第一篇：八年级音乐上下教案
《御风万里》---教学设计 课题 《御风万里》 课时 1 课型 欣赏 教材分析
1.背景资料：交响序曲《御风万里》是郭文景在香港回归之前，应香港特区“庆委会”之约，专门为弦乐乐队和军乐队而作
2.作者简介：郭文景，作曲家，现任中央音乐学院作曲系教授。3.歌曲分析：《御风万里》是表现了全国人民在香港回归之时，响彻大江南北的兴奋热烈狂欢之声。全曲曲式结构为“引子+A+B+A1+尾声”，速度上具有意大利式序曲的快慢快的特点。学情分析
聆听《御风万里》，在聆听的基础上，让学生用参与体验式的学习方式。唱会歌曲以加深对歌曲主题思想的认识。
关于这首歌的演出背景可以简单介绍。借助民族音乐符号向人们传达中国历史源远流长、五十六个民族永远一家亲的信念。教学中要注意结合分析音乐表现要素，学习音乐表情术语，体验感受作品的内涵。教学 目标
知识与技能目标：聆听《御风万里》,熟悉音乐主题,感受音乐情绪和音乐风格,了解中 国民族音乐的元素
过程与方法目标：视唱乐谱，判断主奏乐器，感受音乐风格，辨别民族归属，领会作
曲家引用它们的意义 情感、态度与价值观目标：通过聆听体验对比分辨中西乐队,比较中西乐队的风格色彩。
了解中华民族管弦乐队的发展概况,简单了解彭修文
重点 聆听《御风万里》的音乐情绪和音乐风格,认识中西合璧的意义 难点 分辨《御风万里》中的汉藏蒙等民族音调主题
关键 培养学生的音乐感知力，提高学生的音乐审美情趣 教具 钢琴 黑板 多媒体 音响 教学 环节 教学内容
教师活动 学生活动 设计意图 时间 情景引入 1.师生问好 2.导入 组织活动
播放传统京剧音乐片段，并向学生提出问题 依次播放两段音响，要求学生进行比较，找出不同之处。1）民族乐队的《乱云飞》导板，2）中西乐结合的《乱云飞》导板教师播放多媒体
聆听京剧片断，分辨并写出有哪些乐器 聆听作品、熟悉主题，在表格上填写回答问题：
1、两者间有什么共同点？有什么不同点？与传统京剧音乐相比你有何感受？
2、乐队指挥是谁？
了解传统京剧乐队的构成，为新课作铺垫。熟悉音乐主题，体会不同的乐队所带来的功能以及色彩上的变化。体会“古为今用；洋为中用”
3、新授 欣赏《御风万里》 赏析《御风万里》
4、总结下课 1.播放《御风万里》中的几段民歌音频，要求学生找出并哼唱那个重复出现的旋律（可链接黄河船夫曲）组织简短的议论：1）中国为什么要发展交响乐？ 2）对采用外来乐器及形式创作民族音乐作品,有什么看法 完整播放《御风万里》 简单总结本课学习内容 学生视唱各段乐谱侧重黄河船夫曲和嘎达梅林。
判断各段的主奏乐器，感受音乐风格，辨别民族归属，领会作曲家引用它们的意义 谈谈中国为什么要发展交响乐。
谈谈有关借鉴西洋为我所用的问题 聆听、领会乐 曲所要表达的情感 学生在课本上完成 对作品形成初步认识
借鉴成熟的西洋乐器和创作经验，为我所用，拓宽民族音乐发展之路。了解中国在交响乐领域的追求 巩固本节课知识 10 5 5 10 2 小结 借助民族音乐符号向人们传达中国历史源远流长、五十六个民族永远一家 亲的信念。
作业布置 课后实践与创造第四题 板书设计 《御风万里》 反思：
第二单元 多彩音乐剧 ——《雪绒花》
（第一课时）教学设计 教材分析：
《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为C大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，节奏多为“ X－X ｜X－－｜”。第二乐段的开始两句以“XO OX X ｜”及“X－X｜X－X｜X－X｜X－－｜”与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧。学习目标：
1通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。2通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。3通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。学习重点：用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。学习难点：三拍子强弱规律及指挥图示。教学方法：视唱法、讲授法。教 具：钢琴、多媒体。学习过程
一、组织教学（播放背景音乐《雪绒花》）
1组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。2进行音乐课礼式。
二、多媒体播放图片，导入新课
1师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？ 学生讨论认知 师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。2多媒体出示雪绒花相关知识：
师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。
学生收集展示：雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，全缘。原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。3师总结：
雪绒花虽没有艳丽娇媚的花朵。，却有着顽强独立的性格，和坚韧不拔的毅力。所以，人们赋予它勇敢坚强的象征，成为奥地利的国花。
在奥地利，因为野生的雪绒花生长在条件艰苦的山上，常人难以见其美丽容颜，所以，见过雪绒花的人都是英雄。
从前，奥地利许多年轻人，冒着生命危险，攀上陡峭的山崖，只为摘下一朵雪绒花献给自己的心上人，只有雪绒花，才能代表为爱牺牲一切的决心。
三、聆听欣赏
1、多媒体播放歌曲《雪绒花》。
师：就让我们一起来欣赏这首歌曲，体会歌曲的情绪是什么样的？ 欣赏完毕，小组讨论、各抒己见
归纳总结：亲切、优美、赞美，充满深情等。
师：同学们说的都很好，接下来我们再找个同学有感情的朗读一下歌词，感受歌词的内在含义。学生朗读。
师总结：歌名虽然是雪绒花，但是作者却用了托物言志的手法，借花来赞美————祖国。
2、师：接下来，让我们再来欣赏一下歌曲，一起体会歌曲是什么样的节奏特点？ 生： 舒缓、舒展、缓慢
3、老师再给同学们演唱这首歌曲，同学们可轻声跟唱，同时思考回答歌曲的拍子。生：3/4拍
4、师：不同的拍子有不同的强弱规律。（1）3/4强弱规律：╳ ╳ ╳ |（2）师：那如何用我们的肢体表现？
学生充分发挥其创造力，用不同的肢体语言表现强弱规律。强拍拍手，两个弱拍拍肩膀。并且通过两个弱拍拍腿交换进行 师：同学们都极富创造力与表现力，强弱规律表现的真可谓淋漓尽致。请看大屏幕：（3）多媒体出示：
3/4 ╳
╳
╳ | ╳
╳
╳ | ╳
╳
╳ | ╳
╳
╳ ||
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就让我们师生共同用自己刚才创造的肢体语言表现该节奏强弱吧！（4）师：让我们再次聆听《雪绒花》，用刚才的肢体语言为歌曲加上强弱拍子。
5、学习3/4指挥图式
师：： 我们对三拍子的强弱已经掌握得非常娴熟了，那怎样为歌曲指挥呢？
同学们可以讨论分析一下（师稍作提示：我们数学上常用的图形）学生得出：三角形 △ 即是三拍子的指挥图式
老师指挥 △，学生练习△。
再次聆听《雪绒花》，全体师生共同指挥。
提议：欣赏全曲，全班分成两大组，一组指挥，另一组拍强弱。
6、学唱歌曲
7、用亲切，赞美，充满深情的声音演唱全曲。四 剧情展示
师：其实，这首《雪绒花》是电影《音乐之声》中的一部插曲，该影片是根据在奥地利的萨尔斯堡发生的真人真事改编而成的。多媒体播放剧情图片，同步讲解剧情内容。
师讲述：故事发生在20世纪30年代，修道院的见习修女玛丽亚是一个活泼善良，喜欢唱歌跳舞的姑娘。这天，玛丽亚来到海军退役军官冯特拉普上校家做家庭教师，玛丽娅用她的爱心与音乐和失去母爱的七个孩子建立了深厚的感情。上校离家期间，玛丽亚和孩子们排练了合唱，孩子们用甜美和谐的歌声迎接上校回家。歌声深深地打动了上校，激发了他的唱歌兴趣，给孩子们演唱了这首《雪绒花》。（观看影片）我们从他的眼神中感受到了上校对幸福、安宁生活的热爱。
后来，玛丽亚成了七个孩子的母亲。不久，德国纳粹分子占领了奥地利，并且强迫要求上校为纳粹服务，上校为了不背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。
当这首象征着祖国幸福，生活安宁的歌曲回荡在剧场时候，听众们的内心沸腾了，他们怀着祖国必胜的信心，一起高唱《雪绒花》，歌声使敌人胆战心惊（观看影片）演出完毕，全家为了尊严，爬山越岭，奔向异国他乡。五 延伸拓展
师：影片中还有大量的歌曲，传唱至今成为经典之作，让我们一起来欣赏其中的：《1 2 3》及《孤独的牧羊人》
六 艺术升华 师：任何一个有尊严的人无不用真情热爱着自己的祖国，就让我们携起手来为了祖国的独立与尊严，为了生活的幸福与安宁，一起高唱《雪绒花》。全体师生共同演唱《雪绒花》。七 课后小结
第二单元 多彩音乐剧 ——欣赏音乐剧《猫》
（第二课时）教学设计 学习目标：
通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。学习重点：
本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。
学习难点：积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。
教 具：
1、网络环境下的多媒体教学系统。
2、音乐剧《猫》、《如果·爱》、《音乐之声》、《白毛女》舞剧视频。学习过程
一、提问式导入
师: 下面播放两个片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧？歌剧？是音乐剧？(学生观看思考)媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段
当学生说出歌剧答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗？（学生回答问题）师: 音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧兴趣)
二、音乐剧的基本知识
媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,根据课前收集，回答这些问题： 1.什么是音乐剧? 学生知识收集，小组综述： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。2.音乐剧起源的时间和国家? 17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式，于是就诞生了音乐剧。（师生互动，对学生回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。）看完音乐剧片段之后,回答这些问题： 问题1: 它艺术特点？如何表现故事情节？
思考讨论： 融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。问题2:简述音乐剧的诞生
思考讨论： 音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆〃科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)
三、欣赏音乐剧《猫》 1.作者简介: 安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》。
师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素 播放《猫》中的舞蹈视频。（让学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）
《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了„„轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。
(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)4．音乐剧《猫》中的音乐元素
与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。
师: 同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受？
(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)播放《回忆》两个视频 回忆（1）
这首歌曲感觉唱完了吗？歌声表达的是他什么样的心情？（有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。）
你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。回忆（2）
领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。（音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。）由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。（歌曲： 《Memory 回忆》）（说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。）5.舞台美术
据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。课件展示：其中一些猫化妆前后对比 舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路！播放《通往九重天》视频
(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)6．欣赏改编成电影的音乐剧
播放《音乐之声》、《红磨坊》视频
（体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。）
四、课堂小结
以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。
五、课后作业：
让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。
第三单元 雪域天音
——《献上最洁白的哈达》（第一课时）教学设计 学习目标：
1、能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐活动，并认真探讨其音乐内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。
2、学唱《献上最洁白的哈达》能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪模仿“弦子”的风格演唱歌曲。学习重点：倚音、节奏 学习难点：
1、附点的唱法
2、倚音的作用及唱法
3、用藏族民族特色风格演唱
4、一字多音 课型：唱歌教学课 教具：CD 音响 钢琴 教学过程： 组织教学、创设情境
一、导入：
师：在上课之前呢，老师先放一首歌曲，听完之后呢，请同学来回答，这是哪个民族的歌曲。多媒体播放《卓玛》 思考回答：
听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？ 那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？
二、学习过程
1、歌曲引入
同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的民族风情。首先呢，老师先给大家介绍一下藏族这个名族。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不 同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。那么今天老师要带大家学习一首藏族的民歌，我们先来听一下这首歌，听完思考这是什么拍子的歌? 播放《献上最洁白的哈达》
师：好的，听完了这首歌，那么刚才的问题我想大家已经有答案了，请这位同学回答一下。学生举手回答： 师：回答的非常对，这是一首2/4拍的一首歌
2、知识学习
那么这首歌呢是一首弦子，请大家看一下书上的定义，我请一个同学来读一下。弦 子： 师：好的，请坐，接下来呢我们大家一起把歌词一起朗读一下
师：在这首歌里还出现了反复记号，我请个同学来回答一下，反复记号的作用。反复记号：
3、老师范唱
下面听老师唱一遍，大家拿出手，帮老师打拍子。
4、聆听录音，小声模唱。师：好的，大家有没有发现这首歌有地方和我们之前学的有些不一样呢？ 倚音：就是依附在主音上的音。老师唱一下这些有倚音的地方，唱完后我请同学来回答一下，有什么特殊的地方。那么在这首乐曲中还出现了我们之前学过的附点，我请同学来唱一下。大家有没有发现这首歌很多地方都是一个字对了很多音呢？
师：下面大家跟着旋律来把歌词朗读一次，尤其要注意那些一字多音的地方。有反复记号大家记得反复。
5、跟着视频音乐，轻拍节奏小声哼唱。
6、跟着琴声难点练习纠正有倚音的小节，反复练习
三、音乐拓展活动
全班分4个小组，收集列举演唱相关的藏族歌曲，进行拉歌比赛
四、课后小结 第三单元 雪域天音 ——《天 路》
（第二课时）教学设计 学习目的：
1．通过学唱歌曲，让学生感受藏族风格歌曲的特点。2．学习常用记号渐弱、波音。学习重点、难点： 反复演唱，体会歌曲风格、韵味。学习方法：示范法、练习法。学习过程：
一、组织教学。
二、发声练习：
三、学唱《天路》：
1、导入：
老师想问大家一个问题，在座的同学你们有去过西藏的吗？很遗憾，我们都没有去过西藏，但是我们在电影，电视或是一些书刊杂志上一定能了解到西藏的一些知识，提到西藏我们脑海中会有很多画面，谁来介绍一下你了解的西藏是什么样？西藏都有什么？ 学生介绍：
老师总结，补充了解西藏：
（美景：山上雪，山下绿草，景色壮观，羊群满山坡等）西藏确实是一个美丽的地方，难怪有许多艺术家他们非常渴望去西藏看一看，觉得那里很神秘，令人想往，他们觉得去那里好象能够寻找到艺术的灵感。
2006年7月1日上午青藏铁路全线正式通车，结束了“世界屋脊”西藏不通火车的历史，这条举世瞩目的铁路还创造了一系列世界之最。世界最长的高原铁路。青藏铁路格尔木至拉萨段，穿越戈壁荒漠、沼泽湿地和雪山草原，全线总里程达１１４２公里。世界海拔最高的高原铁路。青藏铁路穿越海拔４０００米以上地段达９６０公里，最高点在唐古拉山，海拔为５０７２米，被誉为“离天最近的铁路”。
穿越冻土里程最长的铁路。青藏铁路穿越多年连续冻土区里程达５５０公里。创世界高原铁路最高时速。列车在冻土地段时速１００公里，非冻土地段时速１２０公里，这是世界高原铁路的最高时速。
世界最高的高原冻土隧道。世界最高隧道风火山隧道位于海拔５０１０米的风火山上，全长１３３８米，轨面海拔标高４９０５米，全部位于永久性高原冻土层内。
世界最长的高原冻土隧道。世界最长的高原冻土隧道是全长１６８６米的昆仑山隧道。海拔最高的火车站。青藏铁路唐古拉车站地处青藏高原腹地，海拔５０６８米。最长的高原冻土铁路桥。海拔４６００多米、全长１１．７公里的号称青藏铁路第一长桥的清水河特大桥飞架于昆仑雪山下。
青藏铁路的建成，将极大地促进西藏与内地的联系，加快西藏地区经济的飞速发展。今天，我们听听铁路建成后西藏人民内心的感受，学唱《天路》 2.观看MTV。
3．学唱：带唱曲谱。讲解渐强记号和波音记号。集体哼唱。4．指名朗读歌词，5．带唱歌词。
学生自由练唱。分组比赛。6．指名唱。7．随录音齐唱。8．难点纠正。
9．现将观看MTV，同步哼唱，体会西藏风格歌曲的特点。思考： 从歌曲中我们可感到藏族歌曲有浓郁的地方特色，有什么特点呢？
（高亢，粗犷，豪放）好象对着千万座大山在歌唱，体现他们民族的性格？（热情，勤劳，勇敢，善良）从歌中还可领略出西藏的文化生活和风土人情。
四、音乐拓展
五、课后作业
1．课后练唱《天路》，预习《阿玛勒火》《正月十五那一天》。2．收集藏族歌曲，了解藏族音乐形式——囊玛，堆谢。相互交流。
六、课后小结
人音版八年级音乐上册《音诗音画》教 案
一、教学目标：
1、聆听《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素（节奏、旋律、音色、力度等）在表现音乐情绪、刻画音乐形象中的作用，理解音乐的内容及意境。
2、通过小组合作，在理解音乐意境的基础上，能创编哑剧动作将音乐加以再现。
3、通过欣赏、创编、表演，掌握“音画”这一概念。
4、利用上网查阅、预先收集视听资料等多种渠道，学会用自学的方式了解穆索尔斯基这个音乐人物。
二、教学重点和难点：
1、教学重点：欣赏《图画展览会》中《牛车》、《两个犹太人》、《基辅大门》三个音乐段落，体验音乐要素在表现越情绪中刻画音乐形象的作用。
2、教学难点：根据音乐，发挥想象创编哑剧并表演
三、教具准备：
电脑、多媒体投影仪、多媒体课件、黑板、钢琴、图片
四、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：
（一）组织教学： 师生音乐问好！二）新课导入：
提问：同学们有没有去参观过一些展览会啊？去过哪些展览会呢？（汽车展、售楼展、动漫展、画信展、美术展、古玩展等等）
今天，老师将邀请你们用耳朵去参观一个图画展览会。（有议论声）是不是觉得老师刚才的话说错了？耳朵如何去参观画展？其实一点没错，一会儿，我们就将在俄国作曲家穆索尔斯基音乐的引领下去参观一个精彩的图画展览会。
点题，出示课件：穆索尔斯基——《图画展览会》—— 哈特曼
音乐 —— 音画作品 —— 美术
（三）新课教学：
1、大家平时参观展览会的时候通常会选择用怎样的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）学生选择其一。
2、如果为你参观的步伐配上音乐，你会选择下面哪一种呢？教师点击课件里的音乐片段，请同学感受选择一个音乐速度与意境最为适合的旋律片段。（《野蜂飞舞》《漫步主题》《葬礼进行曲》）初听《漫步主题》
3、刚才大家听到的《漫步主题》是穆索尔斯基作品《图画展览会》中最为重要的一段音乐。因为这部作品是曲作者穆索尔斯基去参观亡友俄罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后，经过筛选从中挑出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写成的一套钢琴曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宫得花园》、《墓穴》等十段音乐。每一段乐曲描绘了特定的景物，（强调、语气加重）而整个作品则用《漫步主题》加以贯串和统一起来，所以说这段音乐在这个作品中起到了举足轻重的作用。
4、跟随钢琴伴奏，随老师一起将这段音乐主题进行哼唱。
5、熟悉漫步主题后，我们将在它的旋律伴随下依次来欣赏图画展览会中展出的三幅作品。三幅绘画作品我们将按照抽签号码，分别邀请各方阵的同学配合老师来进行现场解说与介绍。
5、首先，第一幅展现在我们面前的是这样一幅画，（课件）老师只给看5秒钟立即关闭图片。请左边方阵同学回答。提问：刚才这幅画面中有哪些建筑？除此之外还看到了些什么？（同学回答时肯定以大的建筑物为主，教师此时要引导学生分析出画面中与音乐有关的内容，比如：教堂、大门、欧式建筑、街道、欢歌的人群。）
6、分段播放音乐《基辅大门》，当听到音乐中提供了某些线索时立刻举手示意，并告诉大家是什么建筑？教师根据学生的反应，进行适当引导，借用音乐要素引导学生答题。
Ａ、庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所有特有的气质——雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格。Ｂ、虔诚而严肃的音乐形象仿佛是有人在
祈祷，祥和安宁的唱诗声和祈祷声，又让我们联想到了什么建筑？ 教堂
C、听这一声声规整有序，有着金属质感的声音，它像是什么东西发出的？ 教堂的钟声 D、热烈辉煌的钟声，表现了古俄罗斯的节日气氛，在这雄伟的城门下，我们还能看到什么景象？ 节日里欢腾雀跃的人民
7、听赏完毕小结，再次打开观看图片，对比音乐与绘画作品的吻合程度，强调在艺术领域中除了美术外，也可以用音乐的手段来描绘自然景物。注意音乐还中隐约出现了“漫步主题。”
8、伴随着轻声的“漫步主题”音乐欣赏第二幅图片。画面中有两个人物，请用词语来形容这两个人的特征。请中间方阵的同学回答。（消瘦、哀怨、贫穷、富有、肥胖、蛮横„„）
9、这幅画中的两个犹太人，是作者哈特曼在1868年旅行时写生的模特儿。其中一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、消瘦、哀怨。
10、看黑板上的表格，仅仅只在欣赏了这幅图片后就请中间 方阵中两位同学凭你的设想来填写。（板书/课件）本方阵同学可帮忙
11、表格填写可供选择的词语：强、弱、缓慢、急促、重、轻、木管乐器组和弦乐器组、小号、傲慢、威风凛凛、神经质、机灵、趋附逢迎、哀怨、自满而乐观 人物 戈登堡 什缪耶尔
12、填写结束后对《两个犹太人》音乐段落进行欣赏，边听边看刚才填写的表格是否正确，另外两个方阵的同学在音乐结束后对表格的填写进行批改。
13、请同学根据刚才听到的音乐来设计一段哑剧动作，三个方阵各派一组代表，看哪组能将音乐与图片中这两个人物的特征表现得最淋漓尽致。（给2分钟排演，同时轻声播放音乐，教师到各组给以辅导）
14、请中间方阵第一个上场表演，配合音乐开始部分，进行哑剧表演。随后是左右方阵。
15、小组相互点评，教师点评各组优缺点，并给表演得最好的方阵加分。
16、听着轻柔的“漫步主题”音乐，我们来到今天要欣赏的最后一幅图画作品前。图画作品的标题叫《牛车》，但这幅画不在老师这里，而是在同学们的手中。（学生议论、觉得诧异、开始翻书）
17、这最后一幅画先要请大家认真去听，继续利用分析音乐要素的方法对穆索尔斯基的这段音乐进行赏析，这样我们就能看到哈特曼的这幅图画作品了。
18、完整播放《牛车》音乐。先请大家闭上眼睛，最大程度发挥想象，老师在播放音乐的同时给予一些小的提示来帮助同学感受画面。教师提示学生注意聆听分析音乐要素中的乐器、音区、旋律、力度等特征。教师画外音引导提示：两头驯顺的公牛拖着一辆大货车正缓缓驶来。这是一辆什么样的大货车呢？（华丽精致/笨重简陋、轻松行进/蹒跚而来、车上农民心情是喜悦/悲痛、牛车是由远而近/由近而远？）
19、音乐结束，请同学拿出纸张和笔，根据刚才的分析与欣赏，当场进行简笔绘画。请两位右边方阵的同学到黑板上现场作画。教师根据音乐要素对应呈现的画面给予点评，并请大家欣赏原作。
三、小结、老师提问同学们这节课都学到了什么？师生讨论小结。
音乐教案－音诗音画《沃尔塔瓦河》
教具：钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。教学目的：
1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那 的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。
2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理 解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。教材分析：
捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响 诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。教学方法：
以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。教学过程 ：
一、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD，由上海春天少年合唱团演唱）
1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的 作品？
（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）
2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？
（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。
二、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》
（放VCD——02）斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。
《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。
三、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）
1、两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、（放VCD索尔第指挥交响乐团 演出，03——2分30秒）
沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐 器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。
2、沃尔塔瓦河（VCD——3分30秒）（投影主旋律，并唱会它。
两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主 题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）
3、森林狩猎（投影图（2））（VCD——5分05秒）
音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什 么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）
4、乡村波尔卡午曲（投影图（3））（VCD——5分23秒）
一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了 村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏……。
请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强 渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）
5、月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）（VCD——6分54秒）
夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表 现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。
6、沃尔塔瓦河（VCD——9分09秒）
沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧 张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）
7、圣约翰峡谷（投影图（5）（VCD——10分26秒）
这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏 斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）
8、宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）（VCD——11分34秒）
这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到 了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！
9、沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））（VCD——12分50秒——13分24秒）音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失……。
四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）
一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。（投影结构图）引子：（两个源头）A：（沃尔塔瓦河）B：（森林狩猎）C：（乡村婚礼）D：（水仙女之舞）A1：（主题再现）E：（圣约翰峡谷）A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）尾声：（流入易北河）
五、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？（VCD——02——3分 01秒，解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）
民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。
六、合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）
让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。彩云追月》教案
一、教学目标：
1、知识与技能目标：能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。
2、过程与方法目标：通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能 用各种音乐的形式来表现歌曲。
3、情感态度与价值观目标：学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达 自己的感情。
二、教学重难点：
教学重点 ： 能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。教学难点 ： 通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。
三、教学过程：
1、导入：
① 用PPT播放图片，让学生认识乐器。
② 师：同学们刚才看到的乐器大家认为是西洋乐器呢还是我们的民族乐器。
师：今天我们就一同走进第五单元《国乐飘香》来了解、认识中国的民族乐器及民族音乐。这节课我们打开课本42页学习《彩云追月》。
2、作品简介：
这部作品原是一首民族管弦乐曲，1935年，任光在“百代唱片”公司担任节目部主任时，同聂耳一起创作的一首五声性旋律的民族管弦器乐曲，由于他节奏明朗，旋律优美，因此，后来人们就把它改编为声乐曲及器乐曲（如：钢琴曲《彩云追月》）。
3、欣赏《彩云追月》，感受歌曲，并回答问题： A、节奏：平稳的 B、情绪：抒情的 C、速度：稍慢的
D、歌曲为我们展示了怎样一幅画面：描写了浩瀚夜空的迷人景色。
4、发声练习：
6∕8 565 454 ︱ 343 232 ︱ 1﹒1﹒‖ Mi ma mi ma mi
5、教唱歌曲：
①用LU哼唱 边唱边拍节奏，找出乐曲中出现次数最多的节奏，并讲解。5 3 切分音 × × × 切分节奏 让学生划着拍子联系节奏（3遍）②教师弹琴，学生跟琴唱唱视唱 ③教师弹琴教唱歌曲。
④听范唱（童声）开口默唱，注意范唱声音 ⑤跟琴直接唱 老师发现有问题的地方 单独唱一唱
（老师发现有XX地方，表现的还不好，我相信同学们还可以表现的更好，我们把XX再来唱一唱）
波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下 ⑥跟琴完整演唱 带着情绪，注意声音
6、处理歌曲
①比较法，讲解切分节奏在本课的作用
师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作用呢？ 下面老师用两种不同的节奏来唱一唱（第一乐句）大家来听一听，哪种节奏表达这种思念之情更深更切？ 6 16 53 5 „„ 6 1 6 53 5„„
②请几位同学到讲台上来用不同的打击乐（沙球、碰铃、三角铁等）敲着节奏为歌曲伴奏，其余同学拍手伴奏，集体演唱歌曲。注意：
1、声音轻轻的
2、节奏平稳
3、速度不要越唱越快
7、拓展：①听赏超级女生合唱版《彩云追月》 师：请同学们看一看，她们唱起歌来和我们有什么不同？ 学生观看，然后说一说（速度不同）
师：小组合作讨论，怎样用稍快的速度来演唱比较现代的版本？ 身体的摆动 演唱的形式 跟着伴奏，演一演 数板+演唱
②欣赏王建中的钢琴版《彩云追月》分析主旋律出现了几次？（教师加以引导）
8、小结： 希望同学们通过本节课的学习不仅能够用不同的速度演唱出不同感觉的《彩云追月》，而且能够更加热爱我们的民族音乐。《春江花月夜》教案 教学目标：
1、通过民族管弦乐曲《春江花月夜》欣赏，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、通过聆听感悟、参与体验等方法，熟悉乐曲的主题，感受乐曲的古典美。
3、了解乐曲基本结构，以及鱼咬尾、换头合尾等作曲手法
教学重点：激发学生对民族古典乐曲的兴趣，清晰乐曲结构，了解作曲手法。教学难点：感受乐曲所表现的古典美，通过聆听参与真正体验音乐中所描绘的意 境，并获得审美体验。教学过程：
一、组织教学：
1、导入：（1）、这首作品曾经多次在维也纳金色大厅奏响，获得了人们极高的评价。（2）、有人说：欣赏这首作品犹如欣赏一幅山水长卷，让人流连忘返。（3）、中央音乐学院民族乐团1979年8月在英国布伦东方音乐节上演奏这首乐曲时，当时只有十几个人的乐队同样征服了西方观众，被誉为“可以和世界上一流的室内乐团媲美”。那是怎样的音乐，怎样的乐队竟然获得如此高的赞誉呢？
2、聆听乐曲主题（江楼钟鼓片段）你听到过这段音乐吗？你知道它的题目是什么吗？
3、揭题：民族管弦乐曲《春江花月夜》
4、作品简介
古典乐曲《春江花月夜》早在1875年以前就流行于民间，原是一首著名的琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》。1925年前后，上海“大同乐会”将其改编成民族管弦乐曲，定名为《春江花月夜》。
春江花月夜是一首典型的中华民族器乐曲，她采用了最常见的多段体结构，形象的描绘了月夜春江的迷人景色。让我们一起来看看她的结构。全曲一共可分为10段。分别是江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
二、作品赏析
（一）、聆听引子和江楼钟鼓，1、设问：你能听到用乐器模仿的钟声和鼓声吗？是用什么乐器演奏的？ 琵琶模仿鼓声（晨钟暮鼓），云锣在远处模仿清幽的钟声与之应和。
声声暮鼓送走了夕阳余晖，隐约的钟鼓声在耳畔回响，春江迷人的夜色开始慢慢展现。
2、在这段音乐中还有一种乐器对春江夜色的描绘至关重要？ 箫 柔和空灵的音色更让我们感受到夜的纯净和安宁。
3、哼唱主题（江楼钟鼓）旋律
师生合作，根据换气记号分工合作完成，最后一句共同演唱
引出鱼咬尾的创作手法 这样的创作手法使得乐句与乐句之间环环相扣，连绵不绝，引人入胜。
（二）、欣赏（花影层叠）设问：
1、让你用一个小标题来描绘这段音乐你会用哪一个？
四、花影层叠
2、什么乐器在表现这样的情景？ 琵 琶
3、追问：琵琶的怎样的演奏加强了花影层叠的效果？ ——轮指 让我们也来体会一下
32分音符的出现、旋律级进的进行让我们联想到了下的花倒影在江面随着一阵阵的江风吹皱了一江春水，更吹散了一江花影。（过渡）：啊，在这里我不禁想起了唐代诗人张若虚的那首佳作——春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？（师生配乐朗读）。虽然诗与乐相隔了几百年，此时我觉得两者却心有灵犀般的交相辉映着。
此情此景怎能不让人心有所动呢？听远处传来了阵阵渔歌，那样的江水，那样的月色，那么歌声又会如何？
（三）、聆听：（渔歌唱晚）
1、设问：是什么乐器在表现歌声？又是什么乐器在应和？还有什么乐器在点缀？
洞箫把悠扬的歌声传达给我们，琵琶古筝等弹拨乐器仿佛在应和着，梆子在点缀着歌声，让夜色更为清晰也使得歌声显得悠然。
2、从谱例中找一找梆子出现的规律。生：和着音乐用弹舌来模仿梆子的敲击
3、师生配合参与体验渔歌唱晚 师领唱、生弹舌模仿梆子、用歌声应和
（四）、聆听（欸乃归舟），和空灵的音色更让我们感受到夜的纯净和安宁。
1、设问：再美的音乐也要落幕，此时音乐已经到了第九段。看着这个小标题会让你联想到怎样的画面？ 欸乃——古代船只摇橹所发出的声音
2、听，音乐是怎样来表现的？（速度？力度？情景?）生：速度：慢—快—慢 力度： 弱—强—弱
摇橹声、水声、歌声交织在一起，归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近；归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。
（五）、完整聆听。（视频观看）
1、设问：尾声是热烈的结束，还是悄然的落幕？
2、提示分段。和学生一起哼唱换头合尾的乐句。学生参与表演每一段。(六)、小结
《春江花月夜》的美：
精巧细腻的配器；环环相扣的鱼咬尾和引人入胜的换头合尾等创作手法； 更有动与静的交替，远与近的呼应，情与景的交融。
我想你对这首乐曲一定有了更新的认识。此时此刻你想说些什么？
评析：教师教态亲切自然，教学环节设计流畅，课件精美有效。教师通过各种有效手段激发学生的兴趣，让原本不善于表现的中学生在老师的引导下参与进来，与教师形成一个良好的互动。在教学过程中，教师从几个典型乐段入手，在充分聆听的基础上分析和挖掘音乐中的美。每个乐段从不同的角度、用不同的方法引导学生感受体验，比如通过师生接唱的方式巧妙的引出“鱼咬尾”的概念，通过弹舌来模仿梆子的敲击，通过品字读画来想像乐曲的意境等，几种手段相互交错，使得学生在聆听的过程中始终高度的关注音乐本身，达到良好的教学效果。
八年级下册
第一单元 生命之杯 第一课时《我和你》教学设计
一、教学目标：
1、学会演唱歌曲《我和你》，能准确地表现出歌曲的情绪和意境。
2、认真听赏乐曲《运动员进行曲》，熟 悉其音乐主题，并能感受乐曲雄壮有力的进行曲风格。
二、教材分析：
《我和你》是第29届北京奥运会主题曲，也是四年级音乐上册第六课《五环旗下》中的一首歌曲，歌曲共四句歌词，言简意赅却触动了人们心灵深处渴望温馨、友善和友情的情感，表达了21世纪人类共同的“和谐”与“和平”的奥运理念。本课主要是让学生学会演唱歌曲《我和你》，让学生体会奥运精神，虽然这首歌简单而美丽但是张嘴不难，唱好不易，具有挑战性，所以本节课的重难点就是学生能在老师的指导下准确表现出歌曲宁静而又蕴含激情的情绪与意境。课堂上还安排了欣赏《运动员进行曲》，这个环节的设置是为了能让同学们积极的进行小组合作，同时也对学生进行旋律流畅感的训练。整堂课通过学唱和音乐欣赏活动，让学生潜移默化地树立锻炼身体、强健体质、报效祖国的意识。
三、教学重难点：
1、指导学生唱出歌曲《我和你》宁静而又蕴涵激情的意境。
2、感受进行曲的风格。
四、教学方法：
上课之前我用百度在网上搜索奥运会及刘欢、莎拉布莱曼演唱的相关教学资料，了解本课的教学重点和难点，确定课堂教学形式和方法。然后根据本节课堂教学需要，利用百度搜索关于奥运会及两位歌唱家的图片以及视频，课堂放给学生观看，加深印象，让学生了解先进的科学技术的平台。
五、媒体选择和设计：
充分利用互联网的优势及百度搜索中的详实资源，在教学中充分发挥其直观性、有效性作用，听、赏、动于一体，让学生感同身受。
六、教学过程：
（一）律动：《北京欢迎你》 老师带领同学们边欣赏《北京欢迎你》的MTV画面，边做律动。（最后定格在笑脸图上）师：这是一首我们大家耳熟能详的歌曲。它曾经陪伴我们度过了一个美好的夏天。
（二）导入新课 师：同学们，大家还记得2008年8月8日是什么日子吗？给你留下的印象最深刻的是什么？ 学生回答：运动会吉祥物福娃；穿红色裙子的小女孩唱《歌唱中国》„„
师：对，那就是第29届夏季奥林匹克运动会，在我们北京开幕的日子。那是一个举世瞩目的日子，更是我们中国人为此骄傲和自豪的日子。（师简介奥林匹克运动发展的过程）
现在就让我们再来重温一下那晚的盛况好吗？（最后的画面定格在歌曲《我和你》上）师：在这个百年庆典的时刻，由我国著名歌唱家刘欢与英国的莎拉．布莱曼携手，极其深情地演唱了本届奥运会的主题曲《我和你》，震撼了整个世界！
（三）学唱歌曲《我和你》
1、播放歌曲《我和你》，听后，让学生回答：这首歌的名字仅仅指“我”和“你”两个人吗？他想要表达一个什么意思？
（设计意图：
1、把握歌曲风格，体会歌曲的意境，培养学生的自学能力。
2、了解歌曲。）生答后，师小结：这首歌我们听完后感觉很温馨，表达和传递着“和谐、和平”的奥运理念，体现同一个地球上的人们和谐相处，我们是一个地球村里心手相连的一家人，这是人类共同的心灵呼唤。
那就让我们一起来学唱这首给全世界带来惊喜与感动的《我和你》吧！
2、师简单介绍歌曲的词曲作者和演唱歌手：
词曲作者：陈其钢（第29届北京奥运会开幕式音乐总监„„）演唱歌手： 中国 刘欢（中国流行歌坛的领军人物„„）
英国 莎拉.布莱曼（被称为月光女神，她的声音被誉为天籁之音„„）
3、展示歌曲谱例，学生浏览歌曲。
4、教师弹琴，学生随琴用“la”哼唱旋律。
5、师生一起按节奏朗读歌词。
6、教师弹琴，学生填词演唱。
7、再次欣赏由刘欢和莎拉.布莱曼演唱的《我和你》。
8、全体同学跟伴奏演唱歌曲，力争演唱出歌曲所表达的涵义。
9、不同组合演唱歌曲：三人组合、男女二人组合、女生版五人组合、男生版五人组合等。师：盛大、唯美、富有中国特色的开幕式在《我和你》的歌声中缓缓结束了，接下来，运动员该入场了。
（四）欣赏乐曲《运动员进行曲》
1、播放《运动员进行曲》，学生整首聆听。
师：刚才，我们听了一首非常熟悉的乐曲，大家谁能说出它的名字？ 学生答（运动员进行曲）。
师：你感觉这首乐曲的风格是什么样的？（雄壮有力的、进行曲风格„„）你还在哪些场合听到过这首《运动员进行曲》？ 学生回答：
1、运动会的颁奖仪式上
2、学校运动会的比赛进行时
师：如果你是奥运会的运动员，你此时此刻的心情是怎样的呢？ 生踊跃发言：
生1：运动员们真棒，他们为祖国争了一口气。生2：我们也应该像他们一样为祖国争光。大家说的都很好，老师相信，如果你们是一名运动员的话，一定也会为祖国争光的。
2、再次播放乐曲。同学们跟着课本上的旋律听音乐，用la轻声跟着哼唱。
3、全体起立。老师指挥，学生分乐句向四个方向转身踏步，表现进行曲那种雄壮有力的风格。
（五）评价
学生分组自评、互评。
（六）课堂小结 同学们真挚的演唱，投入的表演犹如一股暖流在老师的心底涌动，是呀，我和你，无论肤色，无论种族，我们同住一个地球，同享一片蓝天，因为我们拥有同样的希望和梦想。让我们在《同一个世界 同一个梦想》中结束今天的学习！
六、教学反思：
第二课时 《奥林匹克的号角》欣赏
一、教学目标：
1、通过欣赏，使学生对奥林匹克运动有更一步的了解，培养学生不怕困难刻苦学习的精神，以实际行动迎接2008年北京奥运会的召开。
2、熟悉音乐中比较突出的演奏乐器，并能聆听乐器的音色。
3、能够分辨不同乐段中表现的不同情绪。
二、教学重点： 聆听音乐中的演奏乐器
三、教学难点： 分辨音乐中不同的段落
四、教学准备：
钢琴、录音机、磁带、奥林匹克图片
五、教学过程：
（一）、导入新课
1、学生听《奥林匹克号角》音乐进教室
2、你知道2008年对我国来说有一项重要的赛事是什么？
3、提起奥林匹克你能说说哪些知识？
4、教师根据学生的回答出示图片讲解 今天，我们走进奥林匹克，感受那震撼人心的音乐《奥林匹克号角》
（二）、初听音乐
1、初听音乐，感受音乐的情绪。
2、复听音乐，你感受到了什么？
3、带着你的感受再次欣赏音乐。
4、乐曲在情绪上可以分为几部分？
（四）教师对乐曲综述：《奥林匹克号角》是为1984年在美国洛杉矶召开的第23届奥运会而创作的。作者是约翰。威廉姆斯，乐曲分为三段，情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取，奋力拼搏，自1984年以后，几乎在每届奥运会的开幕式（闭幕式）或为运动员颁奖仪式上都能听到这首乐曲。
（三）、分段细听
（一）聆听第一乐段。
1、听第一段，你感受到了什么？
小结：乐曲以雄壮、嘹亮的号角音调开始，催人奋进，仿佛宣告，奥林扑克运动会来开了大幕。
2、你听出这一段的主奏乐器是什么？ 小号
3、完整欣赏第一乐段。
（二）聆听第二乐段
1、欣赏第二乐段，你感受到了什么情绪？
2、再次聆听此乐段，你听出情绪跟第一乐段有什么区别？
3、这段音乐的主奏乐器是什么？（弦乐）小结：这段音乐主要是弦乐主奏，节奏舒展，深情婉转，音乐还能听见铜管乐器的号角音调，两个主题相互呼应，好似在回忆奥林匹克运动走过的曲折历史。
（三）聆听第三乐段
1、听这一乐段，情绪上有什么变化了？
2、再仔细聆听，你听到了什么乐器在演奏（低音鼓）
3、这一主题出现了几次仿佛看到了什么（反复出现，好像期待这奥运英雄的诞生）
4、完整欣赏第三乐段
（四）欣赏第四乐段
1、聆听这一乐段，你听到了什么主题？（第一和第二主题）
2、这两段主题交替出现的时候，力度上有什么变化？（比单一主题的时候增强）、再听，你听到了什么乐器节奏鲜明地出现了？（小军鼓）仿佛看到了什么景象？ 小结：情绪逐渐高涨，仿佛人们对奥运英雄地盼望之情日益高涨。
4、再听音乐，乐曲在哪个主题上结束？（第一主题）
（五）、完整欣赏全曲
（六）、审美提高
1、你知道上届奥运会我国获得多少金牌？你能说说几个奥运冠军吗？
2、从28届奥运会开始，中国家喻户晓的田径体育明星是谁？你能说说他的成绩吗？
3、说起2008年北京奥运会你想说点什么？
4、了解北京奥运会的场馆、吉祥物、口号等等。
5、出示图片，了解奥运会会徽、会歌、五环的标志。
6、最后在《奥运匹克号角》的音乐中结束本课。
六、教学小结：
福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。在今天的活动中，同学们通过自己的努力搜集到各方面资料，大家学习认真，讨论激烈。学习效果良好。唯一不足的是在分辨段落的时候学生的音乐层次不齐。
第二单元 乐海泛舟
第一课时
《摇篮曲》教学设计
一、教材分析： 《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯创作的古今摇篮曲中颇负成名的歌曲。是为法柏夫人创作的。是送给法柏夫人第二个孩子的礼物，因法柏夫人喜欢圆舞曲风格的歌曲,所以作曲家把圆舞曲稍作变化，将伴奏部分放在右手，产生了一首甜蜜的旋律，就是流传至今的这首三拍子的《摇篮曲》。乐曲原为F调，教材改为D调。简朴的主题充满了温和、安详的情绪，表现了母亲深挚的怜爱。伴奏声部的切分效果，形成了摇篮摇晃的动感，烘托了乐曲平稳的宁静的气氛。
二、学习者分析：
本节课的教学对象是八后级的学生，学生通过七年级的音乐学习，学生在歌曲演唱方面 已经具备一定的基础，但由于年龄特征、生活经验等因素，学生对歌曲情感的把握不到位，因些，在歌曲教唱教学中教师要引导学生采用适当的力度、速度并带着感情地去演唱歌曲；通过七年级的竖笛教学，学生已经掌握了竖笛的演奏方法、F调的指法，并能吹奏一些音乐教材上的歌曲。
三、教学目标：
（一）情感态度与价值观
1、体会歌曲的情绪，体验摇篮曲所表现的意境：歌曲结构短小，旋律轻柔甜美,歌曲伴奏型常带摇篮的动荡感。
2、引导学生体验歌曲所表达的情感，感受母爱的伟大。
（二）过程与方法
1、从听入手，引导学生在学唱的过程中，逐步掌握歌曲的情绪、情感，并以此为依据，调整自己的演唱速度、力度，带着感情去演唱《摇篮曲》。
2、让学生用竖笛演唱《摇篮曲》
（三）知识与技能
1、有感情的演唱《摇篮曲》，并从演唱过程中感受摇篮曲音乐的风格
2、用竖笛吹吹奏《摇篮曲》，同时让部分学生选用不同的打击乐器为歌曲伴奏，培养学生的创作、表演、合作能力。
3、掌握《摇篮曲》的歌曲创作背景知识。
四、教学重点和难点：
（一）教学重点
1、感受音乐情感，用连贯、柔和的声音来演唱歌曲。
2、用竖笛吹奏《摇篮曲》。
（二）教学难点
1、有感情地演唱《摇篮曲》。
2、准确用竖笛吹奏《摇篮曲》。
五、教学过程：
（一）激情导入 师：同学们，老师这儿有一张咱们班某位同学百日时的照片，大家想不想看一看、猜猜他（她）是谁啊？ 生：想！（教师出示照片，学生猜测）师：照片上这个可爱的宝宝就在我们中间，老师给大家三次机会。好，谁能告诉老师，照片上这个宝宝是谁啊？ 生：（略）
师：下面就请照片上这个可爱的宝宝站起来，让大家见一见你的庐山真面目吧！（照片中的学生起立，其他同学验证自己的想法）
师：啊，原来的你啊！其他同学，你们都猜对了吗？不知道这样的一张照片，有没有让你回忆起儿时的往事？其实当我们都是小婴儿是时候，最幸福的莫过于在妈妈的怀里，听着妈妈哼唱的小曲儿、甜甜地入睡了。
【设计意图】学生在教师地引导下一步一步地回忆起小时侯，进入教师创设的情境中。激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性，也可以更好地导入新课。师：现在大家回忆一下，在你的印象中，你都听过或是学过哪些“摇篮曲”，能不能给大家唱一唱？ 生：（略）
师：大家唱得都非常好，还有一些“摇篮曲”了，连老师都没有听过，你们真棒！今天老师也给大家带来了一首“摇篮曲”，它是德国作曲家勃拉姆斯在1868年创作的。
【设计意图】由学生已知的摇篮曲入手，逐步过度到新课的学习，学生比较容易接受，也为新课的学习打下伏笔。
（二）歌曲教唱
1、新歌欣赏
师：在学唱这新歌之前，我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏的过程中大家注意思考这样两个问题：第一，这首歌表达了怎样的感情？第二，为了更好地表达这样的感情，应该用怎样的速度、力度来演唱这首歌？
老师总结：先肯定学生的回答，然后总结：这首歌表达了母亲对孩子深深的爱以及对孩子未来的祝福和希望，所以应该用徐缓的速度和较弱的力度来演唱。
【设计意图】学生通过欣赏歌曲，自己感悟歌曲的内涵，并依据自己对歌曲的感受和理解，选择合适的速度、力度、声音来演唱这首歌。培养学生分析、处理歌曲的能力。
2、新歌学唱
（1）
1、介绍《摇篮曲》创作背景及作者及体裁特征 摇篮曲又称催眠曲，原是由母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁，摇篮曲曲调平静、徐缓优美，有温存、亲切、安宁的气氛，充满了母亲 对孩子真挚的爱。古今中外，摇篮曲有很多种，如：中国东北民歌摇篮曲、莫扎特摇篮曲、舒伯特摇篮曲等。今天我们要学习的是勃拉姆斯《摇篮曲》。⑴学唱歌谱
师：请同学们阅读教材，跟老师学唱歌谱。
【设计意图】让学生跟老师学唱歌谱，可以培养学生的识谱能力，同时学生完整地视唱歌谱，保持了歌曲的完整性，让学生从整体上把握歌曲、感受歌曲；同时为后面的器乐教学做好准备。（2）歌曲分析
拍号：含义-弱起小节-作用 休止与换气 装饰音：唱法——作用（不解决）
【设计意图】学生在教师指导下有目的地演唱歌谱，学习效果较好。
师：老师已经指导大家如何演唱歌谱了，现在请同学们再和老师一起来演唱一遍歌谱，在演唱过程中，大家要注意老师刚刚强调的地方。（教师钢琴伴奏，学生再完整演唱歌谱）
3、演唱歌词
师：经过刚才歌谱的演唱，大家对这首歌曲已经有了一定的了解，现在我们就来一起学习它。首先老师把这首歌演唱一遍，同学们欣赏迅速熟悉两段歌词。（教师钢琴伴奏、范唱歌曲，学生欣赏并熟悉歌词。）
【设计意图】教师范唱歌曲，学生一边欣赏一边熟悉歌词，为下一步学生自己演唱歌词做了准备。
师：听了老师的范唱，大家也熟悉了歌词，现在我们就一起来演唱这首歌。
（教师钢琴伴奏，学生演唱。在演唱过程中，教师发现并改正学生演唱中出现的问题，最后完整演唱，感受歌曲内涵，解决装饰音作用问题。）
【设计意图】学生在教师的引导下，由浅入深，逐步学会演唱《摇篮曲》，并在学会歌曲的基础上，自然地理解装饰音的作用。
4、引导学生有感情地演唱〈〈摇篮曲〉〉，采用适当的力度和速度去演唱。设计意图：在学生已经能独立演唱〈〈摇篮曲〉〉的基础上，重点是引导学生采用“摇篮曲”的速度、力度，以及带着情感去演唱。
4、学生学习成果展示
师：很好，老师发现，经过这么长时间的努力，大部分同学都已经学会这首勃拉姆斯的摇篮曲》了，相信很多同学都想在大家面前展示一下你的学习成果，现在老师就给大家提供这样一个机会。老师再把这首歌播放一遍，大家可以随音乐一起唱一唱，检查一下自己哪里还唱得不够好，把它改正过来，另外，利用这段时间，大家准备一下，可以自己来唱，也可以几个人一起来唱。
（教师点击多媒体课件，学生欣赏并准备）
师：老师看到，大家刚才都在认真地准备，哪位同学愿意到前面展示一下自己的风采？老师可以给给你伴奏。（学生到前面展示，教师伴奏）
【设计意图】给学生提供一个展示自己的机会和舞台，让学生在实践中感受音乐之美，既锻炼了学生的心理素质又为为教师进一步了解学生的学习情况和学生进行展示争取了时间。
5、学生完整演唱《摇篮曲》
师：同学们表演得真精彩，老师都被你们的歌声吸引了，现在让我们一起演唱这首歌！（教师钢琴伴奏，学生有感情地演唱）
（三）器乐教学
设计意图：将唱歌教学与器乐教学结合起来，使音乐课堂教学内容更加丰富。（1）复习C调音阶。
设计意图：结合前面所学竖笛演奏知识，指导学生熟习音阶，为后面的吹奏《摇篮曲》做好准备。
（2）指导学生用竖笛吹奏《摇篮曲》。
设计意图：通过各种音乐表演活动来体验《摇篮曲》的歌曲内涵。同时也为了提高学生乐器演奏水平。（3）器乐合奏
设计意图：充分调动全班学生学习积极性，安排部分没有带竖笛上课的学生演奏打击乐器,培养学生的团结协作意识。
（四）、课堂小结： 第二课时
《G大调弦乐小夜曲》教学设计
一、指导思想：
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
二、教材分析和学情分析：
（一）教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。
（二）学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分
三、学习目标和重难点：
（一）教学目标：
1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。
2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。
（二）教学重点：
能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。
（三）教学难点：
能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。
四、教学流程：
一、课前准备
1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。
2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉
二、导入新课，揭示课题。
１、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，４岁即公开演奏古钢琴，５岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。２、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》
三、聆听感受音乐。１、播放《G大调弦乐小夜曲》 主部主题。２、提问： a、这是什么乐器演奏的？
b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？
3、教师小结：
呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律：
1=G 4/4 5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |.........这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。
4、播放副部主题。
5、播放整个乐曲。
6、再次播放全曲。
7、讲解奏鸣曲式： 呈示部 展开部 再现部
主 连 副 结 部 接 部 束 主 部 主 部 题 题
四、巩固升华。
1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？
2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？
3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。
4、《 G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？
五、课外拓展
六、总结
第三课时
《梁山伯与祝英台》--小提琴协奏曲赏析教案
一、教学目的 ：
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
二、重点难点 ：
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
三、教学准备： 多媒体
四、教学过程：
一、导入：
播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。
梁祝是中国古代四大爱情故事之首，大家都比较熟悉。今天我们来欣赏一下，用音乐表达的《梁祝》
二、新课教学：
（一）出示课件
1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。生：分小组介绍。师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。生：讲述故事。师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己收集的资料与学生分享）。知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。
2、展示课件（介绍乐曲）（1）协奏曲的概念。
（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）
（2）乐曲的创作背景。
（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单介绍）师：刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体会，形式不限。）
故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。
（二）欣赏乐曲。（出示课件）
教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。
1、呈示部：引子—主部主题—副部主题。
师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄,聪明美丽的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学，在途中与善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转慢）。梁祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。
2、展开部：抗婚—楼台会—哭灵投坟
师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来将要发生什么样的事情？
（1）学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和祝家庄，祝英台被迫屈服。
师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压（2）师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。（3）师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？ 生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。
3、再现部—化蝶。
师：接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
（三）出示课件。
1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。）
2、学生谈谈自己听后的感想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌声表达等等，）（1）学生讲述。（2）学生演唱《化蝶》。
教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着感动欣赏一首歌曲,并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他们的幸福吧!(播放歌曲)
五、课堂总结： 今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。第四课时
A大调（鳟鱼）钢琴五重奏
教学基本信息
课题 第三单元 第四课时 《鳟鱼五重奏》 教材 初中音乐第十五册 出版社 人民音乐出版社 课型 欣赏课 设计思路
通过对比聆听，在教师的引导下，学生完成对变奏曲式的分析。利用哼唱短小旋律做发声练习，并熟悉主题旋律。用音乐带出作家、作品；用哼唱主旋律代替发声练习；用理解作品带动更好的演唱歌曲。教材分析
本节课是初中15册第二单元教材内容。本课是第一课时。作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。作曲家先创作的歌曲《鳟鱼》，之后创作的《钢琴五重奏》。教材中把乐曲放在了歌曲的前面，可以由欣赏引入歌唱，使学生更好地完成歌曲的演唱。学情分析
初二的学生理解能力有所提高，所以在教学中可以加入更多独立完成的分析任务，让学生在老师的指导下对乐曲进行分析，这样的学习能够加深学生的印象。这就要求教师备课充分，把控课堂能力的要求较高，只有在学生兴趣浓厚的情况下，才会主动探究并解决问题。在表扬能力强的学生时，也要关注其他学生的学习效果，鼓励学生积极参与，达到全体学生共同参与完成课时要求的目的。教学目标
（1）知识目标：通过欣赏、演唱，学生能够熟悉《钢琴五重奏》的主题旋律。通过教师的讲解，学生自学资料，以达到了解作曲家的生平及其作品。（2）能力目标：通过讨论、分析，学生能够总结出变奏曲的特点，从而了解什么是变奏曲。（3）情感目标：学生在了解《钢琴五重奏》后，能够很好的把握歌曲第一部分的演唱，喜爱并有兴趣继续下节课的歌唱学习。教法学法分析
坚持“学生主体、教师主导”的原则，加大学生的参与度，运用师生交谈发、问答法、音像信号法、讨论法等，培养学生自信心，敢于表达、表现，从而更进一步激发学习兴趣。重点难点分析
重点：学生学会演唱《鳟鱼》第一部分（通过播放、范唱主题音乐，突出重点。）难点：知道什么是变奏曲
（通过对比、分析乐曲、体验音乐要素，突破难点。）课前准备
资料：
1、舒伯特的生平、作品。
2、《鳟鱼五重奏》的创作背景。制作课件 音频：《钢琴五重奏》分段节选 视频：舒伯特介绍 教法学法分析
坚持“学生主体、教师主导”的原则，加大学生的参与度，运用师生交谈发、问答法、音像信号法、讨论法等，培养学生自信心，敢于表达、表现，从而更进一步激发学习兴趣。重点难点分析
重点：学生学会演唱《鳟鱼》第一部分（通过播放、范唱主题音乐，突出重点。）难点：知道什么是变奏曲
（通过对比、分析乐曲、体验音乐要素，突破难点。）课前准备
资料：
1、舒伯特的生平、作品。
2、《鳟鱼五重奏》的创作背景。制作课件 音频：《钢琴五重奏》分段节选 视频：舒伯特介绍 教学流程图 教 学 过 程 教学环节 教师活动 学生活动
设计意图 时间
一、导入
对比欣赏两段音乐：（主题、变奏一）问：你能用自己的话形容这两个片段的相似与不同吗？
认真聆听 讨论回答
直接进入聆听环节，让学生一下子就进入情境。
二、发声练习
教师范唱p16页两行乐谱，带领学生哼唱旋律，做发声练习。按照老师要求，跟老师一起做发声练习。
既做了发声练习，又熟悉了旋律，为歌唱打下基础。8’
三、学习变奏曲知识
1、播放音乐片段（变奏三）教师辅助哼唱主旋律
要求：认真聆听，思考这个片段与刚才听到的两个片段的相似与不同。
2、总结变奏曲的定义、特点 按要求聆听 讨论回答
锻炼学生分析乐曲的能力 4’
四、引入课题
讲解：刚才我们哼唱、聆听的乐曲就是今天我们主要欣赏的乐曲《钢琴五重奏》。
五、了解作曲家及作品
1、引导学生自主学习资料
2、学生学习后讲解
3、总结
根据老师给的资料，用自己的话说一说对作曲家舒伯特的了解及对作品的认识。自主学习可以让学生记忆更深刻。
六、故事
给学生讲《鳟鱼》的故事（背景音乐《鳟鱼》合唱版）问：
1、故事中三个主人公的性格特点。
2、背景音乐给你什么样的感受？是否符合歌词的表现情绪？（注：让学生既关注故事内容，又要听清音乐的旋律，难度较大，可以让学生闭着眼睛感受）
听故事、听音乐，讨论后回答问题 难度较大，学生 更投入。5’
七、学唱《鳟鱼》第一部分
1、教师范唱第一部分
（明亮的小河里面„„游得多欢畅）
2、教师带领学生演唱
3、纠正临时变化音的音准。
1、模仿演唱
2、注意临时变化音的音准
3、熟练演唱 用听唱法，模仿演唱，学生学习速度快。
八、总结
1、对本节课的知识点做回顾。
2、对本节课的上课情况进行评价。
3、布置下节课的任务。
第三单元 山野放歌
一、课前思考
1、教材分析： 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
人民音乐家洗星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是人民表达自己感情的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的起源和音乐的历史一样久远。早在原始社会就伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、仪式等活动而萌生。它与人类一切生活实践始终保持着密切的关系。那些反映生产和生活的民歌却流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。因此，马克思说“民歌是唯一的历史传说和编年史。民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所创新，有所变化。《上去高山望平川》是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓、富有西北民歌的典型特点。
二、教学目标：
1、通过对西北民歌的学习与探究，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文汇的热情。感受民歌“原生性”的质朴美。
2、通过聆听、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
3、探究民歌的创作手法：“鱼咬尾”、“起、承、转、合”等。
三、教学重点：
1、认真细致地聆听三首民歌，感受、体验、理解三首民歌的内容、感情、风格及其创作方法，并在此基础上做适当的审美评价。
2、了解民歌体裁“花儿”与“信天游”。
四、教学难点：
1、感受、体验西北民歌的风格特征。
2、探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。
五、注意：
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高一段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
六、教学过程：
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
（1、前提测评）
这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。
1）首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？打开课本21页“拓展与探究”的第4题的地图上找出西北五省的位置内蒙古，甘肃省，青海省，宁夏回族自治区和新疆维吾尔自治区
用谈话法、讨论法回答：西北的自然风貌、生产方式以及西北人的语言、性格特征。2）然后我将会运用课件向学生展示阿宝演唱民歌《山丹丹花开红艳艳》的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
一、导入
1、刚才听到的歌曲曲名是什么？（《山丹丹花开红艳艳》）
2、会唱的同学跟老师一起唱
3、导入新课
二、探究西北民歌的风格特点 欣赏青海民歌《上去高山望平川》
1、集体朗诵歌词或是唱歌谱，了解歌曲所表达的情绪？（借景抒情）
2、感知音乐的表现手法，聆听歌曲：
（1）歌曲的旋律有什么特点(旋律高亢悠扬、开阔、起伏大)（2）了解什么演唱方法（真假声混合）（3）节奏怎样（节奏自由、句末最为明显）
《上去高山望平川》是声誉极高、流传甚广的“河湟花儿”的代表曲目，属于山歌的一种。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
3、欣赏山西民歌《刨洋芋》
《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而又集叙事与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。
（1）朗诵歌词，了解歌曲所表达的情绪（2）第一次聆听歌曲，歌曲有几句（4句）
（3）跟唱歌曲两遍（用方言）找出句与句之间相同的地方（第一第二句：头相同，尾不同；第二第四句：尾同头不同）
回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？（轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观）
4、欣赏陕西民歌《脚夫调》（1）“脚夫”、“婆姨”是什么意思(脚夫又称赶脚的或脚户哥。脚夫是以为他人运送生活用品为生的劳动阶层)（2）边听边思考：有几句（上下两句），音乐情绪怎样（第一句上行，第二句下行）《脚夫调》又名《拉骆驼》，是陕北“信天游”中的代表曲目。它主要流行于陕北的绥德、米脂一带。“信天游”是陕北人民喜爱的一种山歌。由于它常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词，所以在民间有“信天游，不断头，断了头，穷人就无法解忧愁”的说法。
5、引导学生总结西北民歌的风格特点
出示测试题:
1、西北地区的民歌旋律、节奏怎样？（高亢悠长，祈福大；节奏自由、舒展）
2、表现了西北人民什么样的性格特征？（粗矿豪放的性格特征）
3、歌曲内容大都表现什么阶层的生活？（平民生活）
师：民歌中对家园的赞颂、对生活的热爱，感情质朴，自然真切，反映大众情感，平民色彩浓厚
七、拓展探究
你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗？ 《黄土高坡》《兰花花》《一无所有》《少年壮志不言愁》《赶牲灵》《信天游》《黄河船夫曲》 学唱《山丹丹花开红艳艳》
八、总结
总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。
通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果
第四单元 亚洲弦歌 第一课时 樱花
课题 《樱花》
课型
以唱歌为主的综合课 教学目标
1、使学生在欣赏过程中获得美的感受。
2、激发学生对音乐的好奇心及探索音乐的愿望。
3、感受都节调式的特点，能用中文、日文演唱歌曲《樱花》
教具 多媒体、钢琴、音响等 教学难点 教学重点 重点：有感情的演唱《樱花》 难点：都节调式的特点 内 容
教 学 过 程 设 计
一、导入：
1、播放电影<<浪漫樱花>>片段,（里面有樱花飘落的美景，有动感的音乐和舞蹈。）（谁能告诉我刚才欣赏的这部电影的名字？香港四大天王之一的郭富城和张柏芝主演的浪漫樱花，画面很漂亮，落英缤纷，如诗如画，今天呢，老师就带领大家，乘着音乐的 翅膀，去了解日本灿烂音乐与文化。）
2、引入樱花的介绍。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的的情景。樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。每年春天花开时节，日本人民竞相观赏它的千姿百态
生命就像这樱花般短暂,但并不是所有生命都有樱花般灿烂,我们应该像樱花一样笑着面对一切,即使在生命的最后一刻也要跳出最美的一支舞.这也是樱花做为日本国花的原因（日本人喜欢樱花的原因）
二、学唱《樱花》
欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》
1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。
其实大家刚才在欣赏图片听到的背景音乐就是《樱花》，可能有的同学光看图片，没顾上听音乐，下面我们请同学们完整的欣赏一遍，并思考：音乐带给你的感受，歌曲的情绪？
2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。
引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）
3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。提醒学生哼唱时必须注意歌曲的情绪！并思考这首歌 曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主（用手势表示音的高低）找出歌曲中出现了哪几个音？并找出乐曲中完全相同的小节）（回答问题）
4、跟课件音乐轻声演唱歌曲。
5、观察歌曲所使用的音和句末所用的落音情况。（3 4 6 7 1，落音在3）
6、简单介绍日本的民间“都节调式”。其旋律进行以级进为主，词乐关系一字对一音为多。节奏平稳，旋律自然流畅，具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。在此过程中简单介绍我国民族音乐中的五声调式，并对歌曲中出现的奇特落音跟我国的歌曲进行对比，让学生了解这种奇特落音是日本音乐中的一个特色，也以此来激发起学生对音乐的好奇心和探究音乐的欲望！三:深入拓展
1、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢？（1）它有四百多年的历史；
（2）它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，（3）表演者基本都是男性。
2、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。
《藤娘》是纯粹的舞蹈剧，初夏柔风中紫藤花低垂，带着斗笠、藤花锦绣一身的藤树仙子宛如楚楚动人的少女，吐露情怀，其舞姿曼妙柔美，如诗如画。
作为一门具有400年历史的传统艺术，日本歌舞伎展现出的高度的形式美和高超的表演技巧征服了观众。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。特别是歌舞伎在表现形式上与中国京剧的异曲同工之妙让大多数中国观众感觉很亲切。3.中国京剧艺术 中国京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（粗犷威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有）四大行当。
梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦
四、动起来 学习简单浪漫樱花动作，让学生动起来！（根据时间，做备选）
五、总结归纳
中国同日本的文化交流源源流长，如“遣唐使”“玄奘东渡”等等，日本很多都在摹仿中国文化如“服装”唐朝，汉字等等，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。取其精华，剔除糟粕，学习为了更好的借鉴。今天我们乘着音乐的翅膀，感受了日本的音乐风格和艺术魅力，希望同学们能通过多种渠道更多的了解世界优秀的音乐作品，尊重世界多元的文化，拓宽我们的音乐文化视野。
第五单元
第一课时《唱脸谱》教学设计
一、教学目标：（知识，技能，情感态度、价值观）
1．聆听歌曲，感受音乐情绪，了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合；
2．欣赏脸谱，了解中国京剧中十种常见颜色脸谱的意义，并能分辨出常用的三种脸谱类型；
3．学唱歌曲，体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，进一步感受京剧脸谱在音乐中的艺术美。
二、教学重、难点：
教学重点：听唱歌曲，感受音乐情绪，了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合； 教学难点：了解中国京剧中十种常见颜色脸谱的意义，并能分辨出常用的三种脸谱类型。
三、教学准备： 教学环境：多媒体教室
资源准备：课件（文字、图片、音频、视频）
四、教学过程：
（一）感受情趣、主动参与
用京剧中的四个行当的念腔向学生问好 创设情境，激发学生的学习兴趣。
（二）聆听歌曲、感受体验
1、激情导入：今天，我们再来欣赏一首有关京剧的歌曲。下面，我们一起来听一听这首歌曲给你带来怎样的感受？
师：还听到歌曲中唱了很多的„„
师：下面，老师请三名同学到前面将你听到的相应的脸谱贴到黑板相应的地方，谁想来挑战一下自己？师：那么，这些各种颜色的脸谱都代表了什么呢？
你们都知道有哪些颜色脸谱代表的人物性格？
2、介绍十种常见脸谱的意义
3、介绍三种常用脸谱的类型
4、引导学生归纳勾画脸谱的行当
5、师：听一听有哪些伴奏乐器？
6、引导学生分析歌曲
师：下面，我们来看一下歌曲的第一部分，有没有你们不明白的词？ ①四击头 ②Beijing Opera 师：再听歌曲，有哪些变化的音？有什么作用？ 指导学生演唱歌曲第一部分
师：我们再来听一听歌曲的第二部分在演唱上有什么特点？ ①播放花脸笑的视频 ②播放花脸怒的视频 指导学生演唱歌曲第二部分 指导学生演唱歌曲第二部分 完整聆听、初步感受
谈谈感受：情绪是欢快的，速度是稍快的，节奏是紧凑的，力度是较强的等。生：脸谱 生：听辨歌曲中唱到的各种颜色的脸谱。生：代表人物性格 生：说说知道的脸谱颜色的意义
7、欣赏脸谱，了解中国京剧中十种常见颜色脸谱的意义。
8、欣赏脸谱，认识并分辨出三种常见脸谱的类型。生：净、丑行需要勾画脸谱。生：弦乐器、打击乐器。生：给歌曲分段
9、分段欣赏、进步感受 欣赏第一部分 生：说说不明白的词。
生：说说下滑音和前倚音在歌曲中的作用。生：演唱歌曲第一部分。初听演唱特点 总结演唱特点 模仿花脸的笑 模仿花脸的怒 生：演唱歌曲第二部分。初步了解中国京剧中十种常见颜色脸谱的意义，认识并分辨出三种常用脸谱的类型，运用课件展示出各式各样的京剧脸谱，增强学生的学习兴趣，加深他们对歌曲的理解，促使他们更加热爱中国的京剧艺术。
（三）、表现脸谱、拓展延伸
师：下面，我们来分角色演唱这首歌曲，好吗？女同学先来演唱歌曲的第一部分，男同学来演唱歌曲的第二部分，第二遍的时候，我们来反串。4.1-15 分角色演唱歌曲并表
演动作 通过分角色表演歌曲，使学生进一步体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，进一步感受京剧脸谱在音乐中的艺术美。
（四）、小结所学、律动下课
小结：今天，我们一起欣赏了《唱脸谱》这首歌曲，从中也学到了很多有关京剧脸谱的知识，认识到了我们祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人„„ 听歌曲边唱歌曲边走出教室 利用简单概括的小结语，将本课 的教学内容推向高潮。最后，给学生一种意犹未尽的感受。
五、教学反思：
第二课时 我不挂帅谁挂帅 课 题 我不挂帅谁挂帅
新授课 课时安排
一课时 教 学 目
知识与技能：能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐知识能对京剧艺术感兴趣。
过程与方法：能够感受、体验京剧的唱腔、板式及其音乐情绪，标 情感态度与价值观：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。教学重点 了解京剧知识能够模仿京剧的韵味模唱
教学难点 能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。
教具学具准 备 多媒体 钢琴 教学方法
聆听，引导等方法
学法指导 情境诱导式，体验感受式，合作互学式，视唱法与听唱法相结合。教 学 过 程
一、导入新课：以穆桂英挂帅的故事引入，《穆桂英挂帅》表现的是宋朝的故事。佘太君不满宋王宠信奸佞，在杨家将父子大都为国捐躯的情况下，毅然辞朝返回故里。２０年后，又遇战乱。佘太君忧国心重，差重孙儿杨文广及重孙女杨金花进京打探。二人到京，正赶上朝中比武选将。杨文广乘机上场比武，刀劈王伦。宋王深知他是杨家的后代，赦免其罪，赐印命其母穆桂英挂帅出征。佘太君、穆桂英因对杨家受朝廷中奸佞陷害，全家忠良未获好下场而十分悲愤，对帅印到来心情十分复杂。穆桂英当时已年过半百，但念及国家危亡，还是振奋精神，挺身而出，换上铠甲，点将领兵，率军出征。
二、教学新课
（一）京剧：
1、京剧的唱腔：京剧的唱腔种类繁多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。二黄和西皮是两种声腔的总称。在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。
2、京剧的板式泛指起拍和节奏形式，其实质含义有两种，其一，指其板眼形式，即节拍形式，其二，指下板的形式，即节奏形式。板式的种类大致分为四类：（1）一板三眼类(四拍子)。（2）一板一眼类（二拍子）。(3)有板无眼类（一拍子）。（4）散板类(自由拍子)。
3、京剧的服装：也称作“行头”。实际上，行头不是仅指衣服。按早期惯例可分为衣、盗、杂、把四类。后来发展为六项：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。
（二）聆听《我不挂帅谁挂帅》
（三）介绍《我不挂帅谁挂帅》： 选自京剧新编历史剧《穆桂英挂帅》中第五场中的一个片段。《穆桂英挂帅》表现的是宋朝的故事，佘太君不满宋王宠信奸佞，在杨家父子大都为国捐躯的情况下，毅然辞朝返回故里。20年后，又遇战乱，佘太君差重孙杨文广和重孙女杨金花进京打探。二人在京正巧赶上朝中比武选将，杨文广趁机上场比武，刀劈王伦。宋王深知他是杨家后代，赦免其罪，赐印命其母穆桂英挂帅出征。穆桂英当时年过半百，念及国家危亡，还是带兵出征。这部剧是梅兰芳根据同名豫剧改编的，也是梅兰芳一生中创作的最后一出戏。曾在首都人民大会堂公演。在这出戏中，穆桂英前半部是青衣、褶子的装束，最后穿大靠、扎靠旗，表现她挂帅领兵。剧中有若干精彩的唱词和唱腔。例如穆桂英的唱词中有：“一家人闻边报雄心振奋，穆桂英为保国再度出征。十二年抛甲胄未临敌阵，难道我就无有为国为民一片忠心?选”、“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵?选”。表现出穆桂英和杨家后人忠心耿耿、为国为民的精神。
（四）梅兰芳简介：
京剧表演艺术家，原籍江苏泰州，生于北京。9岁就开始学习青衣、花旦戏。11岁出台。以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美，表情精致享誉全国。中年以后形成了雍容华贵的“梅派”艺术，影响深远。抗日战争时期蓄须明志，拒绝在敌伪统治下演出，表现了坚贞的民族气节。中华人民共和国成立后，他经常到厂矿、农村，并到抗美援朝战地演出，表现了高度的政治热情。在《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》、《断桥》和《穆桂英挂帅》等剧中，塑造了许多动人的艺术形象。他被誉为四大名旦之首，另外三位分别是尚小云、程砚秋、和荀慧生。
三、课堂练习：
学生跟着唱 京剧 我不挂帅谁挂帅
四、课堂小结：
通过这节课的聆听欣赏，希望同学们喜欢我国的国粹京剧。能掌握京剧的基本知识。
五、布置作业：
拓宽学生的文化视野、办好京剧艺术墙报，可提示学生搜集有关京剧产生、发展的历史沿革，京剧的流派及其代表人物，京剧的演出场所，京剧故事，艺术家的轶闻等。资料的呈现方式，可以有文字、图片、歌唱等多种形式。
六、板书设计： 《我不挂帅谁挂帅》
一． 介绍歌曲创作背景 二．欣赏作品
七、教学后记
第二篇：八年级音乐音乐教案
牛头初中双主高效课堂
举杯祝福
（一）教学目标：
1、能认真的聆听本单元中的三首歌曲，能轻声跟唱《歌唱祖国》《举杯祝福》两首歌曲，体会歌曲所要表达的含义，并对学生进行爱国主义思想教育。
2、通过学习，掌握一定的音乐知识：弱起小节、进行曲以及二三段题结构形式。教学重点 ：
1、认真的欣赏歌曲《歌唱祖国》并能哼唱，为下一节背唱该歌曲做好准备。
2、掌握二段体、三段体的结构形式。
教学难点：认真聆听歌曲，体会歌曲所要表达的感情，以及演唱 歌曲的情绪。课 型：新授课 课 时：1课时
教学准备：多媒体课件、音像材料等等。教学过程：
1、导入新课
欣赏歌曲《爱我中华》并播放中国风景建筑图片，吸引同学们的注意力，提起他们的兴趣。并引出今天的课题举杯祝福！
2、讲授新课 A、《歌唱祖国》
1）初步欣赏歌曲《歌唱祖国》，讲解谱面上的音乐知识。a、歌曲的调号、拍号、作者（一带而过）。
b、常见节奏型：大附点、小附点、大切分、小切分、前八后
十六、前十六后八、二八等等（回忆）。c、新的音乐符号：D.S.反复记号
d、弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。2）带问题欣赏歌曲（不同版本）问题：a、歌曲表达了何种感情？
表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表达了人民对祖 国的歌唱和赞颂。b、歌曲演唱情绪？
坚定、有力、豪迈、雄壮、赞美。3）音乐体裁
a、进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。听起来雄壮有力而又有行进感。常用2拍子和4拍子。
步伐节奏：强弱交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。b、举例：我们比较熟悉的进行曲类的作品。（并欣赏其中的几首）《义勇军进行曲》《运动员进行曲》《拉德茨基进行曲》《土耳其进行曲》《军队进行曲》
以《运动员进行曲》为例，说明其行进感，是一种步伐节奏。4）曲式结构：带再现的三段曲体形式：A﹢B﹢A 三段体的另一种形式：A+B+C B、《举杯祝福》
1）欣赏歌曲，并讲解谱面上的音乐知识。音乐符号：波音、倚音、反复记号 2）说一下你知道的民族有哪些？
回族 羌族 纳西族 赫哲族 藏族 怒族 景颇族 门巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基诺族 壮族 汉族 撒拉族 维吾尔族 傣族 蒙古族 毛南族 哈萨克族 满族 朝鲜族 锡伯族 俄罗斯族 侗族 土家族 阿昌族 达斡尔族 瑶族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔尔族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂温克族 畲族 高山族 保安族 鄂伦春族 水族 拉祜族 裕固族 乌孜别克族 土族 东乡族 独龙族 柯尔克孜族 C、《国家》
欣赏歌曲《国家》，并哼唱歌曲。
3、小结
1）欣赏《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》三首歌曲。2）音乐知识：弱起小节、进行曲、三段体结构等。
4、作业
搜集你喜欢的歌颂祖国的歌曲！
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第二单元《八音和鸣》 教学目标: 情感态度与价值观:通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中华民族音乐, 懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义;过程与方法:聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力: 知识与技能:(1)能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色;(2)在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点;(3)在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。
教学重点:听赏《紫竹调》 教学难点:“加花”的创作与表现 教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力,从而喜欢上中华民族音乐,但现在的中 学生对中华民族乐器知之甚少,也谈不上喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品,让学生充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先利用课件的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生营造美的氛围。在教学内容的选择上,我选择了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》等,让学生感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。此外,女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外,在演奏中出现的“加花”的技法,也给我们提供了创作的素材,在学习方法上,我改变以往欣赏课一听到底的方法,采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐主题、“加花”创作与表现等方法或活动,让学生充分体验,自主探究。“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点,我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化,让学生了解“加花”的技法,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1 至2个小节,降低了创作的难度。教学准备: 课件、打击乐器、曲谱等 教学过程: 一.组织教学
1.课前播放音乐《欢乐歌》 2.上课礼仪
《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其情绪欢快活泼,便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。二.导入新课
同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢? 这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情,叫《欢乐歌》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢?（学生讨论回答）
师小结： 众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐,今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅, 三.民族乐器 1.“八音”
(1)我们今天探讨的课题是《八音和鸣》,“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据,可以分为八大类别,大家想知道“八音”是哪八音吗?(课件展示)(2)按照这种“八音”之说,大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。(3)对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。(课件展示)2.游戏分组
(1)我国的民族乐器经过长期的改造与完善,现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏,屏幕上有四个乐器组的名字,你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组,就做到哪一组去。(课件展示)(2)同学们都已找好了位置,那你们坐的对不对,我们来看一看。3.听一听,辨一辨
认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲
刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲
下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段
(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。
(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）
（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现
1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）3.听一听,辨一辨
认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲
刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲
下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段
(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。
(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）
（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现
1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）六.爱与振兴
1.今天我们的民乐之旅马上就要结束了,通过今天的旅行,你对中国民乐有了怎样的了解呢? 2.这么美的音乐,可是,我们许多年轻人都不了解它,面对这种现状,我们作为中华文明的继承人,又该怎么办呢? 3.下面,老师给大家推荐一支乐队,西望他们的演出能给大家一些启发。(播放女子十二乐坊的演出片段)4.小结,提出希望。
5.播放FLASH《紫竹调》,学生可以听音乐出教室。
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第三单元《泥土的歌》 教学目标：
1、能专心聆听传统民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一两手作品。
2、能对有关音乐作品的风格和特征进行简单的评述，并能简单地概括劳动号子与山歌的基本特征。
3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。教学设计亮点：
从劳动人民的劳动生活场景切入，让学生走入他们的生活，再聆听和学习他们生活中有感而发的歌曲，利用“角色换位”的方法让学生走进传统民歌。教学重点：完整的学唱演唱云南民歌《放马山歌》。教学难点：
能总结出劳动号子与山歌的基本特征。教学课时： 2课时 教学准备： 多媒体课件 第一课时 教学过程： 导入
导语：让我们在影片中，跟随一位老爷爷去了解一段历史吧！观赏：纪实片《船工》的视频片段。
交流：在影片中你看到了些什么？听到了些什么？——船工及有节奏的呐喊声。
讨论：船工们在不同的环境中的呐喊声有什么不同？展示两幅图片（平水与急流）。（引导学生从节奏、速度、力度方面进行回答。平水时节奏比较平缓、速度适中、声音力度相对较弱，急流时节奏比较密集、速度逐渐加快，力度较强。）
跟随老师的手势，用“弱缓—强急—弱缓”的声音表现船工们遇到不同情况时的喊声。（弱缓手势：右手平放腰间，根据节奏向前划拍；强急手势：右手抬至头部，用力点拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新课教学
1、《澧水船工号子》 简介：船工号子的由来。欣赏：聆听《澧水船工号子》，在音乐中用强弱缓急的手势表现作品的变化。（听赏时教师用手势一起参与，进行引导。）
分析：澧水船工号子的种类和结构。
学唱：老师领大家和，学唱《澧水船工号子》的引子部分。
表现：创设情境，加入“摇橹”的动作与老师呼应，老师变换领唱速度，学生配合。探究：船工为什么要在行船拉船的过程中唱船工号子呢？
2、劳动号子的种类及代表作品听赏
A、介绍：简介民歌中劳动号子的定义及由来。
B、欣赏：聆听湖南《打硪歌》、东北《哈腰挂》以及湖北《催咚催》等三首不同种类的劳动号子片段，把握这些作品的相同特点在欣赏后结合视频和图片简单介绍不同的劳动形式。）C、总结：请学生从曲调、节奏、演唱形式及传唱环境上总结劳动号子的基本特征。【设计意图】
在欣赏时用手势表现自己感受到的乐曲的变化，提升学生的专注力。通过感受、体验、表现、探究的环节，提高学生的合作意识并加深对劳动号子特征的理解，建立学生对作品的从感性到理性的认识。第二课时 教学过程：
一、导入新课：教师谈话导入新课，激发学生对山歌的兴趣。
二、新授
1、创设情境：山林的呼唤
邀请学生冥想，一起来体验站在高山之巅尽情呐喊的感受。（让学生捂住耳朵，更能让学生无所顾忌、畅快淋漓的去体验。）2《放马山歌》
A：听赏《放马山歌》，感受歌曲中衬词独特的演唱方法
B：体验：运用民歌中“喊唱”的运腔方式演唱歌曲中吆喝的衬词-“哟哦”。
（学生在模仿时容易用假声捏嗓子唱，可引导学生往腰里使劲，用上气息，想象自己骑在马背上身处在大自然的感觉）
C：互动：老师演唱正词，学生唱吆喝的部分。（引导学生主要老师的范唱，为接下来的学唱做准备。）D：分析：作品结构及创作手法简介。
（注意结合学唱的难点讲解作品结构及创作手法特征，歌曲中没有反复出现的小节可单独让学生练唱。）E：学唱：有感情的跟着老师学唱《放马山歌》。F：表现：在歌曲的演唱中加入声势动作，为演唱添花加彩。
（比如骑马、甩马鞭、拍膝盖等动作。）【设计意图】
在“山林的呼唤”的情镜中，学生趣味的体验原汁原味的声音来源，并为后面的“喊唱”的教学环节环环相扣，可以降低学生学唱的难度，拉近学生与民歌的演唱距离。
3、《槐花几时开》
A：听赏：聆听老师范唱《槐花几时开》，为老师的演唱划拍。
B：讨论：这首作品的曲调和节奏有何特点？你能用线条将其表现出来吗？（引导学生从线条的粗细、形状去表现音乐的旋律、节奏及情绪特点。）C：分析：这首歌曲的结构和旋律在情感上的细腻表现。D：探究劳动号子与山歌有何不同？ 【设计意图】
老师的范唱能给学生亲切感，进一步拉近学生与民歌的距离。用线条表现音乐的特点，加深学生对作品的整体把握。通过对作品感性的把握，理性的分析和总结，让学生更深刻的理解山歌的基本特征。课堂小结
总结：民歌的传承。跟随老船工的歌声结束本课。【播放视频】
片头出现的老船工在三峡教游客唱船工号子：重庆开头，嗨嘿，两条江，嗨嘿；上有坛子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….师生跟着视频一起和。
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第五单元 梨园百花 教学设计意图：
本节课的主题是“中国戏曲”。中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。《普通高中音乐课程标准》要求“聆听……戏曲……等”，要求“学习传统中国音乐……感受、体验音乐中的民族文化特征”。在小学和初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之小学和初中阶段具有更高层次的体验、了解？这是首先要解决的问题。所以我在教学内容上设计了从戏曲的起源、表现内容、传统戏曲的特点及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教学。戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。
大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：
一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；
二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；
三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；
四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。
在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。教学目标：
1．乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性；
2．通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；能跟随录音（或视频）演唱戏曲片断，模唱（或模拟演奏）锣鼓经片断；
3．能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化；了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。教学工具：多媒体课件等 年级：八年级 课时：一课时
教学过程：(课前音乐《唱脸谱》)【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，暗示着本课的教学内容，并为导入部分做好铺垫。
一、导入
1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。
2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝----戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。
【设计意图】问题与学生的已有认知水平相适应，与本节课的教学内容紧密联系，调动学生的兴趣，使学生的注意力能迅速进入课堂。强调学生的参与性。
二、欣赏与分析
（一）传统戏曲
1、起源与表现内容（1）介绍戏曲起源与形成
人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成。（戏曲的起源与人类原始歌舞有关，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。
【设计意图】问题涉及到学生了解的内容，学生较感兴趣。引导学生了解我国戏曲的起源与形成概况。（2）表现内容
a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》
设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。b、京剧《空城计》剧照
设问：剧中人物是谁？表现的内容是什么？引出表现内容之一：诸葛亮历史故事《空城计》 c、问：初中时欣赏过的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种 创作的？越剧。引出表现内容之三：民间传说
【设计意图】通过唱段欣赏、人物分析、音乐知识提问等不同的手段，活跃学生的思维，促使学生思考、探究传统戏曲的表现内容。
2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性（1）传统戏曲的特点
（一）综合性 a.播放视频片断
问：戏曲的表演形式有哪些？
中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”
相互补充，相互衬托，融为一体。虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》 学生演唱
【设计意图】视频片断紧扣教学内容“梨园百花”的主题，分别选取了越剧、京剧、豫剧等不同剧种的“唱念做打”四个片断作视频剪辑，使教学素材的针对性更强，与教学目标的联系更紧密，让学生充分体验戏曲的表演形式，理解综合性的特点。(2)传统戏曲的特点
（二）虚拟性 a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断
问：这个片断中运用了哪些表现手段？有哪些布景、道具？
生答（教师补充）:这是一个“唱、做”俱佳的唱段。婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭；
牡丹花暗示了杨贵妃的身份。传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么？用了哪些伴奏乐器（这一问题的设计目的是什么？）？ 教师补充：中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。【设计意图】用问题引导学生欣赏、观察和思考，通过师生的相互讨论得出戏曲的虚拟性特点。(3)传统戏曲的特点：
（三）程式化
戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。a.辨认乐器。b.锣鼓经“四击头”
中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。
【设计意图】通过听辨乐器、模唱“锣鼓经”作知识点的教学，介绍戏曲的传统乐队，理解戏曲的程式化特点。教学手段强调学生的主动性和参与性。(二)现代戏曲
随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？
1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？（2）舞台效果上运用了哪些新手段？
2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结 现代戏曲艺术特点 音乐风格
除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式 舞美灯光
精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情
【设计意图】运用比较的方法，引导学生用所学的知识去分析传统戏曲与现代戏曲在表现形式和内容上的异同，培养学生主动探究能力。
三、戏曲知识竞赛：（分组）
每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。脸谱的选题设计使学生能够与京歌《唱脸谱》相联系，加深对京剧“净”角的造型艺术的印象，激发学生的学习兴趣。1.播放《花木兰》片断
请说出剧种。（豫剧）此剧反映了戏曲表现的哪种内容？（历史故事）。2.播放豫剧《七品芝麻官》片断
剧中的表演形式是什么？这反映了传统戏曲的什么特点？ 做虚拟性
此片中的音乐与哪首民乐曲相似？《百鸟朝凤》 3.播放川剧变脸片断
你能说出片中的特技名称么？变脸 请说出剧种及发源地。川剧四川 4.播放小品《如此包装》片断
你知道此小品中涉及的戏曲剧种么？评剧
5.欣赏《大宅门》音乐片断，判断它与我国哪个剧种有关。京剧 你还能举出两首吸收戏曲元素创作的歌曲么？ 粉墨人生、susan说 6.请你说出戏曲中的行当。
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）生旦净丑
7.观看照片，说出被称作京剧“四大名旦”的艺术家是谁？
四、总结与归纳
传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。总结与反思：
本节课对学生的学情分析较为准确，对具有一定认知水平的高中学生来说，提出的教学目标明确，难度适中，能与初中和小学音乐教学相衔接；教学重点突出，思路清晰，在教材提供的教学素材基础上作了适当拓展，特别是互动环节的材料选择上，充分考虑了教学内容的针对性与学生的兴趣相结合、内容与形式相结合，教学与课堂评价（反馈）相结合，激发了学生的学习热情，课堂气氛活跃，是本节课的一个亮点；教学过程中，以欣赏体验为主。
教学设计再思考：针对现在高中生的实际状况，可以在课前布置一定的，专题明确（表演形式、人物行当、伴奏乐器、戏曲发展概况等）的资料查询预习作业，以小组为单位，收集、整理、展示，任务落实到人，并在课堂教学活动中结合教学内容进行代表性反馈。这样不仅可以提高学生的学习参与积极性、加深对戏曲艺术的了解、感受成功的喜悦，更能够有效地提高他们自主学习、合作、探究的能力。
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第六单元《七彩的管弦》音乐教案
一、教学设想：
本课音乐欣赏课，意欲通过聆听欣赏、感受印象、熟悉主题、交流讨论、小组评价等教学活动。创设“自主、创作、探究”主动参与的学习环境，培养学生人人参与的意识，引导学生充分展开想象，领略管弦乐的魅力。从而促进学生音乐审美能力和人文素养的综合发展，为终身学习和享受音乐奠定良好的基础。
二、教学目标：
1、了解管弦乐队的分类，认识各组相关的乐器，并感受其音乐特点。
2、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
三、教学重点：
在了解管弦乐队的分类和感受各种乐器音色特点的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
六、教学难点
引导、启发学生采用“自主、探究、合作”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
四、教学准备
多媒体课件、乐器图片及文字简介、音像资料、录音机、磁带等。
五、教学过程：
一、激情导入
1、欣赏管弦乐曲《蓝色的多瑙河》(:奥地利作曲家约翰 斯特劳斯曲)
2、思考：我们刚才听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？
3、学生讨论交流，教师适时引导。
4、引出课题《七彩的管弦》
二、了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。
1、管弦乐队分成四大类：
弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组（结合管弦乐队演奏图来认识乐器的分组）
2、认识各组乐器，感受其音色特点。
欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。聆听各乐器的声音，感受其音色特点。
三、欣赏管弦乐作品，感受其风格特点。听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
1、观赏日出（影片）
2、听赏美国作曲家格罗菲的《日出》
（引用大峡谷有关的风景画加入文字音响，让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）
3、听赏《日出》后，学生自由畅谈自己的体会感受。
（可从历史、地理、图画、音乐、音色等方面展开交流与讨论。）A、听完这首乐曲，给你印象最深的乐器是什么？谈谈它有何特点？ B、大峡谷位于美国的什么地方？ C、请为这首乐曲配上一副图画。欣赏《乡村傍晚》
1、观赏《乡村傍晚》的图画
2、听赏《乡村傍晚》的音乐 分乐段赏析：
A段：开始是一支悠长缓慢的曲调，清新而优美，宛如悠扬甜美的牧笛声，请问：这是用什么乐器演奏的？
B段：这段音乐有何特点？仿佛让人联想到了什么？ C段：请谈一谈对这一段的感受和体会。
四、探究课题 你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？ 第七单元 让世界充满爱 第1课时
一、教学内容
1、学唱歌曲《让世界充满爱》
2、欣赏《我们同属一个世界》
3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点 用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》
四、教学思路
本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
五、教材简析
1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。
2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。
3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓；B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂；C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。
4、迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印地安那州。在第十一届“美国音乐大奖” 囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，同年又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。1985年3月，由众多名星参与的慈善义演（We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。他因而成为世界级的具有强大影响力和号召力的“文化大使”。
5、翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。
六、教学过程 设计意图 一：感受爱
1、提问导入 ：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）
导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。
2、出示课题：让世界充满爱 二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》
1、导入：
课件播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，一组以爱 为主题的图片串联起的FLASH 作品
要求：找出FLASH中最让你感动的一个画面，说出让你 记忆深刻的理由。
学生1：我印象最深刻的是一个乞丐给一个盲人施舍钱币——一个乞丐尚能给予别人以帮助，更何况我们
学生2：在洪水中解放军战士我自己的身躯挡住汹涌的洪水，保护好小婴儿——正是因为有很多素不相识的人在危难中给比人以帮助，才使得他们渡过难关，重新站立起来。……
师:同学们看得很仔细,说得也很动情,确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。
2、介绍作者及相关知识
导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌
（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）
组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。
3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？（课件出示《让世界充满爱》曲谱）
哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中
生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。
4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方
① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）② 歌曲A段与再现段的对比
师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方 生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。
（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨 学生跟钢琴模唱这两个小节 ③ 弱起小节
老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉 学生模仿老师的范唱 ④长音的保持
歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持 老师数拍子，学生唱
⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲
5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）
师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？ 讨论与归纳：
力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待
A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地 音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的
A（再现）段：轻柔的，深情的6、实践与创造：
导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱„重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱
A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）
选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱 三：感受爱——《我们同属一个世界》欣赏
1、导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。
2、介绍《我们同属一个世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者
（课件出示杰克逊地图片，及最重要的生平介绍）师：迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。
3、欣赏《我们同属一个世界》 ①由学生有感情的分段朗诵歌词，（课件出示：根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪）A 段叙述式的温情，柔缓 B段号召式的慷慨，激昂 C段无奈、忧伤——坚定、积极 学生有感情地分别朗诵A,B两段歌词
老师朗诵C段歌词：当你贫困潦倒，眼看就要陷入绝境，你可要坚信不疑，不要灰心丧气…… 问题一：师:这三段歌词中,两段前后是一致的,有一段是前后存在转折关系的,同学们刚才已经朗诵了歌词,找出那存在转折的一段,并说明你的理由.生:第三段歌词是存在情感上的转折关系的,因为它前面是讲贫困潦倒,而后面是劝告人们面对困难依然要心存信念 问题二：AB两段该怎么选择？ 生：（出现分歧）
分段欣赏AB两段，学生得出答案
总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起 ②完整欣赏
课件播放1984年世界顶级45位歌手录制 《我们同属一个世界》的现场MTV ③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的 ④学唱B段：
A:在老师带领下朗诵歌词we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let‟s start given B:老师带领下逐句，慢速学唱 C:跟随钢琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆听爱——欣赏《爱的奉献》
1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱” 生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱 课件出示：
拉丁语amour；芬兰语:RAK
2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的 欣赏歌曲 《爱的奉献》
五：课堂小结（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境
具有强烈视觉冲击的FLASH作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律
学生讲述看FLASH 的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染
用“LU”母音哼唱，一方面进一步使学生熟悉旋律，另一方面在哼唱的过程中学生能轻松地给歌曲划分段
不经过重难点的讲解让学生直接视唱，在视唱的过程中暴露的问题能让老师在下一个环节有针对性的解决，避免了因为讲解学生已掌握的知识而浪费时间分析歌曲，通过学生自主参与与讨论，探究了解音乐要素在表现歌曲情感的作用，使学生能在理性上把握歌曲。通过学生对歌曲的艺术实践、比较提高学生对歌曲的处理能力喝审美能力
介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则
把最明显的C段先解决，A段和B段有分歧，听过片断后能很容易地区分，通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
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第八单元 歌剧览胜
一、教 学 目 标
一()能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。二()能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。
三()能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。
四()能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。
五()能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
六()初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。
二、教材分析
(一)《猎人合唱》 1．作者简介
韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。
2．歌剧《自由射手》简介
歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。
歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。3．歌曲分析
此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。
《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。
即：
A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。
B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。
C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。(二)《看天下劳苦人民都解放》
1．作者简介
张敬安(1925—)作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。
欧阳谦叔(1926—)作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。
2．歌剧《洪湖赤卫队》简介
《洪湖赤卫队》６场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。１９５９年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期（１９２７—１９３７），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。3．歌曲分析
《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。
第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。
第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。
第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/
4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。
第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。
第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。
歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。
歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。
(三)《饮酒歌》
1．作者简介
威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。
2．歌剧《茶花女》简介 1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣•内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。
《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。
《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。
3．歌曲分析
《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。
(四)《卡门》序曲
1．作者简介
比 捷(1838—1875)法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。
2．歌剧《卡门》简介
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。其故事梗概是：卫队下级军官唐•霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐•霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。
这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。
3．乐曲分析
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。
《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。
乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调、2/4拍。
乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。
主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
这段旋律为F大调、2/4拍，具有进行曲的特点。
按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。
按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。
（五）相关知识 歌剧知识 歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞
台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。
歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重
唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。
宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。咏叹调的旋律比较优美动听。除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。咏叹调也常单独在音乐会中演唱。
欧洲歌剧有多种样式与体裁。常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。欧洲歌剧产生于１６世纪末的意大利，１７世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至２０世纪。
中国歌剧产生于２０世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》（１９２８）和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》（１９３４）为先导。２０世纪４０年代以来获迅速发展，以具有中华民族风格为特色。特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。如：马可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王贵与李香香》（１９５０）；马可等所作《小二黑结婚》（１９５３）；罗宗贤所作《草原之歌》（１９５５）；张敬安等所作《洪湖赤卫队》（１９５９）；羊鸣等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古丽》（１９６６）；施光南所作《伤逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；马思聪所作《热碧亚》（１９８８）等。
三、教学 建 议
(一)课时分配建议
本单元用3课时。
1．学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。
2．聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。
3．聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。
二()学唱《猎人合唱》
1．学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。
2．根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：
学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助；学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学；学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。
在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。
3．这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。
4．为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景；猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理；猎人们唱着歌逐渐远去形象……
三()聆听《看天下劳苦人民都解放》
1．聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。
2．在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。
3．条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。
4．要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。
四()聆听《饮酒歌》
1．聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。
2．为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。
3．在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。
五()聆听《卡门》序曲
1．初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。
2．复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。
3．用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。
六()对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。
对学生收集到的资料应当珍视，一方面可以用来出音乐墙报，另一方面也可以形成学生个人的“学习音乐档案袋”。
第三篇：音乐教案 八年级
《大海啊，故乡》教学设计
（八年级）
教学设计思路:
新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新意识。
教学目标:
1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;
2、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。
情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。
过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。
教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》
教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动
教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、六 教学过程:
(一)创设情境:
教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音?(播放自然声响:海浪声)
学生:是海浪冲击岩石的声音。
(播放多媒体课件:大海潮起潮落 海滩风光)
随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?”
学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”
教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”
(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)
(二)聆听感悟:
初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲
教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?
学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的 2 复听音乐:进一步感受歌曲
教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)学唱歌曲 :随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)深入体验歌曲
1)旋律线
(教师指导学生一边唱一边划旋律线)
教师:划出的旋律线象什么?
学生:象大海的波浪
2)节奏
教师;这首歌曲节奏有何特点?运用到的典型节奏型是什么?
学生:歌曲节奏较为舒展,xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)
教师:这一节奏的运用有什么作用?
学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落
教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗?
学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。
3)重复
教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余? 小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情
(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)艺术处理
学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化
小组练习并展示
师生评价总结
(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)
三 表现创造:
教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:
分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。
学生小组活动,以小组展示,师生评价总结
教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?” 学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”
教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。”
学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。
(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)
结束本课
教学反思：:
本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。
《我的中国心》教学设计
教学思想：用合作、探究的理念指导学生赏析歌词，指导学生在生活中选择健康进步歌曲去欣赏。
学习目标：
1、品读歌词
2、评析歌词
3、探究游子心境、爱国情感
学习重点、难点：把握歌词朗读节奏和情感，抓关键句研究歌词内涵。
学习方法：合作学习、比较研读
教学时数：一课时
教学手段：多媒体
教学过程：
一、让学生说说自己生活中喜欢的歌曲，并谈谈喜欢的原因。播放歌曲《我的中国心》，表明学歌词。歌词是什么？诗。
二、诗和歌的探究：
1、诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。《毛诗序》
2、诗言志，歌永言。《尚书.尧典》
三、交流学习方案，明确学什么？怎样学？（取大部分同学的意见）
四、指导朗读歌词（节奏、情感）
五、引导学生评析歌词
六、引导学生收集古代写游子心境的诗：
1、夕阳西下，断肠人在天涯 马致远《秋思》
2、慈母手中线，游子身上衣 孟郊《游子吟》
3、浮云蔽白日，游子不顾反《古诗十九首》
想想：古代游子的心境和《我的中国心》中的游子心境有何不同？
明确：古代游子：个人的嗟生、忧时、怀情（狭隘、利己、压抑）
《我的中国心》中的游子：胸怀爱国情感（豁达、无私、奔放、超脱）
七、小结：通过学习《我的中国心》要明白哪些歌曲更值得我们去唱的（有教育意义的、开启心扉的、给人鼓舞的）
八、指导学生摘抄歌词中的有有教育意义的、开启心扉的、给人鼓舞的句子。
1、不经历风雨，怎能见彩虹
《真心英雄》
2、生活的路总有一些不平事
请你不必太在意
洒脱一些过的好
《祝你平安》 教学反思：
《东方之珠》教学设计
教学目标：、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。、让学生了解香港回归十年后，展示给我们的全新面貌。
（六）教材分析：
本节课是第 13 册教材第一单元《七子之歌》的第二课时，本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ”为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“0 1|4.6 i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
《1997。天。地。人》交响曲（序曲）：是音乐家谭盾的作品，是为香港回归而创作，1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲分天，地，人，三个乐章，庄严壮丽的古代编钟；天使般纯洁的童声；大提琴低缓地吟唱，表现了欢乐祥和的气氛。
（七）教学重点与难点
突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
（八）教学过程
伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。
1、师生问好。、导入新课：
师：今天啊！老师带来了几位歌星的歌曲，同学们来听听他们都是谁？（播放张学友〈太阳星辰〉、刘德华〈中国人〉、陈奕迅〈十年〉等）生（分别说出歌星的名字）。
师：同学们喜欢他们吗？ 生：喜欢！
师：他们有什么共同点吗？ 生：都是男的！（笑）都是香港人！、教师播放MP4里的图片：香港有特点的景点、建筑图片。（背景音乐为《东方之珠》）
师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。
（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。
师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ”。、欣赏录音《东方之珠》
（1）教师播放录音，师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？
（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。、分析歌曲的情感内涵
师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）
师： “ 让海潮伴我来保佑你 ”----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情
“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ”----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。
这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答----罗大佑）、作者介绍----罗大佑
师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）
学生学唱演唱“让海风吹拂了。。。”、教师演唱《童年》、《明天会更好》片段。、欣赏《1997、天、地、人》交响曲序曲。A、简介谭盾。
B、简介回归情况。
11、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造
（1）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。
（2）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。
12、欣赏《香港始终有你》 这是为庆祝香港回归十周年而创作的歌曲，由香港百名歌星演唱。
13、小结：同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！
教学反思：
第四篇：八年级音乐教案范文
八年级音乐教案
层台中学 罗亚
课题：《雪绒花》选自音乐剧《音乐之声》插曲 课型：唱歌课 课时：1课时 教学目标
1、德育目标：通过欣赏《音乐之声》插曲，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、知识目标：了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。
3、能力目标：培养学生音乐审美能力，有感情演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。教学重点
了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。教学难点
歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。教学用具
手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器 教学过程
一、导课：（5分钟）
师生：欣赏歌曲
教师：播放歌曲《多来咪》。提出问题：谁听过这首歌曲？这首歌曲叫什么名字？出自哪部电影？
学生：《多来咪》选自《音乐之声》电影。播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。
二、简介电影
1、简介电影《音乐之声》的获奖情况
教师：音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片，同年该影片获奥斯卡金像奖。
2、简介电影《音乐之声》的故事情节
通过播放电影片段讲述电影故事，让学生了解这部影片及音乐。
教师：教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡，在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子，她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱歌。后来，玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师，玛利亚用爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声深深打动了上校，激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴，唱了《雪绒花》，歌曲表达了他对祖国的热爱之情。
三、新课
教师：播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》
展示课件 教师：这样的画面你们感受如何？此时的音乐让你们有何感想？
学生：学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。
设计意图：创设音乐情境，增进学生对音乐的兴趣。教师：演唱《雪绒花》（中文版、英文版）学生：随钢琴演唱这首歌。
4、学生学唱第二声部，教师唱第一声部，合作练习。
5、教师拉手风琴和学生共同演唱，同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感情表现出来，唱出对祖国的爱意。
6、学生用简单的打击乐器和老师手风琴合作，之后加上全体同学演唱，达到一个高潮，使学生在音乐中陶冶性情。
三、结束部分
教师提问与学生之间讨论互相学习
1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用，音乐的魅力在哪？用你自己的话描述一下什么是电影音乐？（引导学生讨论）教师小结
电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁，是指为电影创作、编配的音乐，它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音乐的功能主要有：突出主题，抒发感情、背景气氛，推动剧情发展结构统一的作用。让学生回家到网上查询有关《音乐之声》金像奖的详细资料，下节课和老师同学共同欣赏。播放课件，谢谢合作，再见！背景音乐《雪绒花》。
《雪绒花》教学课后反思
《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐，舒畅轻柔的风格，深深地抓住了听众的心，为了让学生更好地把握作品、体验作品的意境，领略音乐的无穷魅力，充分调动学生参与的积极性，我以音乐为载体，采用师生互动的方式设计这节课，让学生的审美体验水到渠成自然学习。
一、激发兴趣。课前利用小游戏的方法，请学生当老师朗读英文，在一个轻松愉快的环境中开始上课。
二、充分利用学生的听觉器官，培养学生手脚并用、动手动脑的习惯；接着是新颖选用的课件辅助教学，采用教材光盘、音像资料，把学生认知水平提高到一个最佳水平。为学生的审美体验得到最完美的实现。通过欣赏音乐、演唱、演奏音乐，使学生的热情和参与的积极性得到了空前的提高。
总的来说，这节课目的在于充分发挥学生的能动性，提高他们的学习欲望，变被动为主动，把知识的掌握当作一种精神的享受，在这种愉悦自然的气氛中使学生得到美的熏陶，提高审美能力，提高他们的音乐修养。
第五篇：八年级音乐教案
八年级音乐教案
教学内容第六单元歌曲《雪绒花》
目标要求1.通过欣赏歌曲《雪绒花》，激发学生爱国热情，增进学生对音乐的了解，使学生乐于参与音乐活动。2．学习三拍子以及分组体验。
重难点1。能有感情的演唱歌2．能体会歌曲情绪，能指挥领唱。
媒体教具多媒体课件
教学过程
一 组织教学
二 复习
1．提问
同学们，还记得我们前不久看过的音乐剧《音乐之声》吗？谁能用自己的语言将故事描述一下？
学生回答：
师补充：是的，故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校 冯。特拉普家给他的七个孩子做家庭教师，上校虽然冷漠严厉，但最终被玛丽亚的纯洁善良所打动，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们安宁的生活因被纳粹占领奥地利而 破碎了。
2．同学们回想一下，这部音乐剧中有没有给你印象很深的音乐片段？
生回答：（1）《DO RE MI》
（2）《雪绒花》
现在让我们重温这些音乐片段
播放音乐短片《DOREMI 》和《雪绒花》
（欣赏过程中，学生可跟着音乐用“啦”轻声哼唱，用各种手势：捻指~拍手~拍腿`跺脚等来表现音乐。）
三新授
1．导入
《雪绒花》这首奥地利民歌好听吧？那么，今天我们就来学习它，请同学们将课本翻开到38页。
2．学习歌曲
（1）放录音，学生欣赏体会歌曲的演唱情绪是怎样的？
引导：同学们，这首歌曲的名字虽然是《雪绒花》，但是它是借用“花”来歌颂祝福祖国，愿雪绒花永远深情开放，永远鲜艳芬芳。愿我的祖国永远和平安宁，永远繁荣昌盛。情绪：亲切赞美深情
（2）再放录音，学生再次欣赏，用上述情绪来轻轻哼唱歌曲，进一步体会歌曲的节奏特点。
节奏：舒缓舒展
（3）做三拍子的强弱规律练习，按照节奏读歌词。
强弱规律强 弱弱
（4．）练习：拍手清唱歌曲
（5．）学习指挥
练习：指挥清唱歌曲，然后，把学生分成两组，一组拍手，一组指挥，然后再交换进行。
四游戏
在学会歌曲的基础上，用手势来表现歌曲，强拍两个同学双手击掌，弱拍各自拍手或拍腿交换进行。
五 欣赏
欣赏英文版《雪绒花》以及《音乐之声》插曲《孤独的牧羊人》。
六 小结
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