八年级第15册音乐教案

第一篇：八年级第15册音乐教案

第一单元《我们同属一个世界》 八年级第15册音乐教案

第一课时

【教学课题】歌曲《让世界充满爱》、欣赏《我们同属一个世界》 【教学目标】

知识与能力：了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及 作品的创作背景。

过程与方法：能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界 充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

情感态度与价值观：通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣 赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

【教学重点】用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》 【教学难点】用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》 【教学用具】多媒体课件、钢琴、音乐资料

【授课类型】新授课

【授课方法】情景导入法、感受体验法、启发式谈话法 【课时安排】1课时（第一单元第一课时）【教学过程】

一、感受爱

1、提问导入 ：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？

学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱

二、歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：课件播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，一组以爱为主题的图片串联起的FLASH 作品要求：找出FLASH中最让你感动的一个画面，说出让你记忆深刻的理由。

学生1：我印象最深刻的是一个乞丐给一个盲人施舍钱币——一个乞丐尚能给予别人以帮助，更何况我们。

学生2：在洪水中解放军战士我自己的身躯挡住汹涌的洪水，保护好小婴儿——正是因为有很多素不相识的人在危难中给比人以帮助，才使得他们渡过难关，重新站立起来。……

师:同学们看得很仔细,说得也很动情,确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识。导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲。

师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？（课件出示《让世界充满爱》曲谱）哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中。

生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

①跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错的地方）

②歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方

生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

③弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法

生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉 学生模仿老师的范唱

④长音的保持

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？

讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp

情绪：A段：温馨、亲切

B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地

音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的 A（再现）段：轻柔的，深情的6、实践与创造：导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱„重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。

生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）

B段，全班同学齐唱

A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱

三、感受爱——《我们同属一个世界》欣赏

1、导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。

2、介绍《我们同属一个世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者（课件出示杰克逊地图片，及最重要的生平介绍）

3、欣赏《我们同属一个世界》

①由学生有感情的分段朗诵歌词，（课件出示：根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪）

A 段叙述式的温情，柔缓

B段号召式的慷慨，激昂

C段无奈、忧伤——坚定、积极

学生有感情地分别朗诵A,B两段歌词。老师朗诵C段歌词：当你贫困潦倒，眼看就要陷入绝境，你可要坚信不疑，不要灰心丧气……

问题一：师:这三段歌词中,两段前后是一致的,有一段是前后存在转折关系的,同学们刚才已经朗诵了歌词,找出那存在转折的一段,并说明你的理由.生:第三段歌词是存在情感上的转折关系的,因为它前面是讲贫困潦倒,而后面是劝告人们面对困难依然要心存信念

问题二：AB两段该怎么选择？

生：（出现分歧）分段欣赏AB两段，学生得出答案

总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起

②完整欣赏----课件播放1984年世界顶级45位歌手录制《我们同属一个世界》的现场MTV

③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的 ④学唱B段：A:在老师带领下朗诵歌词we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let‟s start given B:老师带领下逐句，慢速学唱C:跟随钢琴完整演唱歌曲的副歌部分

四、聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱”

生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱----课件出示：拉丁语amour；芬兰语:RAK2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的欣赏歌曲 《爱的奉献》

五、课堂小结

（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。

【教学反思】

第二课时

【教学课题】《祭献之舞》、《手拉手》

【教学目标】

知识与能力：以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲。

过程与方法：了解音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。

情感态度与价值观：增强对人类生存、发展的责任感。

【教学重点】以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲 【教学难点】知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用 【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景导入法、感受体验法、启发式谈话法

【课时安排】1课时（第一单元第二课时）【教学过程】

一、爱心故事导入

1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A 非典事迹 B抗洪抢险 C 希望工程 D 汶川抗震救灾）

2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？（让世界布满爱，我们同属一个世界）

二、复习歌曲《让世界充满爱》

要求：以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲 思索：说说歌曲为何会震撼许多人？（歌曲深切的表达了我们的心声因为我们共同生活在这个世界我们应该互帮互助相亲相爱）

三、欣赏《祭献之舞》

1、背景资料

《祭献之舞》是芭蕾舞剧《春之祭》中的第二部分。是斯特拉文斯基于1913年创作并首演于巴黎，是他的早期作品。这个舞剧表现了俄罗斯原始部落村民的祭礼活动。春天来临，异教徒们挑选一位美丽贞洁的少女做祭品，奉献于太阳神，以求神的庇护。音乐充满了青春的活力和神秘、恐怖的气氛。《春之祭》被认为是现代音乐的代表作。

2、乐曲分析

《祭献之舞》是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。在《祭献之舞》的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是20世纪被称做现代音乐的一般性特征。

3、作者简介 斯特拉文斯基(1882-1971)美籍俄罗斯作曲家，20世纪最有影响的作曲家之一，西方现代音乐的代表人物。他的创作经历复杂，音乐风格多变，不同时期的作品 显示出现代各个流派的不同特征。

主要作品有：舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》

哑剧 《士兵的故事》

歌曲——清唱剧《俄狄浦王》

合唱《诗篇交响曲》、《C大调交响曲》

歌剧《浪子的历程》等。

4、音乐欣赏

① 音乐的节奏是规整的还是复杂的? ② 和声是和谐的还是不和谐的？ ③ 速度是舒缓的还是急促的？ ④ 力度是微弱的还是强劲的？ ⑤ 旋律是清晰的还是混乱的？

⑥ 情绪是稳重的、平和的还是兴奋的、不安的? ⑦ 乐器(是单一的乐器演奏还是乐队全奏? ⑧ 音乐所表现的主题是易于理解的还是奇特的、怪诞的?

5、师生小结

了解了西方流行音乐的历史和发展及其作用，也听到了我们很少听到了“祭献之舞”这样的表现原始生活的现代音乐……，体验了各种不同的音乐情感。下面，老师送给大家一首歌《拯救地球》（《heal the world》）……

四、欣赏《手拉手》

1、导入：我们同属一个世界，碰到困难我们要心连心，手拉手，团结一心就能战胜任何困难。

2、欣赏歌曲《手拉手》

思索：这首歌曲是第二十四届奥运会会歌，第二十四届奥运会是什么时候开的，在哪里？

3、学生学唱合唱部分。

4、讨论：《手拉手》和《我们同属一个世界》表达了人类哪些愿望？（向往和平，安宁）。

五、拓展----2008年北京奥运会主题曲《我和你》

1、导入：2008年奥运会在我们中国北京召开，又是暑假期间，相信同学们肯定都很关注吧，那谁知道奥运会开幕式的主题曲是什么？（《我和你》）谁演唱的？（刘欢、莎拉.布来曼）

2、欣赏MV《我和你》 思索：比较一下《手拉手》和《我和你》这两首歌曲，你更喜欢哪一首？为什么？

3、学唱《我和你》

六、小结

1、师概括音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。

2、在《我和你》的音乐中结束这节课。

【课后反思】本课以音乐塑造、表现上的不同功效为线索，通过欣赏两首奥运会歌与学唱其中的片段，让学生切身感受到音乐所表现的积极向上、美好光明的一面

第二单元《雪域高原》

第一课时

【教学课题】歌曲《走进西藏》

【教学目标】

知识与能力：能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。过程与方法：愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。

情感态度与价值观：能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，【教学重点】通过欣赏和创编旋律进一步了解西藏 【教学难点】培养学生的创造意识、发散学生的创编能力 【教学用具】多媒体课件、打击乐、头饰、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景导入法、讲授法、启发式谈话法 【课时安排】1课时（第二单元第一课时）

教材分析：《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想?他又看见了什么样的天堂?歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。

这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。【教学过程】

一、导入

组织教学师生问好，今天老师给同学们带来一首歌曲，请大家认真仔细的听，同时根据你的感受用动作来表现或跟着唱唱，听完后告诉老师你的感受是什么？

二、初听歌曲《走进西藏》

思考：你的感受是什么？歌名是什么？（生回答）《走进西藏》说起西藏，你对西藏的了解有多少呢？师展示画面

三、介绍西藏

1、风景图片（背景音乐，韩红《家乡》伴奏）介绍：西藏有世界第一大峡谷雅鲁藏布江，有世界上最高的山峰珠穆朗玛

2、服饰文化介绍：藏族服饰无论男女至今都保留完整，不同的地域有着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要的价值。藏族人身穿长袖短褂，外面套着宽大的长袍，右襟系带，脚穿牛皮长靴。藏族有一种独特的礼仪便是献哈达。藏族人认为白色象征着纯洁、吉利，他们把哈达献给尊敬的人。也有五彩哈达，颜色是蓝、白、黄、绿、红，蓝色表示蓝天，白色表示白云，绿色表示江河，红色是空间护法神，黄色象征着大地，五彩哈达是献给菩萨的，只有在特定的时间和场合使用。

3、文字及历史藏族有自己的语言和文字，因为藏族人民普遍生活的地势比较高，所以他们的文字被人们成为“写在世界屋脊上的文字”。历史上最著名的联姻便有藏王松赞干布和唐朝文成公主的联姻，他们的结合大大促进了藏族文化和经济的发展。

4、宗教藏族信仰佛教。公元七世纪佛教从印度传入西藏，至今已有1300多年的历史。那里的人们尊崇DL和**两位**。那里有许多著名的寺庙。其中，扎什伦步寺为第四代**以后历代**举行宗教和政治活动的中心。绒布寺，位于珠穆朗玛峰北面的绒布谷中，海拔5000多米，是世界上最高的寺庙。它们都位于日喀则市境内。

5、藏族舞蹈（歌曲《我的家在日喀则》伴奏）藏族人民热情开朗，豪爽奔放，在藏族的火把节上人们载歌载舞。他们以歌舞为伴，自由地生活。藏族的民歌抑扬顿挫，悦耳动听，唱时也会伴着各种形式的舞蹈。

三、歌曲《走进西藏》

1、初听音乐（多媒体展示歌词）

思考：这首歌曲表达了怎样的思想感情？

2、学唱乐曲：（1）学唱旋律

（2）朗诵歌词,注意作者所要表达的感情（3）学唱歌词

3、有感情的演唱歌曲《走进西藏》

四、学跳藏族的踢踏舞

a、它的基本步伐是：

（师示范，慢、快各一次）第1拍的前半拍：右脚前脚掌向前蹭一步，左脚向前稍抬半步或小吸腿。后半拍：左脚原地踏下，右脚稍离地。第2拍：右脚开始向前踏走两步。第3、4拍：换脚做第1、2拍动作。b、请学生到中间，带着学生数2~4个四拍。c、带学生跟着音乐跳1~2遍。

五、小结

今天我们走进西藏，了解了位于我国西部边境的自治区，也了解了一些西藏的一些歌曲。

【课后反思】

第二课时

【教学课题】欣赏《阿玛勒火》、《正月十五那一天》

【教学目标】 知识与能力：能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风格的通俗歌曲，并能感受、体验它们的音乐情绪。过程与方法：愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。

情感态度与价值观：能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，【教学重点】了解西藏民歌的特点

【教学难点】感受藏族风格的音乐

【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】欣赏法、讨论法、比较法 【课时安排】1课时（第二单元第二课时）【教学过程】

教材分析：

1、《阿妈勒俄》是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民又在这首古典歌曲中融进了崭新的时代内容。

这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。

2、囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思。可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这种音乐体裁的室内特点，曾经被人们误认为它是一种“宫廷音乐”。其实，它来源于民间，并且有着悠久的历史。只是发展到17世纪中叶(清初顺治九年)，五世DL阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨后，才在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并且开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。所以说，囊玛是从民间进入宫廷的，囊玛在一定程度上也受到宫廷文化的影响，其中难免存在封建的糟粕。因此，对囊玛这种音乐体裁，我们应采取客观的、历史唯物主义的态度去正确对待。

3、《正月十五那一天》唐太宗时期(公元641年)，文成公主嫁给藏王松赞干布。文成公主进藏的时候，将中原地区的先进文化(包括大量的生产工具和技术)带进西藏，因而对汉藏两族的文化交流起了重要的促进作用。所以，藏族人民都很崇敬她，并以歌舞艺术的形式来赞美她。《正月十五那一天》就是这样一首藏族民歌。

《正月十五那一天》又名《埃马林几》或《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌。歌中把文成公主进藏时的盛况以及藏族人民的高度热情强烈地表现出来，从而把汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想揭示得清清楚楚。

《正月十五那一天》属于藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲为D宫调，2/4拍，速度较快，由一个完整的单乐段构成。它用分节歌的形式来表现歌曲的思想内容，音乐情绪轻快活跃，具有舞蹈性的特征。

堆谢一般可分为两类。第一类被称做“降谢”，速度较慢，旋律抒情而悠扬；第二类被称做“觉谢”，速度较快，旋律轻快而活泼。《正月十五那一天》属于后者。

3、《阿姐鼓》在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。

一、情景导入

观看藏族风情的视频感受地域音乐

二、新课教学

欣赏歌曲《阿妈勒俄》

1、初听歌曲《阿妈勒俄》

思考：和歌曲《走进西藏》相比，有什么不同？这首歌曲有什么特点？

2、简介歌曲

这首歌的歌词采用我国民歌的传统比兴手法写成。歌中写道：“天上的星辰很多，唯有北斗星最明。地上的树木很多，唯有松杉最高。家乡的亲友很多，唯有爹娘最亲。世上的人很多，唯有解放军最好。”它用非常简练的文字，阐明了许多生活的哲理，寓意深刻，艺术性很强。纵观全歌，它有以下明显特点：

其一，每个乐段的开始都用衬词起头。如：其二，每个乐段的结尾都使用固定的旋律及衬词。如：其三，除了歌曲的引子外，乐段与乐段之间都使用间奏予以过渡。

3、介绍囊玛

4、复听歌曲

思考书本p15页中的实践与创作的第二题（生讨论回答）欣赏《正月十五那一天》

1、初听歌曲《正月十五那一天》

思考：这首歌曲它描绘了怎么样的思想感情？它和《阿妈勒俄》的情绪和风格有何不同？

2、简介歌曲

3、简介堆谢

在藏文中，“堆”是“上”的意思。堆谢是指产生于雅鲁藏布江上游(拉孜、萨迦、昂仁、萨噶)一带的民间歌舞。公元13世纪(元朝)，萨迦地区的经济文化有了较大的发展。由于出现了扎木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢作伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的、具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。

4、复听歌曲（体会两首民歌的不同特点）

三、课后延伸欣赏《阿姐鼓》

1、初听歌曲思考：这首歌曲给你的印象怎样？它表达了作者怎样的心情？

2、简介歌曲：在反动农奴主统治西藏的时候，农奴主常常把农奴或他们的后代杀死，并用去做人皮鼓。在那暗无天日的时代，农奴们简直就是生活在人间地狱里。《阿姐鼓》这首歌就是揭露那种残酷的社会现实的。《阿姐鼓》这首歌中的“我”，显然是一个农奴的后代。当他记事的时候，阿姐离开了自己的家，他想阿姐，可又有谁能告诉他阿姐到哪里去了呢？他只看到一位老人在念佛，好像这位老人知道阿姐的去处。当他象阿姐一样大的时候，他寻找阿姐，可寻找的结果呢？他知道：那远处传来的“咚咚”鼓声正是阿姐在对自己说话，她希望亲人们能过上幸福的生活。

3、复听歌曲推敲歌词的内涵，探索歌曲所涉及时代的社会本质，注意歌曲情绪的发展脉络及其音乐表现手法。

4、比较歌曲《阿妈勒俄》、《正月十五那一天》与《阿姐鼓》，他们在艺术风格上的本质差异。

五、实践与创造

1、聆听三首歌曲，判断其中的哪一首是用藏族民歌做素材创作的：（师放录音机）

2、在中国地图上，把西藏自治区用色笔勾画出来。你听过、收集过哪些藏族歌曲？把这些歌的名字写出来，唱给同学们听听。

六、小结

本节课我们聆听了两首西藏的原始民歌，大家对西藏的音乐有了进一步的了解，有时间同学们可以找一些另外的藏族名歌，带来和大家一起分享。反馈：这两节课的学习，我制作了一些关于西藏知识的课件，让学生充分体会到了祖国的美丽和民歌的优美，学生兴趣很高，效果好。

【课后反思】

纵观本课的教学，以新课标为指导，以音乐聆听为主线，音乐实践活动为中心。以学生自身体验音乐，鼓励学生大胆尝试音乐实践活动的学习方式进行教学，努力为学生创设参与体验、积极实践的有利条件。在老师的引导下，让学生在愉悦轻松的学习环境中，体验学习的乐趣，发展学生的综合实践能力。

作为一堂平时常态课，我立足于日常音乐教学的教学形式。我想我作为“穿针引线者”，要是能够更好的起到引导的作用，那这一堂课就会更顺畅了，在今后的音乐教学中，为构建更加和谐流畅的音乐课堂而努力。

第三单元《梨园金曲》

第一课时

【教学课题】《唱脸谱》

【教学目标】

知识与能力：通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

过程与方法：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识；让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

情感态度与价值观：通过戏歌《唱脸谱》的学习，让学生了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。【教学重点】了解脸谱知识，让学生感受体会京剧的韵味，对京剧产生浓厚的兴趣。

【教学难点】休止符和拖腔的唱法

【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴、脸谱 【授课类型】新授课----以唱歌为主的综合课

【授课方法】情景导入法、讲授法、谈话法、试听结合法 【课时安排】1课时（第三单元第一课时）【教学过程】

一、激情导入

（1）组织教学：师范唱戏歌《唱脸谱》

（2）提问：与平常听到的通俗歌曲有什么不同?

（3）生回答，师总结导出戏歌定义（课件）

二、活动与体验

1、新授引入：今天我们就一起来学习戏歌《唱脸谱》

2、导入新歌

（1）这首唱脸谱就是以脸谱为题材，以生动的笔调，描绘京剧中不同人物角色的特点，下面我们一起来欣赏。

（2）师生共同欣赏：FLASH《唱脸谱》

（3）提问：

1、找出曲中不理解、不懂的词语。

2、找出曲中最有京剧韵味的句子。

3、学唱新歌

A、分析第一段

1）结合学生回答介绍“四击头”及亮相动作。（课件）2）师做简单亮相动作，学生参与表演。

3）师：有表情的范唱第一乐段，生：听哪一句最有京剧的韵味，“没见过那五色的油彩愣往脸上画……”等乐句中出现的拖腔、装饰音和休止符在增添京剧韵味中作用。

B、学习第二段

1）师范唱，生感受情绪和内容，找出其中最难唱最好听的一句。

2）介绍拖腔定义（课件）

3）解决最后一句难点“叫喳喳”的拖腔

4）学唱难点“叫喳喳”（师用指挥的形式引导学生唱会）

5）解决突破，前半拍休止。

6）师生共同演唱

C、脸谱欣赏

1）师：这首歌曲从脸谱入手，赞美京剧的出神入化，那么什么是脸谱？生根据所学内容回答。

2)根据学生回答总结介绍脸谱的定义

3）资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱知识

三、京剧擂台（反馈练习）

1）找脸谱，分组抢答，辨别歌中涉及到的人物脸谱及品质性格。

2）演脸谱，学生戴找到的脸谱表演（亮相、演唱）。

四、课堂延伸

京剧不仅在脸谱化妆上，内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们把它叫做“四大功夫”，那就是“唱、念、做、打”（课件）1)唱：演唱。演唱的地位最重要 2)念：念白，具有音乐性、象唱歌

A 欣赏视频《四郎探母》

B 学生分角色念两句

3)做：只表演、不出声、有节奏性、象舞蹈，具有一定的虚拟性。

A 视频：学生分辨“喂鸡”动作

B 师做“穿针引线”动作

C 学生参与做“开关门”动作 4)打：打斗时的表演

A 欣赏视频片段

B 讲解：难度大，需经过 长期的专门训练。

五、小结

同学们，今天我们通过学唱戏歌《唱脸谱》了解和学习了一些京剧艺术常识，“皮黄声声唱千里，京腔京韵响世界”中国的京剧艺术博大精深还有待我们继续去发扬光大。

【课后反思】

本课的重点放在脸谱知识和戏歌的学习与表现上。为了准确的表现戏歌，歌曲的第二部分要进行识谱环节，如果在完整表现歌曲时能加入锣鼓等民族打击乐就更能增强和突出民族的特色，表现力更强，同时也能增加课堂气氛。看到自己身边的同学到台上表演刚刚学会的歌曲，同学们的热情空前高涨，尤其是我打的埋伏：一个神秘的张飞激起了同学们强烈的好奇心。掀起了整节课的高潮。课堂气氛十分活跃。

第二课时

【教学课题】《智斗》《都有一颗红亮的心》

【教学目标】 知识与能力：能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中文武场，过程与方法：并通过对唱念做打的模仿、武场音乐的演奏，充分体验京剧艺术的魅力。

情感态度与价值观：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

【教学重点】能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪

【教学难点】探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

【教学用具】多媒体课件、京剧武场的打击乐器、学生分四组坐，每一组发放一块写字板

【授课类型】新授课

【授课方法】启发式谈话法、讲授法、探究合作法 【课时安排】1课时（第三单元第二课时）【教学过程】

一、播放京剧音乐，学生进教室。

二、导入新课

1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。

2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以说明和介绍。

三、新课教学

1、京剧的形成

师：刚才同学们讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生：“京”代表京剧在北京形成。

师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的。（媒体出示图片或文字，教师口头讲解。）

2、京剧“四大行当”的介绍 1）媒体演示，教师讲解。

京剧根据人物的自然属性（性别，年龄）及社会属性（身份、职业）划分为四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。

“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：年纪大的叫老生，年纪轻的叫小生，另外还有武生。

“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，中年妇女叫青衣。“净”则是指“花脸”。

“丑”是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，分为文丑和武丑，如水浒传中的石迁。女性丑角叫彩旦。

2）欣赏现代京剧—《沙家浜》选段《智斗》

在欣赏的过程当中要求学生辨别出阿庆嫂、胡传愧、刁德一分别属于哪一行当？ 阿庆嫂属于“旦”角——沉着、勇敢、机智、灵活的英雄形象。胡传愧属于“净”角——愚蠢、残暴的草包司令形象。刁德一属于“生”角——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形象。3）模仿秀

推举三个学生上台来模仿《智斗》的表演，然后由学生自己作出客观的评价。4）观看湘潭电机厂创编的霹雳舞《智斗》

这个节目曾经在中央电视台的春节文艺晚会的颁奖晚会上演出，极富有创意。让学生感受民族戏曲音乐与现代舞蹈的巧妙结合。

3、介绍“四大功夫”，即京剧的表演形式。

1）京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体展示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

2）请学生讨论，教师总结。唱：演唱

念：念白，具有音乐性，象唱歌。

做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。打：打斗时的表演动作。

3）欣赏《华容道》片段，请学生分辨四大功夫。

教师播放京剧《华容道》，要求学生在欣赏的过程当中分辨出这四大功夫。（在播放之前教师可简单介绍《华容道》）。

学生观看《华容道》，并请学生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。4）请学生模仿《华容道》中的打斗动作。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，有人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？

师：先请一男生出来，然后再请女生出来表演花旦，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。

男生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。其他同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。

4、了解京剧的“唱腔”。

师：京剧唱腔的种类颇多，其中二黄和西皮是京剧的主要声腔。教师播放二黄和西皮两种唱腔的片段，让学生说出这两种唱腔有什么区别？然后教师总结。

二黄的唱腔——流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。

西皮的唱腔——流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

欣赏《都有一颗红亮的心》，请学生辨别这段京剧属于哪个唱腔？ 欣赏《贵妃醉酒》，请学生辨别这段京剧属于哪个唱腔？

5、介绍京剧的“场面”。

京剧的乐队称作“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场”。

文场的乐器有——京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。

武场的乐器有——鼓、板、大锣、小锣、铙钹等。让学生试着用打击乐器演奏两段锣鼓经： 1）【慢长锤】

0台 || 仓 七 台 七 || 仓 七 台七 台 | 仓 ······ 2）【四击头】

大台 | 仓 仓七台 | 仓 七 | 仓 0 |┃

四、课堂总结

京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象广为流传的《唱脸谱》就是其中的一首。（媒体播放MTV《唱脸谱》）

【课后反思】

通过这一节课的学习同学们对京剧有了一个初步的认识，但也许还不能完全领悟到京剧的迷人魅力，京剧为什么会被称作为中国的国粹呢？也许有的同学还在纳闷，没关系，同学们如果在课外多听，多看，多学，我相信你们一定会深深地爱上它，迷恋它。（学生在《唱脸谱》的歌声中离开音乐教室）

第四单元《音诗音画》

第一课时

【教学课题】《美丽的村庄》

【教学目标】

知识与能力：学习和掌握用跳音、连音的方法演唱歌曲《美丽的村庄》，提高二声部合唱的能力。

过程与方法：经历合作探究的学习过程，尝试歌曲处理，培养收集、整理、应用知识的能力和创作、表演能力。

情感态度与价值观：通过探究性学习、歌唱等活动，体验欧洲民族民间音乐的风格特征，培养对欧洲音乐的兴趣。

【教学重点】感受欧洲音乐的风格特征，处理并有感情地演唱歌曲《美丽的村庄》

【教学难点】用跳音和连音的方法演唱歌曲、二声部合唱。

【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景导入法、讲授法、谈话法、听唱法 【课时安排】1课时（第四单元第一课时）【教学过程】

课前准备：指导学生分组探究。收集音像资料并制作课件，准备打击乐器等。导言：

作为交响乐、歌剧、芭蕾和美声唱法的发源地，风景如画的欧洲大地蕴藏着十分丰富深厚的民族民间音乐资源，犹如美丽的紫罗兰盛开在人们的心田。上节课，老师布置同学们就“欧洲音乐知多少”总课题，自拟子课题，进行自主合作探究学习。现在就请各组上来，将你们探究的成果向全班作展示汇报，并对成果发表自己的意见。

一、展示与评议

1、探究性学习成果展示：（展示顺序随堂而定）

第一组：学生用自己的方式，自导自演罗马尼亚民歌《照镜子》。

第二组：以多媒体课件形式，介绍通过上网收集并经师生合作整理的“欧洲民族民间音乐的特征”。

第三组：选择并播放几个国家（民族）的歌曲或乐曲，请全班同学听辨属于哪个国家或民族（小组讨论，在题板上用连线方式表述）。

2、各组展示后，展开生生、师生评议。

说明：本环节意图培养收集、整理、应用资料的能力，在获取知识的过程中，习得获取知识的方法，拓展音乐学习时空，培养终身学习音乐的能力。教师在课前就探究方法、途径和内容等方面给予必要的指导。

二、活动与实践

1、欣赏歌曲《美丽的村庄》

播放市教材组编辑的视、音频资料。

2、继续学唱歌曲《美丽的村庄》

说明：自然圆润的声音是表现美、创造美的前提条件，是贯彻审美为核心音乐教育理念所不可或缺的。在歌唱教学的全过程教师必须注重声音的要求，及时提醒、科学引导，借助歌曲欣赏、教师的示范和形象的比喻，从点滴入手，练就自然圆润的歌唱声音，并体验美妙、和谐的合唱音响。尽量避免缺乏美感的、枯燥乏味的单纯技术操练，将音乐知识与技能的学习有机地渗透在音乐审美活动中。（1）复习歌谱（第一声部）视唱歌谱（2）重点练习两声部合唱谱

采用唱奏结合的方法，一半学生唱，一半学生奏，借助口琴解决两声部合唱的识谱与音准难点。

（为了降低教材中原两声部合唱部分的难度，同时增强和声效果，我们对歌曲的合唱部分进行了重新编配）（3）范唱（歌词）

教师和一名学生合作演唱两声部合唱，学生唱第一声部，教师唱第二声部。（4）学唱歌词随琴解决两声部合唱的音准难点。

4、处理歌曲

启发学生，通过对下列问题的思考完成歌曲的艺术处理：（1）歌曲表达怎样的情感？该用什么速度演唱？

（2）根据节奏特点，全曲分几个部分？怎样演唱更能表达情感？（跳音、连音）（边解答、边处理、边试唱）

5、有感情地完整演唱歌曲

说明：本环节是重点难点所在。意图发挥视唱教学的长处，借助随琴哼唱解决两声部合唱的音准难点。

三、表演与创造

学生自主地、即兴地采用多种形式表演歌曲。

说明：即兴的创作活动，由于其较少技术负担而能够灵活自由地释放和表达情感，有利于发展创造性思维。作为本课结束前的一个环节，如能在课堂气氛和师生情绪上达到高潮，将对后续音乐学习起到激励作用。

四、小结

同学们的欧洲音乐之旅真是太精彩了！大家一定意犹未尽吧，让我们共同期待，期待下星期的今天。谢谢同学们的积极参与和出色表演！

【课后反思】

本课通过教与学的互动，从歌曲内容和音乐要素两方面寻求对歌曲进行艺术处理的依据和手段，对比不同的处理方式产生的不同效果，进一步感受艺术再创造所带来的审美情趣和愉悦体验。

第二课时

【教学课题】《嘎达梅林》《在中亚西亚草原上》 【教学目标】

知识与能力：初步了解交响诗与音画的一般特点;过程与方法：对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听

情感态度与价值观：学会分析交响作品与欣赏一般交响作品的能力;【教学重点】聆听,参与,感受音乐

【教学难点】体验音乐要素在音乐中的表现 【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景导入法、讲授法、谈话法、试听结合法 【课时安排】1课时（第四单元第二课时）【教学过程】

一、欣赏《嘎达梅林》

1,歌曲《嘎达梅林》——谈感受说故事——交响诗《嘎达梅林》 2,请比较歌曲与交响诗《嘎达梅林》,你更喜欢哪种体裁,为什么？ 3,欣赏交响诗《嘎达梅林》,根据以下的结构为音乐选择乐器及所表现的情绪(可多选或不选): 引子 第一主题 第二主题 中部 最后()()()()()A，双簧管 B,小号

C,铜管乐器 D,单簧管 E,中提琴

F,展现了一派辽阔的草原的壮美图景,表现蒙古族人民的生活处在安详,宁静的氛围之中

G,表现嘎达梅林号召人民起义的英雄气概以及人民群众像激怒的浪潮一般起来反抗;H,表现四处集结着的起义队伍,骑马背枪奔驰在广阔的草地上,主题充满乐观的气息;I,悲壮而沉痛的音响,表现人民对英雄的哀悼.J,中提琴在弦乐悲泣的音调伴奏下,奏出嘎达梅林民歌主题;播放音乐《嘎达梅林》(减小音量),分组讨论每一段的音乐情绪是怎么来表现的

二、欣赏交响音画《在中亚西亚草原上》

1、交响诗,交响音画;(学生说教师补充)

2、欣赏作品《在中亚西亚草原上》,(提示:主题一:俄罗斯民歌风格;主题二:东方商人的主题;)1)听音乐说故事;2)用画画来表达你的感受;3)讨论与交流;4)参与实践:分三组,第一组唱《在中亚西亚草原上》的第一主题,第二组唱第二主题,第三组用弹舌模仿马队和骆驼声的节奏.P29

三、小结

四、布置任务

课外欣赏一首交响诗或交响音画

【课后反思】

本课的欣赏学习，使学生能够对标题音乐感兴趣,初步了解交响诗及交响音画的一般特点，体验乐曲中的音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。理解音乐,感悟意境,拓展学生的知识面，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力，从而提高学生的音乐审美能力。

新课标指出，教师要充分调动学生的学习兴趣，促进学生对音乐的体验和感受，让每一个学生都能在宽广的领域中发挥出创造性潜能。因此我通过设置问题、创设情境，引导学生从真实感受出发对音乐产生想象，在不断地提出问题、理解问题、体会问题、解决问题的过程中，让学生怀着探究的兴趣，主动有效地学习，积极地去欣赏音乐，从中感受到愉悦和满足，享受成功的快乐，从而使之更主动深入地去了解和体会音乐的内容及情感。这种音乐学习的体验，又将进一步激发学生学习音乐的积极性，使音乐学习成为一件快乐的事情，让学生真正从音乐中得到愉悦、陶冶和净化。

第三课时

【教学课题】《图画展览会》

【教学目标】

知识与能力：初步了解俄国作曲家穆索尔斯基生平及其主要作品（名称）。[漫步主题] 过程与方法：通过对本课的学习，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，以及对音乐内容及意境的理解。情感态度与价值观：使学生对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，进而初步了解交响音画的一般特点。

【教学重点】感受体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用。

【教学难点】音乐是通过什么来刻画人物、动物、社会场景等的？

【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景导入法、讲授法、谈话法、试听结合法 【课时安排】1课时（第四单元第三课时）【教学过程】

一、情景导入

漫步主题从课件第一帧就向我们迎面走来，让我们感受到了19世纪沉重的历史步伐；穆索尔斯基把握们带到了多彩的历史画廊面前。

二、了解作曲家生平

穆索尔斯基（1839—1881）是俄罗斯作曲家，他出生在一个地主家庭，自幼开始学习钢琴，同时受到了丰富的俄罗斯民间音乐的熏陶。他的音乐创作深受民主注意思想的影响，他认为艺术的目标是表现人民，而不是为其自身。艺术的作用不仅是再现人的感情，更重要的是最佳地再现人的语言。同时，在他的创作中，还力求发展俄罗斯民族音乐，实践自己特有的创作风格，因而他的音乐语言和表现手法在当时是最为独特的，这不仅对俄罗斯音乐的发展作出了贡献，而且对19世纪末20世纪初的西方音乐也有着相当重要的影响。

三、了解《图画展览会》作品全貌----（播放加尔特曼简介的幻灯片）

四、聆听音乐 师：下面我们来欣赏一个图片展览会，这是俄罗斯美术家加尔特曼的作品，下面我们就要播放他的作品了，在这之前我们先把全班分成3组，等一会同学们要仔细看，认真听，每一幅画给大家欣赏5分钟然后我们进行提问，对一题加一分，错一扣一分，好了，大家注意了，这是第一幅图片《侏儒》，这是一幅儿童玩具的素描，它实际上是一个形如侏儒的胡桃夹子，第一个问题出来了：刚才的画上实际是什么？A侏儒，B胡桃夹子，这就是看大家刚才有没有注意力很集中的听我说话了

学生讨论并分组回答 重复刚才说的话，让同学自己判断对错 师：仔细看第二幅画了，（播放）这是一中世纪时期的古堡，给大家5秒钟，（关闭图片）第一个问题是刚才的古堡是哪个世纪的？（中世纪）下面的问题要深入一点了，古堡的顶是A 圆的，B 尖的，C 倒放的大括号形的（C）学生分组讨论得出答案

师：第二个问题是刚才古堡上有几面旗帜？（2）学生分组讨论得出答案

回放〈古堡〉让学生自己判断对错 3 师：第三幅是〈杜伊勒里宫的花园〉（播放），这是巴黎市中心的一座久花园，这里画的是两个孩子有保姆带着在花园里玩耍的情景，5秒开始（关闭图片），第一个问题是刚才三个人中有几个戴了帽子？A 1，B 2，C 3，（B），好的，第二个问题是帽子的颜色是A 黄，B 红，C 白（A），第三个问题是保姆的手上有什么A 拐杖，B 扫帚，C 没有（B）

学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

4师：这是木轮的波兰牛车图，（播放），好了，问题是图中建筑的左边和右边分别是A 左十字架，右钟，B左钟，右鸟，C左十字架，右鸟，（C）学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

5师：这幅〈雏鸟的舞蹈〉是为芭蕾舞剧〈特里比尔〉而创作的装饰图，第一个问题是刚才我们看到的两个穿着这个服装有两个人，那这两个人是A全部面对，B一正对一侧对，C一正对一背对，（B），第二个问题是刚才的两只雏鸟能看到的翅膀有几只？（1）

学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

6师：〈里莫日的市场〉表现的是市场上嘈杂，喧闹的景象，问题是刚才你们看到几种市场上的形象？A12，B13，C14（C）

学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

7师：这幅〈墓穴〉是作者与朋友参观一个地下墓穴的情景，第一个问题是图中三个人有几个戴帽子了A1，B3，C2，（B），第二个问题是戴鸭舌帽的人手上有什么？（灯）

学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

8师：这幅〈鸡脚上的小屋〉是为钟表所设计图案，好了，既然是钟表，那一定就有时针分针的对吧？那刚才这个钟上指向几点？A11：35，B3：35，C7：35，（A），下一个问题是刚才这个小屋的屋顶是什么形状的？ 学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

9师：〈两个犹太人〉画的是一个富有的犹太人，一个贫穷的犹太人，大家觉得哪个像穷人，哪个是富人呢？（左富，右穷）为什么呢？（从神态看出，富人神情傲慢，穷人呢？可怜的蜷缩在墙角），问题是穷人的头发是什么颜色？（白色），手上有什么？（拐杖）

学生分组讨论得出答案并回放图片让他们自己判断对错

10师：〈基辅大门〉是〈图画展览会〉的最后一图画，是为了迎接沙皇征战凯旋而归而建造的大门，因此这座门也叫什么呢？（凯旋大门）

师：刚才我们都是用一种什么方式欣赏图片的？（看）好的，下面我们就要换一种方式欣赏（听），在这之前给大家介绍一下作曲家穆索尔斯基，他是加尔特曼的好朋友，在加尔特曼去世后，他就参加了这个图画展览会，并为每幅图画创作了音乐，想用音乐来表现每幅画的意境，他用音乐将美术作品生动化，使图画展览会有了活的灵魂，我们先来欣赏〈两个犹太人〉中的主题（播放富人主题）师：这是穷人主题和富人主题中的哪个？（富人主题），我们能感觉到这是一个什么样的富人？

五、活动展示

1、学生活动：欣赏《漫步》主题，感受怡然自得观画的情绪体验。

2、学生活动：欣赏《牛车》主题，在音乐声中描绘联想之物。

漫步主题徐徐而来，我们看到了两个滑稽的人物形象 欣赏《两个犹太人：一穷一富》。

1、学生活动：作品用什么乐器刻画了鲜明的人物形象？（讨论）。

2、漫步主题在打击乐与铜管的进行中，把我们带进了中世纪的基辅古城 欣赏《基辅大门》，了解它的三个主题（重点）。

1、学生活动：讨论这三个主题使用不同的乐器法（哪些乐器）。

2、学生活动：

（A）评价作品及作曲家；（B）自己有什么收获？

【教学反思】

《图画展览会》是由十九世纪俄国著名作曲家穆索尔斯基创作的，由于时代久远，学生较为生疏，且音乐略显沉重。因此，在备本节课时，充分挖掘教材中的教育因素及作品提供的音乐概念，设计了使学生最快乐更有效地掌握一定的音乐概念的教学方法，使其获得一定的音乐能力。此外，还为学生设计适合他们参与的机会，并且有利于帮助学生欣赏和感受该乐曲的音乐性质的参与机会。

《图画展览会》是一首交响音画，是表现绘画的音乐作品，因此，在教学中运用艺术的“通感”效应，让学生在音乐中感受绘画，在绘画中感受音乐，激活学生的思维与想象，在音乐欣赏中大胆表现与创造，不仅能提高学生的音乐欣赏兴趣，更能拓宽学生的艺术审美视野与艺术鉴赏能力。

第五单元《椰风海韵》

第一课时

【教学课题】歌曲《 我的祖家是歌乡》

【教学目标】

知识与能力：能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》 过程与方法：能积极的参与民歌的聆听、演唱及伴奏、舞蹈等实践活动

情感态度与价值观：喜欢台湾高山族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。【教学重点】教学重点是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》 【教学难点】歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度，学习领域为唱歌表现

【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景谈话导入法、讲授法、启发式谈话法、试听结合法 【课时安排】1课时（第五单元第一课时），【教学过程】

教材说明 ：《我的祖家是歌乡》是高山族民歌，属舞歌类的“欢乐舞曲”，歌曲为c羽调式，2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由4个乐句组成，歌曲情绪欢快、活泼，带有舞蹈性。本课主要通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践，能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲，并背唱歌词。

教学准备：收集台湾高山族影像资料、音乐文化知识等。

一、情境创设

音像情景创设：教师唱台湾民歌《高山青》，媒体播放高山族民歌《我的祖家是歌乡》，学生聆听歌曲片断，听后交流感受。（歌曲的情绪、流传地域等）

导入：中国地大物博，五十六个民族繁衍生息在这块富饶的土地上，我们去过美丽的新疆，也到过古老而神秘的“世界屋脊”－－西藏，今天，老师就要和同学们一起到祖国的东南沿海去看看，去领略那里特有的椰风海韵，我们的第一站便是－－台湾。（课件出示中国地形图）

二、感受体验与欣赏

在背景《我的祖家是歌乡》音乐声中，欣赏台湾及高山族的地理风光，风俗人情等图片。

交流：谈谈看过短片后自己对高山族的初步印象，师作补充归纳。

三、唱歌表现

1、朗读：生齐读歌词，交流词意。

2、哼唱：生随范唱哼唱3遍，打拍子，3、交流歌曲的速度及情绪等，再次聆听，感受旋律特点并交流（一、二句相似，整个旋律走向向下）。

4、简介：师简介高山族民歌的体裁及《我》所属的类别：舞歌。

5、练唱：①师弹奏，生唱词和谱，找出难点处反复听、唱或教唱②齐唱或男女生分乐句接龙唱。（注意引导学生情绪的把握，打拍子）。

6、伴奏：学生聆听歌曲范奏中的伴奏后，分小组交流模仿其伴奏型，然后小组代表发言，师整理后全班齐奏。（可拍手，跺脚，捻指，拍肩）

四、实践表现

1、杵乐表演：师简述杵乐文化后，师生用竹竿代替木杵，为歌曲伴奏。（可站成一个大圏，也可分组站成小圈进行表演）

2、舞蹈探讨：师简述高山族舞蹈特色后，师生一齐学跳基本的舞蹈动作。（可播放《我的祖家是歌乡》，作为舞蹈背景音乐）

3、集体表演：师生一起在台湾民歌音乐声中唱歌跳舞，感受歌曲欢快活泼的情绪及台湾人民对家乡，对生活的热爱之情。

五、评价反思

师评价：就歌曲的演唱，学生参与音乐实践的态度及效果等方面简要小结，以鼓励为主。

结束语：今天老师和同学们一起领略了台湾及台湾高山族民歌的特色，同学们的表现非常不错，老师忠心谢谢你们的合作，台湾自古以来就是我国神圣不可侵犯的领土，高山族也是中华大家庭中的一员，我们共同祝愿海峡两岸同胞早日团聚。

【课后反思】

本课的教学创意主要围绕台湾高山族民歌展开教学。教学中，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情景，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并对与相关的音乐文化感兴趣。可设计为：情境创设―感受体验―唱歌表现―实践表现―评价反思等教学环节。

第二课时

【教学课题】《雨打芭蕉》《八骏马》

【教学目标】

知识与能力：感受、体验《雨打芭蕉》及《八骏马》的音乐情绪。

过程与方法：听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。情感态度与价值观：喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。

【教学重点】感受音乐的情绪

【教学难点】正确引导学生感受音乐特征 【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】情景谈话导入法、讲授法、启发式谈话法、试听结合法 【课时安排】1课时（第五单元第二课时）【教学过程】

一、导入

聆听音乐，说出其中的主要演奏乐器及音乐风格。

二、新课教学：

（一）、欣赏作品《雨打芭蕉》

1、欣赏并思考音乐情绪及风格特征和主要乐器。

从旋律、节奏、音色、乐队编制等要素上领略音乐的风格特点。

2、介绍作品的相关资料。

3、介绍广东音乐。

4、哼唱典型旋律并分析其艺术形象。

5、复听，加深对作品意境的理解。

6、请学生说出熟知的广东音乐的其他曲目。

（二）、欣赏作品《八骏马》

1、欣赏并思考音乐情绪及风格特征和主要演奏乐器。

2、介绍作品的相关资料。

3、介绍福建南曲。

4、学唱典型旋律并分析其艺术形象。

5、再听，加深对作品的理解。

6、对比两种乐种的主要特征。

三、小结

【课后反思】 

第六单元《东之韵》 第一课时

【教学课题】《踏雪寻梅》

【教学目标】

知识与能力：运用强弱对比，连音与断音对比，附点与非附点音符的对比等表现手法来分析与表现歌曲。

过程与方法：为歌曲创编伴奏陪衬声部，主动参与合作音乐表现。

情感态度与价值观：通过学唱歌曲《踏雪寻梅》，体会歌曲美好的意境，品味歌曲的风格韵味。以乐观的精神对待自然、对待生活。

【教学重点】有表情的歌唱《踏雪寻梅》，体会歌曲情韵 【教学难点】为歌曲即兴创作伴奏，陪衬声部

【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴、课堂乐器或自制打击乐器 【授课类型】新授课

【授课方法】情境法、尝试法、欣赏法、讲解法 【课时安排】1课时（第六单元第一课时）【教学过程】

一、导入

欣赏歌曲《梅花引》片段。

提问：这首歌曲描写了哪些景物？出示雪梅图。

二、新课

师：今天，我们一起来学习一首欣赏冬天自然美景的歌曲《踏雪寻梅》和主人公一起去“踏雪寻梅”。

1、播放录音，初听歌曲，初步感受歌曲的意境。

提问：听到这首歌曲，你想到了什么样的画面？你的心情怎样呢？

2、师：这首歌曲是我国现代著名的作曲家黄自先生的作品。出示课件简单介绍作曲家黄自生平。

黄自：（1904——1938）作曲家、音乐教育家。1916——1929年在北京清华学校学习，其间参加学生合唱队和管弦乐队，并学习钢琴后赴美留学。他的主要作品有《花非花》《长恨歌》、《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》等五十余首。

3、出示歌谱，师朗诵（按节奏朗诵）。

“霁”：雪后放晴。“灞桥”：有扶手的石板桥。

让学生按歌曲节奏读歌词。

4、再听歌曲，出示整首曲谱。分析歌曲。

师：这首歌曲有几个乐段？（两个）

第一个乐段到哪一小节结束？描写了什么？

A段生动的抒发了人们骑驴去赏梅的兴奋心情，而铃儿的叮当响声，则形象地描绘出这一生动情景。师：B段一开始用什么声音具体生动的描绘了骑驴踏雪赏梅的情景？哪一乐句与A段的曲调有相似之处？第二乐句则以变化再现A段曲调把歌曲推向高潮后结束全曲，抒发了赏梅后得到满足的喜悦心情。

5、学唱歌曲。

师范唱；

师弹琴，学生跟琴用母音“la”唱旋律。

跟琴唱词。

注意第六小节和第十五小节两句弱拍起唱节奏和附点音符的准确把握，第六小节“骑”轻巧地一带而过，强拍落在“驴”上；第十五小节提示休止的半拍好比深深地闻了花的香味，然后感叹地唱出“花”字。

6、歌曲的演唱处理： 师提问：歌曲的力度与旋律线的起伏有联系吗？这首歌曲的力度应该怎样处理？请同学们给这首歌曲标上力度标记。生讨论后，师可出示力度标记的课件，供学生参考。

师：歌曲中四个“响叮当”上方加了什么音乐记号？为什么要加？怎样生动地来演唱？——加了断音记号，表现驴儿清脆活泼的铃声。要唱得短促跳跃，力度怎样处理？作渐强，表现驴儿由远走近的清脆的铃声。师指挥，生练习一遍。学生完整地演唱歌曲，欣赏两种版本（不同速度）的《踏雪寻梅》。

三、实践与创造

男生用第二声部的“叮当叮当”为女生伴奏。

学生用自制的打击乐器和课堂乐器为歌曲伴奏。

四、教学拓展

欣赏歌曲《梅赞》。

五、课堂小结

《踏雪寻梅》这首歌表现了一种高雅的意境和纯朴的生活情趣。雪映梅开是天景，踏雪寻梅是人趣。自古以来，人们不惧天寒地冻，不畏山高路远，去探问，去寻访。“踏”和“寻”也表现了主人公对自然和生活的热爱！

【课后反思】

情感是音乐教学的生命线，只有牢牢抓住这条主线，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能较好地实施音乐新课程标准的总目标——审美教育。在本课的教学设计上，我从“情”入手，以培养学生的音乐感知能力为主，充分运用教学中各个环节，通过“情”来拨动学生的心弦，引导学生在感受音乐作品的同时，从而使其得到美的享受。在这堂以音乐为主线的综合艺术实践课中，引导学生通过聆听、歌唱、感受、欣赏、讨论等音乐实践活动进一步加深感受对歌曲的认识与了解。

第二课时

【教学课题】《溜冰圆舞曲》

【教学目标】

知识与能力：通过聆听，体验掌握三拍子的基本特征 过程与方法：能够视唱第一小圆舞曲A主题

情感态度与价值观：通过欣赏、分析、体验系列教学活动，体会《溜冰圆舞曲》所表现的溜冰时的情景，同时体验维也纳圆舞曲的风格特点。【教学重点】体会《溜冰圆舞曲》所表现的溜冰时的情景 【教学难点】体验维也纳圆舞曲的风格特点 【教学用具】多媒体课件、音乐资料、钢琴 【授课类型】新授课

【授课方法】对比法、提问法、探究法 【课时安排】1课时（第六单元第二课时）【教学过程】

一、导入新课

聆听选择乐曲片段导入课题

1、请学生模仿滑旱冰的动作，并为此选择合适的配乐。

2、选择乐曲片段 ①蓝色的探戈

②《溜冰圆舞曲》第一小圆A主题

3、分析：

①溜冰动作得出强弱弱的规律

②圆舞曲的节奏特点

③聆听A主题，体验节奏及速度

4、师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行，成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品，同学们，想不想看看花样溜冰动员对此曲的精彩展示？（想）好！请同学们在欣赏的同时，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美！课件：瓦尔德退费尔简介

二、完整聆听

课件：《溜冰圆舞曲》溜冰视频+乐曲欣赏

师：溜冰运动员的表现精彩吗？（生：精彩）让我们用这种掌声向他们表示感谢吧！

三、分段赏析

第一小圆舞曲

1、师：这首《溜冰圆舞曲》中，包含了四首经典的小圆舞曲，其中第一首更为突出，听听看，是否有你熟悉的旋律？有几段不同的旋律？ 课件：1〉第一小圆舞曲

2〉问题听听看，里面有几段不同的旋律？ 3〉结构A B A—再现

2、学唱A主题

师：经典的书籍我们要阅读感悟，这经典的主题我们要聆听加歌唱！让我们一起来学唱A主题，首先，请同学们用la 音随音乐哼唱一遍，同时要随音乐划着节拍。

1）随音乐哼唱、打拍子 2）范唱、打拍子

要求：请大家认真聆听，仔细看谱，看能否发现曲谱中的弧线有什么不同的作用？

3）简介连音线 4）教唱

5）随音乐有感情的唱

3、舞蹈展示 师：古语说：“嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”为了有一番深刻的体验，我现邀请几位同学上来手舞足蹈一番吧！注意我的步伐呀！

1〉简介动作

2〉请两组同学上台

3〉下面同学视唱A主题，B主题画图谱B 4〉聆听、舞蹈、视唱 第二小圆舞曲

师：接下来让我们来体验一下充满活力的第二小圆舞曲。A主题师用手势表示出大跳音程B主题师手拿铃铛晃，让生充分聆听比较。课件：1〉第二小圆舞曲

2〉主题ABA 师：这首小圆舞曲作者用大跳音程让我们领略了溜冰者跳跃、旋转的洒脱姿态，而用快节奏的装饰音让我们仿佛听到了溜冰者腰的银铃声。下面要欣赏的是与第一小圆舞曲很相似的第三小圆舞曲，请同学与老师一起画着图谱来聆听！第三小圆舞曲

课件：1〉第三小圆舞曲

2〉图谱A B 第四小圆舞曲

师：第四小圆舞曲由整个乐队奏出了如同微风般柔和轻盈的旋律，在聆听之前，请先学一段有趣的节奏吧！节奏：

课件：1）第四小圆舞曲

2〉主题A B A

三、复听

师：在这首《溜冰圆舞曲》中，除了这四首小圆舞曲之外，在它的前面还有序奏，后面还有尾声。下面，请同学们在序奏给我们带来的美丽冬景中，完整的聆听，用心体验吧！同时，请同学们与老师一起做出相应的动作！课件：加油啊！仔细听！

四、拓展 师：约翰·施特劳斯，对他大家并不陌生吧？他对圆舞曲的贡献可谓是功劳最大！圆舞曲的盛行让当时的人们发生了巨大的变化，有句话说明了当时的情形：“男不佩剑，女不穿针。”而德国著名的作曲家勃拉姆斯在维也纳散步时则说：“小心呀，别踩到了音符！”更令人惊讶的是：当时的餐馆里若没有现场演奏圆舞曲的乐队就无人登门了！可见，当时的人们是多么的喜爱圆舞曲！那么约翰·施特劳斯有一个什么样的称呼呵？（生答：“圆舞曲之王”）知道他的代表作品吗？接下来请大家来欣赏他的代表作品《蓝色多瑙河》！

五、课堂小结

师：因时间关系这节课我们不能完整欣赏这首作品了，希望大家课后能通过其他途径来进一步去了解，聆听。现在我们来回顾一下，圆舞曲的节奏有何特点？ 第一拍重音较为突出；是一种怎样的速度？（生答：小快板）旋律怎样？师生总结：旋律优美流畅。还有一个问题圆舞曲是几拍子的？（生答：三拍子）历史的沉淀留下了这些经典的作品，愿大家在今后的生活中能主动学习音乐，深刻感悟音乐，真正的享受音乐！更希望同学们当中坐着未来的新的圆舞曲之王！（聆听音乐走出教室）

【课后反思】

本节课，聆听时的感觉很投入，乐曲表现力强。欣赏《溜冰圆舞曲》的时候，从学生们那目不转睛的眼神，和感叹声中。可以看出他们很享受。音乐就是一种感受一种体验，这就足够了。

第二篇：八年级上册音乐全册教案

人音15册 第一单元

《让世界充满爱》说课设计 重庆市开县西街中学 凌波微尘

“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿作这美的传播者，给孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。[说教材]（1）教材内容

《让世界充满爱》是湘教版八年级下第一单元《真情的呼唤》中的一首歌曲，由陈哲、小林、王建等作词，郭峰作曲。作品包括器乐引子和三首歌曲，是一部规模不大，但寓意深刻，气势宏大的作品。课本选唱的是第二首歌，本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。（2）教材的地位和作用主要表现在三个方面： 第一：它是中国通俗歌曲史上的第一部表现世界性重大题材的作品，大大突破了人们常以为通俗歌曲只是表现花前月下，灯红酒绿的观念。

第二：歌曲必须表现人，表现人的真情。《让世界充满爱》把“我们”寓于“我”之中，充分表达了人之情，人间爱。

第三，在音乐语言上进行开拓创新，借鉴欧美通俗歌曲来丰富我国的通俗歌坛，这是一个范例。[内化理念]（说新课标）

音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为： [说目标]（1）将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。（2）聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。（3）让同学们在各种爱心故事、诗歌、演唱等活动中体验、感受爱。[说重难点] 探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。[教具准备] 多媒体教学设备、录音机、电子琴等。[说教法] 根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。[说学法] “学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过列表格直观地对比分析的方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。[说教学程序] 下面，我对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）爱心引入；（2）爱的颂歌（学唱歌曲）；（3）爱心感悟；（4）爱的升华（拓展延伸），其中爱的颂歌是重点教学环节，设计25分钟左右，爱心引入3分钟左右，爱的感悟5分钟左右，爱的升华部分10分钟左右。本新闻共20页,当前在第01页

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第三篇：一年级音乐第2册全册教案

一年级音乐第2册全册教案

《音乐》第2册教案

第1课《我爱珠江》

一、教学目标：、通过学唱歌曲《翠亨村出了个伟人》，让学生了解我国伟人孙中山，并启发学生爱伟人，爱珠江，爱祖国的情怀。

2、通过学唱《落水天》，让学生熟悉广东客家山歌的风格特色，感悟乡音之美感。并了解人民的生活带有浓郁的地方风情；复习巩固“do

re

mi”三个音的音高及手号。

3、听赏《广东狮子锣鼓》，让学生感受广东民间鼓乐及歌舞，并能选择合适的打击乐器复习巩固已学过的等节奏型。

4、通过音乐情景的学习，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，发展学生的创造性思维。

二、教材内容分析

《翠亨村出了个伟人》是一首根据广东民歌的风格写的歌。旋律优美，表达了人民对伟人孙中山的赞颂的喜悦心情。歌曲通过一问一答的形式歌颂珠江口香山岛翠亨村出了孙中山这个伟人，歌曲充满广东民歌的风味，节奏平稳，带有摇荡性。

《落水天》是流行于广东地区乡情味极浓的一首民歌。富于特色的节奏型贯穿全曲，歌词朴实感人，表现了旧社会穷人遇到下雨天没有雨伞的可怜情景，同时又具有风趣的内涵。教材设计了两个活动与练习：1.运用上学期学过的节奏乐器为歌曲表演作伴奏，让学生更生动地去表现音乐；2。为了进一步建立“撒”的相对音高概念，我们可以让学生随着音高变化打出相应的手号。

《广东狮子锣鼓》是广东过年过节举行盛大庆典的鼓乐，民间伴有舞狮活动，使节日气氛更浓，更喜庆。

重点：学生感受广东民间鼓乐及歌舞学习以音乐的方式与同学交往。

难点：边听音乐边模仿舞狮子的动作。

第一课时：

教学过程：

、听中设问。

播放高胡及广东民间乐器演奏的《翠亨村出了个伟人》旋律。提问：这首旋律美不美？教师讲解：美的音乐有其美的内涵，这首优美动听的歌曲蕴涵着一个动人的故事。

2、讲故事。

教师播放《翠亨村出了个伟人》，用浅显易懂的语言与方式讲述孙中山少年时代，青年时代以及致力于民主主义革命的故事，让学生懂得孙中山是我国民主主义革命的先行者，伟大的民主主义革命家。伟人孙中山是广东的骄傲。

3、范唱。

在歌曲的教学中，教师尤其要重视范唱。因为这对引导学生初步感受歌曲完整的艺术形象，激发他们的学习兴趣具有重要的作用。教师生动的范唱，有可能给学生留下毕生都值得回味的印象。

4、听音乐，朗读歌词。

播放《翠亨村出了个伟人》音乐，创设意境启发学生从音乐中，教师的范唱中感受歌颂孙中山的情感，并有表情的朗读歌词。

5、唱唱比比。

学生模仿教师的范唱，一句一句地学唱此曲，比比谁模仿得最好。

6、结合表演。

鼓励学生用不同的演唱形式表达歌曲内容及情绪。可以女生问，男生答；或教师问，学生答等。让学生创编简易律动，边表演边唱歌，加深对歌曲的理解。

第二课时

学唱《落水天》

教学过程：

看中听。播放《落水天》，引导学生从广东民间风土人情中感受广东民歌的风格，情调。

2听中读。

播放《落水天》旋律，教师先有节奏的带读，再让学生读，让学生通过有节奏的读歌词，感受这首广东民歌风味的特色节奏型。

3听中画。

播放《落水天》旋律，请同学用老师发给的白纸临摹书中《落水天》的情景画。学生通过绘画，更好的理解歌曲的内容和情感。

4听中敲。

启发学生，让学生听听用什么乐器表现雨滴比较合适？还能听到什么声音吗？用什么乐器表现比较合适？

5听中唱。

由学生跟随录音范唱进行学唱，并学习用广东客家方言演唱，让学生从客家方言语调中感受广东民歌风格。

6唱中动。

启发学生进行有创意地表演。如：让学生拿着芭蕉叶，分小组表演小短剧或舞蹈。表演时一部分同学唱，一部分表演，一部分同学选择乐器制造刮风下雨时的声响场景。

7感受音高。

熟唱歌曲后。请同学看看歌曲《落水天》是由哪几个音编成的，并打出手号。

第三课时

听赏《广东狮子锣鼓》

教学过程：

看看。

播放“锣鼓钹”打击乐器发出的节奏音响，引导学生看。熟读锣鼓经。

2想想。

请学生说一说，在什么日子里能听到锣鼓声和看到舞狮子？请学生表演一下印象中的舞狮子动作。

3做做。

请全班同学进行现场布置，来做个迎国庆的舞狮子活动。

4玩玩。

播放《广东狮子锣鼓》，请学生轮流表演。

5敲敲。

同学们在读读想想玩玩中对音乐越加熟悉后，教师可请坐在台下的学生边听音乐，边敲锣鼓。并鼓励学生用手中的锣鼓即兴创造鼓点敲击。

课后反思：这节课学生能在教师的引导和启发下通过自己的亲身实践和体验自主的学习，掌握了音的长短这一音乐要素，同时通过音乐剧的表演培养了学生学习音乐的兴趣、对生活积极向上的人生观和对同学的友爱之情；本节课的唯一一个不足之处就是在实施教学的过程中由于活动气氛浓而导致容易发生安全事故。

第2课

和朋友在一起

一、教学目标：

：通过演唱歌曲感受同学间的友爱和乐趣。体会友情的可贵。

2：让学生在歌曲中能用自己的声音唱出f、p不同力度并感知3/4拍。

3：能用自然好听的声音演唱歌曲。要求背唱其中一首，并用体态律动进行歌表演。

4：通过音乐艺术的集体表演和游戏，培养学生良好的合作意识和在集体中的协调能力。

二、教材内容分析：

《拍皮球》、《“对不起”、“没关系”》、《生日歌》、《我们歌唱》、《当我们同在一起》，这几首曲子是从几个不同的生活侧面来培养学生良好的人际交往素质。《拍皮球》表现的是朋友在一起玩拍皮球相互关照的愉快心情，《“对不起”、“没关系”》表现的是朋友们在生活中使用文明礼貌用语，很好地处理朋友之间发生的一些事情，《生日歌》表现的是小朋友间衷心祝福生日快乐的愉快心情，旋律优美，充满深情，激发朋友发自内心的《我们歌唱》的欲望。《当我们同在一起》表现的是朋友们在一起悠闲游戏、歌唱、跳舞时快乐心情。激发了孩子们对朋友间友谊的珍惜，以及对同学们要团结友爱的感情。歌曲内涵着风趣、嬉戏。

重点：通过演唱歌曲感受同学间的友爱和乐趣，体会友情的可贵。

难点：在歌曲中用自己的声音唱出f、p不同力度并感知3/4拍。

三、教学过程：

一、《拍皮球》、《“对不起”、“没关系”》、游戏引入。老师准备一些花皮球，同学们五人一组进行玩皮球的游戏，伴有背景音乐《拍皮球》。游戏中，同学们可能会产生一些误会。如：不小心撞到别人，不小心把别人绊倒等，老师改换背景音乐《“对不起”、“没关系”》启发学生用礼貌用语处理发生的事情。

2、听音乐读词。在前面五人游戏的基础上，请同学用拍接的方式传球并口念歌词。如：

花皮

球

真可

爱

拍接

拍

接

3、有拍律的歌唱游戏。游戏中熟听熟读后，同学们对歌曲很快熟悉，朗朗上口，最后，老师启发学生边歌唱边一拍一下玩拍皮球的游戏。

二、唱唱玩玩《生日歌》、《我们歌唱》。、创设情境。老师播放《生日歌》，这是什么歌？刚好今天是***同学的生日，我们全班为她庆祝生日好吗？请同学自己布置课室，老师准备一个生日蛋糕和蜡烛，全班为她过生日，插生日蜡烛、点燃蜡烛。启发同学们祝福***生日快乐时，若来不及买礼物或自制小礼物怎么办呢？可表演歌舞来祝福。

2、结合歌舞。先用听唱法熟唱《我们歌唱》再鼓励同学听音乐自创舞蹈或做律动祝福同学生日快乐。如：可以手拉手围个圈，高声唱时拉大圆圈举起手，轻声唱时缩小圆圈放下手。

3、巩固知识。请同学用已认识的f、p两个记号要求来歌唱。更好地表达自己衷心祝福的愉快心情。

4、选择小乐器伴奏。请同学们选择已学过的小乐器为《我们歌唱》伴奏。同学们边歌边舞，为***同学过生日，在一片和谐

欢快的气氛中***同学许愿、吃蛋糕，结束。

三、唱游《当我们同在一起》。、游戏。请同学按按老师的要求做“解开千千结”的游戏。做法：A、学生分成八人小组手拉手围成一个圈。B、请学生记住自己的的左手牵谁的右手，右手牵的是谁的左手。c把手松开，听背景音乐《当我们同在一起》自由律动；D音乐停，学生停，不准说话。请学生按刚才牵手的顺序牵好手。（这时交错的牵手形成了“千千结”）E、请同学想办法解开千千结（要求不准讲话商量）走回以前的位置。

2、想想。请同学回忆一下刚才做游戏时的感受。如：同学间趣味无穷；同学间要配合默契；要有纵观全局的思维。

3、听音乐读歌词。教师有节奏地带读歌词。再请同学们有节奏的朗读歌词。

4、用听唱法背唱歌曲。因为歌曲的旋律在前面的游戏中作为背景音乐播放，已在听觉上有了初步的记忆，加上他们熟悉歌词内容，所以，用听唱法很快就可以掌握。

5、唱歌中律动。熟唱歌曲后，同学们可跟随歌词内容做律动。如：“当我们同在一起”互做拥抱动作；“在一起”互做握手动作；“在一起”互做拍肩动作；第二句、第四句重复第一句动作；“你对我笑哈哈，我对你笑嘻嘻”互做嬉笑动作。用动作帮助同学记忆歌词、表达情感。

6、歌唱中游戏。游戏做法：八人一组围二个圈，内圈3人顺时针走，外圈5人逆时针走，每唱完一句更换一次方向走，当唱到“你对我笑哈哈，我对你笑嘻嘻”互做嬉笑动作。

教学反思:

现在学生的心理需要，我认为要让学生学的好，不是要改变学生，而是要改变教师的教学方法及教学理念。现在的学生本身起步高，他不再言听计从，他们都有自己的个性，自己的想法。我更加明白到，每个学生都有自己的个性，他们有自己的想法，他们在不断创新，我似乎有些落后了。由此我得出：教师要求学生创新，务必自己先要创新，走在学生前面。

第3课《神奇的Do

mi

Sol》

一、教学目标：、让学生在不同活动，游戏中感受和体验三个音的音高。

2、通过学唱歌曲，复习巩固“湖”三个音的音高，并参与歌舞表演。

3、能用“大”三个音随意地组合成自己的歌。

二、分析教材内容分析：

本课的《小铃铛》，《瑶家儿童爱唱歌》和《快乐的啰嗦》前半部分是由“打气”三个音组成。歌曲中节拍和音型组合的变化给三个音赋予了音乐风格和表现力，有利于帮助学生感受和巩固三个音的音高概念，也为本课的教学提供了很大的活动空间。

重点：在不同活动、游戏中感受和体验“do、mi、sol”三个音的音高。

难点：在不同活动、游戏中感受和体验“do、mi、sol”三个音的音高。

第一课时：学唱瑶家儿童爱唱歌

教学过程

创设情景。

教师穿上瑶族服装边唱边跳，带领学生走进瑶寨。

2节奏语言引入。

教师请学生用这样的步伐跟教师去瑶寨。

XX

X

X

小朋友

喽族

XX

X

X

去瑶寨

喽

3看。

播放多媒体《瑶家儿童爱唱歌》，请学生观看瑶家儿童的歌舞。

4唱。

请学生一起来唱，教师可采用接龙游戏演唱。如：教师唱词，第一组唱do,第二组同学唱mi,第三组唱soi师生共同配合演唱《瑶族儿童爱唱歌》，比一比，看哪一组唱得既连贯有准确。评出红旗组。

5动。

熟唱后，播放多媒体请同学模仿瑶族舞步跳起来。脚步动作：左右左，跳；右左右，跳。

6忆。

启发学生思考这首歌由哪些音组成的。

7汇报表演。

请学生演唱自编歌曲。

第二课时：听赏《快乐的啰嗦》，唱《小铃铛》。

教学过程：

、玩玩，动动。

教师反复播放弹拨乐合奏《快乐的啰嗦》开头部分。请学生听到音乐分别向上向下挥手。

2、游戏。

根据低年级学生好奇的心理特点，教师可从游戏入手。游戏后，再请学生比较什么音高什么音低。

3、学唱《小铃铛》。

播放《小铃铛》请同学跟老师一起唱《小铃铛》，并轻轻敲击自制的简易铃铛。原来三个音可以编出那么好听的歌。

4、巩固知识。

请同学熟唱《小铃铛》后，教师可以像教唱歌词一样教唱唱名，使学生在有一定音乐感受的基础上唱唱名。最后，教师可做如下活动：让一组同学边敲铃铛边表演；另一组同学唱唱名；还有一组同学打手号。

课后反思：本节课运用了图形谱教学给学生营造了一个充满童真童趣的学习情境，给学生创造了一个无限遐想的空间，充分激发了学生的学习欲望，使学生全身心的投入到其中，学生的表现更是出乎意料的精彩。因此我们教师应积极引导学生自主学习图形谱，让学生在参与中体验、实践中探索、领悟中创造。

第4课《动物世界》

一、教学目标

：有表情地演唱歌曲《唐老伯有个小农场》；能模仿歌曲歌词创编歌词；边唱边表演，并请部分同学选择合适的敲击乐器尝试为演唱配伴奏。

2：能在音乐形象中听辨出双簧管的音色和圆号的音色。

3：感受音乐“快”与“慢”的对比，能用学过打击乐器为小歌舞剧创编声响。

二、教材内容分析

本课一开始就以唐老伯小农场的可爱的动物吸引学生的学习兴趣，进而把学生带进管弦乐曲《小鸭与大灰狼》和小歌舞剧《龟兔赛跑》的情景中。在音乐故事中，不同动物用不同的乐器来描写其特征，可以通过音乐中动物的小故事培养学生对不同乐器其音乐色的感受。同时，不同速度所表现的动物形象，从直观上增添了孩子们对音乐的感受与识别。另外，模拟故事内容，进行音乐表演活动的同时，也是培养学生的创编能力。

重点：选择合适的敲击乐器尝试为演唱合伴奏。

难点：模拟歌曲歌词创编动物新歌词，边唱边表演。

第一课时：唱唱玩玩《唐老伯有个小农场》

三、教学过程：

．

看看。

播放《唐老伯有个小农场》,带学生参观唐老伯的小农场，在农场里看到哪些动物，它们是怎样叫的。

2．听听

请学生听听教师在农场看到的。如，教师可模仿迪士尼乐园里的唐老鸭音色演唱《唐老伯有个农场》，激发学生学唱的兴趣。

3．模唱。

请同学们模仿教师的演唱音色进行学唱。当唱到“这儿吱吱吱，那儿吱吱吱，处处吱吱吱”时，用“p”的要求唱出各种动物的神态。

4．玩玩。

熟唱歌曲后，请学生设计最有特征的动物动作，模仿动物的叫声，边唱边跳尽情地玩。

5．敲敲。

请学生自选敲击乐器为《唐老伯有个小农场》伴奏。示意学生敲击的动作应有重有轻，要按书中提示的敲击，并要明确打击乐的伴奏地位，学会与歌唱的声音协调起来，不要喧宾夺主。

6．汇报演出。

全班召开农场联欢会，一部分同学拿敲击乐器伴奏，一部分同学扮演各种动物。在农场里，除了有小鸡，小羊，还有小牛，小鸭，小兔，小狗等很多小动物。鼓励学生即兴编词边唱边表演。教师可让学生在反复多次的音乐表演中学会聆听音乐，表现音乐。

第二课时：听听，看看《小鸭与大灰狼》。

教学过程：

．

故事引入。

播放管弦乐曲《小鸭与大灰狼》，教师随着音乐情绪讲述一个发生在河边的故事。

2．欣赏音乐中的动物型形象。

教师可启发学生听辨哪些音乐是小鸭子的？是用什么乐器演奏的？哪些音乐是大灰狼的？是用什么乐器演奏？可用什么动作来表演？

3．表演音乐剧。

请出两个学生分别扮演小鸭子和大灰狼，全班同学进行评议。然后以小组为单位，进行表演。每组派出代表汇报各自的表演方案。

4．评价。

教师发给每组学生一面红旗，请他们把红旗放到自己认为表演最好的一组，评出最佳表演组。

第三课时：小歌舞剧《龟兔赛跑》

．

看看，讲讲。

播放《龟兔赛跑》，从音色上感受角色。请第一组同学读旁白，女同学唱小白兔音乐，男同学唱小乌龟音乐。

2．表演小歌舞剧。

其余同学吹奏运动会开幕式的礼号并扮演啦啦队的角色，教师旁白，进行小歌舞剧表演。

3．互评，他评。

同学们在表演过程中当听出小白兔的音乐速度时，应表演出较快的动作；当听出乌龟的音乐速度时，表演出稍慢的动作。请同学们听赏《乌龟》《蹦蹦跳跳的小白兔》的音乐并做律动。

4．用敲击乐器伴奏。

教师请出啦啦队，用教材指示的小乐器即兴敲击。

5．汇报表演。

在前面修改的基础上，再请出另外的同学扮演剧中角色，其它同学做啦啦队。

课后反思：“兴趣是最好的老师”，新课标指出：低段的教学目标以激发培养音乐学习兴趣为主。根据低段学生好奇、好强，注意力易分散的特点，在教学实践中，应将抽象的音乐知识转变为形象生动的学习内容，将教材化难为易，进行直观式教学。

第5课《和朋友在一起》

一、教学目标

：通过演唱歌唱，感受同学间的友爱和乐趣，体会友情的可爱。

2：让学生在歌唱中能用自己的声音唱出f.p不同力度并感知3/4拍。

3：能用自然好听的声音演唱歌曲。要求背唱其中一首，并用体态律动进行歌表演

4：通过音乐艺术的集体和表演和游戏，培养学生良好的合作意识和在集体中的协调能力。

二、教材内容分析：

《玩皮球》《对不起没关系》《生日歌》《我们歌唱〈当我们在一起〉，这几首歌是从几个不同的侧面来培养学生良好的人际交往素质。《拍皮球》《对不起没关系》表现的是小朋友在集体活动中团结合作的精神。《生日歌》表现的是小朋友间衷心祝福生日的愉快心情。《当我们同在一起》表现的是朋友们在一起悠闲游戏歌唱跳舞的快乐心情。教育孩子们要珍惜朋友间的友谊，要团结友爱。

重点：看图谱，感受旋律的进行，感受歌曲旋律的轻松、愉快。

难点：用体态律动进行歌表演。

教学步骤：

第一课时：

（一）〈拍皮球〉〈对不起没关系〉

教学过程：

游戏引入。老师准备一些花皮球，同学们五人一组进行皮球游戏，伴有背景音乐〈拍皮球〉。游戏中，同学们可能会产生一些误会。如：不小心撞倒别人等，老师改换背景音乐〈对不起没关系。启发学生用礼貌用语处理发生的事情。

2听音乐读词。在前面五人游戏的基础上，请同学用拍接的方式传球并口念歌词

3有拍律的歌唱。在游戏中熟读〈拍皮球〉后，学生对歌曲很快掌握且朗朗上口。然后，老师启发学生做边歌唱边玩拍皮球的游戏。

第二课时：唱唱玩玩〈生日歌〉〈我们歌唱〉

教学过程：

创设情景。老师播放《生日歌》问学生这是什么个，引出话题，通过表演歌舞来祝福。

2结合歌舞。先用听唱法熟唱《我们歌唱》，再鼓励学生听音乐自创舞蹈或做律动。

3巩固知识（f~p）

4选择小乐器伴奏《我们歌唱》

课后反思：

第三课时：唱游《当我们同在一起》

教学过程：

看中感受，播放《当我们同在一起》，让学生直观的感受

2听音乐读歌词

3用听唱法背唱歌曲

4在歌唱中律动

5在歌唱中做游戏

6创编游戏。老师指导学生创编解开“千千结”的游戏

课后反思：音乐课堂要注重声音美感训练和表现，从音乐要素出发，教师要有意识、有目的并适时引导学生进行声音美感训练，就如上面所述声音模仿环节，再如学生表演环节，学生动作的美感教师要进行相应有效的指导；还有在念歌词中也要体现歌词美（有强弱、节奏的变化）。

第6课《神奇的do

mi

soi》

一、教学目标

：让学生在不同活动游戏中感受和体验“do

mi

soi”三个音的音高。

2：通过学唱歌曲，复习巩固”do

mi

soi”三个音的音高，并参与歌舞表演

3：能用”do

mi

sol”三个音随意地组合成自己的歌

二、教材內容分析：

本课的《小铃铛》《瑶家儿童爱唱歌》和《快乐的啰唆》前半部分是由do

mi

sol三个音组成。歌舞中节拍和音型组合的变化给do

mi

soi三个音赋予了音乐风格和表现力，有利于帮助学生感受哈巩固三个音亽因故高观念，也为本课大教学提供了很大亽活动空间。

三、教学过程：

．

创设情景。教师穿上瑶族服装边唱边跳，带同学走进瑶寨。

2．节奏语言引入/。教师请学生用这样大步伐跟教师去瑶寨。

3．看。播放多谋体《瑶家儿童爱唱歌》，请学生观看瑶家儿童的歌舞。

4．唱。请学生一起来唱《瑶家儿童爱唱歌》。教师还可采用接龙游戏演唱。如：教师唱词，第一组同学长do,第二组同学唱mi,第三组同学唱sol,师生共同配合演唱《瑶家儿童爱唱歌》，比一比，看哪一组唱得既连贯有准确。评出红旗组。

5．动。熟唱后，播放多谋体请学生模仿瑶族舞步跳起来。脚步动作：左右左，跳；右左右，跳。

6．忆。启发学生思考这首歌由哪些音组成。

7．创。请同学用do、mi、sol创编歌曲。

8．汇报表演。请学生演唱自编歌曲。

9、小结学习情况，下课。

（二）听赏《快乐的罗嗦》，唱《小铃铛》

教学过程：

．

玩玩、动动。教师反复播放弹拨乐合奏《快乐的罗嗦》开头部分。

2．游戏。根据低年级学生好奇的心理特点，教师可从游戏感知“do、mi、sol”入手。教师发给每个学生一张卡片，卡片上可能是do,可能是mi,可能是sol.教师弹奏do或mi或sol,听到弹奏的同学出示相应的卡片并打出手号唱出唱名。游戏后，再请学生比较什么音高什么音低。

3．学唱《小铃铛》。播放《小铃铛》，请同学跟教师一起唱《小铃铛》，并轻轻敲击自制的筒易铃铛。原来“do、mi、sol”三个音可以编出那么好听的歌曲。

4．巩固知识。请同学熟唱《小铃铛》后，教师可以像教唱歌词一样教唱唱名，使学生在有一定音乐感受的基础上唱唱名。最后，教师可做如下活动：让一组同学边敲铃铛边演唱；另一组同学唱唱名；还有一组同学打手号。

5、小结学习情况，下课。

课后反思：教师要关注课堂教学评价。教学评价的方式方法应是多种多样的，可以有教师评价、学生自评、学生互评，并且要将评价贯穿于教学的整个过程，而这点正是我欠缺的。教师评价可以从音乐的角度以描述性、鼓励性语言为主，尊重学生纵向的发展。学生自主评价要注重学生的参与意识，尽量让学生行使自评、互评的权利，尤其是在学生表演环节，针对表演中出现的各种情况，学生都有自己的看法，不妨给他们这个机会发表自己的见解，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的发展。

第7课《动物世界》

一、了解编写意图

由于孩子们喜欢动物，教材为激发他们的学习兴趣，编写了动物世界，并将动物世界自第一册贯穿至第六册。此课通过带有情节性的音乐，引发学生的学习兴趣。教材利用听、唱、奏、视、动、写、忆、创等多种手段调动学生主动参与音乐、感受音乐、表现音乐、创造音乐、让学生在美的音乐中建立对动物的爱心，以及对人类、自然一切美好事物的热爱之情。教学中侧重爱心培养。

二、教学目标：、有表情地演唱歌曲《唐老伯有个小农场》；能模拟歌曲、歌词创编动物新歌词；边唱边表演，并请部分同学选择合适的敲击乐器尝试为演唱配伴奏。

2：能在音乐形象中听辨出双簧管的音色和圆号的音色。

3：感受音乐“快”与“慢”的对比，能用学过的打击乐器为小歌舞剧即兴创编声响。

三、教材内容分析：

本课一开始就以唐老伯小农场中各种可爱的动物吸引着学生的学习兴趣，进而把学生带进管炫乐曲《小鸭与大灰狼》，和小歌舞剧《龟兔赛跑》的情景中。同时，不同速度所表现的动物形象，从直观上增添了孩子们对音乐速度的感受与识别。

重点：选择合适的敲击乐器尝试为演唱合伴奏。

难点：模拟歌曲歌词创编动物新歌词，边唱边表演。

四、教学过程：

（一）．

看看。播放《唐老伯有个小农场》，带学生参观唐老伯的小农场，在农场里看到了哪些动物，它们是怎样叫的。

2．听听。请学生听听教师在农场看到的。

3．模唱。请同学们模仿教师的演唱音色进行学唱。

4．玩玩。熟唱歌曲后，请学生设计最有特征的动物动作，模仿动物的叫声，边唱边跳尽情的嬉戏。

5．敲敲。请学生自选敲击乐器为《唐老伯有个小农场》伴奏。示意学生敲击的动作应有轻有重，要按书中提示的敲击，并要明确打击月的伴奏地位，学会与歌唱的声音协调起来，不要喧宾夺主。

6．汇报表演。全班召开农场联欢会，一部分同学那敲击乐器伴奏，一部分同学扮演各种动物。

（二）．

故事引入。播放管铉乐曲《小鸭与大灰狼》，教师随着音乐情绪讲述一个发生在河边的故事。

2．欣赏音乐中动物的形象。喜爱小动物是儿童的天性，但要表现小动物需要一定的观察力、表现力。

3．表演音乐剧。请出两个学生分别扮演小鸭子和大灰狼，全班同学进行评议。然后以小组为单位，协调合作进行表演。每组派出代表汇报各自的表演方案。

4．评价。教师给每组学生发一和红旗，请他们把红旗放到自己认为表演最好的一组，数一数哪组红旗最多，评出最佳表演组。

（三）小歌舞剧《龟兔赛跑》

．

看看、讲讲。播放《龟兔赛跑》。请同学讲述《龟兔赛跑》的故事。

2．创设情景。学唱《龟兔赛跑》，从音色上感受角色。请第一组同学读旁白，女同学唱小白兔音乐，男同学唱小乌龟音乐。

3．表演小歌舞剧。熟唱各自扮演的角色音乐后，请出学生分别扮演主持人—大象，裁判长—小猴子，还有小白兔、小乌龟。

4．互评、他评。同学们在表演过程中当听出小白兔的音乐速度时，应表演出较快的动作；当听出乌龟的音乐速度时，表演出稍慢的动作。

5．用敲击乐器伴奏。教师请出拉拉队，用教材指示的小乐器即兴敲击。

6．汇报表演。在前面修改的基础上，再请出另外的同学扮演剧中的情景中。最后评出优秀表演者并颁发小红花。

课后反思：音乐课堂要注重声音美感训练和表现，从音乐要素出发，教师要有意识、有目的并适时引导学生进行声音美感训练，就如上面所述声音模仿环节，再如学生表演环节，学生动作的美感教师要进行相应有效的指导；还有在念歌词中也要体现歌词美（有强弱、节奏的变化）。

第8课《春游》

一、教学意图

本课以贴近孩子生活，从学生最感兴趣的春游、划船等活动为主题大歌曲组成，目的在于引发学生学习音乐的兴趣，激发学生热爱大自然、关注环保的热情。

通过歌曲听辨、力度在音乐中的作用，提高感知音乐的能力。

二、教学目标：

：让学生在音乐中感受春天大美好，培养学生热爱大自然、注重环保大美好品德。

2：从听赏乐曲入手，感知音乐中快与慢、强与弱的对比作用。

3：能用打击乐器为歌曲演唱伴奏，并能即兴创编歌舞、律动表演。

三、教材内容

本课教学内容主要有：学唱两首歌曲；听赏两首乐曲，并随之律动。教材抓住了一二年级学生好动的特点，千方百计调动各种形式，促使学生参与音乐体验活动。如：运用问答式歌唱方法学习歌曲《春天来了》；学会歌曲《划船比赛》后，组织学生创编唱游活动，欣赏乐曲《野蜂飞舞》中大律动，感受音乐力度的强弱变化；欣赏钢琴曲《郊外去》时随音乐跑跳，感受音乐速度的快慢对比等。

四、教学过程：

（一）．

听中比。模范两种不同乐器大演奏方法；听音乐进行律动：钢琴曲采用小朋友跑跳节奏型。弹奏时快时慢，表现了小朋友们愉快的情绪；乐曲却用快速拉弓的集型节奏，模仿野蜂快速摆翅的动作，时强时弱，充分表现春天的气息。

2．听中动。教师可以跟学生一起感知音乐中的快、慢、强、弱的情绪变化。自主探索音乐形象---野蜂振动上下飞舞，忽近忽远、时强时弱。以及到郊外去的高兴心情。

3．动中看。春天来了，你看到春天了吗？引入歌曲《春天来了》。

4．学唱歌曲。先听教师范唱，再请同学们跟随老师有节奏地朗读歌词，作一问一答的对白朗读。说话时，语气可以有多种，音乐中的语气也有多种。教师指导学生将朗读歌词的情绪注入到歌唱中。

5．唱中舞。鼓励学生创编舞蹈动作来表达音乐中的问答。

6．唱中敲。请学生边唱歌曲边自由地拍击身体的个部位，或敲击乐器为歌曲伴奏。

（二）歌曲《划船比赛》

．

听中感受。播放《划船比赛》，让学生通过画面直观感受海南民歌风格。

2．跟读歌词。学唱前，可提示学生跟着老师有感情、有节奏地朗读歌词。

3．学唱歌曲。教师可先范唱，然后学生再跟着录音唱，反复数遍。教师要关注有差异的学生，鼓励他们勇敢、大胆的跟唱。

4．听中比。请同学听老师唱教材中第31页的歌曲，比一比它们有什么不同，让同学们在音乐中感受3拍子与2拍子的特点。

5．动中创。“划船”活动是人们日常生活中喜闻乐见，又最乐于参与的一项活动。它既可以作为体育竞技项目，又可以作为休闲娱乐。

6．汇报表演。让全班同学围成圈坐下，观看各组在“舵手”的指挥下，如何去拼搏、去争上游。各组推荐代表与教师组成评委会，选出冠、亚、季军并上台领奖。

课后反思：这节课学生能在教师的引导和启发下通过自己的亲身实践和体验自主的学习，掌握了音的长短这一音乐要素，同时通过音乐剧的表演培养了学生学习音乐的兴趣、对生活积极向上的人生观和对同学的友爱之情；本节课的唯一一个不足之处就是在实施教学的过程中由于活动气氛浓而导致容易发生安全事故。

第9课

《练身体》

一、教学目标：

：用愉快的心情歌唱和表现歌曲的意境，并参与律动。

2：通过学唱歌曲和律动，让学生感知音的长短。

3：通过即兴表演和自编歌词的音乐实践活动，培养学生的应变能力与合作精神。

重点：用愉快心情歌唱和表现歌曲的意境，并参与律动。

难点：用愉快心情歌唱和表现歌曲的意境，并参与律动。

二、教学过程：

（一）学唱歌曲《做早操》

歌曲《做早操》和《向前走》可采用先学唱、感受音乐，然后通过综合比较，初步感知固定的节拍、多变的节奏（长、段音）。

．

由生活引入。教师可请全班同学按原节奏做一次少儿广播体操（节选一部分）。

2．想想。启发学生思考为什么在学校每天要做少儿广播体操？（课间操）做操和运动时为什么要配上音乐呢？

3．学学。播放音乐《做早操》，老师再次范唱后请同学们小声跟唱。教师可以编排几个简单动作边唱边带学生唱和做，利于帮助学生尽快记忆歌词。

4．做做。鼓励学生随着音乐歌曲，自创自编操。

（二）学唱歌曲《向前走》。

．

听中动。听音乐，让学生在课室内原地踏步，然后一个一个地排队向前走，口念一二三四……

2．画画、涂色。首先比较两支铅笔，把长的笔涂上颜色，接着引导学生观察书中节奏色块，听音乐比较音的长短。

3．听中读。听音乐朗读《向前走》的歌词。

4．学唱歌曲。学生把歌词按节奏朗读顺畅后，也提醒学生整首曲子要以进行曲的速度来演唱。

5．自编动作。请学生随音乐自编律动。

6．游戏活动。请学生扮演三个不同年龄的人物角色进行律动，在活动中体验走步时的节奏感，快步时的节奏感，跑步时的节奏感。

（三）歌曲《我的头和我的肩》

这是一首深受孩子们喜欢的歌曲，充满快乐情绪和幽默感。儿童用自己的歌声唱出人体各大部分结构名称，通过自己的身体进行即兴动作表演，锻炼头、肩、胸、腰、膝盖、脚指头的位置，也是应变能力的反映，容纳感学生在快乐地玩和唱中感受生活乐趣，感受非洲南部歌曲的风格。

．

创设情景。播放非洲南部歌曲《我的头和我的肩》，让同学们在直观的画面中感受歌曲风格。

2．朗读歌词。先把重点词板书，认识头、肩、胸、腰、膝盖、脚指头等身体的各部位，再按节奏朗读歌词。

3．背唱歌词。聆听全曲若干遍，随着录音范唱，请学生准确地指出自己身体的各部分，直到学生熟悉全歌词，再让他们在友好交往中边唱边玩。

4．创编歌词。鼓励学生自编新词演唱歌曲，并随歌词摸自己身体的其他部位，这是一个培养学生应变能力的教学。教师可引导学生做创编新词的接龙游戏。

课后反思：现在学生的心理需要，我认为要让学生学的好，不是要改变学生，而是要改变教师的教学方法及教学理念。现在的学生本身起步高，他不再言听计从，他们都有自己的个性，自己的想法。我更加明白到，每个学生都有自己的个性，他们有自己的想法，他们在不断创新，我似乎有些落后了。由此我得出：教师要求学生创新，务必自己先要创新，走在学生前面。

第10课《唱游》

一、教学目标：

：能根据音乐内容、节奏、速度、情绪，有感情地进行唱游活动。

2：学一个新的音“la”

3：通过唱游活动，融入人文知识的教学，让学生了解不同的地域、不同的风格、不同文化的生活环境。

二、教材内容分析：

教材选用的三首歌曲《如果你高兴》、《十个小印第安人》、《牧童谣》都非常生动有趣、贴近学生性格特征也易于以唱游活动的方式对学生进行律动教学。歌曲旋律欢快流畅，易于儿童自主参与。能将学生带到不同的地域、不同的风格、不同文化的生活环境中，领略各地儿童质朴、热情、活泼的情趣与不同的音乐风格，开括视野，愉悦身心。

重点：感受不同的风格、不同文化的生活环境。

难点：建立“la”音与“do、re、mi、sol”的相对音高观念。

四、教学过程：

（一）《如果你高兴》

．

听中动。听音乐有节奏地拍手；听音乐有节奏地拍腿；听音乐有节奏地跺脚；听音乐有节奏地弹舌。全班做声势游戏。

2．听中读。

3．背唱歌曲。在前面的活动与朗读歌词中，同学们对歌曲已很熟悉。此时，教师可请学生跟着钢琴伴奏背唱歌曲。歌唱过程中，教师应通过范唱、手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌是的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫。

4．自编歌词。启发学生用身体的其他部分的名称编成歌词填入乐曲中演唱，并伴以相应的律动。

（二）唱游《十个小印第安人》

．

游戏引入。教师提出要求：请同学们听音乐自报编号进课室。

2．讲故事。看讲故事，鼓励学生用简单语言描述“十个印第安小朋友在玩什么游戏”。

3．听唱歌曲。请同学们哼唱旋律、默唱歌词，然后跟唱歌词、学会歌曲。

4．背唱歌曲。请同学们边做跑跳步，边背唱歌曲。

5．与人文知识结合。介绍印第安民族风俗、习惯、服饰等。

6．创设情景。同学们用老师准备好的色彩小纸条化装成印第安人。

7．即兴表演。戴头饰的十名学生，随着歌词里的数字一个个出场，跳印第安人风格的跑跳步，然后，再随音乐一个个退场，或者一个个躲藏起来。

8．接龙游戏。让十个扮演小印第安人的学生按顺序到同学中找其他人互换头饰和礼物，围着篝火多跳几遍，让全班同学都有机会扮演小印第安人参与跳舞和活动，达到全班体验音乐律动的效果。

（三）歌曲《牧童谣》

这是一首湖北民歌。民歌中巧妙运用“那斯那斯嗨”的衬词，来抒发儿童热爱生活的真挚情感。

．

感受歌曲。先听教师范唱，感受歌曲的情感表述与音乐风格。

2．学唱歌曲。教师弹琴带着学生小声唱。教师注意指导学生唱准曲中衬词，感受la的音高。

3．学新手号。学习新手号，做教材第41页的活动“唱唱”。

4．师生互动。学生演唱歌曲，教师用牧童笛伴奏；教师演唱歌曲，学生自选感受由四个音构成的湖北民歌《牧童谣》的风格。

课后反思：为了复习巩固本学期学过的音高知识，每组请出小老师打手号，其余同学看手号唱唱名；反之每组请出小老师看手号唱唱名，其余同学打手号进行复习。

第11课《读读、唱唱》

一、教学目标:

：通过语言感知三拍子；通过歌曲《小小的船》，让学生感受到音乐与文学的融合。

2：通过歌曲《咏鹅》的学唱，加深孩子对古诗词的理解，感受音乐如何与诗歌相结合，体验音乐与古诗词融合后的魅力。

3：在参与活动的过程中，启发学生充分发挥想象力和创造力，用自己喜欢的形式创作表现古诗意境。

二、教学内容分析：

本课两首歌词均选自人教版小学语文一年级内容。

《小小的船》是一首儿童气息浓郁的三拍子歌曲，教材在第42页和43页运用语文常用的方格形式记录“小小的船”的歌词。运用同学们熟悉的一种记录文字的方法，有意识、有目的的将音乐的节奏展示其中，让学生在朗读歌词的同时感受三拍子的节奏。歌曲给人以小船在微波中荡漾之感，清新愉悦。歌词生动、形象地描绘出小主人公坐着小船的月亮旅游天空的天真遐想，充分表达了孩子们渴望探索宇宙奥秘的美好愿望和对大自然的热爱之情。

本课音乐与语文学习的第二项结合点，也是选自小学一年级语文教材古诗词内容。作曲者运用古曲“关山月“的韵律为古诗《咏鹅》配音乐，让学生在听觉、视觉的欣赏中，朗诵吟唱中，感受到《咏鹅》中那特有的华夏情韵，那栩栩如画的美境，那天真活泼的童趣，从而提高学生的审美情趣。

重点：感受到音乐与文学的融合。

难点：在朗读歌词的同时感受三拍子的节奏。

三、教学过程

（一）读读、唱唱《小小的船》、有感情朗诵。边摇摆身体朗读，因为是语文课中学过的内容，学生会倍感亲切，复读时，要让学生似乎坐在船上，有微波中荡漾的感觉，既清新又愉悦。并要有激情，有快慢、强弱、声音的高低来表现词的意境，启发学生充分发挥想象力和创造力，读出心中渴望遨游天空的天真遐想和探索宇宙奥秘的美好愿望。

2、配乐朗诵。在以上有感情朗读的基础上，边听音乐边朗诵，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。如坐在月亮小船荡漾的感觉，自然地让学生体验强弱弱的三拍子，引导学生用简单的身体摇摆动作配合音乐动起来，很好地理解和表现音乐。

3、感受三拍子及歌唱歌曲。在玩中不断熟悉音乐，如做43页的练习：与同桌的小朋友合作，双手搭起，模仿小船，随歌声前后或左右摇动，小孩喜欢动、歌词又熟悉，很快会在听唱中学会这首歌。

4、选择小乐器伴奏。把学过的乐器拿来伴奏，让学生去敲、去摸索，并选出最好听的小乐器为歌曲伴奏，如三角铁等，可在强拍上敲一下。也可自己创造乐器，或寻找音源，鼓励创造。

5、唱名的引入。在学生会唱歌曲的前提下，可用听唱法、跟唱法唱唱名，逐渐引入唱名概念。

（二）读读、唱唱《咏鹅》、赏画。请同学们朗诵唐代诗人骆宾王的名作《咏鹅》，再欣赏一幅画，这是一幅唐诗《咏鹅》彩图。请讲讲看了这首诗和画有什么感受？

2、配乐朗诵。启发学生理解古诗意境，再根据诗词的情绪设计它的节奏、速度、力度、声音的高低及朗诵的方式。然后再配上乐曲朗诵，并让学生说说自己的感受，对比一下有音乐和没有音乐配合朗诵有什么不同的感受。并鼓励学生聆听音乐时即兴地做律动，表达自己对歌曲的感受。

3、与美术结合。让学生边听音乐边想想在《咏鹅》短短的诗句中，诗人用了几种颜色来描写“水”与“鹅”的。反复放音乐，请学生边听边用彩笔在纸张上描绘他们心中的“水”与“鹅”的印象。

4、有感情地演唱、律动。同学们在吟诵古诗、配乐古诗、随乐律动、配乐画画当中对旋律越加熟悉，唱起来就朗朗上口了，让学生表达自己的感受并有力度，速度地唱出来，且说说理由。如：为什么这里用强，这里唱弱。并鼓励学生用不同方言演唱，增加趣味。做46页配本乐曲律动（踩脚拍手），感受二拍子。鼓励学生边唱边动起来，可以以优美的天鹅动作边唱边舞，也可象古人那样拿把扇子边摇边走边唱，也可蹲着唱，不限形式，鼓励创造。

5、配上乐器创设意境。让学生选择小乐器伴奏，有些同学舞起来，有些同学摇着扇子走起来，配上伴奏音乐，安排同学有感情地吟唱，让同学们如临其境。教师允许学生即兴创作，提倡用不同的风格进行表演，千万不要要求整齐划一。

6、巩固知识（大提琴、小提琴）。45页欣赏用大提琴与小提琴演奏的《咏鹅》，这两种乐器在一年级上册《小白兔乖乖》中第一次出现，各扮演了兔妈妈、小兔子。这里起到复习、巩固、认知乐器及其音色的作用。

7、认识作者。在同学们都喜欢上及非常熟悉该曲的时候，对本歌曲的所有都感兴趣的时候，我们可以介绍一下作者骆宾王的事迹及创作背景。这符合孩子的认识规律，若一开始介绍，小孩会感烦闷。

课后反思：这节课学生能在教师的引导和启发下通过自己的亲身实践和体验自主的学习，掌握了音的长短这一音乐要素，同时通过音乐剧的表演培养了学生学习音乐的兴趣、对生活积极向上的人生观和对同学的友爱之情；本节课的唯一一个不足之处就是在实施教学的过程中由于活动气氛浓而导致容易发生安全事故。

第12课

《欢乐的节日》

一、教学内容：、钢琴曲《快乐的节日》之五《节日舞》。

2、歌曲《节日》。

二、教学目标：、感受《节日舞》中表现孩子天真烂漫、活泼、健壮的音乐形象；能唱《节日舞》的主题，随强烈的舞蹈节奏动起来，充分张扬孩子的个性，表达孩子喜爱过节日的快乐情感。

2、能愉快而抒情地演唱歌曲《节日》和表现歌曲节日的意境，让学生学会唱《节日》这首歌，抒发自己高兴的情感。

3、能在老师的帮忙下开展自编自演的活动，人人参与，开个有趣的节日庆祝会。

教学重点：表现丰富多彩的节日活动。

教学难点：感受音乐的美感。

三、教具准备：电子琴、录音机。

四、教学过程：

第一课时

律动《节日舞》，学唱歌曲《节日》、导入。先请同学们说说印象中有哪些节日？过节时你的心情如何？然后实物投影展示有关节日的图片。

2、听中动。播放钢琴曲《节日舞》，指导学生随音乐的基本节奏和情绪自由律动。

3、听中唱。指导学生反复听录音哼唱主题旋律。

34|5551|61534|5553|42117|6532|255|……

4、听中画。指导学生把听到的音乐情绪画出来。如：快速用～～～表示；慢速用～～～表示；强用ooo表示；弱用ooo表示等，为学唱歌曲《节日》做铺垫。

5、听中想。播放《节日》，请同学回忆刚才听到的钢琴曲《节日舞》与现在播放的歌曲有何异同。帮助学生加深对乐曲的理解。

6、听中读。听范唱，用图片帮助解释歌词。这种方法对低年级克服生字多的困难起到一定的帮助作用。

7、跟唱歌词。听录音轻声唱歌词，反复感受音乐中欢快的情绪。

8、学习知识。认识反复记号的形状并了解其作用，在学唱歌词中掌握反复记号的使用方法。

9、伴奏。请出一组同学用节奏乐器为歌曲伴奏，其余同学演唱歌曲。

0、即兴表演。让学生即兴创编动作，边唱边跳，体验节日中欢快的情绪。

1、教材拓展。各民族儿童共同欢庆节日。启发学生学做各少数民族的简易律动来欢庆节日。

第二课时

我能行、唱一唱。通过看画忆唱，将《落水天》、《春天来了》、《做早操》、《小小的船》四幅精彩的画面重新播放，促使学生看画回忆并能流利地有感情地歌唱表演。

2、选一选。看画听音乐，再次请小朋友欣赏乐曲《野蜂飞舞》以及钢琴曲《快乐的节日》之五《节日舞》。将先后听到的音乐编号选好后写在适当的画下。

3、找一找。边打手号图示边唱唱名，然后说出这是以前哪课学过的歌曲的第一句。为了复习巩固本学期学过的音高知识，每组请出小老师打手号，其余同学看手号唱唱名；反之每组请出小老师看手号唱唱名，其余同学打手号进行复习。

4、敲一敲。敲敲读读，本环节可以安排三人一组，边敲边读锣鼓点（dong）.待分组练习后再全班敲打表演。

5、培养骨干。音乐老师有意识培养一批文艺骨干，让骨干发动同学为联欢会出谋划策，争当小小设计家。

教学后记:

现在学生的心理需要，我认为要让学生学的好，不是要改变学生，而是要改变教师的教学方法及教学理念。现在的学生本身起步高，他不再言听计从，他们都有自己的个性，自己的想法。我更加明白到，每个学生都有自己的个性，他们有自己的想法，他们在不断创新，我似乎有些落后了。由此我得出：教师要求学生创新，务必自己先要创新，走在学生前面。

第四篇：湘教版最新音乐八年级上册全册教案

湘教版音乐

8年级上册音乐教案

第一单元举杯祝福第一课时

课型：新授

一、教学目标：

1.能用热情、欢快的情绪，流畅富于弹性的声音大胆地演唱《举杯祝福》。

2.能说出调号的概念，认识G大调在五线谱上的唱名位置，能在五线谱上视唱本课G大调的两条视唱曲（1）（2)。

二、教学重点：

学唱歌曲《举杯祝福》，能用肢体动作体验，感受音乐。

三、教学难点：

歌曲节奏、情绪、声音的把握。

四、教学过程：

（一）导入新课

1.播放《青春舞曲》，同学们在音乐声中进入教室。

2.导语：同学们好！伴随着明快的节奏，优美的旋律，我们一起来到音乐教室。刚才播放的是什么歌曲？它是哪个民族的？

3.范唱《举杯祝福》（显示课题《举杯祝福》）

（二）聆听感受

思考1：说说这首歌曲表现怎样的情绪？节奏有何特点？ 思考2：听听这首歌曲是哪个民族的？

（三）走进新疆——乌兹别克族

1.师：就让我们乘着歌声的翅膀走进新疆的乌兹别克族！去感受那里的风土人情，舞蹈音乐。2.师：看！漂亮的乌兹别克女孩来到我们教室，她们邀请我们班同学一块用歌声来举杯祝福。（活动设计;班上几位女生戴上乌兹别克族小帽，像漂亮的乌兹别克族女孩。）

（四）学唱歌曲

1.活泼并具有舞蹈感的节奏学习：（板书典型的节奏）活动1：第一条，有几种节奏型？（3种）全班分成三组，每组同学一种节奏型，口念并拍手，要求连贯起来，像一个人在完成。

活动2：第二条，有几种节奏型呢？（2种）全班分两组，每组同学一种节奏型，口念并身体自由律动。

活动3：第三条，请四个同学接龙，要求口念并加不同的身体部位的律动。2.节奏下加歌谱，歌词的学习。

活动设计1：指导学生用手的高低感觉旋律高低的走向。

活动设计2：每句歌词中能否找出一个要强调的字或者词语，把它用声音强调出来。3.师：发现旋律是否有相同之处？ 生：第一、二乐句相同。师：旋律还大量用了同音反复。4.师：注意“嘿”字唱几拍？ 生：四拍。

活动设计：请用手从胸口往前延伸，心里数1、2、3、4.既体会时值唱四拍的感觉，又感觉把这个长音像礼物状送给观众。

5.师：想想生活中，什么情况下，我们的爸爸、妈妈想喝上一杯？（想象“举杯”的场景）请同学们齐读演唱提示：“别比雅拉”意为“一杯酒”，这里用来表示欢呼之意。

活动设计：我们可一手划圈甩动，并体会用大声吓观从的声音来歌唱，从而体会内心的欢呼之情。

6.师：《举杯祝福》是祝福什么？

生：祝福家乡人民幸福安康、祝福祖国繁荣昌盛。

7.师：同学们说说近年来我国发生的几件令国人骄傲的大事？生：（自由作答）8.同学们有了情感的共鸣，感觉内心像大海在翻滚。

活动设计：演唱时可先把双手交叠在胸口，再慢慢往前拉，感觉由内而外的激动之情。9.请用热情、欢快的情绪，流畅富于弹性的声音完整地演唱歌曲。

（五）音乐知识——调号 1.对比简谱与五线谱中的调号。2.调号的概念。

3.唱C大调与G大调音阶，对比感受。4.课堂练习：视唱练习（1）（2）条。

（六）编创与展示

1.新疆乌兹别克族人民有歌必有舞，请同学们以小组为单位自编舞蹈动作，上台展示。2.学生手拉手，围成圈，在教室里边唱边舞。

（七）课堂小结 1.总结课堂学习情况。

2.要求学生课后背唱歌曲《举杯祝福》并收集新疆的民歌，下节课展示交流。

第一单元举杯祝福第二课时 课型：新授

一、教学目标：

1、学唱歌曲《举杯祝福》，欣赏歌曲《国家》。

2、学习六孔竖笛C调的演奏指法，进行竖笛吹奏练习。

二、教学重点：

学习六孔竖笛C调的演奏指法，进行竖笛吹奏练习。

三、教学难点：

学习六孔竖笛C调的演奏指法，进行竖笛吹奏练习。

四、教学过程：

1、导入：

随节奏大胆地演唱歌曲《举杯祝福》，能用肢体动作体验，感受音乐。

2、学习六孔竖笛的演奏指法。对照教材P12的指法表。

3、练习曲目P12（1）（2）（3）。

4、学生先吹奏好六孔竖笛的指法对照表，然后再随情况吹奏练习曲。

5、布置课后作业： 练习吹奏P12（1)(2)（3）。P11活动与练习。（1）视唱练习。

1、2.（2）找一找，以下几个图案是由哪些常用的音乐记号组成的。

第二单元八音和鸣

（三）第一课时 课型：新授

一、教学目标：

1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题，感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情境。

2、能参考教材的提示文字，说出二胡的表现力。在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中，能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。

二、教学重点：

完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》，对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。

三、教学难点：

感受乐器的表现力、理解乐曲所表达的情感、意境。

四、教学过程：（一)新课导入

请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。（二胡、竖琴、小提琴、竹笛等）

（二）新课教学

1、了解二胡、京胡

（1)欣赏音乐片段（《江河水》二胡、《夜深沉》京胡），区别二胡、京胡的音色。

师：我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的，一段是京胡演奏的，京胡的音色感觉怎么样？它们同属于拉弦类乐器，你们猜哪一种琴筒大一些？（2）出示两种乐器图片并介绍。

师：京胡音色清脆、嘹亮，而二胡则相对柔和一些。二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。二胡木制琴筒一端蒙蟒皮，京胡竹制琴筒蒙蛇皮，且琴筒较二胡小，声音自然尖细一点，京胡主要用于京剧伴奏。

师：对于我们的国粹京剧大家听说过哪些剧目？（生：《贵妃醉酒》《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。

师：同学们知道讲的是什么故事吗？（生回答，师补充。）而我们刚刚听到了《夜深沉》就被用到了虞姬舞剑的场面中，下面我们一起来欣赏京剧《霸王别姬》片段。（3）欣赏京剧《霸王别姬》虞姬舞剑片段，感受京胡的表现力。①哼唱主题片段。②欣赏虞姬舞剑片段。

《江河水》原是一首东北管子曲牌的管子独奏曲，后经整理改编成二胡曲，流传更广，深受群众喜爱。它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调，哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压迫和剥削，声声血泪、仇恨满腔。我们来比较一下同一首乐曲不同乐器的演奏又带给我们什么不同的感受？

（4）播放《江河水》管子演奏及二胡演奏片段，对比聆听。

管子独奏和二胡独奏各有特点，管子以其独特的音色和下滑音等特殊演奏技巧表现了乐曲凄凉和悲愤的情绪。二胡独奏模仿管子演奏的特点，运用了民间揉弦方法和不揉弦的交替及弓法的丰富变化，使它别具一格。

师：管子属于吹管类乐器，你们还知道哪些吹管类乐器吗？（笙、竹笛、萧等。）师：音乐不仅能烘托气氛，还能模仿自然界的各种声响。请听，下面是哪种吹管乐器模仿了什么动物的声音？

2、唢呐与《百鸟朝凤》

（1）播放唢呐演奏《百鸟朝凤》“鸟鸣”片段。（2）出示鸟类图片及鸟鸣音响资料。

（布谷鸟、斑鸠、燕子、黄雀、画眉、猫头鹰）（3）聆听乐曲第一主题。①初听主题，感受音乐情绪。②哼唱曲谱。

③复听主题，随乐哼唱。

④再听主题，问：还听到哪些乐器？其中，有一个不断反复演奏的固定曲调大家听出来是用什么乐器演奏的吗？（笙、竹笛、板、扬琴等。）（4）完整听赏乐曲，分组完成表格。

（5）简介唢呐独奏曲《百鸟朝凤》及唢呐相关知识

（6）拓展欣赏唢呐演奏《水浒传》主题曲，感受唢呐的艺术魅力。

3、小结。

第二单元八音和鸣

（三）第二课时 课型：新授

一、教学目标：

1、能积极参与声势练习，进行秧歌锣鼓与竖笛的活动与练习。

2、能认识管子、二胡，辨别其音色特点，说出其乐器分类。

3、在感受《江河水》的情绪、力度、速度变化，以及随乐哼唱该曲音乐主题的基础上，加深对二胡表现力的认识和理解。

二、教学重点： 目标1、2

三、教学难点： 目标3

四、教学过程：(一）组织教学：

（二）活动与练习:

声势节奏练习

1、导入

师:今天在上课前，我们先来做个热身运动好吗？看我们班哪组同学能最快、最准确地完成你的任务？请看！请听！

2、练习声势节奏，逐步完成锣鼓经合奏谱的感受体验。

竖笛练习

师：好！我们稍微休息、放松一下！请看大屏幕！（出示东北《大秧歌》。）

1.用连音和断音的方式让学生分别跟琴视唱乐谱东北《大秧歌》一遍，由此体会演唱时带来的不同情绪感受。

东北秧歌的节奏富有变化，大量运用附点音符，因此一定要准确演唱谱中附点与“

十六、八”的节奏。

2.东北秧歌经常用唢呐吹奏主旋律，我们这里没有唢呐，就用竖笛来演奏吧。

合奏练习

师：感觉气氛还不够热烈啊，东北秧歌是一种民间的广场艺术，除了用唢呐，还要用上锣啊，鼓啊的打击乐器。这些打击乐具有丰富的表现力，它对于招徕观众和激发观众的情绪、配合舞蹈动作、加强节奏、掌握速度、烘托气氛等方面都具有重要的作用。我们来试试！1.教师出示鼓、小锣、钹、大锣，第组选一个学生上台分别用鼓、小锣、拨、大锣合奏练习过的四条节奏伴奏，之后这四个同学为全班的竖笛演奏伴奏。

2.除演奏锣鼓的同学外，将全班剩下的同学分成三组，一组演奏竖笛，一组口念锣鼓经，一组进行声势伴奏，在老师的指挥下，进行锣鼓组、竖笛组、口念组、声势组合奏。3.在合奏效果比较好的基础上，选出一个同学做指挥，剩下的同学将任务互换，再重新进行合奏，并进行秧歌伴舞。

（三）《江河水》的欣赏 1.导入

师：同学们，刚才我们合奏的一曲东北的《大秧歌》，东北秧歌是一种老百姓喜闻乐见的民间歌舞，热烈、欢快、豪放，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。今天老师还给大家带来了另外一首东北的乐曲，它来源于辽南鼓乐，辽南主要指辽宁大边一带，辽南鼓乐是乐北鼓乐的一个分支，大量用于婚丧嫁娶等红白喜事当中，它不仅仅像东北秧歌一样，以唢呐为主奏乐器，事实上，辽南鼓乐最开始是用另外一种管乐器作为主奏乐器的，大家听听是什么乐器？乐曲情绪如何？ 2.欣赏管子演奏的《江河水》第一段，并进行交流。（1）这种主奏乐器的音色怎样？它叫什么名字呢？（2）交流乐曲的情绪。（3）演唱主题音乐旋律。

3.欣赏二胡演奏的《江河水》的第一段，并交流。4.分段欣赏乐曲。

二胡演奏的《江河水》突破了原曲结构，加进了戏曲表现手法，加深了乐曲的艺术魅力！（1）完整欣赏乐曲，进行乐曲结构分析。

（2）欣赏乐曲的B段，思考：二胡主奏音乐中加入了什么乐器伴奏？有几个小的乐段？在情绪上与A段有什么不同？表现了怎样不同的音乐形象？

（3）再现乐段的欣赏，思考并交流：同学们听听与前面听的第一段还是第二段相似？情绪有什么变化？

（四）课堂小结。

艺术来源于生活，但又高于生活。

第三单元泥土的歌

（三）第一课时 课型：新授

一、教学目标：

1.能用柔美、圆润的声音，有表民歌情地演唱藏族民歌《年轻的朋友》，喜欢聆听哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族《阿瓦尔古丽》以及蒙古族民歌《银杯》，感受不同少数民族的音乐特点与风格。

2.能够认真地参与课堂中的各种活动，积极发表个人见解与认识。

二、教学重点：

学唱藏族酒歌《年轻的朋友》，欣赏哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族酒歌《银杯》。

三、教学难点：

认知藏族、蒙古族、哈萨克族等少数民族民歌音乐特点与风格。

四、教学过程：

（一）导入：

师：同学们，我们通过泥土的歌

（一）（二），学习了劳动号子、山歌、小调，了解了汉族民歌的风格和特点，今天让我们走进瑰丽的少数民族民歌，来领略各少数民族民歌不同的魅力。

（二）走进藏族民歌，听赏《年轻的朋友》

1.听赏歌曲《年轻的朋友》，提问：你能从藏族人民生活的地理环境及风俗习惯出发谈谈这首歌在曲调、旋律上的特点吗？ 2.简介藏族歌唱家才旦卓玛。

3.简介藏族酒歌的特点及藏族人民喝酒的动作程序。4.简介藏族舞蹈的特点及基本动作，并且引导学生随乐起舞。5.学生随乐跟唱歌曲，边歌边舞。6.老师带唱歌曲。

7.学生分组练习，上台表演。

（三）走进蒙古民歌，欣赏《银杯》

师：和我们的藏族同胞一样，每当有尊贵的客人到来，热情好客的蒙古族人民总会手捧银杯，唱着优美的洒歌给客人们敬酒，以表达他们的一片盛情。

1.聆听蒙古族民歌《银杯》，对比前面所学的藏族民歌《酒歌》，这首从节拍、速度、调式、旋律等方面有哪些不同？ 2.随乐跟唱歌曲。

3.学生分成藏族和蒙古族两组，老师扮演客人，两组同学进行酒歌比赛。

（四）走近哈萨克族民歌，欣赏《都达尔和玛利亚》 1.简介哈萨克族，简介哈萨克族的代表乐器“冬不拉”。2.听赏歌曲，学生思考：这首歌有什么风格特点？ 3.学生随乐跟唱歌曲。4.分男女跟唱歌曲。

（五）走近维吾尔族民歌，欣赏《阿瓦尔古丽》 1.老师弹琴，引导学生跟唱《青春舞曲》。

2.老师范唱歌曲，学生思考：与我们熟悉的《青春舞曲》相比，这首歌曲的旋律、情绪和节拍有什么特点？

3.老师简介歌曲及维吾尔族舞蹈基本手型体态，引导学生划拍跟唱歌曲。

（六）小结，课处探讨

1.你能在《都达尔和玛利亚》的旋律中找出哪几个旋律片段用了“同头换尾”的民歌创作方式？

2.请找出几首藏族、蒙古族、哈萨克族、维吾尔族四个民族民歌听听，再次感受其民歌特点。

第三单元泥土的歌

（三）第二课时 课型：新授 一、一、教学目标：

1.随乐跟唱或哼唱《年轻的朋友》，欣赏哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》、维吾尔族民歌《阿瓦尔古丽》以及蒙古族酒歌《银杯》。

2.2.尝试根据旋律、节奏、速度、调式等要素，用自己的语言分析不同少数民族民歌的风格和特点。学习“换头合尾”的创作手法，并用它进行简单的旋律创作。二、二、教学重点： 目标1、2

三、教学难点： 目标2 四、四、教学过程：

（一）欣赏哈萨克族民歌《都达尔和玛利亚》，维吾尔民歌《阿瓦尔古丽》和蒙古族酒歌《银杯》。

（二）随乐跟唱或哼唱《年轻的朋友》。活动与练习。

（1）聆听下列民歌片段，将歌名与其所属少数民族用线连起来。《阿里郎》苗族 《阿里山的姑娘》侗族 《歌唱美丽的家乡》朝鲜族 《蝉之歌》高山族

（2）创作实践三：“换头合尾”。

①随琴哼唱下面两首民歌旋律，找出其内部结构的共同特点。彝族民歌《彝族舞曲》 维吾尔族民歌《依拉拉》 P24 ②尝试运用“换头合尾”的方式，为下面的音乐材料续写2-4小节，旋律，然后连起来唱一唱，看是否通顺、好听。P25（3）教师小结：

第四单元键盘上的舞蹈第一课时 课型：新授

一、教学目标：

1、能了解钢琴的起源以及简要的发展历史。

2、能分辨钢琴的音色，了解钢琴的发音原理，在作品中感受其丰富的表现力。

3、能了解钢琴史上重要的代表人物；认识中国现代青年钢琴演奏家，增强民族自豪感。

二、教学重点：

听赏《月光》《月光奏鸣曲》第一乐章、《A大调波兰舞曲》《秋的喁语》，感受钢琴丰富的表现力。

三、教学难点：

在音乐作品中感受钢琴丰富的表现力。

四、教学过程：

（一）导入：

教师弹奏原创钢琴曲《g小调即兴曲》。

（二）钢琴的起源与发展

1、欣赏古钢琴演奏视频，回答提问：古钢琴在强弱对比上与老师刚才弹奏的现代钢琴相比有什么不同？哪一种强调对比更丰富？

2、介绍第一架钢琴诞生的时间、地点、制造人。

3、钢琴的分类

4、钢琴的音域

（三）钢琴的丰富表现力

1、你认识的钢琴家及听过的钢琴曲有哪些？

2、导入德彪西《月光》：出示两张月光的绘画作品，其中一幅为印象派画作。提问：谁来谈谈这两幅作品有什么异同？

3、聆听德彪西《月光》片段，选择一幅符合音乐意境的绘画作品，并谈一谈选择的原因。

4、教师根据学生的描述，小结德彪西《月光》特点。

5、介绍德彪西及《月光》创作背景。

6、小结：钢琴将有代表性的节奏及飘忽的旋律向人们富于诗意地展现着月光如洗的画面。

7、欣赏贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章片段。

8、欣赏肖邦《A大调波兰舞曲》片段。

（四）钢琴的表现形式

（五）中国钢琴家的风采

（六）教师小结。

第四单元键盘上的舞蹈第二课时 课型：新授

一、教学目标：

1、完整聆听《c小调“革命”练习曲》《秋的喁语》，熟悉并能在作品欣赏中追踪乐曲的音乐主题。

2、能了解钢琴的起源以及简要的发展历史。

3、能了解钢琴史上的重要的代表人物；认识中国现代青年钢琴演奏家，增强民族自豪感。

二、教学重点：

听赏钢琴曲《c小调“革命”练习曲》《秋的喁语》，感受其丰富的表现力。

三、教学难点：

在音乐作品中感受钢琴丰富的表现力。

四、教学方法：

听辨，讨论，体验，欣赏，示范法。

五、教学过程：

（一）导入：

师：同学们，今天我们来学习第四单元，键盘上的舞蹈，“键盘”在这里指什么？ 生：钢琴„

（二）钢琴的起源与发展：

1、介绍第一架钢琴诞生的时间，地点，制造人。

1709年在意大利的佛罗伦萨诞生了人类历史上第一架钢琴。由意大利人克利斯托弗利制造。

2、教师提问：同学们，你们见过有哪些造型不同的钢琴？（学生回答）

师总结：从外观看，分为立式钢琴和三角钢琴两类。立式钢琴价格便宜，占地空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。

3、钢琴的音域：

提问：琴键上有哪些键呢？分别有多少个？ 生回答：„..师总结：总88个，白52，黑36.（三）钢琴丰富的表现力：

1、提问：同学们，知道钢琴的英文吗？ 生回答：„.师：piano即Pianoeforte的简称，其代表“弱和强”，那么我们就从蕴含钢琴表现力特点来欣赏曲目。欣赏第一首钢琴曲，请思考：作者，创作背景，所表达的感情。

2、听赏《c小调练习曲》（师提问）什么是练习曲？（学生回答）（师小结）

分析此曲的曲式结构及情感表达

作品采用较自由的复三部曲式。如火般热烈的快板。寄托了音乐家肖邦深沉的忧郁和哀思。

3、欣赏《秋的喁语》

（1）导入，播放理查德《秋的喁语》。

（2）谈一谈：与刚才欣赏的钢琴曲相比，在感受上有什么不同吗？（学生回答）

（3）介绍钢琴家理查德.克莱德曼。

（4）分组讨论：你对于古典钢琴音乐与通俗钢琴音乐有什么看法？（播放讨论伴奏音乐《秋的喁语》）（学生回答）（5）师小结。

（四）钢琴的其它表现形式

提问：刚才我们介绍的是钢琴独奏，同学们还了解别的钢琴表现形式吗？（学生回答）

师小结，介绍其它表现形式。四手联弹双钢琴钢琴协奏

（五）中国钢琴家的风采

1、介绍李云迪及其钢琴成就。

2、介绍郎朗及其钢琴成就。

（六）教师总结 同学们，今天我们通过这节课了解了钢琴这门艺术，钢琴艺术博大精深，以后继续探讨。

第五单元梨园百花

（二）花鼓戏第一课时 课型：新授

一、教学目标:

1、通过演唱、体验、对比欣赏湖南花鼓戏唱段，引导学生对花鼓戏这种舞台艺术产生兴趣，感受戏曲的魅力，提高艺术审美能力。

2、通过演唱、表演体验花鼓戏唱段《手拉风箱呼呼响》，激发学生对本土戏曲音乐文化的热爱。

二、教学重点：

1、在对比欣赏体验中感受花鼓戏艺术的魅力以及艺术特征。

2、通过演唱、表演花鼓戏唱段《手拉风箱呼呼响》，了解花鼓戏在唱腔、表演等方面的特点。

三、教学难点：

在演唱和表演《手拉风箱呼呼响》的过程中，正确的掌握和理会花鼓戏的韵味。

四、教学过程：

（一）组织教学： 师生问好！

（二）导入：

1、师：我们常说“民族的才是世界的”，在中华民族缤纷多彩的音乐世界中，有一种艺术形式同印度梵剧、希腊的悲剧和喜剧并称为“世界三大最古老的戏剧形式”，你们知道它是什么吗？——中国戏曲。中国戏曲历史悠久、风格多样，大概有360多种戏种。（备：生可能会说各种戏曲种类，那就答：大家说的这些都是属于这一种艺术形式——戏曲）

2、问：大家都知道哪些戏种呢？——学生回答问题。

3、师：看来同学们知道的戏曲种类很多嘛，接下来请同学们认真聆听音乐片段，猜猜它属于哪个戏种呢？（注：请听完再举手回答）天上掉下个林妹妹越剧 谁说女子不如男豫剧 谁料皇榜中状元黄梅戏 智取威虎山京剧

（三）讲授新课（1）花鼓戏

1、师：同学们非常厉害，今天周老师要带大家领略一种我们湖南本土戏种的风采，知道是什么吗？——花鼓戏

2、师：湖南花鼓戏是湖南地方小戏花鼓、灯戏的总称，已有200多年历史，2008年入选至国家级非物质文化遗产。由于流行地区不同大致分成长沙花鼓戏、益阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、醴陵花鼓戏等六个流派，各具不同艺术风格。1）、花鼓戏角色特点：

A、在中国戏曲中，把角色分成“生、旦、净、丑”等行当，请同学们看视频片段，想一想，剧中出现的人物，在戏曲中属于哪种行当呢？（播放《补缸》、《刘海砍樵》片段）看后学生回答问题

B、大家从哪些方面判断出是生、旦、丑呢？丑一般是什么形象？旦、生呢？ C、师：湖南花鼓戏以“三小”为主要角色进行表演，形成了独特的风格。2）花鼓戏的伴奏乐器：

A、问：那我们来看看这个乐器像什么？——出示大筒的图片

B、师：这个乐器确实很像二胡，它其实不是二胡，音色跟二胡完全不同。它是源自清朝的拉弦乐器，常给湖南花鼓戏伴奏，是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器，所以也称花鼓大筒。请听！（播放大筒视频片段）

C、认识了花鼓大筒，还有这些乐器（出示唢呐、琵琶、笛子、锣鼓的图片）你都认识吗？ 3）、花鼓戏的演唱语言特点：

A、师：了解了花鼓戏的角色特点、伴奏乐器。你们觉得湖南花鼓戏的演唱语言有什么特点呢？老师想请同学们用长沙话来说说这句话——快点咯，快来咯，车子要开啦。

师：你们觉得这像唱歌吗？老师经常听外地人说长沙人讲话特别像唱歌，老师试着把这句话的音调找出来了，你们听听像唱歌吗？

老师把谱例、歌词分句唱出来。再连贯的把旋律、歌词分开唱出来

B、师：刚刚我们根据语言找出音调，现在请同学们仔细听老师哼唱曲调，猜猜他是哪首长沙童谣呢？

老师哼唱《月亮粑粑》谱例

师：很好！这就是长沙童谣《月亮粑粑》，现在我们把音符带进去唱唱。

C、现在大家知道为什么别人说我们长沙话像唱歌了吧。而且唱起来是不是特别像民歌小调？其实湖南花鼓戏就是来自于我们的生活，源自湖南民歌小调。请看！这是节选自花鼓戏中的一个小乐句（出示PPT“女婿来补锅，瞒了丈母娘”）。让我们用长沙话来说一遍。出示谱例，师：你们听听它唱起来是不是跟我们讲话差不多呢？师带学生齐唱一次。师：通过这些体验，你们觉得花鼓戏在演唱语言上有什么特点啊？——语言生动，通俗易懂，富有浓厚的乡土气息。均以湖南地方方言为统一的舞台语言。4）、花鼓戏的风格特点：

A、请同学们观看视频，想想，这个花鼓戏片段属于诙谐幽默的风格还是沉重苦闷的呢？（播放《补锅》片段）

B、湖南花鼓戏大多数是诙谐幽默的喜剧，当然也有传统正剧 介绍《补锅》及选段《手拉风箱呼呼响》

1、师：了解了这么多花鼓戏的知识，现在，我们来看看这个花鼓戏唱段《手拉风箱呼呼响》，并思考几个问题，这个唱段的音乐是欢快的还是悲伤的？唱段中出现的是小旦、小生、小丑哪些角色了？两位演唱者在干什么？——播放《手拉风箱呼呼响》片段。

2、这首《手拉风箱呼呼响》选自湖南花鼓戏的名剧《补锅》

3、简介歌曲背景：

A、《补锅》是由大家熟知的著名歌唱家李谷一于1965年首演的经典花鼓戏剧目。B、介绍《手拉风箱呼呼响》歌曲背景

4、师：现在就让我们唱一唱《手拉风箱呼呼响》来领略花鼓戏的独特魅力吧！学唱《手拉风箱呼呼响》

(1)角色分配——师：请大家看乐谱，唱段中有几个人物啊？——兰英、小聪。屏幕上老师用红框表示的是“兰英”演唱的片段，篮框表示的是“小聪“演唱的片段。我们班有这么多同学，少了谁都不行，那就由女生来当“兰英们”，男生来扮演“小聪们”。

（2）很多同学肯定特别纳闷儿，怎么样才能把花鼓戏的韵味唱出来呢？其实特别简单，女生只要把湖南妹子泼辣、爽快的感觉唱出来，男生把英姿飒爽、敢作敢当的劲儿表现出来就肯定特别的有韵味。（3）教唱歌曲（第一遍）A、分句教唱歌曲

B、注意提示学生花鼓戏讲究字正腔圆，怎么样做到字正腔圆呢，那就要跟我们长沙话联系起来。

C、有颤音、滑音的地方一定要唱出来，韵味会更足。

D、该休止的地方要有休止，因为这时伴奏中会有旋律，花鼓戏中称为“小衬子”。

5、教唱歌曲（第二遍）

同学么学的这么认真，老师也想加入“兰英”的队伍，跟“小聪们”对唱，请男生起立，台下的“小兰英们”要轻声跟唱。

6、教师带学生跟伴奏演唱歌曲《手拉风箱呼呼响》。（4）表演唱《手拉风箱呼呼响》

1、师：不管是哪一种戏曲种类，主要通过“唱、念、做、打”四种表现方式来进行表演。（板书）

师：唱指的是“歌唱”，念指的是“念白”，做指的是“身段、表演”，打指的是“武戏中的打斗场面”。（提问的形式讲解）

2、问：刚刚我们唱的《手拉风箱呼呼响》中体现了几个方面了呢？——生自由回答问题

3、师：《手拉风箱呼呼响》中主要用了“唱”，当然还有一句很简短的“念”——“怕什么”。“打”只只适合出现在武戏里，我们这个唱段肯定不适合。那我们试着加入“做”进行身段的表演吧！

4、动作第一遍

师：尽管是身段表演，但在戏曲里面，表演和唱、念白是同时进行的，所以同学们不要只顾着做动作忘了唱哦。老师先教男生动作，女生除了要看男生做动作，更有一个重要任务是什么？——伴唱。

由教师分别教授“兰英组”和“小聪组”身段表演动作（先教女男生动作，女生伴唱，教完成之后再教女生动作，这时男生要把动作加上且伴唱。）

5、动作第二遍

在“兰英”和“小聪”两组中各找出两名同学到台上，和老师共同带领同学们跟伴奏共同表演唱《手拉风箱呼呼响》。

6、师：在剧中，其实在小聪和兰英唱这首歌之前，小聪还有一句念白“那我们就补补补起来”，请我们班的小聪们把这句话加上去。所有同学跟伴奏完整表演唱《手拉风箱呼呼响》。

（四）花鼓戏知识抢答竞赛

1、师：我们唱了、演了、学了这么多花鼓戏内容，想必也累了，接下来我们来轻松下，来进行知识抢答二选一，怎么样？

2、游戏规则讲解：出示题目，老师念完题目后进行抢答，举手最快者进行回答。

3、游戏开始：

A、湖南花鼓戏已有多少年历史？ a、200多年b、300多年

B、湖南花鼓戏常用的伴奏乐器是什么？ a、唢呐b、花鼓大筒

C、花鼓戏在演唱中，统一用的舞台语言是？ a、湖南地方方言b、普通话

D、湖南花鼓戏诸多剧目中，哪种题材较多？ a、传统正剧b、喜剧

（五）课堂小结

师：看来同学们学的非常认真、知识掌握得很好。通俗易懂的艺术语言、浓郁清新的生活气息、美妙动听的旋律唱腔构成了湖南人为之骄傲的花鼓戏然而现在热爱和关注花鼓戏的人越来越少，作为年轻一带的我们，更有责任和义务保护和传承花鼓戏，弘扬我们的民族音乐。

第五单元梨园百花

（二）第二课时 课型：新授

一、教学目标:

1、能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

2、能够感受和体验国粹京剧的唱腔及其音乐情绪，充分体验京剧艺术的魅力。

二、教学重点：

感受并体验国粹京剧的唱腔及其内在音乐情感。

三、教学难点：

感受并体验国粹京剧的唱腔及其内在音乐情感。

四、教学准备： 多媒体课件

五、教学方法： 视听结合法、问答法

（一）复习导入：

1、生共同回顾《唱脸谱》。

2、播放京剧片段，小组抢答问题。你能说出戏中人物的行当吗？并说出你是从那儿看出来的？

《杨门女将》《淮河营》《红娘》《白蛇传》《赤桑镇》《武家坡》《智斗》（过渡至听赏讨论的第二部份）

（二）听赏讨论，听赏分辩：

1、一听《智斗》 ①简介人物身份后听赏。

②他们之间的关系？这三个人物在剧中的性格形象分别有什么特点？

③这三个人物的行当？（旦、老生、花脸）你是从那里听出来的？（旦角：明亮、婉转；老生：苍劲、挺拔、近于真声；花脸：浑厚、高亢、宏亮）

④体会和传统的京剧有了那些不同？给你带来什么不同的感受？（化妆、念白、速度板式更生活化）

过渡：没有了五彩的服饰，特点鲜明的脸谱与独特的对白，京剧还能称为京剧吗？

2、对比欣赏京剧《沙家浜》片段与沪剧《芦荡火种》片段，提问：你能分辩出两种戏种吗？你是从那儿听出来的？（找出京剧不同于别的剧种的特点）。（唱腔的方言特色与伴奏乐器南北差异）

3、二听《智斗》选段

4、表演《智斗》片段

选择一个人物，尝试用京剧的腔调架式来表演《智斗》，其余同学帮衬着的点，为他们说锣鼓经。小结过渡：

在京剧的成长过程中，吸收了许多象地方戏、武术、杂技的优点与长处。从而形成了他特有的魅力和特点，比如说他独特的唱腔与念白，还有鲜明的伴奏乐器。到今天，京剧已经有两百多岁了。时代不断的发展，也要求京剧不断的改革与发展。使这个古老的艺术更加贴近我们现代人的口味。

（三）欣赏京剧的革新发展与姐妹艺术的融合： 欣赏提问：

1、以下的几个京剧片段在那些地方做了改革与发展，给你带来什么感受？

《都有一颗红亮的心》（伴奏方式革新）、《杨门女将》（与交响音乐与合唱艺术相结合）、《我的中国心》（京剧改革的新产物京歌）

随堂小结：现代京剧虽然做了许多改革，使其更加与我们现代生活贴近。但是，她的精髓并没有要消失，而是兼容并蓄、博采众长。她以她独特京腔京韵、鲜明的中国风格，征服了全世界。同时，也逐渐的渗透和影响着咱们生活的各个领域中。也影响着别的姐妹艺术。

2、欣赏舞蹈《旦角》，提问： 请同学看这段舞蹈，听这段音乐，告诉老师其中有京剧的那些表演方式？（吊嗓、武打、表演）表现了几种不同的旦角？（花旦、武旦、老旦）

京剧，这一古老的艺术，她从辉煌的昨天走来，拥有丰富多彩、形式多样的今天，我相信她一定能在咱们这一代手中焕发青春。

（四）拓展结束：

结束一：让我们先从一名观众做起，走近京剧！

结束二：让我们在现代京剧《智取威虎山》中的经典唱段《今日痛饮庆功酒》中结束这堂课，让我们做一回小戏迷，为京剧叫好。

第六单元七彩管弦

（三）第一课时 课型：新授

一、教学目标：

1.饶有兴趣地欣赏室内乐《G大调弦乐小夜曲》，感受多声部音乐丰富多彩的音响结构形式，拓宽学生的音乐视野。

2.能参与本单元教材提供的文字资料，说出重奏、室内乐、小夜曲等概念，能分辨小提琴、大提琴的音色。

3.乐于进一步了解音乐大师莫扎特的生平和代表作，通过聆听、哼唱《G大调弦乐小夜曲》熟悉其主题旋律，能背唱音乐主题音乐I.二、教学重点：

感受《G大调弦乐小夜曲》丰富多彩的音响结构形式。

三、教学难点：

在复听全曲的过程中，分辨出音乐主题。

四、教学过程：

（一）激趣导入

1．课前播放莫扎特的音乐集锦片段。2．猜猜他是谁？

教师：今天老师要介绍的这位作曲家特别有名，请大家根据老师的描述判断他究竟是谁？老师将会介绍他的四点特征，请大家抢答： 他是世界上最知名的作曲家之一。他是奥地利人。

他与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派三杰”。他被人们称为“音乐神童”。4.简介莫扎特及其作品：

教师：刚才很多同学都把手举得高高的，看来同学们对莫扎特还是挺熟悉的，谁来说说看，你对莫扎特还有怎样的了解？ 师生交流。

按照莫扎特创作的不同体裁的作品进行归纳总结。

（二）介绍室内乐，听辨弦乐组乐器音色 1.听赏三首莫扎特的作品，辨别演奏形式。教师：接下来，请大家仔细聆听莫扎特的三首作品，辨别它的演奏形式。

播放钢琴独奏《土耳其进行曲》音频片段、《G大调弦乐小夜曲》音频片段和《第四十交响曲》音频片段。

学生聆听感受并讨论不同演奏形式的音响效果。2.简介室内乐。

3.听辨弦乐器组各乐器的音色。

（三）赏析《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 播放《G大调弦乐小夜曲》呈示部（A）视频。

教师：今天，老师给同学们带来了莫扎特一首极负盛名的室内乐作品《G大调弦乐小夜曲》。让我们一起走进音乐厅感受这段乐曲的魅力，同时观察这首室内乐作品采用的是怎样的演奏形式？

（1）播放主题a的音频。学生交流，教师总结。哼唱感受。（2）模拟演奏。

教师把学生分成五组，分别代表五重奏的五件乐器。2.音乐主题b 提问：大家从图形谱中观察到了什么？感受到了音乐的哪些要素？ 3.音乐主题c 4.音乐主题d（1）播放展开部音频。（2）播放再现部音频。5.完整欣赏全曲视频。

教师：下面请同学们完整地欣赏这首乐曲，在欣赏的同时思考屏幕下方的问题，选择合适的答案。

提问：该曲的乐句特点为：A对称B不对称 该曲的音乐风格为（可多选）：A典雅B精致C朦胧 学生讨论，师生交流。

（四）反馈与小结 1.反馈测试（1）乐句接龙游戏（2）图示选择题 2.图示填空题 3.小结。

第六单元七彩管弦

（三）第二课时 课型：新授

一、教学目标：

1.欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》与《a小调钢琴三重奏》。

2.比较两种不同乐器组合所形成的不同的音响效果，引导学生探究变奏的音乐创作手法，感受柴科夫斯基的音乐风格。

二、教学重点： 目标1

三、教学难点：

在欣赏《a小调钢琴三重奏》的同时，了解变奏手法，指导学生课后尝试运用变奏手法进行音乐创作。

四、教学过程： 1.复习导入

2.欣赏《如有歌的行板》。3.欣赏《a小调钢琴三重奏》。

（1）初听乐曲主题，学生听辨主奏乐器的音色，交流对乐曲情绪的感受。

（2）通过演唱进一步熟悉主题，第一遍可以用“la”的方式跟琴演唱，第二遍视谱演唱，演唱中注意表达乐谱标注的重音。（3）在聆听中探究变奏乐手法。

（4）如课堂时间允许，该曲的听赏可与“活动与练习”单元中的创造实践相结合，在学生了解常见的变奏手法之后，教师可指导学生完成变奏

（四）的练习。4.小结。第七单元《让世界充满爱》第一课时 课型：新授

一、教学目标：

1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------人类永恒不变的主题。

2、在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。

二、教学重点：

1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱《让世界充满爱》。

2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动。

三、教学难点：

能够用柔美、和谐的声音演唱歌曲《让世界充满爱》。

四、教学过程：

（一）爱心故事导入 创设情景

1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A非典事迹B抗洪抢险C美国9.11救灾现场D希望工程）

2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

3、师小结，展示主题《让世界充满爱》

（二）学唱歌曲《让世界充满爱》

1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。

2、播放MTV《让》学生欣赏。

3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词B跟钢琴演唱歌谱C跟钢琴哼唱旋律）

4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。

6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情

（四）爱心感悟

1、分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》

2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行

2、提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

3、出示多媒体，爱心感悟：

A音乐的情感来源于人们内心深处的情感。、B音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。

（五）爱心创作

1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！

2、在音乐声中学生活动

3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价

（六）教师小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。

第八单元歌曲览胜

（一）第一课时 课型：新授

一、教学目标：

1.能认真欣赏歌剧《白毛女》片段——《北风吹》《扎红头绳》，初步感受歌剧音乐对人物形象的塑造过程。

2.能哼唱《北风吹》的旋律和分角色演唱《扎红头绳》，并与他人合作进行表演，初步认知歌剧艺术的表现特点。

二、教学重点： 目标1

三、教学难点： 目标2

四、教学过程：

（一）导入

1.让学生在音乐中进入教室。

2.对比欣赏《珊瑚颂》的音乐会版和歌剧版，并回答问题。（1）这两段视频有何不同？（2）哪一个版本的剧情性更强？ 3.教师小结，引出课题。

（二）新课教学 1.作品简介

歌剧《白毛女》是在延安新秧歌运动基础上创作的第一部具有中国气派的新歌剧。师：同学们，知道《白毛女》的剧情吗？

师：歌剧《白毛女》是根据民间传说《白毛仙姑》改编、创作的。歌剧《白毛女》对于歌剧形式的中国化的道路上，起到了里程碑的作用。2.欣赏选段《北风吹》（1）初听全曲。思考：

①歌曲的情绪是怎样的？ ②选段表现的情节是什么？

③通过该唱段你能看出喜儿是个怎样的艺术形象？（2）师：歌剧《白毛女》由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维等作曲，1945年在延安鲁讯艺术学院集体创作完成。

《北风吹》选取了河北民歌《小白菜》和《青阳传》的曲调作为素材，加以改编和创作，塑造了喜儿的形象。

①出示《小白菜》和《青阳传》的曲谱，用钢琴伴奏带学生唱一唱。②复听《北风吹》。

思考：能否从中听到熟悉的旋律？

除了旋律以外，你还能从音乐中找到其他民族元素吗？ 3.欣赏选段《扎红头绳》（1）初听全曲。思考：

①选段表现的情节是什么？ ②歌曲的情绪是怎样的？

③通过该唱段你能说说杨白劳有怎样的艺术形象？ 师生交流，共同总结《北风吹》中的杨白劳形象的塑造。（2）出示山西民歌《拣麦根》的曲谱，用钢琴带学生唱一唱。（3）复听歌曲，分组讨论：

参照《北风吹》的赏析方法，讨论《扎红头绳》中民族元素的运用。（4）参与体验：

①教师饰演喜儿，学生饰演杨白劳。②学生饰演喜儿，教师饰演杨白劳。③女生饰演喜儿，男生饰演杨白劳。

三、课堂小结。

第八单元歌曲览胜

（一）第二课时 课型：新授

一、教学目标：

1．能认真欣赏歌剧《绣红旗》片段——初步感受歌剧音乐对人物形象的塑造过程。2．学生能尝试进行表演，教师选择其他经典唱段作为教材的补充。

二、教学重点： 目标1

三、教学难点： 目标2

四、教学过程：

（一）导入： 播放《绣红旗》选段。

（二）新课教学： 1.内容介绍：

《绣红旗》是我国民族歌剧《江姐》中的经典唱段，其曲调婉转柔和，又饱含深情，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使唱段的旋律更加适合歌剧的韵味。该选段描述了江姐和狱友在“特定的环境”下的“含着热泪绣红旗”的真实故事，表现了江组和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。2.听辨歌曲，采用模唱的方式熟悉旋律和唱词。3.观看视频表演，采用音画结合，进一步熟悉歌曲旋律。4.简要介绍剧情：

1949年重庆解放前夕，地下党员江雪琴接受中共四川省委交给的重要任务，与华莹山游击队司令员双枪老太婆一同战斗。由于叛徒出卖，江姐不幸被抓，并入渣滓洞集中营。江姐在敌人的酷刑和利诱下宁死不屈，最后从容就义。5.歌曲分析：

降B大调，四四拍子，中速。演唱歌曲的感情。6.试着跟旋律演唱《绣红旗》。

（三）小结。

第八单元歌曲览胜

（一）第三课时 课型：新授

一、教学目标：

1.完整地聆听《北风吹》《扎红头绳》和《绣红旗》三首歌剧唱段，感受歌曲的基本情绪，了解故事情节。

2.尝试分级排练并表演歌剧《江姐》第七场至“绣红旗”部分。3.尝试合唱练习：《太阳出来了》。

二、教学重点： 目标1

三、教学难点： 目标2

四、教学过程：

（一）聆听三首歌剧唱段，感受歌曲的基本情绪，再次复习巩固故事情节。

（二）活动与练习

1.尝试分组排练并表演歌剧《江姐》第七场开始至“绣红旗”部分。课堂歌剧表演活动一般可分为以下几个步骤：

第一，推选本组的导演一至两人（导演分配角色人选，安排服装、道具、音响各一人，组织合伴奏）;第二，主持人分角色对（串）台词； 第三，联排走台，合伴奏； 第四，登场表演。

2.合唱练习《太阳出来了》。P57

（三）教师小结：

《共青团员之歌》 课型：新授

一、教学目标：

1、过学唱《共青团员之歌》，对学生进行爱国主义思想教育。

2、通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

二、教学重点：

学唱歌曲《共青团之歌》。

三、教学难点：

1、对歌曲情绪的处理。

2、个别节奏的掌握及演唱。

四、教学过程： 播放：

1.《共青团员之歌》，激起学生爱国之情。

2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

3、学习歌曲

A：师示范演唱歌曲。B：学生跟琴视唱歌曲。C：完整演唱歌曲。D：及时纠正。

（1）这首歌曲中带附点的节奏型，学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

（2）歌曲中学生的节奏掌握如：“保卫国家，我们再见了亲爱的妈妈，请你吻别你的儿子吧，再见了亲爱的故乡。都存在演唱第一个字时的八分音符加十六分音符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。（3）要正确掌握歌曲的速度

五、复习演唱

练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握。

处理歌曲的感情：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：热情奔放、乐观自豪。第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

六、巩固训练：

分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点。学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结。

五、总结：

1、这首歌曲中带附点的节奏型，学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响。

2、歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力，如：“共青团员们集合起来，踏上征途，万众一心保卫祖国”。

3、学生在歌曲中对个别的节奏掌握不好。如：“请你吻别你的儿子吧，再见吧”、“胜利的星会照耀我们”。

4、歌曲的速度不容易掌握。

5、歌曲的感情处理不好。

六、针对这些问题。在下节课当中进行指出并改正。

八年级音乐复习提纲 第一单元让世界充满爱

一、《让世界充满爱》

1、《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌作曲：郭峰

二、《祭献之舞》

1、美籍俄罗斯作曲家：斯特拉文斯基

2、代表作－舞台剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》

3、《祭献之舞》使用庞大的乐队，使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩和少女心中定会忐忑不安的心情。

三、《我们同属一个世界》

1、美国摇滚巨星迈克尔•杰克逊和莱昂内尔•里奇连夜赶写出来的，是一首在1985年1月28日美国洛杉矶“生存援助音乐会”中的大会主题歌。

2、在演唱风格上，是摇滚乐的典型唱法，它不拘一格，比较自由 第二单元雪域高原

一、《走进西藏》

1、《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌

二、《阿妈勒俄》

1、是藏族“囊玛”中的一首古典歌曲

2、囊玛——藏族的传统歌舞，由引子、歌曲和舞曲组成。歌曲的旋律典雅、节奏舒展，与欢快的舞曲形成鲜明的对比。其伴奏乐器主要有：笛子、札木聂、扬琴、串铃等。

三、《正月十五那一天》

1、藏族民间歌舞“堆谢”中“觉谢”民歌。

2、堆谢—的民间歌舞。堆谢的音乐分降谢和觉谢两种。降谢较慢，抒情悠扬；觉谢较快，轻快活泼，气氛热烈。其伴奏乐器产主要有：笛子、札木聂、二胡等。第三单元梨园金曲

一、《智斗》

1、《智斗》是现代京剧《沙家浜》一个片断

2、阿庆嫂属于“旦”角；胡传魁属于“净”角；刁德一属于“生”角(老生)

二、《包龙图打坐在开封府》

1、传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。包拯属于“净”角。京剧的行当

三、1、京剧的行当：分为生、旦、净、丑四行。

2、京剧的唱腔：二黄和西皮是京剧的主要声腔。二黄——唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪。西皮——唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

3、京剧板式的种类大致上分为四类：

(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。

(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

3、京剧的场面京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。

四、《唱脸谱》音乐体裁是“戏歌” 第四单元音诗音画

一、《在中亚细亚草原上》是一首交响音画

1、作者：鲍罗丁——俄国作曲家、化学家。强力集团成员之一代表作：歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》。

二、《图画展览会》整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来

1、作者：穆索尔斯基——俄国作曲家。强力集团成员之一代表作：歌剧《鲍里斯•戈杜诺夫》、管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》等。歌曲《跳蚤之歌》

三、《嘎达梅林》

1、作者：辛沪光主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》

四、《美丽的村庄》——意大利民歌 第五单元椰风海韵

一、《我的祖家是歌乡》——高山族民歌（生活歌）高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。

二、《五指山歌》——黎族民歌

三、广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。它主要流传于珠江三角洲一带。第六单元松梅傲雪

一、《要学那泰山顶上一青松》是现代京剧《沙家浜》选段

二、《梅花三弄》编钟——中国古代打击乐器，历史悠久。

（1）、节奏——节奏是指音乐中声音的时值长短及强弱。它常被比喻为音乐的骨骼。节拍是指音乐中强拍和弱拍周期性地、有规律地重复。我国的传统音乐称节拍为板眼。“板”相当于强拍，“眼”相当于次强拍或弱拍。

（2）、旋律——旋律也称做“曲调”。客观存在是由高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地组织起来的。旋律的进行方式有：上行、下行、平行三种。

（3）、和声——多声部音乐同时发出的整体音响。它对音乐的色彩、情绪、形象刻画有重要作用。

（4）、音色——人的嗓音或各种乐器所发出的声音的音质叫做音色。个体的或相同属性的音色被称做“单一音色”或“单纯音色”；不同属性的音色结合在一起被称做“混合音色”。（5）、力度——音乐中的个别音或音乐片断的强弱程度。（6）、速度——音乐进行的快慢程度。

（7）、调式——音乐中以一个主音（核心音）为中心所形成的乐音体系称做调式。西方音乐常用的调式为大调式和小调式；我国音乐常用的调式为五声调式。由主音到另一个主音，由低向高或由高向低顺序排列即构成调式音阶。（8）、曲式——音乐的结构形式叫做曲式。

（9）、京剧发展的历史简况清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，四大徽班相继进京。道光年间，徽汉合流。名演员辈出，程长庚、张二奎、余三胜名重一时。光绪年间，京剧艺术初步形成，谭鑫培、王瑶卿做出重要贡献。中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。

（10）、囊玛——藏族的传统歌舞，由引子、歌曲和舞曲组成。歌曲的旋律典雅、节奏舒展，与欢快的舞曲形成鲜明的对比。其伴奏乐器主要有：笛子、札木聂、扬琴、串铃等。（11）、堆谢——藏族的民间歌舞。堆谢的音乐分降谢和觉谢两种。降谢较慢，抒情悠扬；觉谢较快，轻快活泼，气氛热烈。其伴奏乐器产主要有：笛子、札木聂、二胡等。（12）、强力集团——强力集团又称做“五人团”，是19世纪俄罗斯五位音乐家组成的集体。他们提倡以民间音乐为基础的民族风格，重视俄罗斯音乐的民族化问题，并在他们的作品中不同程度地实践了他们的主张。这五个人是；巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。第一单元绿色家园

一、《瀑布与溪流》选自《九寨沟音画》

2．九寨沟被列入世界人类自然遗产名录。被誉为“童话世界”、“人间仙境”。九寨沟的高峰、彩林、翠海、叠瀑和藏族风情被称为“五绝”。

3、《九寨沟音画》表现了九寨沟的优美风光和风土人情。全曲分五个乐章：第一乐章《梦幻曲》，第二乐章《藏乡断想》，第三乐章《水韵》，第四乐章《秋色》，第五乐章《瀑布与溪流》，表现九寨沟日夜奔流的瀑布和溪流。

4、交响诗是浪漫派作曲家李斯特首创的一种音乐体裁。组曲——是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类。

5、合唱要求歌唱整体的统一。歌唱整体统一，一般是指合唱的“基本音色”、“节奏”、“速度”和“理解表情”的统一。第二单元西南情韵

一、《远方的客人请你留下来》——混声合唱包括男高、男低、女高、女低四个声部，还有女生领唱

二、《瑶族舞曲》——管弦乐——复三部曲式结构

1、侗族大歌可分为“普通大歌”、“声音大歌”及“叙事大歌”三类。

三、《阿西里西》——彝族民歌

1、“阿西里西”具有“我们的好朋友” 第三单元瑰丽的电声

一、《大海啊，故乡》——是影片《大海在呼唤》的主题歌

二、古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。

三、《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品

1、电子音乐——运用现在电子技术手段创造出来的音乐

2、电声乐队主要乐器；架子鼓、电吉他、电贝司、电子音响合成器、电子琴。第四单元歌剧世界

一、《猎人合唱》是德国歌剧《自由射手》选曲

1、作者：韦伯——德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。代表作：歌剧《自由射手》钢琴作品《邀舞》

二、《看天下劳苦人民都解放》选自歌剧《洪湖赤卫队》

三、《饮酒歌》——歌剧《茶花女》选段作者：威尔第——意大利作曲家代表作：歌剧《利戈莱托》即《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、四、管弦乐《卡门》序曲作者：比捷——法国作曲家代表作：《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》《斗牛士之歌》在《卡门》中出现了2次，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象 第五单元化蝶

一、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲

1、《梁山伯与祝英台》——我国群众称之为“我们自己的交响音乐。”

2、乐曲的结构为奏鸣曲式。由呈示部、展开部、再现部组成

3、作品从故事中撷取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节

4、引子——春景(鸟语花香)；呈示部——相爱；展开部——抗婚；再现部——化蝶

5、《化蝶》这首歌是阎肃用何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》的爱情主题填词而成。第六单元婆娑舞姿

一、《红色娘子军》——芭蕾舞剧作曲：吴祖强主要作品有：琵琶协奏曲 《草原小姐妹》；琵琶与管弦乐队音诗 《春江花月夜》；芭蕾舞剧《鱼美人》)； 芭蕾舞剧《红色娘子军》； 弦乐合奏改编曲《二泉映月》等。

1、舞剧《红色娘子军》的音乐吸收了海南民歌的音调素材

二、舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一

1、《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐

三、《飞天仙子》是(舞剧《丝路花雨》选曲

四、1、舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。舞剧一般不包含歌唱和说白。

2、舞剧发展的历史——西方国家称舞剧为芭蕾(Ballet)，源于意大利文

3、中国舞剧的发展20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。1949年后，舞大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。近年来，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。

第五篇：八年级音乐音乐教案

牛头初中双主高效课堂

举杯祝福

（一）教学目标：

1、能认真的聆听本单元中的三首歌曲，能轻声跟唱《歌唱祖国》《举杯祝福》两首歌曲，体会歌曲所要表达的含义，并对学生进行爱国主义思想教育。

2、通过学习，掌握一定的音乐知识：弱起小节、进行曲以及二三段题结构形式。教学重点 ：

1、认真的欣赏歌曲《歌唱祖国》并能哼唱，为下一节背唱该歌曲做好准备。

2、掌握二段体、三段体的结构形式。

教学难点：认真聆听歌曲，体会歌曲所要表达的感情，以及演唱 歌曲的情绪。课 型：新授课 课 时：1课时

教学准备：多媒体课件、音像材料等等。教学过程：

1、导入新课

欣赏歌曲《爱我中华》并播放中国风景建筑图片，吸引同学们的注意力，提起他们的兴趣。并引出今天的课题举杯祝福！

2、讲授新课 A、《歌唱祖国》

1）初步欣赏歌曲《歌唱祖国》，讲解谱面上的音乐知识。a、歌曲的调号、拍号、作者（一带而过）。

b、常见节奏型：大附点、小附点、大切分、小切分、前八后

十六、前十六后八、二八等等（回忆）。c、新的音乐符号：D.S.反复记号

d、弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。2）带问题欣赏歌曲（不同版本）问题：a、歌曲表达了何种感情？

表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表达了人民对祖 国的歌唱和赞颂。b、歌曲演唱情绪？

坚定、有力、豪迈、雄壮、赞美。3）音乐体裁

a、进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。听起来雄壮有力而又有行进感。常用2拍子和4拍子。

步伐节奏：强弱交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。b、举例：我们比较熟悉的进行曲类的作品。（并欣赏其中的几首）《义勇军进行曲》《运动员进行曲》《拉德茨基进行曲》《土耳其进行曲》《军队进行曲》

以《运动员进行曲》为例，说明其行进感，是一种步伐节奏。4）曲式结构：带再现的三段曲体形式：A﹢B﹢A 三段体的另一种形式：A+B+C B、《举杯祝福》

1）欣赏歌曲，并讲解谱面上的音乐知识。音乐符号：波音、倚音、反复记号 2）说一下你知道的民族有哪些？

回族 羌族 纳西族 赫哲族 藏族 怒族 景颇族 门巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基诺族 壮族 汉族 撒拉族 维吾尔族 傣族 蒙古族 毛南族 哈萨克族 满族 朝鲜族 锡伯族 俄罗斯族 侗族 土家族 阿昌族 达斡尔族 瑶族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔尔族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂温克族 畲族 高山族 保安族 鄂伦春族 水族 拉祜族 裕固族 乌孜别克族 土族 东乡族 独龙族 柯尔克孜族 C、《国家》

欣赏歌曲《国家》，并哼唱歌曲。

3、小结

1）欣赏《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》三首歌曲。2）音乐知识：弱起小节、进行曲、三段体结构等。

4、作业

搜集你喜欢的歌颂祖国的歌曲！

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第二单元《八音和鸣》 教学目标: 情感态度与价值观:通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中华民族音乐, 懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义;过程与方法:聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力: 知识与技能:(1)能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色;(2)在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点;(3)在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。

教学重点:听赏《紫竹调》 教学难点:“加花”的创作与表现 教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力,从而喜欢上中华民族音乐,但现在的中 学生对中华民族乐器知之甚少,也谈不上喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品,让学生充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先利用课件的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生营造美的氛围。在教学内容的选择上,我选择了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》等,让学生感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。此外,女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外,在演奏中出现的“加花”的技法,也给我们提供了创作的素材,在学习方法上,我改变以往欣赏课一听到底的方法,采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐主题、“加花”创作与表现等方法或活动,让学生充分体验,自主探究。“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点,我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化,让学生了解“加花”的技法,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1 至2个小节,降低了创作的难度。教学准备: 课件、打击乐器、曲谱等 教学过程: 一.组织教学

1.课前播放音乐《欢乐歌》 2.上课礼仪

《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其情绪欢快活泼,便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。二.导入新课

同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢? 这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情,叫《欢乐歌》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢?（学生讨论回答）

师小结： 众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐,今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅, 三.民族乐器 1.“八音”

(1)我们今天探讨的课题是《八音和鸣》,“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据,可以分为八大类别,大家想知道“八音”是哪八音吗?(课件展示)(2)按照这种“八音”之说,大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。(3)对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。(课件展示)2.游戏分组

(1)我国的民族乐器经过长期的改造与完善,现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏,屏幕上有四个乐器组的名字,你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组,就做到哪一组去。(课件展示)(2)同学们都已找好了位置,那你们坐的对不对,我们来看一看。3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）

（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现

1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）

（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现

1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）六.爱与振兴

1.今天我们的民乐之旅马上就要结束了,通过今天的旅行,你对中国民乐有了怎样的了解呢? 2.这么美的音乐,可是,我们许多年轻人都不了解它,面对这种现状,我们作为中华文明的继承人,又该怎么办呢? 3.下面,老师给大家推荐一支乐队,西望他们的演出能给大家一些启发。(播放女子十二乐坊的演出片段)4.小结,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹调》,学生可以听音乐出教室。

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第三单元《泥土的歌》 教学目标：

1、能专心聆听传统民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一两手作品。

2、能对有关音乐作品的风格和特征进行简单的评述，并能简单地概括劳动号子与山歌的基本特征。

3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。教学设计亮点：

从劳动人民的劳动生活场景切入，让学生走入他们的生活，再聆听和学习他们生活中有感而发的歌曲，利用“角色换位”的方法让学生走进传统民歌。教学重点：完整的学唱演唱云南民歌《放马山歌》。教学难点：

能总结出劳动号子与山歌的基本特征。教学课时： 2课时 教学准备： 多媒体课件 第一课时 教学过程： 导入

导语：让我们在影片中，跟随一位老爷爷去了解一段历史吧！观赏：纪实片《船工》的视频片段。

交流：在影片中你看到了些什么？听到了些什么？——船工及有节奏的呐喊声。

讨论：船工们在不同的环境中的呐喊声有什么不同？展示两幅图片（平水与急流）。（引导学生从节奏、速度、力度方面进行回答。平水时节奏比较平缓、速度适中、声音力度相对较弱，急流时节奏比较密集、速度逐渐加快，力度较强。）

跟随老师的手势，用“弱缓—强急—弱缓”的声音表现船工们遇到不同情况时的喊声。（弱缓手势：右手平放腰间，根据节奏向前划拍；强急手势：右手抬至头部，用力点拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新课教学

1、《澧水船工号子》 简介：船工号子的由来。欣赏：聆听《澧水船工号子》，在音乐中用强弱缓急的手势表现作品的变化。（听赏时教师用手势一起参与，进行引导。）

分析：澧水船工号子的种类和结构。

学唱：老师领大家和，学唱《澧水船工号子》的引子部分。

表现：创设情境，加入“摇橹”的动作与老师呼应，老师变换领唱速度，学生配合。探究：船工为什么要在行船拉船的过程中唱船工号子呢？

2、劳动号子的种类及代表作品听赏

A、介绍：简介民歌中劳动号子的定义及由来。

B、欣赏：聆听湖南《打硪歌》、东北《哈腰挂》以及湖北《催咚催》等三首不同种类的劳动号子片段，把握这些作品的相同特点在欣赏后结合视频和图片简单介绍不同的劳动形式。）C、总结：请学生从曲调、节奏、演唱形式及传唱环境上总结劳动号子的基本特征。【设计意图】

在欣赏时用手势表现自己感受到的乐曲的变化，提升学生的专注力。通过感受、体验、表现、探究的环节，提高学生的合作意识并加深对劳动号子特征的理解，建立学生对作品的从感性到理性的认识。第二课时 教学过程：

一、导入新课：教师谈话导入新课，激发学生对山歌的兴趣。

二、新授

1、创设情境：山林的呼唤

邀请学生冥想，一起来体验站在高山之巅尽情呐喊的感受。（让学生捂住耳朵，更能让学生无所顾忌、畅快淋漓的去体验。）2《放马山歌》

A：听赏《放马山歌》，感受歌曲中衬词独特的演唱方法

B：体验：运用民歌中“喊唱”的运腔方式演唱歌曲中吆喝的衬词-“哟哦”。

（学生在模仿时容易用假声捏嗓子唱，可引导学生往腰里使劲，用上气息，想象自己骑在马背上身处在大自然的感觉）

C：互动：老师演唱正词，学生唱吆喝的部分。（引导学生主要老师的范唱，为接下来的学唱做准备。）D：分析：作品结构及创作手法简介。

（注意结合学唱的难点讲解作品结构及创作手法特征，歌曲中没有反复出现的小节可单独让学生练唱。）E：学唱：有感情的跟着老师学唱《放马山歌》。F：表现：在歌曲的演唱中加入声势动作，为演唱添花加彩。

（比如骑马、甩马鞭、拍膝盖等动作。）【设计意图】

在“山林的呼唤”的情镜中，学生趣味的体验原汁原味的声音来源，并为后面的“喊唱”的教学环节环环相扣，可以降低学生学唱的难度，拉近学生与民歌的演唱距离。

3、《槐花几时开》

A：听赏：聆听老师范唱《槐花几时开》，为老师的演唱划拍。

B：讨论：这首作品的曲调和节奏有何特点？你能用线条将其表现出来吗？（引导学生从线条的粗细、形状去表现音乐的旋律、节奏及情绪特点。）C：分析：这首歌曲的结构和旋律在情感上的细腻表现。D：探究劳动号子与山歌有何不同？ 【设计意图】

老师的范唱能给学生亲切感，进一步拉近学生与民歌的距离。用线条表现音乐的特点，加深学生对作品的整体把握。通过对作品感性的把握，理性的分析和总结，让学生更深刻的理解山歌的基本特征。课堂小结

总结：民歌的传承。跟随老船工的歌声结束本课。【播放视频】

片头出现的老船工在三峡教游客唱船工号子：重庆开头，嗨嘿，两条江，嗨嘿；上有坛子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….师生跟着视频一起和。

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第五单元 梨园百花 教学设计意图：

本节课的主题是“中国戏曲”。中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。《普通高中音乐课程标准》要求“聆听……戏曲……等”，要求“学习传统中国音乐……感受、体验音乐中的民族文化特征”。在小学和初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之小学和初中阶段具有更高层次的体验、了解？这是首先要解决的问题。所以我在教学内容上设计了从戏曲的起源、表现内容、传统戏曲的特点及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教学。戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。

大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：

一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；

二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；

三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；

四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。

在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。教学目标：

1．乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性；

2．通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；能跟随录音（或视频）演唱戏曲片断，模唱（或模拟演奏）锣鼓经片断；

3．能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化；了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。教学工具：多媒体课件等 年级：八年级 课时：一课时

教学过程：(课前音乐《唱脸谱》)【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，暗示着本课的教学内容，并为导入部分做好铺垫。

一、导入

1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。

2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝----戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。

【设计意图】问题与学生的已有认知水平相适应，与本节课的教学内容紧密联系，调动学生的兴趣，使学生的注意力能迅速进入课堂。强调学生的参与性。

二、欣赏与分析

（一）传统戏曲

1、起源与表现内容（1）介绍戏曲起源与形成

人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成。（戏曲的起源与人类原始歌舞有关，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。

【设计意图】问题涉及到学生了解的内容，学生较感兴趣。引导学生了解我国戏曲的起源与形成概况。（2）表现内容

a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》

设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。b、京剧《空城计》剧照

设问：剧中人物是谁？表现的内容是什么？引出表现内容之一：诸葛亮历史故事《空城计》 c、问：初中时欣赏过的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种 创作的？越剧。引出表现内容之三：民间传说

【设计意图】通过唱段欣赏、人物分析、音乐知识提问等不同的手段，活跃学生的思维，促使学生思考、探究传统戏曲的表现内容。

2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性（1）传统戏曲的特点

（一）综合性 a.播放视频片断

问：戏曲的表演形式有哪些？

中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”

相互补充，相互衬托，融为一体。虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》 学生演唱

【设计意图】视频片断紧扣教学内容“梨园百花”的主题，分别选取了越剧、京剧、豫剧等不同剧种的“唱念做打”四个片断作视频剪辑，使教学素材的针对性更强，与教学目标的联系更紧密，让学生充分体验戏曲的表演形式，理解综合性的特点。(2)传统戏曲的特点

（二）虚拟性 a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断

问：这个片断中运用了哪些表现手段？有哪些布景、道具？

生答（教师补充）:这是一个“唱、做”俱佳的唱段。婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭；

牡丹花暗示了杨贵妃的身份。传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么？用了哪些伴奏乐器（这一问题的设计目的是什么？）？ 教师补充：中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。【设计意图】用问题引导学生欣赏、观察和思考，通过师生的相互讨论得出戏曲的虚拟性特点。(3)传统戏曲的特点：

（三）程式化

戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。a.辨认乐器。b.锣鼓经“四击头”

中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。

【设计意图】通过听辨乐器、模唱“锣鼓经”作知识点的教学，介绍戏曲的传统乐队，理解戏曲的程式化特点。教学手段强调学生的主动性和参与性。(二)现代戏曲

随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？

1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？（2）舞台效果上运用了哪些新手段？

2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结 现代戏曲艺术特点 音乐风格

除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式 舞美灯光

精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情

【设计意图】运用比较的方法，引导学生用所学的知识去分析传统戏曲与现代戏曲在表现形式和内容上的异同，培养学生主动探究能力。

三、戏曲知识竞赛：（分组）

每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。脸谱的选题设计使学生能够与京歌《唱脸谱》相联系，加深对京剧“净”角的造型艺术的印象，激发学生的学习兴趣。1.播放《花木兰》片断

请说出剧种。（豫剧）此剧反映了戏曲表现的哪种内容？（历史故事）。2.播放豫剧《七品芝麻官》片断

剧中的表演形式是什么？这反映了传统戏曲的什么特点？ 做虚拟性

此片中的音乐与哪首民乐曲相似？《百鸟朝凤》 3.播放川剧变脸片断

你能说出片中的特技名称么？变脸 请说出剧种及发源地。川剧四川 4.播放小品《如此包装》片断

你知道此小品中涉及的戏曲剧种么？评剧

5.欣赏《大宅门》音乐片断，判断它与我国哪个剧种有关。京剧 你还能举出两首吸收戏曲元素创作的歌曲么？ 粉墨人生、susan说 6.请你说出戏曲中的行当。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）生旦净丑

7.观看照片，说出被称作京剧“四大名旦”的艺术家是谁？

四、总结与归纳

传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。总结与反思：

本节课对学生的学情分析较为准确，对具有一定认知水平的高中学生来说，提出的教学目标明确，难度适中，能与初中和小学音乐教学相衔接；教学重点突出，思路清晰，在教材提供的教学素材基础上作了适当拓展，特别是互动环节的材料选择上，充分考虑了教学内容的针对性与学生的兴趣相结合、内容与形式相结合，教学与课堂评价（反馈）相结合，激发了学生的学习热情，课堂气氛活跃，是本节课的一个亮点；教学过程中，以欣赏体验为主。

教学设计再思考：针对现在高中生的实际状况，可以在课前布置一定的，专题明确（表演形式、人物行当、伴奏乐器、戏曲发展概况等）的资料查询预习作业，以小组为单位，收集、整理、展示，任务落实到人，并在课堂教学活动中结合教学内容进行代表性反馈。这样不仅可以提高学生的学习参与积极性、加深对戏曲艺术的了解、感受成功的喜悦，更能够有效地提高他们自主学习、合作、探究的能力。

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第六单元《七彩的管弦》音乐教案

一、教学设想：

本课音乐欣赏课，意欲通过聆听欣赏、感受印象、熟悉主题、交流讨论、小组评价等教学活动。创设“自主、创作、探究”主动参与的学习环境，培养学生人人参与的意识，引导学生充分展开想象，领略管弦乐的魅力。从而促进学生音乐审美能力和人文素养的综合发展，为终身学习和享受音乐奠定良好的基础。

二、教学目标：

1、了解管弦乐队的分类，认识各组相关的乐器，并感受其音乐特点。

2、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

三、教学重点：

在了解管弦乐队的分类和感受各种乐器音色特点的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

六、教学难点

引导、启发学生采用“自主、探究、合作”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

四、教学准备

多媒体课件、乐器图片及文字简介、音像资料、录音机、磁带等。

五、教学过程：

一、激情导入

1、欣赏管弦乐曲《蓝色的多瑙河》(:奥地利作曲家约翰 斯特劳斯曲)

2、思考：我们刚才听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

3、学生讨论交流，教师适时引导。

4、引出课题《七彩的管弦》

二、了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。

1、管弦乐队分成四大类：

弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组（结合管弦乐队演奏图来认识乐器的分组）

2、认识各组乐器，感受其音色特点。

欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。聆听各乐器的声音，感受其音色特点。

三、欣赏管弦乐作品，感受其风格特点。听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

1、观赏日出（影片）

2、听赏美国作曲家格罗菲的《日出》

（引用大峡谷有关的风景画加入文字音响，让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

3、听赏《日出》后，学生自由畅谈自己的体会感受。

（可从历史、地理、图画、音乐、音色等方面展开交流与讨论。）A、听完这首乐曲，给你印象最深的乐器是什么？谈谈它有何特点？ B、大峡谷位于美国的什么地方？ C、请为这首乐曲配上一副图画。欣赏《乡村傍晚》

1、观赏《乡村傍晚》的图画

2、听赏《乡村傍晚》的音乐 分乐段赏析：

A段：开始是一支悠长缓慢的曲调，清新而优美，宛如悠扬甜美的牧笛声，请问：这是用什么乐器演奏的？

B段：这段音乐有何特点？仿佛让人联想到了什么？ C段：请谈一谈对这一段的感受和体会。

四、探究课题 你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？ 第七单元 让世界充满爱 第1课时

一、教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》

2、欣赏《我们同属一个世界》

3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》

二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点 用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

四、教学思路

本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

五、教材简析

1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。

2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。

3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓；B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂；C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。

4、迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印地安那州。在第十一届“美国音乐大奖” 囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，同年又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。1985年3月，由众多名星参与的慈善义演（We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。他因而成为世界级的具有强大影响力和号召力的“文化大使”。

5、翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。

六、教学过程 设计意图 一：感受爱

1、提问导入 ：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱 二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：

课件播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，一组以爱 为主题的图片串联起的FLASH 作品

要求：找出FLASH中最让你感动的一个画面，说出让你 记忆深刻的理由。

学生1：我印象最深刻的是一个乞丐给一个盲人施舍钱币——一个乞丐尚能给予别人以帮助，更何况我们

学生2：在洪水中解放军战士我自己的身躯挡住汹涌的洪水，保护好小婴儿——正是因为有很多素不相识的人在危难中给比人以帮助，才使得他们渡过难关，重新站立起来。……

师:同学们看得很仔细,说得也很动情,确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识

导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌

（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）

组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）② 歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方 生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨 学生跟钢琴模唱这两个小节 ③ 弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉 学生模仿老师的范唱 ④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持 老师数拍子，学生唱

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？ 讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地 音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的

A（再现）段：轻柔的，深情的6、实践与创造：

导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱„重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱

A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱 三：感受爱——《我们同属一个世界》欣赏

1、导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。

2、介绍《我们同属一个世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者

（课件出示杰克逊地图片，及最重要的生平介绍）师：迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。

3、欣赏《我们同属一个世界》 ①由学生有感情的分段朗诵歌词，（课件出示：根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪）A 段叙述式的温情，柔缓 B段号召式的慷慨，激昂 C段无奈、忧伤——坚定、积极 学生有感情地分别朗诵A,B两段歌词

老师朗诵C段歌词：当你贫困潦倒，眼看就要陷入绝境，你可要坚信不疑，不要灰心丧气…… 问题一：师:这三段歌词中,两段前后是一致的,有一段是前后存在转折关系的,同学们刚才已经朗诵了歌词,找出那存在转折的一段,并说明你的理由.生:第三段歌词是存在情感上的转折关系的,因为它前面是讲贫困潦倒,而后面是劝告人们面对困难依然要心存信念 问题二：AB两段该怎么选择？ 生：（出现分歧）

分段欣赏AB两段，学生得出答案

总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起 ②完整欣赏

课件播放1984年世界顶级45位歌手录制 《我们同属一个世界》的现场MTV ③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的 ④学唱B段：

A:在老师带领下朗诵歌词we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let‟s start given B:老师带领下逐句，慢速学唱 C:跟随钢琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱” 生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱 课件出示：

拉丁语amour；芬兰语:RAK

2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的 欣赏歌曲 《爱的奉献》

五：课堂小结（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境

具有强烈视觉冲击的FLASH作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律

学生讲述看FLASH 的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染

用“LU”母音哼唱，一方面进一步使学生熟悉旋律，另一方面在哼唱的过程中学生能轻松地给歌曲划分段

不经过重难点的讲解让学生直接视唱，在视唱的过程中暴露的问题能让老师在下一个环节有针对性的解决，避免了因为讲解学生已掌握的知识而浪费时间分析歌曲，通过学生自主参与与讨论，探究了解音乐要素在表现歌曲情感的作用，使学生能在理性上把握歌曲。通过学生对歌曲的艺术实践、比较提高学生对歌曲的处理能力喝审美能力

介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则

把最明显的C段先解决，A段和B段有分歧，听过片断后能很容易地区分，通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。

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第八单元 歌剧览胜

一、教 学 目 标

一()能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。二()能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。

三()能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。

四()能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。

五()能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

六()初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。

二、教材分析

(一)《猎人合唱》 1．作者简介

韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。

2．歌剧《自由射手》简介

歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。

歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。3．歌曲分析

此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。

《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。

即：

A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。

B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。

C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。(二)《看天下劳苦人民都解放》

1．作者简介

张敬安(1925—)作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。

欧阳谦叔(1926—)作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。

2．歌剧《洪湖赤卫队》简介

《洪湖赤卫队》６场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。１９５９年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期（１９２７—１９３７），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。3．歌曲分析

《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。

第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。

第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。

第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/

4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。

第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。

第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。

歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。

歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。

(三)《饮酒歌》

1．作者简介

威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。

2．歌剧《茶花女》简介 1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣•内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。

《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。

《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。

3．歌曲分析

《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。

(四)《卡门》序曲

1．作者简介

比 捷(1838—1875)法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。

2．歌剧《卡门》简介

歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。其故事梗概是：卫队下级军官唐•霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐•霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。

这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

3．乐曲分析

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。

《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。

乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调、2/4拍。

乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。

主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。

这段旋律为F大调、2/4拍，具有进行曲的特点。

按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。

按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。

（五）相关知识 歌剧知识 歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞

台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。

歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重

唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。咏叹调的旋律比较优美动听。除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。咏叹调也常单独在音乐会中演唱。

欧洲歌剧有多种样式与体裁。常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。欧洲歌剧产生于１６世纪末的意大利，１７世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至２０世纪。

中国歌剧产生于２０世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》（１９２８）和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》（１９３４）为先导。２０世纪４０年代以来获迅速发展，以具有中华民族风格为特色。特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。如：马可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王贵与李香香》（１９５０）；马可等所作《小二黑结婚》（１９５３）；罗宗贤所作《草原之歌》（１９５５）；张敬安等所作《洪湖赤卫队》（１９５９）；羊鸣等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古丽》（１９６６）；施光南所作《伤逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；马思聪所作《热碧亚》（１９８８）等。

三、教学 建 议

(一)课时分配建议

本单元用3课时。

1．学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。

2．聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。

3．聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。

二()学唱《猎人合唱》

1．学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。

2．根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：

学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助；学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学；学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。

在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。

3．这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。

4．为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景；猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理；猎人们唱着歌逐渐远去形象……

三()聆听《看天下劳苦人民都解放》

1．聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。

2．在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。

3．条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。

4．要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。

四()聆听《饮酒歌》

1．聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。

2．为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。

3．在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。

五()聆听《卡门》序曲

1．初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。

3．用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。

六()对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。

对学生收集到的资料应当珍视，一方面可以用来出音乐墙报，另一方面也可以形成学生个人的“学习音乐档案袋”。