齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

第一篇：齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

金山学校 郁永慧

课题名称：《齐白石及其艺术作品欣赏》 教材来源：浙江人民美术出版社第13册第6课 课时安排：1课时

一、设计思想

美术新课标理念要求在欣赏和评述这一领域中努力培养学生形成正确的审美观、价值观，在广泛的文化情景中认识美术，参与民族文化的传承和交流。本课教学充分体现寓教于乐，立足实际，开渠引流，突出审美，注重师生、生生互动，以生为本，以提高学生的审美意识和审美能力。从而促进学生创新精神和实践能力的培养，使课堂的开放性、互动性、立体性得到全面发展。

二、教材分析

《齐白石及其艺术作品欣赏》选自浙江人民美术出版社第十三册第六课的教学内容，本课属于美术教学“欣赏评述”学习领域，适用于七年级学生。因为在本册第四课“花香鸟语”造型表现领域中学生已经对中国画有一定的了解，并进行了多次花鸟画练习。根据本课国画欣赏教学特点，通过学习齐白石的作品及其人其事，使学生进一步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操、增强民族责任感，并为第十四册“诗情画意”山水画教学作好铺垫。

齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、鱼、虫等充满生命的活力和艺术的美感。本课通过欣赏齐白石大师的作品，理解艺术源于生活又高于生活的原理。再引导学生欣赏、分析他的另外一些花鸟画作品，开展感受与评述活动，加强体验，加深理解大师艺术作品的内涵，从而陶冶学生情操，让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解，并进行简单中国画基础练习。

三、学情分析

根据我校国画教学的特点，初一年级学生已有一定的国画基础和欣赏能力，齐白石是家喻户晓的“人民艺术家”，关于齐白石的故事学生都皆知，本课教学容易激发学生的学习情趣，通过了解齐白石的生平事件及其作品欣赏，讨论、评述其艺术表现形式和特点，并进行简单的笔墨练习，增强感知能力。本课由于学生的基础和兴趣不同，可能出现理解和练习时的差异，在教学中教学内容尽量拉近每个学生的特点，使每个学生在40分钟学有收获。

四、教学目标

根据美术新课标要求；本着使学生提高对传统艺术的感受能力和创造能力，确定本课教学目标为：

1．情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

2．知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，了解齐白石的生平与艺术成就，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点，理解似与不似之间的含义。

3．过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论，能够从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面对齐白石的花鸟画作品作简要评述，并进行简单练习。

五、教学重点、难点

重点：通过欣赏齐白石的作品，了解和体验齐白石作品的艺术特色和笔墨情趣。

难点：画一幅自己喜欢的作业，并表白自己的独特想法。

六、教学策略与手段

1、在教学中采用欣赏、分析、交流、讨论、来了解齐白石的艺术人生和艺术特色。充分体现重教学过程轻结论的教学理念，通过尝试来体验中国画的笔墨乐趣。

2、运用多媒体辅助教学手段，利用课件进行教学，充分法体现多媒体辅助教学在国画教学中的作用。课件中的大量图片展示，能最大限度地激发学生的学习积极性和交流、欣赏、作画欲望，通过教师的黑板演示能调动学生的注意力和直观感，从而解决师生交流讨论中的问题。

3、要求学生善于思考、分析、交流、探讨和欣赏，培养学生在课堂中的合作学习、探究学习的主人翁意识和提出问题、分析问题、解决问题的良好学习习惯。

七、课前准备

为了能够让学生在一种更自然、轻松的环境里学习，美术教室内桌子、椅子设计轻巧，排列使学生有自由的活动空间，参加讨论时可以互相探讨，促进各小组的交流。如：对面排列法（见下图）。

第二篇：书法艺术作品欣赏

书法欣赏要点《书法艺术作品欣赏[导读]

学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术

书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作 2010年04月02日

整理：书法欣赏要点

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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标签： 杂谈分类：音乐艺术

单位的电脑还没好利索，没法一下子上很多图，只好把中国书法发展史的学习暂时搁一搁，分享一些书法欣赏的理念。

中国人和其他深受汉文化影响的民族，都十分钟情于黑白世界：首尾相交的太极图中的两条鱼，其一黑，其一白；风靡世界的中国围棋，有黑子，有白子；……书法的白纸、黑字，构成迷人的世界；加上优美的诗文、红红的印章，一幅书法佳作，它融入的是诗书画印，从而成为一个综合艺术的天地，让欣赏者畅游其中，各有所得。

流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，宋四家“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。强调以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条(xiantiao)以及由此而产生的书法空间结构；指字的结体，外观，布局，留白等。质是指作品的用笔技巧，线条(xiantiao)只量，墨色变化等，形质是实的方面。神韵是指作品神采，韵味，情趣等，这是虚的方面。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。高质量的线条包括厚实（立体感），圆润，力度，藏露等。而要有这样的效果，就要求书写者必须学会以中锋为主的用笔方法。我国古代对书法的线条质量有过一些很精彩的比喻，其中“锥画沙”指的是笔管必须与纸平面垂直，使笔端锋正；“印印泥”指的是在宣纸上留下的墨迹，向线条两边渗透的宽度应该大致相等，使线条圆润，“屋漏痕”指的是书写的墨迹有堆积的感觉，使线条厚实，力透纸背。“折钗股”指的是笔画在折转时应该干净利落，斩钉截铁。“壁坼纹”是指线条必须有力度感，苍劲老辣。我们在看字时，应该看看他的线条是否有上述感觉。

欣赏书写用笔美。众所周知，毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同的软笔。东汉蔡邕论书法说：“唯笔软则奇怪生焉。”毛笔的毫接触纸面的角度、轻重、缓急，加上其蘸墨的浓淡、多寡，使写出的作品各具面目。也正是因为使用这神奇的软笔，历代书法家都相当讲究用笔的美。美的用笔，其最基本的要求就是“骨肉相称”；既不能肉肥如猪，也不能骨瘦如柴。无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔，它都应给欣赏者以美的质感——一种“立体”的、“刻”在纸上的美感。而失败的、不美的用笔，则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡，了无生气，毫无美感可言。不过，中国书法的欣赏讲究“中

庸”，用时髦的话说就是讲究“辩证法”：雄强刚健过头，则失之粗野；迅疾爽利过分，则失之生犷；轻快柔和过度，则失之软媚……

有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体包括工稳，正欹，呼应，向背，疏密，均衡，长短，肥瘦等，要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构仿佛都有音乐的韵律。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划

时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

第三篇：欣赏艺术作品的论文

寻找真善美应具备的——论欣赏一幅优秀的艺术作品所应具备的知识

摘要：记得很脍炙人口的一句话：“生活里不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我很认可这句话，一个学期的艺术概论课快结束了，我受益良多。这门课将我们带到了一个以前从未涉足的领域，进一步感受到艺术殿堂的美丽。原来一个人的思想可以这样表达，原来我们的先贤们是那么的智慧。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的各个方面有着千丝万缕的联系，它凝聚着浓郁的人文精神，担负着社会功能的角色，同时也体现出认识功能、教育功能和审美功能。所以欣赏一个优秀的艺术作品是一种实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价作品的过程中，逐步提高审美能力，形成尊重世界多元文化的情感和态度。当代世界正处在一个巨大的历史转折期，人们经历着空前的观念撞击和文化震荡，正是在这种情况下，欣赏艺术作品需要具备的知识是很广泛的。

关键词：艺术经验、眼界开阔、建筑知识、背景、想象

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术，通过造型、设色和构图等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

欣赏一幅优秀的艺术作品时欣赏者首先必须有一定的生活阅历，这样他才能对艺术品有更深层次的理解，对其总体形式的观察，联系自己丰富的生活经验，欣赏者更能体会到心灵与作品产生共鸣所引发的情感的上升。丰富的艺术经验是需要长期生活经验的积累的，从刚开始时我们就得培养这种审美能力，提高精神品位。智力、体力、思想、道德、意志、信念情感等方面的全面发展是必要的。

绘画艺术与建筑，看似两个毫不相关的领域，其实又是紧紧相依。我们总能从中世纪到现代的一些艺术作品里发现两者的互通之处，往往他们是水乳交融的，欣赏者了解一定的建筑知识能看到作品里更具形式感与层次感的东西。欣赏者的这种专业知识能透彻地了解到作品的精髓所在。艺术的范畴较广，建筑艺术仅是一个较大的方面，欣赏者要想获得与作品的完美契合，是很重要的。

欣赏者的艺术感受是每一个创作者的期望，这是创作者精心准备并热切盼望的。艺术家希望自己的艺术通过自己的意愿出来，期望感染观赏者，艺术家的创作目的既是如此。每一个优秀的作品都有能打动欣赏者的点睛之处。首先要对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解。艺术家往往由于一定的原因，政治的、个人的、社会的等方面在特定的时期形成了自己的风格，熟知作品的背景知识，将发现作品间接传达给我们的情感倾诉。

我们所熟知的米开朗基罗就是意大利文艺复兴时期举世无双的巨擘，他被称为艺术之神，他的任何一件作品都是后人无法跨越的巅峰，这里，我想浅薄地就背景了解举个例子分析一下： 《最后的审判》当时基督教横行，压迫奴役着广大穷苦人民，充分体现出社会的黑暗面，基督充满力量的坐在审判席，对世界现存的罪恶发出诅咒，圣人们义愤填膺，提着殉教的刑具，要求对罪人施加惩罚。这个作品表达了正义战胜邪恶的创作宗旨。这正是当时社会舆论的间接缩影，广

大人民的心声的体现。因此了解了当时的背景，我们就更能体会作品主人公的情感诉求，发现不为人知的更多。

欣赏艺术作品的美并不是单靠眼睛就能深刻体会的，心灵深处要有大的视角，要有统筹全局的眼界，每一个作品亮点在不同的欣赏者的眼里理解不一，每个人看到的亮点也不尽相同，所以我们要有开阔的眼界，当拿到一个优秀的作品时，不能只单纯地将各个元素分裂开来欣赏，首先记得了解作者的创作意图以及达到意图的手法，其次，看到作品使我们产生共鸣的形式，当了解到这些后，再要反复的回味，正如读书，每一次的重温都能带来全新的体验，当这个作品为广大读者熟知其优点时，我们应该再探索它所不为人知的精彩，告诉我们的是普遍的，就一定有其特殊的，多想想，放开眼界总有新发现。

当然具备一定的想象能力也同样有所裨益，我们每个人的生命正是有了想象才更加美好，世界是在对未来的美好幻想中逐渐发展进步的。试想，当看到一个优秀的作品时，欣赏者就单纯的看到每个部分，它们是硬梆梆的个体，没有生命力，这样又怎么能感受到作品的美呢？但是当你想象一下创作者倾注给作品的感情，他在创作时的一举一动，作品里的风景物象让我们感受到的美，不同年代作品当时的社会写照，这种想象又是更加拉近了与创作者的距离尽管无法真正设身处地的体会，但当自己重新审视时，会发现它更加真实可信，对作品的印象更加完整、深刻。

另外，我浅显地认为，欣赏者欣赏作品要有着一种人文精神，它既体现了对文化的热爱，同时也是高尚情操的体现，代表着一定的文化高度。一个国家，一个民族的文化的传扬正是需要这样的精神，欣赏者具备这样的精神是偏向艺术专业化的体现，以后艺术的发展需要更多这样的理念，这象征着和谐的文化环境的发展趋势。人文精神的培养需要广大艺术家与爱好者共同努力了…

当然欣赏一幅优秀的作品还有很多需要具备的知识技能、精神等，这里只是冰山的一角吧，我想，当我们接触更多的作品，更加留心观察生活，会发现“艺术源于生活”这句话一点不假，所以，每个人最重要的是要当生活的热爱者，关注生命，热爱艺术。

参考资料：

【1】陈文斌《品读世界美术史》北京工业大学出版社2007年2月第1版

【2】房龙《艺术》北京出版社2004年8月第2版

第四篇：齐白石的画教学设计

齐白石的画

一、创设情境，激趣导入 1.创设情境：（伴随着动听的音乐，出示几幅齐白石的画，如：虾蟹图、老鼠图、枇杷图等）同学们，我们一起来欣赏一下这些画，它们都画了些什么？看来有怎样的感受？

2.知道这些画是谁画的吗？他就是著名的画家齐白石

3.Ppt展示对齐白石的介绍，同学们自由读，你读懂了什么？

4.今天我们要共同去了解的就是齐白石的画。板书课题，齐读课题。

二、初读课文，整体感知

1.按照自己喜欢的方式读课文，将字音读准，将语句读通顺 2.读词语

3.提出疑问，引领全文。

同学们都知道，我国有许多著名的画家都有自己最拿手的，比如：徐悲鸿以画骏马闻名世界，戴嵩擅长画牛，郑板桥的竹子令人称绝„„那么齐白石擅长画什么呢？默读全文，找找答案。

全班交流：

画中国民间老百姓的日常生活。

（1）我们生活中微不足道的事物。相机理解微不足道（2）以前画家从来不画的小东西。（3）他画虾是最擅长的。

总结：看来齐白石的画与其他画家的画全然不同，他从“小”字着眼，从“微”字入手，使中国画表现出全新的面貌。他为什么会形成这样独特的风格呢？让我们再细细读课文，找找答案吧。

三、精读课文，品评词语 围绕：齐白石擅长画什么？

生1：第四段（小鸡、蝌蚪、蝗虫、虾）师：你喜欢哪幅画？就把那个句子多读几遍，和同座交流一下你为什么喜欢这幅画？

师：谁来跟大家分享一下？ 根据学生的交流出示相关句子。

预设：我喜欢他画两只小鸡正在争夺一个蚯蚓，因为小鸡正在抢蚯蚓（课件出示句子）（教师相机点红“争夺”并板书争夺）1.师：他们在怎么争夺？你仿佛看到了什么？

生自由回答（想象一下小鸡的眼睛会怎样？如果你是那只小鸡心里会怎么像？）2.把你的感受读出来吧。

指名读生3人（评价1：你争夺地还不够激烈。2.你可真贪吃。3.你真是只好斗的小鸡。）现在请男生读、女生读。

3.你们还喜欢齐白石的哪一幅画？为什么喜欢？我们接着交流。生：他画一群一群的蝌蚪，在水里游动，因为蝌蚪都在游动。（课件出示句子，相机点红“游动”板书游动）

师：小蝌蚪们，你们在这亮亮清清的池塘里游的真快活！你们要去干什么呀？ 生：我们去做游戏！

师：来读出你们的快乐吧！（左边学生读）师：（师看右边的学生）瞧，他们多快活呀，这边的小蝌蚪们，你们干什么去呢？ 生：我们在捉迷藏!师：多自由的小蝌蚪呀，让我们也来感受一下你们的快乐（右边学生读）师：我们一起在这清清亮亮的池塘里快乐的游动起来吧（全班读）4.我们接着来欣赏齐白石的画。

生3：他画停在稻穗上的蝗虫，有绿色的翅翼，浅色的肚腹，因为蝗虫停在那里。师：（它可真悠闲啊）谁还能从别的方面说说喜欢这幅画的原因吗？ 生：蝗虫的颜色像真的。

师：你可真会学习呀。齐白石画的蝗虫颜色真分明

（相机点红“绿色、浅色”并板书）把你的感受读出来吧！师：来，我们一起来感受一下（男、女生分读）5.继续欣赏齐白石的画

生四：他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来1，因为虾的身体是透明的。（课件出示句子，点红“透明”板书透明）

师：同学们你们知道吗？齐白石到了83岁才开始学习画虾，为了画好虾的身体的透明度，齐白石经常去菜市场把虾买回来放在清水盆里长久地进行观察，仔细揣摩，用墨色的深浅浓淡，终于达到了透明的效果，那真令人叫绝！谁想来读一读。

指生2人读。（评：画的虾可真逼真。2.画活了）师：还有没有别的原因？

生：我从“仿佛要跳跃起”感受到齐白石画的虾就像是获得。还跳动的很高。（课件点红“跳跃，并板书跳跃”）

师：同学们，齐白石画的有一副虾图在国际上拍卖到1665玩人民币，他真有本事。我们看到的哪里是画，简直就是一个个或者的小生命。就连西班牙艺术大师毕加索看来他画的虾后，也谦虚地说道：我不敢去你们中国，因为中国有一个齐白石。谁再来读。

指生2人（评语：1.小虾跳的还不够高2，你仿佛是一只很活跃的小虾。3我仿佛看到了这只小虾真的跳起来了。）

师：让我们一起带着透明的身子，在小河里游得更远，跳的更高把。齐读。

6.7、师：指板书回顾第四自然段：同学们，齐白石他画两只小鸡正在争夺一条蚯蚓。他画一群一群的蝌蚪，在水中游动。他画停在稻穗上的蝗虫，有绿色的翅翼，浅色的肚腹。他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来！，平时生活中常见的事物，在齐白石的笔下都有充满生命的活力。我们欣赏了齐白石的画，给你们都留下什么印象呢？

生：生动亲切

（若没有人说：文中最后一句话有个词总结了他画的特点，看看是什么？生动亲切）教师相机板书：生动亲切

8、想不想欣赏齐白石的画？看看和你们想像的是不是一样？（课件出示4幅图）

9、齐白石的画画得好，作者也写得活，让我们感受到了齐白石的画生动亲切。师：你能根据板书把这些句子补充完整吗？（课件出示句子，学生说一句师点出相应的答案）

他画两只小鸡(正在争夺一条蚯蚓。)他画(一群一群的)蝌蚪，(在水中游动)。他画(停在稻穗上的)蝗虫，(有绿色的翅翼，浅色的肚腹)。他画的虾，(身体还是透明的，仿佛要跳跃起来!)师：让我们再来感受齐白石的画吧。（把学生分成四个小组分读句子，再齐读一遍。）（课件出示第四自然段内容）

10、师：同学们，作者先介绍了这四幅画，最后来了一个总结，我们一起读最后一句话。这样先分说后总结，就是先分后总的构段方式。

四、拓展

师：老师还带来了几幅画，你能照样子写一写吗？（课件出示画）生欣赏。师：齐白石把生活中经常可以见到的，容易被大家忽视的东西画得活灵活现，画得生动亲切，画出了一个美丽的世界。这些事物实在是太小、太普通、太不值得一提了。文中有个词语叫做——生说答案，“微不足道”，师出示词卡。“微”是什么意思？（微小）“不足”是什么意思？（不值）“道”是什么意思？（提起）齐读词语两遍。

师：读一读第六自然段，想一想，生活中有那么多常见的东西，齐白石还画什么呢？ 生：白菜、玉米„„

生自由读，边读变想象，他画的画是什么样子的，全班交流

师：是啊，以往，有名的画家要么画的是“咬定青山不放松”的竹子，要么画“凌寒独自开”的梅花，要么画“空谷幽兰”的兰花，要么画“俊美”的马匹，他们的画用书中的一个词来说就是“清高孤雅”（学生说），可齐白石偏偏不画这些，而是画了生活中最最平常，最最微小的，使的中国画更加丰富了，甚至普通老百姓都可以看得懂，更加充满生活气息，活泼精神。

谁来读这一句话“中国画原有的清高孤高的面貌，经过这一改，就变得更加具有民间的活泼精神了。”

师：齐白石的画与看来齐白石的画与其他画家的画全然不同，他从“小”字着眼，从“微”字入手，使中国画表现出全新的面貌。他为什么会形成这样独特的风格呢？让我们再细细读课文，找找答案吧。

生：因为他从小在农村生活，可以经常从生活中看到这些东西。师：你是从书中的那个地方知道的呢？ 生：如果没有童年丰富的农村生活经验，它是无法把这些画画得那样生动亲切的。师：谁再来补充？

生：童年的这一段生活经历，成为他取之不尽用之不竭的源泉？ 师：齐白石童年的生活是什么样的呢？ 生：他出生在一个贫困的乡村„„

师：同学们，如果你也生活在农村，你可以从生活中找到哪些可以画的东西呢？也就是绘画的源泉？ 生：

师：齐白石就生活在贫困的乡村，他一定是看过小鸡们争夺蚯蚓，一定看过小蝌蚪顺流而下，一定看过稻穗上绿色的蝗虫，正因为有长期的细心观察，他才能就将画画得那么细致入微，丰富多彩而又生动传神。师：来，我们一起来看看农村生活是什么样的？

第五篇：人民艺术家齐白石教学设计

1、《人民的艺术家——齐白石》教学设计 教学目标：

1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

2.隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重难点：

1.教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。2.教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：

师生课前收集的相关文字和图片资料。教学过程：

一、组织教学： 检查工具的摆放。

二、设问引入

1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）

2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石

三、学生交流资料：

1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？ 2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。3．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

四、引导欣赏：

1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）你最喜欢哪幅？

（2）画家是怀着怎样的心情表现的？（3）怎样才能表现得这样生动？

生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。

在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！

2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：

（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的？ 生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的绚丽世界

白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：（1）P3下《荷花蜻蜓》

①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。②这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。（2）P3右《蛙声十里出山泉》 ①画作是如何表现诗句的？

看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。②说说你看画的感受。

展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。

师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。

（3）P3左《竹楼荷塘》

①看到这幅画，你有什么感受？ 宁静、朴实、深远，诗一般的意境。

②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。4．诗书画印的全才

刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣 诗文：清新质朴，感情真挚

篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

五、小结回眸

1．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

2．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）3．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）

六、学生作业

1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。2．生作业，师巡视指导

七、总结延伸

1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。

2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。