现代环境艺术教案

第一篇：现代环境艺术教案

杭师院附高 罗雪峰

一、教学对象：高二学生

二、教学目标： 现代环境艺术教案

1、通过本课现代环境艺术教案教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。现代环境艺术教案

2、通过本课现代环境艺术设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。现代环境艺术教案

三、教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。

四、教学难点：环境艺术设计的原则。

五、理论根据：《美术课程标准》在前言部分的基本理念中提出，“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。“”美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，······并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”《标准》在内容标准中还指出通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到的目标其中两点是：

1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

2、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

六、教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括建筑设计（北京国家奥林匹克体育中心设计模型）、环境雕塑设计（美国洛杉矶市中心写字楼前的雕刻《鸵鸟》）、室内设计和家居设计（《香山饭店四季厅》、《香山饭店海棠窗、庭园》）等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。

七、学生分析：

现代高中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。

高中学生主观性很强，喜欢从我出发，善于对问题进行分析并有解决问题的欲望。

美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。

八、设计思路： 现代高中学生具有很强的个性和自我爱好，学校生活是很多高中生难忘的经历。现在很多高中都存在寄宿制度，校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图，1人标注，1人记录，1人表达，1人小结报告。

九、教学过程：

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。

环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）▊旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼 新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示 学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

▊北京香山饭店——华裔美籍建筑师贝聿铭 谈谈这些作品在环境艺术创造上有什么特点？（讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境“感人，贵在整体的语言特点。）▊环境艺术设计优秀作品欣赏

4、师生讨论： 校园环境的气氛和特点。与重庆一中校园环境图片比较：（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明。

7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。

第二篇：谈现代办公室的空间环境艺术

谈现代办公空间的环境艺术

[摘要]：在经济飞速发展的今天，办公空间设计的合理性在很大的程度上决定了人们的工作热情和工作效率。一个设计精湛的办公空间所带来的力量是巨大的，这种力量激励着人们在工作场所中相互交流和沟通，充分发挥出新的创造力！办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。本文着重介绍的是现代化办公环境的设计要素。包括从整体规划、办公家具的设置、通风、采光、人流路线、色调等等一系列问题。就一种艺术与设计思维的考虑，同时适应现代社会发展的需要，我强调“简约”的设计理念，同时也注重“以人为本”的原则，注重自由开放，相互交流，给个人更大的发展空间，给团队更大的凝聚力，共同去努力去创造。“简约”而不“简单”，是本人办公空间设计的主要思想。在方案的设计上融入艺术内涵，考虑到人体工程学，合理的路线，合理的布局，使办公人员都能高质量高效率的工作，做出更优异的业绩。

[关键词]：空间艺术、合理性、人性化、智能化

空间是有情的，环境是有情的，不能产生情感交流的空间环境是失落的，无味的。给空间以灵魂，给空间以水一般的流动性，可以提高工作质量，提升我们的生活品质。办公空间的设计应是集工作、学习、生活相融于一体的，这种需求是时代进步的同时日益突现出来的。

一、办公空间设计基原则

从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素：

1.秩序：在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室设计的一个基本要素。

要达到办公室设计中秩序的目的，所涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。

本设计以白色为基调，并注入深浅不一的蓝紫色和现代灰色，丰富了空间的表情。一层为主要办公区，主要以冷色调为主。整个空间简单、纯粹的色彩与形态，让空间的气氛安静下来，一切的喧嚣似乎都被隔绝在外，时间仿佛不再快步向前移动，居于其间使人感觉清爽而舒适。二层空间在与大色调保持一致的条件下，颜色稍微偏暖，赋予空间人性化的要求。柔和的灯光给明快硬朗的空间注入一丝柔和。这种现代、简洁的风格，既符合办公空间对工作效率的设计需要，又兼顾人性化的要求。

2.健康：让办公室给人一种健康感也是设计的基本要求，办公环境健康包括办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明快的色调也可在白天增加室内的采光度。

目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种健康感在室内的创意手段。

现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也是现代办公室的另一特征。

3.交流：目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现代办公室新空间的概念。

现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。

4．独立：经理室是办公空间的中枢地位，经理室给人以大气的感觉，使人有一种颇为信任、颇具尊重的感觉。使客户在视觉感觉中就已经与该公司有了某种合作的关系。而作为公司的领导人更应该有气魄，让别人尊重你同时你也尊重别人，这在经理室设计中体会更深。经理办公室采用淡黄色的木制地板以及玻璃、金属等多方面运用，都给人一种明快的节奏感。玻璃展柜内的陶瓶和干枝，衬托

出经理的兴趣。会客区用的现代家具，灰色的真皮沙发配以不锈钢支脚，大方明快。在布局总经理办公室的位置时，还考虑了一些风水问题。总经理办公桌的背后不能有窗户，否则会变得没有靠山和不稳的感觉。

小会议室是集团领导讨论方案的必备空间，要求私密性强。在整体上延用简单、明快的色调，墙面上铝塑板装饰柱的运用，增添了空间的稳重感，天花上的金属网也增添了企业浓厚的工业气氛。具有高科技感的家具和功能完善的电子配套设施给空间带来的不仅仅是方便、快捷和高效率，还有勃勃生机！

二、企业性质和文化在办公空间中的体现

㈠空间形象的定位

2.1.1空间形象概念

空间形象实际上包含了两方面的含义：一是空间的形式和形态，指构成空的 形体、色彩、光线要素；二是由于空间形式、形态特征所造就的空间整体风格、审美价值和人们的心理感受。对空间形象的塑造，除了设计师通过空间形态可能 性的分析、理解、运用形式美的法则和经验，发挥想象力和创造性而设计的美观 实用、整体风格明确、个性特点突出、具有影响力的空间形式外，最主要的应该深入研究和分析空间，注重空间的使用功能和形象特征的完美结合。

2.1.2空间形象的功能

空间形象以一种合理的形式表现的时候，它可以强化空间的功能、定义空间 的属性、优化空间环境、调节人的视觉和心理平衡。良好的形象有助于增强机构 的内部凝聚力、促进员工相互之间的认同感、树立整体协调的凝聚力、树立整体 协作的团队精神、体现机构的经营或服务的宗旨和理念、展示机构的实力和发展 潜力、塑造良好的公众形象、增强社会的认同感和竞争力等。

2.1.3空间形象的定位

形象定位是以设计项目的调查研究、深入分析为基础的。设计师必须了解设计项目的机构属性与社会角色、行业特征与个体特点、经营理念与经营方式等。设计师通过调查研究，综合分析的过程。将逐渐形成机构形象的概念，设计中再将形象的概念以某种恰当的形式语言表达出来，使空间设计的形象定位逐步明确起来。

设计师在设计办公空间过程中，要以形象特征、工作方式、员工需求为形象

定位依据，在设计上体现出一定历史和规模以及集团的实力形象。创造出一种富有时代感、能激发群体创造力、使公司形象特征与企业文化内涵相吻合的办公空间。

㈡空间形象塑造的形式语言

对办公空间形象塑造的构思，形式语言的运用，空间表现技法一般从以下 两方面进行分析。

（1）从机构的行业特征、工作理念等方面，抽象出与之对应的相关形态，并以此为基础衍生出富有特色的空间形式语言。

（2）从企业形象视觉识别系统（VI）中提取形式要素，作为空间构成的 主要形式语言，使空间形象明确的表现出与企业内涵的相关性。

㈢空间形象塑造中的企业文化

办公空间的形象是机构形象的重要组成部分。为了更好的塑造和表现机构的形象，紧密结合企业的文化形象，将企业理念、历史、成就、人才、规划、发展等，有机的、自然的融合在空间形象设计中。

办公环境作为现在社会与人们生活密切相关的空间环境，将越来越受到人们的重视，相信以后的办公环境会越来越人性化，越来越好。

三、办公空间的划分

㈠功能的划分

随着社会经济的发展，经济体制的不断改革，各种各样的公司应运而生，现代办公空间设计与装饰，越来越受到人们的关注。一般的办公系统，由经理室，会议室，办公区，设计师室，秘书室，财务室，行政室以及内部的更衣室等等组成整个办公空间的内部空间，会议室作为设计公司的重要场所，总体给人以简洁的感觉。以天花的中轴线划分，灯光设计为顶上的周边筒灯和中间的小吊灯均匀布置。良好的光照环境，使整个空间流畅和谐，灯光效果成为主角。墙面处理简洁，细部处理加入艺术与设计的思想，显得耐人寻味。整个会议室配备现代化办公设施，便于与外界的学习和交流。符合声学和光学标准，体现“简约”及“以人为本”以人为本的设计理念

除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并进行整个

办公室规划，充分考量设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为员工增进工作效率，更提升整体企业形象。

㈡人员流动分析

现代办公系统的总体设计，力图给每一个工作人员创造便利的条件，交通的问题解决了，工作的效率、合作性和协调性也会充分的体现出来。整个内部空间以走廊为主干道将所有部门、空间相连，在设计上是以一种高效简洁的方式将内部办公系统相连，提高了员工办公的效率。

大会议室在平面功能上，考虑了合理的行动路线，以便于人员的走动。浅黄色的大理石地面以及墙上玻璃、玻璃柱的运用，都增添了空间的现代感，给人一种明快的节奏感。南北立面的窗户用轻质隔墙将其封死，形成背景墙。这种现代、简洁的风格，既符合办公空间对工作效率的设计需要，又兼顾人性化的要求。加以白、灰、蓝几种色彩的组合，虚实相应，使整个空间显得简练而具有动感。㈢流动空间和静止空间

流动空间的尺度合理、路径便捷、无障碍、组织有序，是保证机构办公效率的条件之一。在办公功能区分明确、组织有序时，人们在办公环境中是自然、流畅、目的明确的。流动与静止是相对而言的，静止空间是流动空间的一个节点，在空间上动静对比、一张一弛，丰富了空间的变化，增强了空间的节奏，能调节对空间需求的心理平衡。静止空间的设计相对较为复杂，涉及空间界面的设定、空间视觉的独立性、空间布置的稳定感、空间内容的相关性。静止空间在整个流动空间中形成了一个较为明确的节点，为流动空间停顿提供了视觉和心理上的准备，也为简单的流动空间增加了视点，丰富了整体空间。

㈣离心空间和向心空间

空间设计中具有聚合力能促进交往和交流的空间称为向心空间；不适合交 往交流，强调个人空间特性的空间则称为离心空间。所谓离心和向心是根据空间环境的人与人的关系来决定的。当人们不希望在某一空间发生积极交往时空间设计应趋向离心的考虑，以避免造成人们相互的尴尬和被动，如个人工作空间、等候区、资料查阅室等。如果需要营造加强交流、鼓励交往的空间环境，空间环境

应趋向于向心性，如会议室、小组讨论空间、洽谈空间等。从空间处理上来说，空间的闭合程度、稳定和舒适程度都会影响到空间的离心、向心性质。但是起决定作用的却是空间布局所造成的人与人之间的位置及距离关系。

四、现代办公空间新的发展趋势

㈠强调办公人性化

设计师必须参与细节设计，包括家具、装饰品、甚至会客室的一个烟灰缸。在寸土寸金的今天，把办公室里所有的空间都利用上，将文件柜、更衣柜、档案柜放到最省空间的地方，在墙壁上加隔板放物件，利用楼梯空间装资料，贴着壁纸的墙面被壁画装点得花花绿绿，办公室设计越来越琐碎。

有人认为，办公室设计家居化，说明现在的公司越来越重视员工的需求，通过不断地调整细节让使用者感到方便和舒适，这是一种办公文化的进步，也是一种爱护环境的做法。

所以在设计本办公空间时，我对色彩的效果要求很高，根据不同的空间功能考虑色彩效果。还时刻考虑到人性化的要求，在二楼色彩稍微偏暖，柔和的灯光给明快硬朗的空间注入一丝柔和，赋予空间人性化的要求。

㈡强化办公自动化

随着无纸办公的实现，国外一些办公室设计时，已经与传统设计有很大不同。所有信息都可以通过网络Email、传真机等内部联络办法实现。办公自动化已经成为装修考虑的主要问题。尤其是一些为销售人员准备的办公室，取消了每个人固定的座位，因为他们中的多数人无需见面也很难碰到，办公室的大多空间被用作会谈和交流用的茶水间或咖啡座，沿办公区的周围准备了安装完备网络和电话插孔的自由座位。销售人员回到办公室后可任选座位，只需接上笔记本电脑就能工作，极大地提高了空间利用率。

新办公空间的理念可以概括为“平滑、灵活、个别、个性”这四类形式，是依需求而定的。一个需要团队合作的公司的办公空间应是“平滑”的，具体做法是，在一个无墙的大空间中，办公桌摆放的密度要高一些，以实现办公人员一体化，使办公室充满活力。如果总经理和一般人员能在一个大空间中工作，会使员工和上司之间的沟通更为畅通。当然，这种设计要将访问者的通道同公司员工的通道分开，这样既不互相干扰，又有利于参观

五、创作感悟

随着21世纪科技的进步以及人们思想观念的转变，工作环境的舒适与否将变得越来越重要。上班族对现代办公环境的设计要求越来越高，办公智能化和办公空间环境的人性化将成为主流。在一定程度上，办公室是职业人士的第二个家，无论从公司还是个人，在心理上应该都希望自己的家更具个性，不仅要工作舒适，而且要工作高效。事实上，“什么样的公司文化决定了这个公司会选择和创造什么样的商务办公空间，人性化的、创造型的公司决不能容忍平庸的、大众化的商务办公环境。越来越多的写字楼使用者也已经意识到写字楼的软环境对公司团队必不可少的作用。”典晶创意广告有限公司副总经理兼创作总监邱小石如是说。所以在设计办公空间过程中，要根据不同的空间功能考虑不同的色彩效果。还要时刻考虑到人性化的要求，设计为人民服务！

[参考文献]

[1]、侯林、李永君，《室内公共空间设计》，中国水利水电出版社，2006年。

[2]、李昱靓, 江发强，《现代展示设计》，湖南美术出版社，2005年。

[3]、赵子夫、唐利，《精品间店面》，黑龙江科学技术出版社，2005年。

[4]、庞恩昌，《国内优秀室内室外设计作品图集》，天津大学出版社，1995年2月。

[5]、邓楠、罗力，《办公空间设计与工程》，重庆大学出版社，2002年。

[6]、张绮曼，《室内设计经典集》，中国建筑工业出版社，1994年4月。

致谢

本论文是在导师于修国的悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！感谢艺术设计系全体教师和同学们多年的关心和支持，感谢我的朋友，感谢我的父母，在今后的学习、生活和工作中，我一定会百尺竿头，更进一步！相信我不会让你们失望的！

第三篇：环境艺术

室内装潢设计是建筑物内部的环境设计，是以一定建筑空间为基础，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境，它是一种以追求室内环境多种功能的完美结合，充分满足人们生活!工作中的物质需求和精神需求为目标的设计活动。室内装潢设计是强调科学与艺术相结合，强调整体性、系统性特征的设计，是人类社会的居住文化发展到一定文明高度的产物。

第四篇：环境艺术基础素描教案

基础素描教案

1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。

也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。

2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。

3素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性习作。

基础素描教案

授课班级：装潢1101、1102 专业名称：装潢艺术设计 任课教师：肖 育

2011年10月

单元课教案首页 第 1 次课

课课型

讲授

时数

理论讲授：

授 课 内 容

1、静物素描的概念、特点和意义；

2、静物素描的工具材料以及其使用技法；

3、静物素描的造型方法；

4、静物素描的作画步骤；

5、静物素描的表现方法。

培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结教必备知识 学目的与要职业能力 求法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。

掌握静物素描的构图要素，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间想象能力。

重 点 难

掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系 掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。

1、用立体的观察方法来表现物体的内外结构关系，用整构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方

3课时 点 体、比较的观察方法来表现物体的空间、比例、明暗、形体、结构、透视、质感、量感；

2、素描语言表达能力和审美能力的培养；

3、在静物素描训练中融入设计和构成想法。

教学设计 教具 授 课

班

情

理论讲授联系步骤示例、范画欣赏，采用多媒体教学。多媒体教学设备。班 级 A

课：

授

课

时

间 第周星期

第 节

弘美楼肖育工作室

授课地点

至第 节

B

课：

第 9周星期 3 第 5 节至第 7节 况

1102班

注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。

２、教学设计含教学方法、教学流程

《静物素描1》教案

课

程：《静物素描》

任课教师：肖育

第一章

静物素描的概念

一、素描概念

1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。

也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。

2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。

3素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性习作。

二、素描的目的和任务

现代造型艺术入门，都必须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等式自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。就环艺设计专业而言，素描是设计的开始，是设计过程中的一个前过程。设计者从设计构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

第二章

素描写生前的准备

一、素描的工具、材料

笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等

笔：包括铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响作画者的情绪和技巧，初学者素描常从铅笔开始。国产中华铅笔较好，铅笔型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书军民一致钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用有素描纸、铅画纸、卡纸等。

橡皮：分绘画作用可塑橡皮和硬方形橡皮。前者进口的质量较好；后者以质 地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

二、光源与采光

素描写生要求光源稳定、光线要集中，一边来光，强弱适度。

三、距离与角度

画者与写生物象距离不少于物象高度的两倍，画者与画面距离以一臂之长，视线与画面垂直。画者与画面、写生物象最好在一条直线上。

第三章

静物素描的造型方法

素描造型语言丰富多彩，从一般意义上讲，可分为以光影调子为主的光影素描和以结构为主的结构素描等。其表现语言可采用以线为主或以面为主，或者线面结合的方式，多层面、多角度地以艺术概括、提炼的手法表现对象。

一、结构造型与明暗造型

造型方法是造型观念具体体现。在素描造型中，造型的具体方法丰富多样，但概括起来不外乎结构造型和明暗造型两大类。

1结构造型，又称作“结构素描”它着重于研究物象的形体结构，即形体各部分的组合原理，是一种以线为主要表现手段、突出物象结构特征的造型方法。

结构造型的方法与要点

结构造型，在认训上十分强调对客观物象形体结构和形体各组成部分的组合、构成关系的分析研究和综合概括。在表现上强调以线作为主要表现手段。

（1）线的产生 交界线----面与面的转折线

边缘线-----可见面与不可见面的交界。（2）线的表现

在结构造型中，形体的塑造与表现主要依赖于线。因此，要特别注意用线的主次、强弱、轻重、虚实、直曲、刚柔的变化。

对物体的形体结构、体面转折、体块起迭关系的表现，用线要明确肯定，多用实线，其它部分则相对减弱，多用虚线。对物体形体的空间表现，则采用前实后虚、前重后轻、前粗后细等线条的变化予以表现。线的直曲、刚柔、流畅、顿挫等变化，则可用于表现物体的质感，以及丰富的内涵。

2明暗造型，又称用“明暗素描“或”全因素素描“。它突出对物象光影明暗的描写和结构体积的表现，是一种以光影明暗为主要表现手段，注重物象的体积空间和立体感表现的素描造型方法。

第四章

写生的基本步骤

一、起稿

起稿是在一张白纸上作画的最初阶段，它将决定一幅画的构成关系和轮廓框架。

要求和要点：

(1)构图摆放合理并富于美感。为了避免构图上的盲目和无想法状态，初学者有必要在正式落幅之前，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。构图是一幅画的灵魂，必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右地直接勾画。

(2)轮廓准确，内外关照。轮廓的准确把握需要如前所述的相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用结构造型的手段，“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线，孤立地去框画轮廓的外沿。

二、塑造形体

指用明暗色调表达形体的空间结构和体积关系。

要求和要点：

(1)应在整体——局部——整体的循环中把握和调整大的形体关系。为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之

中，应先从物体最暗的明暗交界线人手。先画出暗部的大色调，再转而描绘亮部的灰调子。在黑白灰“五调子”关系中，灰调子的分寸把握，是塑造形体的关键．灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚、丰富和微妙。因此，应把灰调子作为研究的重点。

(2)同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。须知调子关系是在对比中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之对比而单独摆置的情况下，其明暗色度的对比应保持足够，否则，该深的深不下去，该白的就白不起来，同时灰调子也会因无以附加而显得“过”，显得脏，最终导致画面总体调子灰弱沉闷，缺乏明快强烈的效果。为此，应避免使用较硬的铅笔，以3B～6 B为宜，因硬铅笔画不出重色，易使画面因铺色次数过多而产生“僵”、“紧”效果，丧失表现上的生动与灵爽。

(3)在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。这也是我们最终的训练目的。

三、边缘线与背景

边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。

四、深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：

(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足；

(2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理；

(3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳；

(4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。

第五章

静物素描的表现方法

一、画面黑、灰、白的构成

素描是一种单色画，而在明暗调子素描中，这种色是有明度变化的——黑、灰、白的变化。构图在明暗调子的素描中就是不同形式的黑、灰、白色形在画面上的分割布局。

一般情况下，一幅好的调子素描应当有黑、灰、白三种色块的均衡、有序的布局。没有黑色的画面缺乏力度；没有白色的画面缺乏生气；没有灰色的画面显得单调。在黑、灰、白中，灰色是最富有变化的中间环节。明暗调子素描的微妙变化和魅力，主要依赖于分布合理的灰色。

二、“两条线”、“三个面”和“五调子”

1、“两条线”、“三个面”和“五调子”是明暗调子素描表现具体对象的全部规律。

1、两条线

交界线——面与面的转折线。

边缘线——可见面与不可见面的交界。

2、三个面

在固定光源的影响下，三维物体的表面可分为背光面、侧受光面、正受光面。它们在色调上也依次呈现为黑、灰、白三个基本色阶。

3、五调子

调子是有光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子。物体表面调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来可概括为五个层次：亮色调、灰色调（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。

三、静物组合原则

(1)体现生活气息，合乎情理。不要盲目拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比。

摆静物应先选一个主静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。配角静物，其形体要小于或低于主静物。考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，才能既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。

(3)光线和背景。

光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线造成不同情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于有朴素风格的静物。静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。

(4)构图的形式美。

不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。

四、要点把握

1、色感与明度

素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。

而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

2、质感的表现

由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

3、量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。有体积的平面才表现出质感得以产生量感。

五、素描的观察与分析

1整体观察

整体观察是礼学观察方法的核心。局部是整体观念的一部分，受着整体的制约。从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等在内的各种关系的正确认识，也才能更准确地把握局部，更完整的认识整体。整体观察就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方法将严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。

为了整体观察，把握整体，我们可以对物象作上下、左右、前后全方位观察，甚至还可以通过触摸的方法去感知对象，以获得整体的立体印象。

在素描写生训练中有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如，虚眯着眼睛进行观察，故意“漫不经心，迷迷糊糊”地进行观察；背对物象稍息片刻后“猛然回头”进行观察，等等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体观念的明确印象和认识。又如为了检查画面的整体效果，将画面倒置观察、将画面对着镜面反向观察、将画面置于光线较弱与光线较强的地方对比着观察，等等。都是整体观察把握整体的简便易行的方法。

2比较观察

没有比较就没有鉴别。对整体观念来讲，局部与局部地区之间，整体与局部之间，是相互依存，相互制约，密切联系的。为了准确把握整体与局部的这种依存与制约的密切联系，就必须通过比较。例如，画此一形体比例时，联系彼此形体比例进行观察；画局部色调时，联系明暗关系进行观察等。这就是比较观察，它是整体观察的具体方法，也是整体观察的补充和深化。比较观察一是要整体比较，即是说比较也要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较，离开整体去进行比较落后往往会“差炎毫厘而失之千里”。二是要全面比较。即是说要根据素描造型的要求，对表现物象结构与形体的各种关系，进行全面的比较。三是要反复比较。即是说要将比较贯穿于素描造型的始终，随着造型程序的推进将比较引向深入。素描初学者经常提出这样的问题，为什么作画愈是深入，形愈画不准，整体愈把握不住？其原因就是将比较落后观察仅仅看作是开始抓住“形“的一种步骤，而忘记了将它贯穿于作画的始终。

3本质观察

素描造型的方法各有不同，造型的表现手段与形式也多种多样。但是，结构与形体始终是素描的本质。因此，必须牢固地树立结构与形体的概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素，去观察、分析反映于物象外部的各种关系，这就是本质观察。例如，通过观察、分析去准确把握形体的外轮廓与内轮廓（结构线）的关系；形体明暗色调的变化与形体体面的关系；形体的透视缩形及形体体面的围合与形体结构的关系，等等。从整体而不是局部的、比较落后而不孤立、本质的而不表面的去观察，才能获得对客观物象的正确认识。这是素描造型的前提，是准确地再现客观物象的基础。

作业要求。（具体查看教学授课计划）

单元课教案首页 第 2 次课 课型 授 课

石膏几何体与静物素描写生训练

内 容

培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训教学必备知识 目练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积

实训

课时数

43课时 的与要职业能力 求重 点 难 感、质感与量感。

在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间塑造能力。

掌握掌握正确的观察方法和熟练的表现手法；

要求学生比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系；

掌握立体感、空间感、质感、量感的处理。

点

静物摆设多组，难易结合，训练、讲解、考察同步进行；

教学设计

老师示范写生方法。学生训练以写生为主，兼以图片参考。

教具 授 课

班

情

B况

1102班

课：

第9 周星期 4第 1 节至第 11周 星期5 第4节

弘美楼肖育工作室

素描工具。班 级 A

课：

授

课

时

间 第 周星期

第 节

授课地点

至第 周星期

第 节

注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。

2、教学设计含教学方法、教学流程

第二次课：石膏几何体及静物明暗造型素描训练

授课内容：石膏体及静物明暗调子写生训练的方法及步骤。

教学目的与要求： 必备知识：石膏体及静物明暗调子写生的方法；

职业能力：石膏体及静物明暗调子写生训练的表现技法。

教学设计：学生训练以石膏几何体及静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。

教学过程：

在观察和表现时，要善于运用概括的形体块面来理解物象的基本构造，关注大的形体的变化，注意各结构体面的位置。注意比例和透视变化，注意形体的起伏平缓。在塑造时，往往会产生平面化，难以含蓄地表现出它的空间关系。因此，在观察时，要作详细分析，整体的理解它的结构关系。在表现时，要仔细研究它的结构与形体关系，尤其要体会它内在结构对外在形体的作用，采用简练的手法来表达它的丰富变化。

随着视角的转移，其空间形体也随之变化，所以，在作画时，要在特定的角度下理解和分析其结构的造型规律，特别要反复推敲，抓住其转承起落的虚实变化进行刻画，要始终关注整体关系下的体面如何体现对象的结构关系；体面的起落变化和透视方向又是如何展示对象的空间关系。由于处于不同的视角下，表现的节奏强弱变化的侧重点也不一样，因此，要不断地比较，在比较中深入刻画，在比较中调整。学生的练习，造型上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。

学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。

根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。

对学生作业的检查情况进行详细地记载。

指导要领：

构图、塑造、技法等常规方面的内容为主。

单元课教案首页 第 3 次课 课型 授 课

针对学生三周完成的作业进行总的讲评

内 容 教学必备知识 目表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的的与要职业能力 求重 空间感、体积感、质感与量感。

在表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的设计打下坚实的基础。培养对形体的空间塑造能力。

讲评中应突出优点 教学生如何 改正在作业中的缺点。培养学生扎实的造型能力，通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。纠正错误的观察方法和作画习惯，要求学生的作业能够比较准确地

讲授

课时数

2课时 点 难

在以后的训练中完美的表现对象。

点 教学设计 教具 授 课

班

情

B况

课：

第 11周星期 5 第 5节至第 6 节

弘美楼肖育工作室

1102 班

展示学生在四周时间内完成的作业 将优秀作业与一般的作业进行对比。

范画、学生习作。班 级 A

课：

授

课

时

间 第 周星期

第授课地点

节至第节

注：１、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。

2、教学设计含教学方法、教学流程 讲评提纲

——1102B

授课内容：本单元《基础素描》作业讲评 教学目的与要求：

必备知识：通过严格而规范的素描基础训练，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法。能够比较准确地表达物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感与量感。

职业能力：在准确表达物体的比例、透视、结构关系的同时，应对物体充分的深入了解为以后的写生与设计打下坚实的基础。培养对空间形态的认识与建构的表现能力及对事物的审美判断能力。教学设计：召集所有学生，利用课前时间张贴好作业，全班集体讲评。

一、总评两周的学习情况

1、本班学生的学习风气一般，学习态度不够端正，作业完成数量基本符合教学要求。

2、有些同学自备书籍进行临摹，提升了静物素描写生的认识，拓展了表现手法和表达能力。

3、部分学生非常刻苦，利用休息时间进行练习,学到了新的技法，提高了鉴赏水平，改善了观察习惯，加强了学习主观性。有几张作业达到了较高水平。

4、个别学生由于基础较弱，动手能力较差，作业质量受到了一定影响。但通过认着学习，专业水平也有了较大提高。

5、一部分同学思维还停留在比较局限的水平上，学习态度也不够端正。细节部分不注意，感觉不到细微的形体变化。动手能力较差，作业质量得不到保障。

二、学生作业讲评

1、优点（点名表扬）

对结构与功能的分析能力有了一定的提高，对物体质感的表现能力有一定提升，造型能力有了较大进步。

2、常见错误（只指出问题，不点名）

（1）不用辅助线，使本来对称的物体产生大小不一，形体各部分之间比例不准；

（2）明暗关系模糊，没有层次感；（3）画面的层次，空间感较弱；（4）构图形式感不强；（5）存在一定的透视问题；

（6）细节部分不注意，感觉不到细微的形体变化。

三、解决办法

1、多加强理论认识，多看多想多训练，提高基础素描的认知能力和表现能力；

2、要对所画对象观察其光源方向，考虑受光与背光部分情况、投影方向与深浅；

3、多加强对比和比较，处理好形体的结构关系，拉开画面层次，注意虚实关系；

4、经常调整视距，多观察，注意把握画面整体色调关系；

5、在调整画面时要检查透视线，观察画面的整体透视变化。

四、指导要领

1、技法、步骤；

2、形体比例、结构；

3、画面整体效果（体积关系、空间关系、质感等）。

五、小结

素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。

第五篇：环境艺术简史

环境艺术简史期末作业

院、系：地理与环境科学学院

专业：园林

年级：2011级

学生：xxx

园林小品、建筑造型艺术化处理的感想 造型艺术是艺术形态之一，是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。它包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握，造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。随着时代的发展，社会的进步和人们生活水平的不断提高，人们的文化观念得到了更新，人们在不断改善内部居住环境的同时，还渴望有一个舒适、和谐的外部环境。于是造型艺术被人们广泛运用于植物造景、园林小品、雕塑、水体、建筑等方面。下面我将从园林小品、建筑等两个方面谈谈我对造型艺术化处理的感想。

一、园林小品的造型艺术化处理

园林小品是指园林中体量小巧、功能简单、造型别致、富有情趣、具有艺术性、选址恰当的精美构筑物。例如一樘通透的花窗，一组精美的隔断，一块新颖的展览牌，一盏灵巧的园灯，一座构思独特的雕塑以至小憩的座椅，湖边的汀步等，这些小品一般都具有简单的实用功能，又具有装饰性的造型艺术特点。由于其体量小巧，一般不具有可供游人入内的内部空间。它们既有技术上的要求，又含有造型艺术和空间组合上的美感要求。因此，在园林中其造型取意均需经过一番艺术加工、精心琢磨并能与园林整体环境协调一致。

园林艺术小品作为一种形式早已渗入了园林规划设计之中，并且开始受到越来越多人的关注。它不仅可以给人们提供一个优美的外部环境，而且对提高园林的艺术气氛有着举足轻重的作用。它虽属园林中的小型艺术装饰品，但其影响之深，作用之大，感受之浓的确胜过

其它景物。一个个设计精巧、造型充满艺术性且优美的园林小品，犹如点缀在大地中的颗颗明珠，光彩照人，对提高游人的生活情趣和美化环境起着重要的作用，成为广大游人所喜闻乐见的点睛之笔。例如上海东风公园门洞，隐现出后面姿态优美的吹笛女雕塑，为游览者提供了一副动人的立体画，强烈地吸引着人们的视线，自然地把游人疏导至园内。有的将园林小品设计成各种独特的造型，如西瓜廊亭，车轮座椅等等，深受人们的喜爱，给人们留下了深刻的印象。无论是扇面景窗或景墙门洞、天棚园孔、廊亭，它们虽然都是园林小品，但在造园艺术意境上却是举足轻重的；可以说园林小品的地位，如同一个人的肢体与五官，它能使园林这个躯干表现出无穹的活力、个性、美感与艺术性。

园林小品在园林环境中其功能和形式是多样的，形成了设计方面灵活性特别大的特点，可以说是无规可循，“构园无格”。在设计的大小和形式选择上，无论是椅凳还是雕塑形式不拘一格。因此，在现代艺术领域，艺术家的构思空间是无限的，小品设计应向科学、艺术和个性化方向发展，切忌生搬硬套和雷同。

我个人觉得将园林小品进行造型艺术化处理能将小品的形式美淋漓尽致的展现出来，且能标新立异，在环境中起到画龙点睛的作用，不仅丰富了地方文化特色，还给人们留下一定的深刻印象。但是值得注意的一点是对园林小品进行造型艺术化处理的前提以满足人们的功能需求为先，不可盲目的追求夸张的造型，在注重对小品艺术化处理的同时也要注重它与环境的衔接性、对当地历史的传承性，这样一

个园林小品就更能体现它的艺术性和历史传承性了。

二、建筑的造型艺术化处理

建筑造型是构成建筑外部形态的美学形式，它是被人直接感知的建筑空间的物化形式。在满足人们使用要求的同时，还必须满足人们的精神要求，应当看到物质与精神的双重要求，这不仅是创造建筑形式的内容依据，也是其他创作的内容依据。

建筑具有供人们使用的空间，这一点也是建筑艺术区别于其他艺术形式的最大特点。然而不同用途的公共建筑，在建筑艺术上是存在差别的。有些建筑艺术化处理后可以表达某些抽象的思想内容。多样统一是所有建筑艺术创作中的重要法则，多样统一是形式美最基本的要求，它包含着两层含义：秩序即相互之间的制约性和变化。古典建筑的有机统一性主要表现为：整齐一律，严谨对称，各部分有秩序的隶属于整体。近代建筑虽不强求对称，但却同样遵循有机统一的原则——组成整体的各部分巧妙地穿插交贯，互相制约，有条不紊的结合成为一个和谐统一的整体。现代某些新建筑，它的有机统一性似乎更加接近自然界的有机体——摈弃人工创造的独具的整齐一律，见棱见角等特征，而取自由曲线的形式，但有机统一的原则依然不变。

在文化需求多元化的现在，传统的建筑形式已经远远不能满足人们的审美需求了，于是不少设计师将艺术造型与建筑设计相结合，建筑的造型艺术化应运而生。如国家体育场—鸟巢，鸟巢是由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更

像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观，并成为北京以及国内地标性建筑。这个外形酷似鸟巢的建筑受到了国内外人们的好评，并在奥运会结束后还引来了大批游客观光游览，就是为了亲眼目睹国家体育场的风采。另一个特殊的建筑—水立方也吸引了无数人的眼球，受到人们的亲睐。不可置疑，上述例子都是将建筑进行造型艺术化处理的成功案例，它们都遵循了建筑艺术造型的普遍原则，即满足人们的精神与物质的双重需求，内容与形式达到高度统一，并与当地的环境、地形、地貌、文化底蕴相结合。杰出的建筑艺术都是文明的最鲜明、最深刻也是最长久的体现，也是这个地区、民族最鲜明的特征。我认为要想创作出一个好的作品就得从该地区文化的最深层处挖掘，了解浑厚的文化底蕴，然后在满足功能要求的基础上最大限度发挥你的艺术想象力。