高二美术《素描--结构、空间、黑白关系》公开课教学反思

第一篇：高二美术《素描--结构、空间、黑白关系》公开课教学反思

对《素描——结构、空间、黑白关系》的反思

本课是一堂理论分析课，属欣赏课的类型。教学目标着重增强学生对画面的结构、空间、黑白关系的理解，为素描学习打一定的理论基础。授课对象是佛山一中高二级的学生，思维活跃，理解能力强，表达能力强。

在授课过程中，我主要是结合生活实际讲解绘画中的画面关系。在环节的设计上主要是分三部分，围绕着结构、空间、黑白关系展开。为了避免理论讲解课型的枯燥感，我在每个环节的设计上考虑融入了更多学生感兴趣的元素（比如：视错觉、游戏、心理暗示、时尚等元素）。

1． 课前，以一幅视错觉的动画《向左转向右转》，吸引学生并安定学生的情绪，也顺理成章地把学生的思路转移到美术课的专业内容上。

2． 在讲解结构关系的环节，以香港《香港中银大厦》为实例，教师精制出中银大厦的结构分析图，展示中银大厦的内部结构图。以直观的图像具体分析结构重要性，使学生更容易从真实直观感性认识上升到理性的理解。

3． 在讲解空间关系的环节，加入了游戏元素。以一张学生熟知游戏（CS反恐精英）画面截图，让学生分析其空间关系，并尝试画出不同的视点的同一场景图。然后进一步延伸，分析不同角度所能使观众产生的不同心理感受。

4． 总结时，教师引领学生分析名作《宫娥》，用专业的术语、以专业的角度引导学生思考，培养学生的专业素养。而且，在陈述专业观点后，教师以更多生活里简单的例子帮助学生理解。比如，在分析要黑白关系时，很多学生不懂得找“明暗交界线”，于是，教师引入“光”的概念后，学生马上就懂得分析了。又比如在分析空间关系镜子起到的作用时，举出小店铺喜欢用镜子装饰的例子。帮助学生从专业的角度更好地理解作品。

除了以上这些环节，个人认为处理的比较合理，收到比较理想的效果外。个人觉得还有一些方面有提升的空间。

1． 在开始引入环节时，这一环节的目的主要是引起学生注意，虽然视错觉的动画还是比较吸引，但让听者会觉得教师的指向不明确。因为并不是所有人都会一开始意识到视错觉动画展现出来的效果存在两种可能。解决的办法：教师在展示视错觉动画之前先设问引导学生察觉该动画存在的两种可能。或者插放背景音乐，选一首《向左转向右转》与动画有关联的音乐，这样也可以不用教师开口，用心理暗示法引导学生注意到动画存在的两种可能性。

2． 在第二环节，融入的游戏元素，还可以更贴近同学的性别特点。由于在试教时的班是理科班，男孩子较多，占了班里总人数的70%，所以选择了那孩子玩得较多的游戏（CS反恐精英），而且在试教时也收到了很好的效果。然而，在公开周授课的班是文科班，男女生比例与理科班相反。在安排到这一环节内容是，明显感觉到学生的反应不如理科班那么热烈。解决的办法：在选择游戏作为切入时，应考虑到男女生的差异，在文科班应选择一些女孩字更为熟悉的游戏场景作为切入。相信会收到更好的效果。

3． 在授课地点的选择上，开始的选择通用电教室。本人出于的考虑是，通用电教室更大一些，这样听课的教师可以在听课时坐的宽松一点。但可能太多承担公开课的教师都选择了通用电教室，安排不过来。所以最后不得不在任教班的课室授课。事后想来，可以把公开课上课地点安排在专业的素描室，向同科组的教师接背投电视也可完成欣赏课课型的教学。而且，在专业的素描室，理论结合实际时更为直观，学生也会不那么拘束，授课的效果将会更好。

第二篇：美术教案静物结构素描教学设计

静物结构素描---组合静物绘画步骤

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

学生练习，老师指导

第三篇：美术教学中结构素描的应用

摘要：

一、结构素描在几何体中的应用

二． 结构素描在静物素描中的应用 三．结构素描在头像写生中的应用

结构素描在美术教学中的应用

在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。

结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

一、结构素描在几何体中的应用

几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。

首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。

然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。

经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。

二． 结构素描在静物素描中的应用 静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。

首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。

接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。

通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。

三．结构素描在头像写生中的应用

无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。

首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。

其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。

最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。

综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。

第四篇：美术公开课教学反思

教学反思

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”那么，这节课我做到了吗？怎么做会更好？我有以下几点认识：

1、亮点——自制教学图片效果好。

美术是一种形象表达的视觉艺术，这节课，对于纹样设计的概括、夸张、想象等方法的图片示范，启迪了学生的思维，开阔了学生的视野，激发了学生学习、创作的热情，化平白的教学语言为形象具体的图片范例，起到了事半功倍的效果。

2、做到了植根于生活。

把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。比如纹样设计课程的引入是由生活中这些纹样如何产生的，在我们教师中的物品上所见到的纹样是用哪种方法设计出来的，我们生活中还有什么纹样是用的教材中的那种方法等。学生不断地观察、思考、模仿学习，同时了解了什么样的物品适合什么样的纹样。

3、及时表扬，维护学生学习热情。

学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生的美术作品等做出合理的评价，挖掘学生的闪光点，多鼓励、引导，让他们感受到在美术课上的平等和自身创作的价值，有利于提高学习主动性，保持学习热情。

4、需要加强的方面——调动学生课堂积极性的方法和手段。

以后要重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等用来引导学生的方式，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣，并勤于向其他教师学习、请教，不断丰富、提高教学技能。

著名教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、转换课堂教学角色是我今后研讨的主题。

***中学体音美组

赵##

2015年#月#日

星期#

第五篇：高二生物公开课教学反思

高二生物公开课生态系统的结构和功能（复习课）

教学反思

一． 教学设计思路

1.通过分析本章的考纲要求，使学生明确本节的的复习目标。生态系统及其稳定性是以生态系统为框架，主要讲述了生态系统的结构和功能等知识点，因此本节课内容是本章的一个重点，重点要求学生掌握组成成分及其关系，食物链食物网的组成和特点，能量流动的过程和特点。

2.对于重难点突破方面，主要先通过学生自主复习梳理基础知识，并将问题的答案写在作业本上，使基础知识更牢固；而对于重点的知识点，通过学生的分组讨论，让学生自己去理解问题所在，再通过教师的总结完善。

总得来讲，本节课思路设计比较清晰，但在实际教学过程之中出现了太过重点强调生态系统的功能，而对于生态系统能量流动方面的知识过于轻描淡写了。

二． 自我反思

从整体上看，本节课基本符合本校学生的实际情况以及教学模式，教师在课堂上起到组织引导的作用并能在讲解的过程中渗透解题方法思路。本节课能为学生提供展示的空间，在学生自主讨论中，能让学生积极动脑，展示自己所长，补自己所缺。

经过自我反思和组内教师的评课，这节课堂存在以下不足之处：

1.作为一堂复习课，知识点的罗列过于细致，特别是讲述生态系统结构方

面的知识，而导致后面能量流动该知识点复习时间不够，出现了头

重脚轻的情况。

2.时间把握不够好，最后学生当堂练习时间不够。

3.复习课应该把时间更多的交给学生，本节课当中由于怕学生知识掌握不

好，出现了不放心把课堂更多交给学生，教师自己讲解还是有点多

了。不能收放自如，学生的主体地位还不够突出。

4.本节课学生讨论的情况还不够激烈，教师的感染了，组织力和课堂调控

力还有待提高。

具体的改进措施如下：1.要合理利用自己年轻、有精力的契机，认真专研教材课标考纲教学法，掌握深厚的专业知识，利用教研的机会接受更多新的教学理念。2.多听课多学习，要在平时的时间多听科组其他老师的课，学习其他老师优秀的地方，适合自己的地方要合理利用，形成自己的教学风格。

总体上来讲，本节课我觉得比以往有所进步，通过向其他老师学习，以及这学期以来对教学的尝试，备课的时候更有方向和经验了，但对于复习课应该怎么讲，还是存在经验不足。在备课组其他老师的指导下，我更深刻的认识到自己教学过程中存在的问题，并认真地反思总结了自己这堂课的问题，希望在以后的教学中能取其精华，去其糟粕。

2014/1/3