却要四处逃难，有家不能归，过着流浪的生活，到最后到了根据地，以自己最大的热情的才华给根据地带来欢乐和笑容的时候，等待他的不是光明的前途，不是理想的实现，而是被自己的同志活埋。她的死是令人悲痛的，一切的言语都无法形容这种悲痛，这与鲁迅先生所写的《药》里面的夏瑜相比，两者惊人的相似。夏瑜作为先觉者，却死在不觉醒的同胞面前，然后还遭人诬蔑和嘲弄。白灵的死再次说明了在社会革命的过程中的残酷和巨大的牺牲。白灵死亡的悲剧原因是很值得深思的，甚至她的死亡悲剧比鹿兆鹏媳妇、田小娥的死亡更令人深思。

总之，在白鹿原上，不管是仁义者还上邪恶者，不管是有文化的还是没文化的，不管是坚定勇敢者还上犹豫怯弱者，不管是积极入世还是消极避世的都无法摆脱悲剧的命运。我们再一次看到《白鹿原》这部厚重的历史题载小说，反映着一个民族厚重的历史文化在社会前进中所产生的种种矛盾。作者通过一系列的人物的描写，把中国传统文化在走近它末路的时期，依然给社会带来的巨大破坏力，也使人们看到，要改变一个落后的社会的艰难和代价。使读者再一次从中领略到一个拥有五千年文化的古国在古老的传统文化对人性的种种压抑与迫害，这无疑是现代文学史上对悲剧精神的一次深刻的体验，它把痛苦和挣扎展示给每一位读者，揭示出他们的悲剧命运的根源所在，这对于过去、现在和将来人们在对待传统文化的问题上具有深远的意义。我仅以浅陋之笔，抒个人之见，相信会有更多的人来关注这作品，以发现它更丰富伟大之处。

注释：

①黑格尔.《美学》（第一卷）

②、⑥陈忠实.《白鹿原》

③、④熊元义.《回到中国悲剧》

⑤奥尼尔.《论悲剧》见《美国作家论文学》

参考书目： [1]曹文轩.《20世纪末中国文学现象研究》北京大学出版社出版

[3]熊元义.《回到中国悲剧》华文出版社 [4]陈忠实.《白鹿原》人民文学出版社

[5]蓝棣之.《现代文学经典：症候式分析》清华大学出版社出版

[6]易新鼎.《二十世纪中国小说发展史》首都师范大学出版社出版

[7]傅其山.《西方文论》中国文艺出版社

[8]张亚斌.生命的苦难与悲凉[J].淮阴师范学院学报 [9]王富仁.《中国反封建思想革命的一面镜子》北京师范大学出版社

[10]楼昔勇.《美学导论》华东师范大学出版社

[11]易新鼎.《 二十世纪中国小说发展史》首都师范大学出版社出版

第四篇：汉语言文学专业论文

尴尬、灰色、无力的人生

——方鸿渐形象分析

[内容摘要]首先本文给方鸿渐定性，他是位正直善良，聪明幽默，但意志薄弱，优柔寡断，即缺乏明确坚定的人生信念，又不懂得人情世态的炎凉，所以他极易受环境支配，被他人牵制，常常陷入尴尬境地，本文从几个方面进行分析，首先由于他的意志薄弱，优柔寡断和幼稚，他被鲍小姐引诱然后抛弃，被苏文纨羁绊然后报复，被孙柔嘉诓骗，然后驾奴，饱尝感情的折磨，其次，好心买假文凭，在事业上屡遭同事暗算，卷进各种莫名其妙的派系斗争和扯不清的恩怨纠葛中，饱受炎凉世态的折磨，这就是方鸿渐形象所凝结的人生思考。

[关键词]软弱，尴尬，空虚

《围城》是中国现代杰出的讽刺小说，是一个流浪汉的喜剧旅程。在书中钱钟书塑造了形形色色的人物形象：有知识分子、有名媛淑女、亦有商贾政客。钱先生对这些人有的浓墨重刻，有的轻描淡写。但无论采取何种手法，都生动绘出了他们各异的特征：或鄙俗、或勾心斗角、或虚与委蛇。他以深刻的现实主义笔触成功塑造了一群现代新儒的典型，其中方鸿渐的形象是最丰满的一个。

《围城》的主人公方鸿渐，是旧中国一个到处寻找精神家园的高级知识分子的艺术形象，这位江南的绅士之子，在北平上大学期间，因为学不了他们家乡很看重的土木工程，于是转到社会学系，最后又转到中国文学系而勉强毕业。由于一个偶然因素的出现（未来仗人的帮助）便毫心理准备地走上了留学之路，学中文的人出洋“深造”不免有些滑稽，但是他“到了欧洲，既不抄敦煌卷子，也不访《永乐大典》，也找不到太平天国的文献，四年中先后在伦敦、巴黎、柏林读了三所大学。随便听了几门功课，兴趣甚广但心得全无，除了夸夸其谈外，一无所有，临回国时，在父亲和丈人的威逼之下，为了搪塞才挖空心思的买了“美国克莱登大学”的博士文凭。

在北平上大学期间，受个性解放新思想的影响，萌生对自主爱情的向往，于是大着胆子给父亲写信要求解除包办婚姻，最终被浇了一桶冷水，在与鲍小姐的调情，苏纹纨的应酬中，渐觉到“女朋友”和“情人”的不同，当遇到“摩登社会里那桩罕物——唐晓芙”时，他真正坠入了爱河但他俩处于萌芽状态的爱情却在苏纹纨的无情报复下夭折了。

也许是为了逃避心灵的痛苦，方鸿渐和赵辛楣等走上了去三闾大学的求职之路，1

三闾大学虽然地处湖南一个偏僻的乡下，但并不是一方净土，这里有道貌岸然、老奸巨滑、口称维护教育尊严，其实却是酒色之徒的市侩校长高松年、有外形木讷，内心狡诈的假洋博士韩学俞、有在政界失足落水，混迹学校的旧官僚汪处厚、有专事吹牛拍马，浅薄委琐的势力小人陆子渊等等。清高孤傲无所作为的方鸿渐终于在三闾大学中几十个知识分子的勾心斗角和相互倾轧中被排挤出来，被解除了教师职务。

他还没有在事业的挫折中清醒过来，便受到孙柔嘉的诱惑，而逃避到了“一个自己并没有确认是否爱他的孙柔嘉的婚姻中”以为这里是一个可以逃避失败和压抑，追求自由生活的幸福港湾，或许是孙柔嘉在婚前过于心计。婚后，方鸿渐忽然发现自己娶的好象是另外一个人，新家和旧家的矛盾又激化了他们之间的冲突，的确很难相容，终于不离而散，他丢下昨日的失望，怀着对明天莫名的期盼，方鸿渐终于冲出了家庭的围城。

一 方鸿渐在事业遭遇到的尴尬，表现出的软弱

方鸿渐悲剧产生的原因是多方面的，重要的是其主观原因，也有客观生活环境对其的影响。方鸿渐性格中的最大特点是“面对现代社会残酷的生存竞争和严重的精神危机而缺乏与之对抗所应有的理性，信仰，热情和力量，常常不由自主地流露出发自本性的怯懦，迷茫和盲动性。因此在我看来，同情要比恨多许多，因为钱先生塑造的方鸿渐本质是善良的。比如说，他根本不想骗人，他只是为了满足岳父、父亲的虚荣心而买了一张假文凭，所以他在履历上不填得过博士学位，但当他在三闾大学得知韩学愈借助同样的一张假文凭混了个教授兼系主任的地位时，便承认老实人吃亏和骗子被揭的双层痛苦。他有自尊心，有羞愧感，他看到大学教授在追逐名利的时候，他很蔑视，因为他有一种良知在里面。但钱先生在描述他的良知是，只是一闪而过。他没有把目光停留在这个地方，他只是更多地描写他生活当中尴尬的一面。他没有把目光停留在这个地方，他只是更多的描写他生活中尴尬的一面。例如钱钟书描写他的吃相，他吃饭没有一般中国人所谓的高贵的贵族，留过洋吃饭的典雅，所以他的吃相就受到一些人物的嘲讽。再比如他第一次演讲，人家叫将东西方文化，他根本就没有深切的体验，所以只得大谈鸦片、梅毒。学生倒是愿意听，但是对那些正襟危坐，虚伪的士大夫看来，他是在胡闹，对于真正的学者看来，又是非常浅薄的皮毛之谈。所以钱钟书在描述这个人物时，处处让他表现出尴尬的境地。我们用普通老百姓的话说，就是出丑的地方。比如说像那些教授，三闾大学也有个教授，他叫韩学愈，他也在克莱登大学弄了个假文凭，他骗人。方鸿渐在备课的时候，他那种心理，他就写道：“有人肯这样提拔，还不自振作。那真是器物了，所以方鸿渐预备功课，特别加料，渐渐做名教授的好梦，的学位是把论文哄过自己的学生，鸿渐当年没哄过先生，所以未得学位，现在要哄学生不免欠缺依傍，教授成为名教授也有两个阶段，第一是讲义当著作，第二，著作当讲义，好比粗学的理发匠，先把傻子和穷人的头作为练习本领的实验品，所以讲义在课堂上适用，没出乱子就作为著作出版，出版以后，当然是指定教本，鸿渐既然格外卖力，不免也起名利双收的妄想。”

方鸿渐仿佛天生不是会成大事业的人，他总是处于中间状态，坏也坏得不够彻底，却又不是绝然意义的好人[1]。苏文纨评价方鸿渐的话极为中肯：“你在大地方已经玩世不恭了，倒向小节上认真，矛盾得太可笑了。”他对人情世故全然不通，对李梅亭、顾尔谦的厌恶全摆在脸上，对高校长的不满不加掩饰，方鸿渐学不会如何在别人倾轧自己的情况下保持镇定，他学不来韩学愈的厚颜无耻，也学不来顾尔谦那副“狗望着主人”的姿态，因此更讨李梅亭的嫌，总之，方鸿渐就是那种无恶意的好人——不令人讨厌，却一无用处。

方鸿渐在欧洲留学的时候，没有学到更多的专业，钱钟书认为他是一个无用的人，所以在小说的开始说：“他是一个无用之人，学不了土木工程，在大学里从社会学系毕业，学国文的人出洋深造，听来有些滑稽，事实上呢，没有学中国文学的人，非到国外留学不可，因为一切其他科目像数学、物理、哲学、心理、经济、法律等等，都是从国外灌输进来的，早已洋气扑鼻，只有国文是国货土产，还需要外国的招牌方可维持地位，正好向中国的官吏和商人在本国剥削来的钱要换成外汇才能保持国币的原来价值”。

二 方鸿渐婚姻，感情上的无奈与失败

由于他没有真才实学在恋爱上又不断地陷入到一种陷井里边。比如说在刚开始的时候，写在巴黎到上海的船上，他和一个鲍小姐的爱情，他追求鲍小姐，鲍小姐也对他眉来眼去，但是最后到岸上，他就被鲍小姐甩掉了。他被人骗。所以钱钟书眼里的人和人之间的关系，那种温情的关系是非常少的，最后无意中他和孙柔嘉结婚了，他那个结婚，本来对孙小姐印象非常好，是一个很文静的知识女性，但是结婚以后，他们不断的产生冲突，他陷入了家庭的无边无际的矛盾之中，所以方鸿渐这个人，不论是在学业上，在家庭上，在社会上，他几乎没有一个有亮点的地方，他陷入了一种悖论，一种荒唐的陷阱里边[2]，比如他跟孙小姐结婚后，他说：“结婚以后，你总会发现你要的不是原来的人，换了另外一个，早知道这样，结婚以前那种真器追求，恋爱等等全可以省掉，谈恋爱的时候，双方本相收敛起来，到结婚后还没有彼此认清，倒是老式结婚干脆，索性结婚以前，谁也不认识谁。”方鸿渐这个

人他在谈吐当中给人感觉非常儒雅，像一个读书人，但是钱种书在描写过程中觉得他呢，他其实是一个没有生活自理的人，是一个在高校不能够建立起自己的学术信心，和学术地位的一个人。而在生活上，在婚姻上又是一个一塌糊涂的人，比如在唐小姐应允了方鸿渐共进晚餐的邀请后，“他那天晚上的睡眠，宛如粳米粉的线条，没有粘性，拉不长。他的快乐从睡梦里冒出来，使他醒了四五次，每醒来就象唐晓芙的脸在自己眼前，声音在自己耳朵里。他把今天和她的谈话一字一句，一举一动都将心熨帖着，迷迷糊糊的睡去，一会儿又惊醒，觉得这快乐给埋没了忍住不睡，重新温一遍白天的景象”第一次收到唐小姐的信，他‘临睡时把信看一遍，搁在枕边，中夜一醒，就开电灯看信，看完关灯躺好，想想信中的话，忍不住又开灯再看一遍。“这是何等的痴情和喜悦啊，让我们回想起梦寐思服的初恋。可惜，他好日子没好过，又没有禁受住苏小姐的诱惑，让苏文纨坚信他已非她不娶，最后闹得竹篮打水一场空。一段纯真美丽的恋情，只能成为他和唐小姐心中一生也抚不平的伤痛。他想要追求的，他得不到，他不要的呢，偏偏要来，来了以后呢，本来以为是人生的一个转折点，但其实又是一个悲剧的开始。其实，方鸿渐在同龄人当中，也应该算是个佼佼者了，他“家学渊博”家世头衔都不错，而且留过洋，人也声得一表人材，为人正直，谈吐幽默，还颇讨女人喜欢，为什么人生的道路就这么不顺利呢？我认为是他性格造成的，早在大学读书期间，方鸿渐便萌生自主恋爱的念头，但在父亲的痛骂下，顿是“吓矮了半截”，一下子便打消了自己的念头，不再妄想，开始读叔本华，常自我安慰地对同学们说：“世间哪有恋爱，压根儿是生殖冲动。”在这里，方鸿渐的怯性格就暴露无遗了，在后来与女博士苏文纨的交往中，明知自己与她“好比两条平行的直线，不论彼此距离怎么近，拉得怎么长，始终合不拢成为一体。”但却在苏文纨的恩威并重，软硬兼施中迟迟不敢表明自己的心。但他失去一生中最心爱的女性——唐晓芙时，心瘦弱到了极点宛如与活人幽明隔绝的孤鬼，瞧着阳世的乐事，自己插不进，但方鸿渐此时却毫无力挽狂澜的勇气。只是呐呐的说：“你说的对，我是个骗子，我不敢再辩，以后决不来讨厌了。”然后站起来就走。在这把握幸福的关键时刻，他不是积极主动的去争取和解释，却把本存幸福的爱情结束的那么轻率，这不能不说是发自他那本性的怯懦。

对于内心的痛苦，他从不敢直接面对，而是一味的回避，他千里迢迢，历经千心万苦到三闾大学求职，却并不如意，受人排挤和诽谤，却无力抗争，受孙柔嘉的诱惑而任其摆布，没有接到下学年聘约，不是去斥责高松年食言，而是冲动的一走了之，逃避到孙柔嘉为其设置的“温柔的网”中。可是他错了，正象那句法国谚语：婚姻是一座被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。这里也不是方鸿渐饿避难所和归宿地。由于自身的懦弱，他宁肯自认失败，却不敢面对现实被孙

柔嘉连骂三声“懦夫，我再也不要看见你这个懦夫”像戏剧高潮般地为方鸿渐悲剧添上了极为传神之笔。“环境决定性格，性格决定命运”他与赵辛楣最不相同的地方就是出身，与赵辛楣的霸气十足不同，方鸿渐是个让人倍感亲切的人，也是深得女性喜爱的人物，他很好相处，与他一起不会有压迫感，他愿意照顾别人的感受，关心体贴，他也是个“很会说话的人”，贫嘴滑舌地既能逗人开心，又能化解矛盾，但方鸿渐更是一个悲剧性的人物，他没有能力把握自己的人生，从一出场到全文结束，他都在受别人和和命运的摆布，几乎没有一件事顺了自己的意愿，其实书中有一句话，借了赵辛媚的口，已然给他定论了——那是即将结束赴三闾大学的艰辛旅程，赵辛媚突发感慨：“像咱们这种旅行，最试验得出一个人的品性，旅行是最劳顿，最麻烦，叫人本相毕现的时候，经过长期苦旅而彼此不厌的人，才可以结交为朋友”方鸿渐：“我问你，你经过这次旅行，对我的感想怎么样？觉得我讨厌不讨厌？”赵：“你不讨厌，可是全无用处，”赵辛媚一句随口的回答，竟然一语成缄概括了方鸿渐悲剧的性格和他的人生走势，方鸿渐在恋爱婚姻上的失败和他自身性格的懦弱是分不开的，他的好虚荣，爱面子的心理特征直接导致了他事业上的连连受挫。但他留学归来，凭从一爱尔兰人手里买来的假博士文凭受到地方小报记者夸赞时，他“感觉身心庞然膨胀，人格也伟大了好些”，方鸿渐对文凭极为“认真”的功利性态度伴随着他的生活和工作愈演愈烈，他去大学教书，做名教授的美梦也因博士文凭被校方怀疑而破灭了。方鸿渐图幕虚荣之心被钱钟书先生刻画得淋漓尽致。三闾大学的生存环境让这个听来才高学富的方鸿渐备感失落，在假博士文凭“光环”的笼罩下，方鸿渐在生活工作中处处遭遇尴尬，从回国后给学生演讲到三闾大学的任教，这位尚有一定正义感，良知未泯的方鸿渐一直在维护自尊心和欺骗与反欺骗的境遇中挣扎着。

在文章结尾部分有这样一段描述“这简短的一怒把余劲都使尽了，软弱得要哭个不歇，和衣倒在床上，觉得房屋旋转，想不得了，万万生不得病，明天要去找那位经理，说妥了再筹旅费，旧历年可以在重庆过，心里又生希望，像湿火柴虽点不着火，而开始冒烟，似乎一切会有办法，不知不觉中黑天昏地地合拢，裹紧象灭尽灯火的夜，他睡着了，最初睡得脆薄，饥饿象镊子松了，钝了，他的睡也坚实得镊不破了，没有梦，没有感觉，人生最原始的睡，同时也是死的样本”，是不是全文将尽，在作者心目中，方鸿渐这个人物也已然死去了呢？

三 方鸿渐形象的意义

方鸿渐饱尝感情的折磨，爱情的折磨，始终不断地从这一个“围城”走进另一座“围城”永不安分，永不满足，因而永远苦恼，他总想摆脱困难然而处处有困境，因此方鸿渐这个人物最根本的意义，是预示着我们现代教育的一种失败，现代某种文化的一种失败。他在看似神秘艰深的外表背后，他隐含着一种空虚，无力，灰色，荒诞这样的一种深切的隐含意义[3]。中国所谓的文化人，很多的文化人他们现在被名利所驱使，他们远离了学问，他们也是在做一些和学术没有关的东西。所以我想，我们今天看《围城》，我想它一方面使我们可以还原到历重新回溯到二十世纪三十年代，知道那一段人的生活，同时我们也可以重新来反省我们当下的知识界和读书界的情况。我们就会感觉到，中国文人的劣根性，它的存在，它是有它的一段历史，它是有自己的源头的，它有流脉的。所以它具有了很深刻的文化标本的意义。所以我想我们通过方鸿渐，通过《围城》，通过钱钟书，我们可以深深地来反省我们人类自己，反省我们今天人的生活。我们是不是，也在以虚幻的以一种欺骗人的，或者被别人骗的方式，存在一种尴尬的文化境界里边。我们是不是成为了社会上一个多余的、无力的、无援的、无助的一个孤苦的存在，我们是不是一个充满了幻想而又实际上永远是在痛苦和绝望中挣扎的一个可怜的人物，它给我们带来的联想，和给我们带来的启示都是非常非常之深远的。

注释：

[1]、周锦著《〈围城〉面面观》

[2]、章明著《钱钟书研究采辑》

[3]、彭斐著《钱钟书研究》第一辑

参考文献：

1、王振彦著《漫议〈围城〉及方鸿渐形象的个体意义》《南都学刊》1995年，第5期

2、杨至今《怎样评价〈围城〉》《新文学论丛》1984年第3期

3、李健吾《咀华新篇重读〈围城〉》《文艺报》1982年第3期

第五篇：论文汉语言文学专业

浅谈灵感的非自觉性特性及它的几种表现形式

内容摘要：灵感来源于生活，灵感来源于激情，这是人们对灵感来源的最朴实的认识，诗歌的创作、小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。没有灵感就写不出好诗，就不可能成为诗人，灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感除了突发性、偶然性、独创性外，最主要的还是非自觉性，非自觉性是灵感表现最显著的特征，本人从灵感的非自觉性特征入手，对灵感的来源、灵感非自觉性特征及表现形式进行肤浅的探讨。关键词：灵感 来源 非自觉性 特性 表现

灵感是人类一种自觉的心理状态，它不仅存在于现实客观事实，而且在小说、文艺等创作中是一种珍贵的精神现象，它也是人脑的一种机能，是人对客观世界的认识和反映。灵感不仅来源于生活，灵感更来源于激情，诗歌的创作小说的创作都是作者长期生活积淀和突发灵感的智慧结晶。《现在汉语词典》对灵感是这样解释的：灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。《心理学》教材里面是这样解释：灵感是指创造活动接近突破时出现的心理状态。没有灵感就写不出好诗，没有激情就不可能成为诗人，因此灵感是在文学、艺术、科学、技术等生活中，艰苦学习、长期实践、不断积累而突然产生的创作思路，灵感的获得是艺术作品得以成功的重要环节。艺术家每次灵感的迸发，都会有更新的作品展示给世人，这是对人类精神世界的拓展。灵感表现为人的注意力高度集中，意识处于十分清晰和敏锐的状态，思维极力活跃。灵感出现时可以使久思不解的问题迎刃而解，并伴随着无法形容的喜悦。所以灵感在艺术创作中具有积极作用。

灵感就是艺术家才气与智慧的蓦然迸发，因灵感爆发而创造出来的作品，具有真情实感，富于独创性，所以从古到今许多美学家总在不断地探索灵感的奥秘。早在公元前五世纪古希腊的德漠克利就指出了没有灵感就不能成为诗人，在灵感之下创造的诗是美的；柏拉图认为，凡是高明诗人都是因为得到灵感，陷入迷狂，才创造了优美的诗歌；康德把灵感归为特殊的超人的天斌才能；黑格尔则将艺术家的想象知动和技巧运用的能力称为灵感；叔本华、尼采视灵感为无意识。纵观两千多年的西方美学史，不知有多少先知先哲涉足过灵感这块神奇的土地，他们从中采撷美丽的鲜花，编织出五彩缤纷的灵感理论的花环，创造出令世人仰慕的作品，给人们带来美的享受，也为作家们带来巨大的声誉。可见，灵感在艺术创造中确实有着很重要的作用。

一、人们对灵感的认识和灵感产生的基础

有一部分人们认为：灵感是聪明人的聪明表现，是奇人的突发奇想，并不一定正确，但似乎也有些道理。也有人说：灵感是天生的，是生来就有的，这些认识都是片面的，还有唯心论者将灵感看作是神灵的感应，这是没有丝毫道理和科学根据的。其实，灵感不是从天上掉下来的，也不是人脑所固有的，而是经过艰巨劳动的长期酝酿促成的。它是一朵长期积累后偶尔得之的思想火花，“灵感”是经过艰巨劳动的奖赏。不管作何种解释，灵感是一种真实的现象。事实上，从心理的角度研究灵感的工作早已经开始了，例如钱学森同志《关于思维科学》一文中曾经说过，研究潜意识是搞清灵感思维机制的起步方向。这就充分说明了灵感与潜意识的关系，即与无意识的关系，无意识不仅是人；心理结构的一个独立领域，而且又是人类认识客观世界一种不可缺少的特殊形式，它能够使它们更有效地进行学习，治疗疾病和创造性工作，所以它早已引起了学者的兴趣。无意识的创造性功能，对灵感来说主要体现在信息的不自觉蓄积和不自觉加工两个环节上。灵感虽然“得之在俄倾”，但却“积之在平日”，而无意识恰好是一个为灵感积累信息的庞大贮存器。无意识贮存的信息还有一部分来自意识。心理学研究的成果证明，意识与无意识虽属两个不同的心理领域，但二者并非永远固定不变，它们在一定条件下可以互相转化。

构成灵感激发的基础是无意识中贮存的或加工过的信息深浅不等地潜藏。例如一位外国著名作家笛福，他的一生坎坷多艰，沉浮于苦难的波峰浪谷，长期被压抑的生活体验使他产生了强烈的艺术创作欲望，但在他近六旬之间都来捕捉到创作灵感。十八世纪一个英国水手被弃置荒岛四年，历尽千辛万苦，终于又被一个航海家发现带回英国。这件事触发了笛福的灵感，于是他以极快的速度完成了震惊世界的著作《鲁滨孙漂流记》，这个水手的经历象一根擦亮的火柴投到了油桶里，原来潜伏在作家心灵深处的信息顿时燃烧起来，爆发了其创作灵感。

提取潜意识信息的另一种含义即是指作家在没有外界之物触发的情况下，头脑里无意识中突然闪现出原先不曾有过的意象，这种意象大都产生于作家艺术构思的困境之中。列夫·托尔斯泰创作安娜·卡列尼娜这个人物的灵感，就起缘于头脑中偶然产生的一个意象，他回忆说：“早钣后，我躺在一张沙发上，„„忽然间在我眼前闪现出一双贵妇人的裸露着臂肘，我不由自主地凝视着这个幻象，又出现了肩膀，颈项，最后是一个完整地穿着浴衣的美女子的形象，好像在用她那忧郁的目光恳求式地凝望着我，幻想消失了，但我已经不能再摆脱这个印象，它白天黑夜追逐着我，我应该想办法把它体现出来。《安娜·卡列尼娜》就是这么开始的。”托尔斯泰创造安娜形象的灵感并不是由外界事物的信息引发的，而是凭借头脑中偶然产生的意象。可见头脑中刹那间闪现的意象，同样具有提取无意识中潜在信息的功能。

很多比较出名的作家都有这样的体会，也这样认为，不管灵感的来源如何，它来临时都会给艺术家带来意想不到的收获，即使是无名小卒们也有同样的感受，我在语文教学中也有同样的体会，记得去年中考前夕，为了搞好中考，整天挖空心思地东找题，西找资料，可是效果却不明显，学生着急，我本人也非常着急，在中考前夕的一个夜晚，我做了一个梦，梦见中考已经结束，作文题目是《我的渴望》，醒来后我非常奇怪，梦里的场面清清楚楚，第二天，我就让学生写了一次,《我的渴望》，中考时真是那个题目，当我知道时惊喜非常，我当时不知道是什么原因，现在想起来可能就是所谓的灵感了。只因为灵感而获得了一次成功，还有不少小人物也因为灵感一举成名，大家一定喝过雪碧这种饮料吧，当你拿着饮料瓶子时，你一定不会想到瓶子的设计出自一名无名青年，有一次他看见一位穿着短裙子的少女轻盈漂亮，而腰身又非常细，他就想，如果把瓶子制成中间一个细颈状，手拿起来非常方便，肯定很不错，他把这个想法告诉了他的伙伴，伙伴们非常赞同这个想法，于是就告诉了制造商，现在我们喝雪碧时看见那个漂亮的瓶子这个艺术品时，就得于那个小青年一刹那间的灵感。艺术灵感的获得，是艺术作品得以成功的重要环节，这已为无数的创作实践所证明。何其芳称灵感是诗人在想象中捕捉住了动人的不落常套的构思，这话颇为深刻、准确。文艺作品既非对原有生活经验的如实复写，也不是对客观事物的机械模仿，而是一种天才的创造物，艺术创作贵在独创，从这个意义上说，艺术家每次灵感的爆发，都是对人类精神世界的拓展。

二、灵感的重要特性——非自觉性特征

非自觉性是相对于自觉性而言的，许多文献资料中是这样解释的，它是指一个人不能够清晰的意识到自己的行动、目的和意义，而且也不能主动地支配自己的行动去了从某种既定的目的。无庸直言，人作为一种社会因素中的动物，其思维活动从总体上说是有目的的自觉活动。就这种活动来看，都是受人的自觉意志控制的，大脑神经中枢随时都对有目的的思维活动发号施令，因此，人和思维活动表现出极大的自觉性。但是在思维活动的某个环节上，这种控制有可能丧失，比如对突发性的灵感状态活动就无可奈何。灵感激发系统的一般模式表明，不管是随机的外界偶然事件引发的灵感，还是由积淀意识提供和内在思想闪光触发的灵感都不受大脑机帛严格直接的控制，因而才使灵感这种特殊的精神活动具有突出的非自觉性。

灵感有很多特性，但在艺术创作过程中真正起主要作用的应该是非自觉性。以往流行的理论，大都将灵感的特征概括为要突发性、偶然性、直觉性、模糊性、独创性等等，这无疑是正确的。可是我认为艺术灵感最主要的特征是它的非自觉性，李泽厚先生曾直接称灵感为非自觉性现象。他的《形象思维再续谈》一文中说：“艺术创作，形象思维中经常充满了种种灵感，直觉等非自觉性现象，我不否认或忽视这种现象，但认为产生这种现象有一个基础。”长期以来，人们都在争论不休，之所以大都以灵感为开端，其原因也就在于灵感具有明显的非自觉性。早在1840年俄国的别林斯基就对灵感的非自觉性作过精辟的概括，他说：“艺术家的灵感是这样自由，他自己不能命令它，却只能听命于它，因为他包含在他里面，但却不要他支配„„他等待灵感，却不能招之即来，挥之即去”。艺术灵感固然不象柏拉图所说的那样，是什么天帝神赐之物，但也不是作家在思维活动中清醒意识到的高度理性化的自觉状态。艺术家不仅不能命令它，反而却只能听命于它。艺术家几乎完全成了灵感的奴隶。在中国美学史上，魏晋时代的陆机在《文斌》中也描述过灵感的这种非自觉性，他只是没用灵感这一概念而已；若夫应感之会，通塞之纪，来不遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。这里的“应感”，其涵义与我们今天所说的灵感基本相同。这段文字可以说是我国较早对艺术灵感非自觉性的形象描述。

三、灵感非自觉性的几种表现形式及典型作品

灵感的非自觉性特征主要表现在以下几个方面，它的每一个方面都体现了艺术家因灵感的触发而创作出的好作品，许多艺术家的重大贡献都是因灵感而触发想象创造出了惊世之作。

（一）是表现在艺术家对灵感来临时的独特思维。一般人的思路都是人们根据自己的知识、水平、能力、社会生活和社会阅历发表人们对某人和某个事例的看法和意见，而艺术家则不同，他们总是从另外的角度、另外的途径、另类的思路去搜索其中闪光的东西，可能是正确的或正面的，也可能是片面的和局面的，但他们总是能从中找出让人惊叹和让人回味的艺术作品供人们在精神层面去吸吮。许多好的小说和诗歌中都隐显艺术家的这种独特的思维和独到的见解。例如在郭沫若的诗歌中、在法国大师罗丹的小说中，都将这种独特、独到、独立、独自的东西表现得淋漓尽致。

（二）是表现在艺术灵感何时到来艺术家无法预料。创作中的灵感现象虽然发生在艺术家主体身上，但是他却不能准确地预测它在何时何种情况下到来，急需灵感时不能招之即来，不等它时它却不期而至。艺术灵感大都不是出现在艺术家孜孜不息的有意追求中常常在不自觉中而又十分偶然的情况下忽然降临。正如费尔巴哈说：“热情和灵感不为意志所左右的是不由钟表来调节的是不会依照预定的日子和钟点迸发出来的。”有的艺术家苦思冥想，绞尽脑汁，为求得艺术灵感，真是呕心呖血在所不惜，可又无处寻觅，总是不能招之即来。而有时又往往在不经意之中，甚至睡眠之中突然与灵感邂逅，于是堵塞了艺术思维活动顿时豁然贯通，文思泉涌，立即一挥而就。苏联诗人马雅可夫斯基在《怎样做诗》一文中，曾经写到他写诗的一件趣事很能说明这一点。他说：“我曾经为了写一个孤独的男人对他唯一的爱人柔情而整整想了两天。他将怎样保护她和疼她呢？第三天夜我倒下去睡，头是疼的，什么也没想出来。夜里一个定语终于想到了。于是写到：我将保护和疼爱你的身体就象一个在战争中残废了的兵士爱护着人唯一的一条腿。我半睡半醒的跳下床来，在黑暗中用一根烧焦了的火柴棍子在卷烟盒上写下了“唯一的腿”，然后睡着了，早上起来我想了两个小时，在烟盒上写的“唯一的腿”是怎么回事，上是怎么来的。”马可夫斯基的经历告诉我们，灵感往往能给人们预料外的惊喜，灵感 来临时虽然无法预料，但只要能很好地把握，在它来临时捉住它，不让它逃之夭夭，一定会象马雅可夫斯基一样给自己带来意外的收获。

（三）是表现在艺术家对灵感缺乏明确的目的。俗话说“有意栽花花不开，无意插柳柳成荫”。艺术灵感一般不是艺术家带着某种既定的目的去寻觅时才捕捉到的，而往往是在无意之中突然爆发的，不是有意为之，而是无意得到的。艺术创作贵在独创，决不可循规行事如法炮制。艺术创作中最富于创造性的的灵感，更不可能预先制定一个明确的目标，然后严格按照这个要求去寻找。谁要是真的这样做，灵感肯定不会拜访他。法国雕塑大师罗丹在《回想录》里谈到他创造《流失的犹太人》的经过时说：“有一天，我整天都在工作，到傍晚时正写完一章节书，猛然间发现纸上画了一个犹太人，我自己也不知道它是怎样画成的，或者是为什么要去画它，可是我的那种作品全体便已具形于此了。”罗丹在纸上画那个犹太人毫无具体动机，完全是无目的的，更没有自觉地意识到这就是引爆他创作灵感的导火线，几乎整个过程都是一种自发的非自觉性活动。然而正是这无明确目的而产生的灵感却给了他艺术创作上的巨大成功。这种无意求工而自工的艺术规律，在我国古代文论和画论中说得更加明确具体。例如明代的胡应麟曾经说过：“两汉之诗之所以冠古绝今，率以得之无意。”

清代张庚在《浦山沦画》中谈到气韵时说：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为止发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”清代戏曲理论家李渔谈到如何插科打诨时指出：“科诨虽不可少，然非有意为之。如必欲于某折之中，则是觅妓追欢，寻人卖笑，其为笑也不真，其为乐矣，亦甚苦矣。妙在水到渠成，天机自露。我本无心说笑话，谁知笑话逼人来，斯为科诨之妙境耳。”诗之意境“得之意”，画之气韵“发于无意”，曲之科诨“非有意为之”。这都表明艺术创作中神思妙想的灵感现象的出现都不是艺术家有明确目的刻意追求的结果，而是无意为之。无意之中获得的灵感常常能催生出优秀的有意之作，连艺术家自己也感到始料不及，剧作家曹禺在《雷雨》中的序文中说：“有些人已经替我下了注释，这些注释有的我可以追认——譬如《暴风大家庭罪恶》但是很奇怪，现在回忆起三年前提笔的光景，我认为不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显的意识到我是要匡正，讽刺或攻击什么，也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来摧动我，我在发泄着被压抑的愤懑，抨击着中国的家庭和社会，然而在起先我初次有雷雨，一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣，只是一两段情节几个人物，一种复杂而又不可言喻的情景。”曹禺之所以写出了大家喜爱的《雷雨》，这也得归功于灵感，是灵感 使他起了一个很好的题目，也是灵感使他的构思奇妙精巧。在无意之中得到创作的源泉、真谛，这正是艺术灵感的一种特性。而作家无法把握，事先也没有明确的目的，但灵感一旦到来，作家却无法控制，即对作家的创作有极大的帮助。

（四）是表现在艺术家对灵感来临时不能自觉地控制自己。艺术家的思维活动并非都是一帆风顺的常常会出现阻滞，处于“山重水复疑无路”的困境。一旦获得了灵感，文思突然畅通，进入一种欣喜状态，立即就会有一种“柳暗花明又一村”的愉悦

三、感。灵感作为一种特殊的情感状态，实质上是一种猛烈的猝然爆发而又短暂的情绪体验，属于情绪的激情部分。其生理特征是大脑皮层失去了对皮层下神经中枢原有的抑制和调节作用，因而让大脑皮层下的神经中枢占了“统治地位”，这时体验到一种很难掩盖的强烈情感。因此有时还伴有激烈的意外的无规律动作和无逻辑言词，呈现出种种极度兴奋的迷狂状态。郭沫若在《我的作诗经历》中，谈到他创作《地球，我的母亲》的体会时，就描绘了诗人那种兴奋和情感状态，有一天他正在图书馆里看书，诗兴突然袭来，他顿时激情澎湃，不能自恃，于是便跑出室外到僻静的石子路上和“地球母亲”亲昵，去感触她的皮肤，爱她的拥护。另外郭沫若说：“那首长诗是在一天中分成两全时期写出来的，上半天在课堂上听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出了那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半意趣又袭来了，伏在枕上用着铅笔只是火速地写，全身却有点作冷作寒，连牙关都在打战。就那样把那首奇怪的诗写了出来。”

灵感来源于艺术家对生活的热爱，来源于对真善美的追求，灵感根植于广大的人民群众，艺术家创作出成功的艺术形象实际上是千千万万人民的化身。我们只有在各种创作中不断积累，把握灵感，让灵感闪现火花，同时又不为灵感所左右，才能创作出流芳百世为人惊叹的艺术作品。

参考文献

（1）姚文放 《文学理论》，江苏教育出版社，2000年9月第2版。

（2）夏中义 《艺术链》，上海文艺出版社，2001年1月第2版。

（3）董小玉 《文学创作与审美心理》，四川教育出版社，1992年12月第1版。

（4）《现代汉语词典》 吕淑湘，丁声树，商务印书馆，1996年

（5）《心理学》齐森华，华东师范大学出版社，1998年

（6）《新编文学理论教程》李衍桂，天津人民出版社，1994年

（7）《朱光潜美学文集》朱光潜，上海文艺出版社，1982年

（8）《形象思维再续谈》李泽厚，人民文学出版社，1986年

（9）《雷雨》曹禺，人民出版社，1936年

（10）《沫若文集》郭沫若，人民文学出版社，1989年

（11）《托尔斯泰传》康·洛穆诺夫，天津人民出版社，1981年

（12）《鲁滨孙飘流记》杨耀民，人民文学出版社，1978年

(13)《关于思维科学》钱学森，天津人民出版社，1984年