浅议素描结构训练对提高高考美术素描有效教学的重要性[5篇模版]

第一篇：浅议素描结构训练对提高高考美术素描有效教学的重要性

浅议素描结构训练对提高 高考美术素描有效教学的重要性

——陈勇军

内容摘要：

一、帮助理解对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！

二、解决“形”画不准。理解了物体结构可以帮助画准对象形体。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积。素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

在高考美术教学中，由于很多学生进入高中后才开始学习素描，甚至不少到高二才开始学习，造成学习时间短，学习仓促，在素描学习中像赶鸭子上架似的，被迫就针对考试内容就进行强化式的练习。还有虽然学生学习时间充分，但因为不少老师忽视素描教学中素描结构训练。结构训练练习量很少，或者干脆不练习，直接进行明暗素描的临摹和写生，急功近利，意图一气呵成。其实这样忽视了素描教学中结构训练会给学生绘画留下不少的缺陷，特别是在对结构的理解和表现上容易表面化，难以把握素描的“内在骨架”。所以进行素描结构训练是学生素描学习中非常重要的一项练习。即使学生参加美术高考学习时间较迟，仍然要以结构训练为基石。

在美术基础阶段的教学过程中，习惯性的素描练习从表现技法上大体可分两类：以线造型为手段，着重研究对象的形体结构关系的结构素描；以明暗调子为手段，着重表现光影、空间、质感等关系的全调素描。结构素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。在结构素描的绘画中，要求用理性的态度来理解和分析对象。这就要求作画者对所画对象的观察不能停留在表面上，要由表及里、去伪存真，理性分析形体结构特征，挖掘内在相关要素。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话：“画素描呈从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了不机械地摹仿形状和外貌，所以我们对物体的结构要有精深的理解，才能画好素描。

素描结构训练在素描学习中具体作用表现为：

一、帮助理解对象。

很多初学者在作画时更多的是去“临摹”对象，看到黑的地方就涂黑，亮的地方就留亮，对一个物体上的明暗不加选择的全部描绘下来，但对于形成明暗的原因却不加深入理解，以至于被动临摹，不能主动表现。这就是典型的不能理解描绘对象，不能真正的用艺术手法表现对象。真正要画好素描就要从理解开始，从结构起步。素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是通往成功道路上的第一步！培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式和深入观察形态内在结构的能力，我们应通过这方面的训练，让初学者尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。这也说明了，画画不仅用手，更是用脑去画画！

二、解决“形”画不准

在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反应，他们互相依存，共同支配着物体的形态特征和结构特征，因此，对象形体准确是画准结构的关键，同时理解了物体结构可以帮助画准对象形体。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。例如：素描学习中，由于大量的头像练习都是平视，多注重几分之几侧面，这些动态学生大多能够画好，但是一旦让学生画俯视或仰视的动态，许多学生即使看着模特也有很多画不准，甚至画不起来的情况，这些都是教学中很容易碰到的问题，原因主要还是学生对头部结构，五官结构理解不够的原因，如果学生的头脑里有头部空间形态结构，而五官是分布于头部这一球体之上的，那么在头俯下或上仰的动态中五官之间的空间关系，位置关系，透视关系，就能较准确的把握了，学生作画时观察也就有了结构观念的理论指导，练习效果会大不一样。

三、在“散光”情况下可以画出对象体积

在美术高考中经常有这样的情况：在考试中所画对象一般是不打灯光的，面对所描绘的物体，考生的兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表观出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少有支撑作用的“内在骨架”：要么画面整体上缺少必要的联系，形象单薄、内容空泛，等等。这些问题的存在，固然有考生技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡薄，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。由于那种急功近利的学习恋度和盲目摹仿客观表象的习画方法导致考试成绩不理想，而致考试失败。遇到这样的情况，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来，即使仅仅以表现结构为主，也不失为一张优秀的答卷。最主要的是通过结构素描的练习加深了对物体内在结构的理解和剖析，这样在对对象进行表现刻画时才能深入其“内在骨架”，不泛泛其表。在进行默写时才能井井有条，逐步深入刻画，充分表现。

综上所述，我们已明确素描基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。因此结构观念的建立是学生学画通往成功道路上的重要基础。在高考素描教学中必须很好的有效的进行练习，建立结构观念。

教学范画二幅 作者：陈勇军 均两课时

陈勇军，男，1978年，江苏盐城亭湖区便仓中学美术教师，邮编：224044 电话：***

第二篇：浅谈高考美术素描教学的几点思考

浅谈高考美术素描教学的几点思考

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

一、美术教学前需要学生树立的观念

（一）明确概念、把握特点

每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

（二）转变观念、调整心态、正确认识

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔„„。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

二、培养学生养成正确的观察方法 在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

三、高考美术教学的多元化训练

（一）素描单体因素与组合因素的训练。

素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

（二）多工具材料的运用。

“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

（三）素描创作训练与写生结合。

以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

（四）临摹经典作品，向大师学习。

以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

第三篇：美术教案静物结构素描教学设计

静物结构素描---组合静物绘画步骤

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

学生练习，老师指导

第四篇：美术教学中结构素描的应用

摘要：

一、结构素描在几何体中的应用

二． 结构素描在静物素描中的应用 三．结构素描在头像写生中的应用

结构素描在美术教学中的应用

在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。

结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

一、结构素描在几何体中的应用

几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。

首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。

然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。

经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。

二． 结构素描在静物素描中的应用 静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。

首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。

接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。

通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。

三．结构素描在头像写生中的应用

无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。

首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。

其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。

最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。

综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。

第五篇：美术素描教学感悟

初中美术中素描教学的课堂感悟

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。(4)创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。