音乐教学反思二

第一篇：音乐教学反思二

音乐教学反思二

教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。

利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。

要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮助。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生非常喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲内容创编了图形谱，效果很不错。

第二篇：小学音乐教学反思二

《唱脸谱》教学反思

一节音乐课，以不同的教学方法，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力，对教师的创新能力和驾驭教材，课堂的组织能力提出了挑战。新的音乐课程标准，课程模式的变化，使我对音乐课程改革有了更深的体会。对培养学生对音乐的兴趣也起着非常重要的作用。一堂课的设计如果能够贴近学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态，并且融入音乐课之中。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，从而实现教学目标。

以《唱脸谱》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了活跃的气氛,激活了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验京剧韵味的歌曲《唱脸谱》，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里？对比有无装饰音、下滑音的效果，教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，掌握了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解，老师所要做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式；学唱《唱脸谱》 更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

整个课堂和学生情绪高涨、思维积极主动，一方面加深对音乐课的情感体验，另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我、创造自我。做为一名音乐教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈、潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。

小动物唱歌》课后反思

在本节课教学中，我让学生聆听描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲，让学生充分感受音乐中的动物，知道动物是人类的朋友。在教学过程中，我比较注重培养学生的听辨能力和观察能力，鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，激发学生的创造力和表现力，并在活动中培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。在课堂中，我努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻，轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

《同唱一首歌》课后反思

这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。另外在创编动作这一环节里，总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。

《其多列》课后反思

这首歌曲的速度欢快活泼，但节奏对于一年级的学生来说稍快了一些，学生不是很容易掌握和学唱。在这首歌曲的教学的过程中，我一直采用钢琴伴奏，便于学生演唱和学唱。在学习歌词的时候，第一段有两句歌词学生总是唱不清楚，（上山坡去捻竹叶，带上长刀砍竹筒），于是教师通过分解表演动作，让学生来猜的方式，让学生明白歌词表达的意思。所以在教学过程中教师的示范和讲解是很重要的，唱游教学是活动型的课程，离不开动作，更离不开教师的示范和讲解。在律动《其多列》中，我先将捻、吹、砍、背四个动作，一一示范和讲解给学生看，然后，在完整的音乐中做一个完整的示范。示范时要注意的是，面对学生做反向动作，背对学生做正向动作。生动形象的动作，帮助学生全面感受和理解音乐。接着，我让学生跟着音乐做动作，提醒学生动作要符合音乐总的情绪和音乐的节奏、节拍的特点，速度力度的变化等等。让学生随着音乐的结构完整表演。这样学生就能很快地掌握这首歌曲的律动了。

让每个孩子都有表演的机会。音乐游戏中无论是有主题的游戏还是无主题的游戏，都可以试着让孩子们去表演，这样可以激发起他们的兴趣，提高他们的积极性，对于那些平时不爱说话、个性内向的孩子，更需要耐心的讲解，尽可能地为他们提供表演的机会，让他们也能尝试到成功的喜悦。

低年级音乐教学反思

二（2）班学生特别爱动。今天上唱游课《十个小印第安人》，一播放课件，孩子们就跟着印第安舞步动起来了，而且有几个学得惟妙惟肖。如果在平时我会让他们停下来专心听，但今天我没有打击他们的兴致。

学完歌曲后，有个学生要求钢琴表演《十个小印第安人》，满足他的要求后，几个学钢琴的的孩子也上来轮流弹奏。

唱游《十个小印第安人》时，他们的兴致特高，把印第安舞步跳得很像，一组一组跟着表演，到最后一组歌词要求只剩一个人时，怎么还会有这么多人呢？原来跳过的又出来跳了。这是他们最尽兴的一节课。

奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

音乐课《小乌鸦爱妈妈》唤起了学生心灵深处最真挚、最纯洁的爱。上这一课时，我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己平时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”、“我帮妈妈扫地”、“我喂妈妈吃药”，也有的孩子以间接经验或想象来回答：“我给妈妈做饭”、“我给妈妈洗衣服”……从他们的语言中，我知道妈妈是他们最爱的人，也是这节课中我教学的主线。接着从学唱歌曲就开始带入情感，其实这首歌在幼儿园时孩子们就已经会唱了，为了熟悉一下旋律，我请大家轻声用“ lu ”音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息平稳些，还可以创设出这首歌曲“爱”的感觉。由于孩子们在幼儿园学习时不够细，存在着一些问题，所以利用情感学习歌曲还可以及时更正错误，避免学生学习时枯燥无味。我是这样对孩子们说的：“你对**的爱很深很长，所以这个地方的音唱的深情悠长，要唱 4 拍。”同时，我用手势辅助，将一字多音的“花”“鸦”等字，保持 4 拍。在这样启发引导下，学生学得很快，虽然不是一次成功的，但对渲染情感起到了重要的作用。最后，在以小组形式来表现歌曲时，孩子的眼睛里都是饱含着深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为取得了事半功倍的效果。

《拍手唱歌笑呵呵》反思

《拍手唱歌笑呵呵》与别的唱歌课不同的是在学唱歌曲的同时，还要为歌曲创编动作。可以说这节课是有一定难度的，虽然从歌曲的节拍与歌词来看，孩子们简单易学，但为歌曲创偏动作对于孩子们来说还有待于学习和尝试的。

首先我同小朋友们一起边唱边打着节奏，有的小朋友用拍手的形式，有的小朋友用拍肩的形式等等，看到孩子们对歌曲很有兴趣。于是我选择了以游戏的方式来完成创编。自由选择小伙伴儿，两人或多人随着音乐做游戏，可以加上几个漂亮的动作。我看到孩子们用手拉手、拍手、指对方的眼睛等方式表达了对歌曲的理解。我看到了孩子们真的在努力，把自己对音乐的那份感情表达的非常棒。我找了个别小朋友在前边进行表演，并让幼儿讨论他们的动作有哪些值得去学习的地方。随着优美的乐曲我和孩子们一起为歌曲创编动作。虽然小朋友们非常的快乐，也学会了歌曲，为歌曲也创编了动作，但是这一节课下来，给我的感觉就是有些乱，我在活动过程的设计中只注重去完成教学目标，我会在以后的教学中多努力吧，争取最大的进步。

《国旗国旗真美丽》课后反思

本课教学中，学生能够很好地完成本课的教学任务。在欣赏国歌教学中，我用多媒体课件进行教学，并联系学校的升旗仪式，学生的兴趣一下被调动起来了，同学们认真的聆听国歌，神情庄重而肃立，激发了学生们对祖国的热爱之情，同学们表现出了对祖国的热爱之情，也知道了国旗和国歌是祖国的象征，每一个公民都应当尊重和爱护国旗。教育了学生对祖国的热爱之情，在歌曲教学中，由于歌曲的歌词简单，又非常容易记住，所以歌曲的学习非常顺利。学生能够很好地进行演唱，歌词中“金星”学生容易唱成“星星”这一点需要指正。学生能够很好地唱唱名，也能够跟着老师拍节拍。在让学生自由地拍节拍时，学生有点乱，但总体感觉还是不错的。主体性：学生是主体，是学习的主人。本教学设计丝毫没有生硬灌输、机械训练的迹象。教师自始至终都能先让学生自主听唱、自主感悟。在此基础上，让学生练习、展示，学生对歌曲的独特理解得到有效的尊重，学生学习状态积极，氛围浓厚。实践性：听唱活动是心智的内在实践活动，本教学设计，唱《国旗国旗真美丽》，是为了先整体感知，再重点突破，最后再整体回归。这，及时给学生提供了表演展示的舞台，这种展示却又不是随意展现的。教师再次创设了升国旗的情境，让学生带着对国旗的敬爱之情，此环节都显得水到渠成，润物无声。播放《国歌》，出示国旗，创设了一个生动的升国旗的情境，学生的视觉、听觉感官受到了很好的刺激，马上调出了平时参加升国旗的情感体验。再让学生说说国旗的样子和国旗的象征意义。当学生都对国旗有了一定的认识之时，很好地诱发了学生热爱国旗之情。让学生看图听录音，初步感知文本，也为学生的正确朗读树立了榜样，也为通过文本培养学生的热爱国旗之情奠定了坚实的基础。

1、师生关系平等和谐。

教师以与学生平等的身份参加活动，通过引导，发挥主导作用，和学生共同探索知识，和他们亲切交流。在这种平等和谐的师生关系中，学生敢于大胆探索创新，敢于大胆表现自己。比如：让学生收集自己所听到的声音，并模仿，他们都积极开动脑筋，争先恐后地向大家展示。这样，一方面活跃了课堂气氛，另一方面激发了学生的学习兴趣，培养了创新能力。

2、让学生通过亲身实践，主动学习音乐。

奥尔夫认为：元素性音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是参与者。让学生收集自己熟悉的声音，通过自己的各种器官表现这些声音的节奏，并用自己的语言去创编节奏，让学生了解到，原来动物的叫声有节奏，我们的语言也有节奏，从而把复杂而枯燥的节奏变得简单而有趣。这样，让他们主动参与到知识形成的过程中，通过亲身实践轻松地获得音乐．变“枯燥”的知识传授为

3、“有趣”的知识探索。

如果用传统地教学思想和方法，就是直接告诉学生“×—、×、××”节奏型的名称和时值。实践证明，学生对这种学习音乐理论知识的方法毫无兴趣。但这节课是让学生自己收集和模仿各种声音和动作，并应用“×—、×、××”这三个节奏型说话，然后从声音中、动作中、语言中形成“×—、×、××”的节奏概念。这样，既激活了学生的思维，调动了学生主动参与探索知识的积极性，体验了获得成功的喜悦，也培养了学生创造节奏和感受节奏的能力。更重要的是通过这样的趣味教学，让学生感受到音乐知识就在我们身边，感受到学习音乐理论是件简单而有趣的事。

4、培养了学生的创造能力。

在教学中，无论是读节奏还是用体态律动表现节奏，或是创编节奏，都注重激发学生的即兴发挥能力和想象力，发展学生的创造能力。

当然，本节课也存在不足。在以后的教学中，本人将拓宽自己的视野，拓宽学生的思维，将课改精神贯穿于课堂教学的始末。

久不唱歌忘记歌教学反思

根据本课的特点，我采用了EEPO新型课型方式中的平台互动式来完成本课的教学任务。根据本课的关键要素及其所要达到的目标，借助信息技术手段，我共设计了以下三个平台，来完成本课关键要素的目标：平台1：创设情景，激发兴趣平台2：体验音乐，学唱歌曲。平台3：扩展活动，创编歌词。

我在教学中适当将要素组合方式融合在平台互动方式中，通过看、听、讲、想、做、动、静七大要素，利用小组、团队等组织形式，利用多媒体、学习卡等工具，进行梯度形态的、多种形式的交流互动，以实现准确、有趣、多维地多次强化关键教学要素。下面，说说这三个平台的具体操作方法。平台一：创设情景，激发兴趣

1、为了营造浓郁的民族音乐气氛，首先播放一段歌舞表演《布衣女》的视频片段，让学生感受音乐，使学生产生新奇，新鲜感，使注意力集中到课堂上，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以民族民间音乐的‘美’去感染和熏陶学生从而引出新课，通过观看视频片段，让学生初步了解布依族。

2、通过多媒体展示布依族的民族特色和人文风情，欣赏布依族人的服饰，通过欣赏图片让学生4人一组观察自己的服饰与布依族的服饰有何区别，讨论交流后，向学生们介绍布依族的穿着：男子头戴青布或花格布头帕，身穿对襟或大襟短上衣，大裤腿长裤。妇女们通常梳长辨，有的把长辨盘在头上再包上青布或花格布的头巾，上装多为大领子或大襟衣，镶有花边服饰，下穿蜡染百褶长裙。姑娘们还喜欢佩戴银首饰。第二，欣赏布依族人居住地风景名胜区贵州黄果树瀑布，请同学们说说风景如何？通过图片的展示让学生开阔视野,介绍雄伟壮观的黄果树瀑布，贵州省布依族地区的黄果树瀑布宽20米，高60米，是亚洲最大的瀑布；布依族是一个勤劳纯朴能歌善舞的民族，是我国56个民族，56朵花中的一朵民族之花。到此时，第一个平台就算搭建成功了。完成了教学目标中的第一点了解和认识布依族的人文风情和民族特色。同时对目标二当中的情感目标，也有所感悟。平台二：体验音乐，学唱歌曲

1、通过旋律模唱法，在教学生唱这首歌时，首先示范唱，让学生对此歌曲有初步了解之后，我分句弹奏歌曲，学生跟唱，这样有利于训练学生的音准节奏又能培养学生音乐记忆力。教唱时采用听——对比唱——多种演唱形式达到能基本正确而流畅地演唱歌曲的教学目标。

2、在学生对这首歌曲熟悉时，提出“这首歌的歌词有什么特点？”让学生以4人小组讨论歌词的特点，并回答。引导学生理解“衬词”，唱清唱对“啊是”“嘎拉拉子”“尖噜噜”“咕噜噜子”，运用师生接唱的方式对衬词进行练习，总结这首歌的歌词大意，为创编歌词的下一环节打下基础。在学生对歌曲的旋律学习已是轻松自如时，采用多种形式如：师生对唱（师唱叙述故事的部分生唱衬词）、分组唱、分男女生唱等多种演唱形式来解决唱清衬词的教学难点，充分发挥学生的演唱才能，最终用欢快活泼的声音唱出来。

平台2的构建，主要是用看、听、唱、想、动、静这几个要素轮换使用，让学生在学唱歌曲时不感到疲惫，能正确、流利、有感情的演唱歌曲，并理解歌词中衬词的特色。

平台三：扩展活动，创编歌词

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，在音乐课中，展现他们的个性和创造才能。

1、在这一环节中，激励学生争当词作家，激发他们的创作潜能，把学生分成4大组讨论，基于对衬词的理解，提问利用衬词怎样编创第四段歌词，交流后多媒体展示创编歌词的方法及要求。

2、基于此基础上，充分发挥学生的创造能力，面向全体学生动脑思维，探讨研究，以组为单位讨论编写歌词，并填在学习卡上，总结讨论结果，使不同层次的学生思维能力和实践创造能力都得到提高，发挥学生的自主能力，大胆放手让学生成为课堂的主人。

3、最后把创作出来的歌词通过学习卡展示并由同学们自己唱出来，让学生感受到集体创作歌词的乐趣，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。平台3主要运用组合作的形式，利用学习卡等工具共同构建最后达到教学目标。本节课设计的三个平台，紧扣教学目标，层层深入，逐步递进，在了解和认识布依族的人文风情和民族特色，同时会唱布依族民歌《久不唱歌忘记歌》，最后通过民歌特色和对衬词的理解创编歌词将本节课推向高潮。本节课通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养，陶冶了高尚的情操。以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请多多指教。谢谢！

第三篇：音乐教学反思

音乐教学反思

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

反思一：

本学期，我主要是从课堂的前15分钟教学中，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

反思二：

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音

乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

第四篇：音乐教学反思

音乐教学反思

以往的音乐教学，教材本身有一定的局限性。无形之中，教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的，以教师为中心，忽视了学生的主体作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的学习兴趣。

新课程的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中，重视学生的体验、模仿、探究、合作。

音乐教育理念的转变 新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。

主要体现在以下方面：

（一）把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。原大纲突出音乐学科特点，强调按音乐学科的知识结构体系进行教学，使学生掌握音乐知识，新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位，明确指出：音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程，强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过：“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此，在课堂教学中，我们要营造愉快和谐的教学气氛，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，是美育的基本功能。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问，这些方式都可以丰富学生的情感体验。

4、培养爱国主义和集体主义精神 爱国主义是我国优秀的文化传统，是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂，培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品，识谱的人可以欣赏；不识谱的人也可以欣赏；本国的人可以欣赏；外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限，与人类的心灵发生碰撞，产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感，从而去激发他热爱音乐的情境。

（二）把“过程与方法”设为课程目标之一。传统的音乐教学中，教学过程与方法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论，轻过程”，从学习角度将是“重学会、学好，轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度，明确指出：音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看，他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。

新课程的实施使我深深地感受到，对于有心的教师来说，教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。

第五篇：音乐教学反思

音乐教学反思——何玫

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

１、音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。2011-4-2