第一篇:提高高中美术素描教学质量的途径
提高高中美术素描教学质量的途径
高中美术班的素描教学不同于文化课,应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识,提高学生审美素质。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性,是每一个高中美术教师应该思考的问题。
一、应遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则进行基础素描训练
课程的安排上应由易到难,由几何形体、素描静物、石膏头像到真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求,缺一不可。
圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物中,也可运用到头像当中。
基础素描教学中,应以长期作业为主,以利于学生深入理解、反复校正。对作画的每一个步骤都应严格,要求纠正马虎、应付、表面化等不良倾向。
适当安排一些短期作业,培养学生敏锐的感觉,以抓住对象的特征,或以某一方面训练为重点。另外,临摹、写生、默写相结合,使学生掌握基础知识更全面、更牢固。
艺术修养的提高相当重要,教师对学生的画外功夫要正确引导,鼓励学生多了解课外知识,如美学、历史、文学等。在训练过程中,教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品,体会大师素描的精妙之处,如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。
二、深入研究结构素描与明暗造型规律,培养学习兴趣
结构素描以研究和表现形体的结构为宗旨,主要以线的形式表现形体的穿插及构成关系,而明暗素描主要采用明暗法,依靠空间透视原理表现形体在空间中的诸多因素,主要特征是以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。
三、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握基础知识和技能为目的
基础素描应以写实手法为主,真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。素描教学训练以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。
四、提高美术学生的艺术修养
教师应鼓励学生多掌握一些课外知识,如文学、美学、历史等方面的知识,使学生了解不同素描流派产生和发展过程及其特点。扩大学生的知识面,开阔眼界,提高绘画水平。速写是学好素描的又一捷径,画家刘晓东说过,速写画好了素描不可能画不好。所以我要求学生把速写生活化,每个学生准备一个速写本,课间画、饭后画、睡前画&&养成随时随地画的习惯。临摹在课堂教学中最为普遍,通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中培养学生的自学和独立思考能力,克服简单描摹倾向,严格按照绘画步骤逐步深入。每一张学生的素描作业,都反映学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还靠艺术的思维,关键是用脑分析。素描训练的目的不是让每一个学生都成为画家,而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。
五、教会学生观察方法
多年从事高中美术教学,作者深刻体会到在基础教学过程中,高中生最需要学会的基本功就是静物素描,因为静物素描不但是所有艺术造型的雏形,还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法,是高中美术素描学习中的重点。可是在实际学习中,很多学生只关注素描的基本要求及要素,而不重视对于素描对象的观察方法,导致后续素描学习中发生不少错误。只有掌握正确的观察方法,才能将素描对象立体、仿真地展现在所有人面前,才能画出好作品,进而提升素描教学实效。
六、教会学生素描的思维方式
庖丁解牛的典故相信大家都不陌生:文惠君觉得庖丁在解牛这方面简直无人能及,就问他有什么诀窍。庖丁只是简单地回答:他解牛不看其他,只看牛的结构,所以每一刀都可以直接命中要害,能够利落地将牛解了。其实高中美术教师教学生造型也是同样的道理,需要让学生深刻了解其塑造形象的内部结构,这也是结构素描的关键。只有深刻了解结构才可以将造型逐一分解,并轻松地将拆解的造型按照自己的想法重接拼接;只有深刻了解结构才可以在画图时游刃有余。当前,很多美术类专业的招生考试都有默画这一项,因此教师在教学时需要安排默画的针对性练习,将理解对象的结构、表现对象的形象、记忆绘画要点作为练习重点。学生只有真正理解绘画对象才可以将其表现出来,才可以将其形象记下再默画出来,一定要将理解作为绘画的基础,这样才能画出让人满意的作品。这里应该注意的是,那些素描的初学学生还没能建立起对于整体形体的认知,因此应该采取结构素描教学方式,用线代面,注重运用透视的法则。教师在进行教学时,应该尽量多安排实物练习及对比分析让学生了解并领会透视的规律;为了清楚地体现对象的透视效果,同时准确了解各部分组合的角度及比例,需要将看不见的结构表现出来,即内里结构及外部形态同时表现,这种方式可以帮助学生提升观察能力。教师可以设计相应的作业,训练学生对静物的观察及表现能力,这样可以有效提高学生的构图能力。针对性的结构素描教学完成后,教师需要对学生的学习成果进行考查,之后根据学生的具体学习情况安排后续教学。
总之,学好素描对于所有学生,特别是美术相关专业的学生非常关键,因为它是所有艺术造型的重要基础,是学生综合美术能力的最佳外在表现,不仅包括技巧层面的、艺术分析层面的,还包括思想层面的、综合素质层面的。高中教师在素描教学中,要善于总结教学经验,善于钻研教学策略,还要进行反思,积极促进课堂有效性的发挥,从而提高学生对素描的兴趣,提高艺术修养。
第二篇:提高写作教学质量途径
我曾就中学生作文心态的问题,对一所普通中学的55名学生进行了一次问卷调查,结果如下表:
人数百分比理由说明喜欢610%(1)能表达感情,抒发感受,反映作文生活,锻炼思想。(2)受到鼓励。
又喜1526.6%(1)想表达思想,但无从下手。又怕(2)喜欢写作,但写不好。害怕2443.6%(1)下笔无物。(2)不知如何写。作文(3)总也写不好。(4)太浪费时间。无所1018%(1)没兴趣(2)考试分值大,不得谓不练习(3)写了好不到哪,不写也差不到哪。据了解,这个调查表所反映的情况具有较强的代表性。面对实际,我们不得不深思:中学生作文水平低的症结何在?提高作文教学质量的途径何在?一写作能力,归根结蒂,就是运用语言文字表达思想感情的能力。所以,具有一定的写作能力须具备两个条件:即丰富的思想感情(包括思想认识、生活素材)和一定的文字表达能力(包括用词造句,谋篇布局)。前者是内容,是核心;后者是形式,是载体。内容统审形式,形式服务于内容,要提高写作能力须从这两个方面努力。古人说,“情者,文之经;辞者,文之纬,经定而后纬成,理定而后辞畅”,把思想性和艺术性并列为文章不可分割的两部分,同时又突出了思想感情的作用。因而,研究中学生写练的客观规律,是提高写作水平的最重要的途径。那么,写作教学中如何具体体现这个规律呢?1.加强德育渗透,提高认识水平,解决“抓不准”、“写不深”的问题。中国传统的文论是“文以载道”,历来主张”文章合为时而著,歌诗合为事而作”。《德育教学大纲》也明确提出语文要文道合一,树立教书育人的总体意识。所以,无论继承传统还是依纲教学,我们都须把培养学生认识能力、提高德育修养放在作文教学的首位,使写作对青少年的思想和生活起导向作用。事实上,提高学生德育修养也是培养写作能力的关键。语文教学大纲要求中学生作文要“思想健康,中心突出”;古人强调“文章以意为主,意在笔先”,又说“气大则声宏”。这“意”和“气”都是指思想修养。思想水平提高了,文章的立意、境界自然就高了。近年高考、中考命题对考生思想修养、认识水平进行考查的意旨也是十分明确的。当代中学生思想比较复杂,一方面改革大潮带来的万千气象令他们惊诧不已,另一方面社会上的阴暗面又使他们幼稚的心灵蒙上一层阴影,这些在作文中都时时有所表现。教师应结合具体作文,对学生渗透思想教育,使学生提高认识,从而达到准确审题的目的,这要比空谈审题技巧有效得多。除此之外,教师还可结合课文对学生进行革命理论、正确观点和思想情操的教育,使学生受教于课堂,得益于作文。2.扩大生活积累,培养观察能力,解决“没写的”的问题。“凡立言之要在于有物”。调查表却告诉我们:感到言之无物却正是中学生作文的普遍心态。仔细分析,中学生“无物可写”又有两种情况:第一种情况是由于接触社会少,直接经验缺乏,对有些作文题实在是无话可说,是为“真缺米”。对这种情况,要想方设法帮学生“找米下锅”,引导其深入社会,深入生活,扩大眼界。第二种情况叫做“假性无米”。有一些学生,对生活中活生生的素材视而不见,充耳不闻,每每作文瞪着眼睛干着急;另有一些学生则把作文看得过于神秘,觉得身边小事与写作无缘,宁可绞尽脑汁编胡话。这两种学生的共性是眼高手低,不懂得生活是创作的源泉。教师应教会他们观察的方法,帮助他们养成观察的习惯,使他们相信:生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。3.讲读和写作结合,教给写作技巧。现行教材是综合型的,语文知识、阅读和写作三位一体,在具体体例上,又以文体相同或类似的范文组成单元为基本结构,以单元知识来体现单元重点,以单元知识中的写作训练来体现写作体系。这种体制的优点是便于讲读和写作相结合,使课文成为写作的范文,体现语文课堂教学对写作的导向作用,使课文和写作两大语文肢体合为一个整体。在具体操作时,教师除细心体会教材单元意图外,应以课文为例,组织学生分析、讨论,帮助他们从优秀范文的立意、构思、层次结构、语言表达方面,切实掌握有用的知识,使学生得到可以运用的技能,进而真正做到讲练结合、读写结合,使教材的设计落到实处。如教师可以在讲读的同时,让学生依照课文进行仿写、续写、扩写、缩写等多种训练,以提高技能。这样教学,通过作文加深了对课文的理解,课文的学习又为写作提供了借鉴,可谓一箭双雕,一举两得。4.阅读和写作相结合,加强综合训练。“多读多练是提高写作水平的有效途径。”写日记,无疑是适合中学生学习特点的训练方法。就内容而言,日记内容广泛、丰富,可书写中学生所见所闻、所感所思,同时也是巩固观察成果,积累生活的一种好方法。就形式来看,小小日记,既可以是具体而微的大作文,也可以是片断训练,表达方式灵活多样。经常记日记,可以促进中学生观察、思考、认识生活。日记是大作文的灵活机动的变形,是联系阅读和写作的好方法。二写作的主体是学生,教师正确的指导仅为作文的成功提供了条件,能否写好文章关键在学生一方。所以,教师在研究作文教学自身规律的同时,还须研究学生,充分调动学生的积极性。优秀的文章是智力因素和非智力因素相互作用的结果。而非智力因素的调动是智力因素得以开掘和发挥的前提和保障。因此教师应始终把调动学生写作积极性、挖掘学生非智力因素放在写作指导的第一位。在具体操作时,我认为应体现在以下几个方面:1.捕捉学生心理,别出心裁巧命题。命题是写作的第一步,命题的优劣直接影响学生写作情绪的高低。陈旧的命题,远离生活的材料,往往因直接违背中学生的心理特征而难以唤起他们的创作欲望,故而教师应在命题上巧用心思,在写作之初就把学生的注意力牢牢地吸引过来,使之以愉悦、好奇的情感进入写作境界。为此,教师命题应把握三个原则:(1)新鲜,满足学生好奇心。(2)使学生贴近生活,有话可说、有情可抒,从而产生创作的热情。(3)题目要求宜宽。2.注意动机意志培养,激发写作内驱力。动机,就是激励人们去行动的主观动因。中学生学习积极性的高低,一般是由学习的动机决定的。一个学习动机纯正的学生,其理智的动机会激励他不断地以顽强的意志去克服学习中出现的一个个困难。写作也不例外。学生一旦有了明确的写作意识,这种意识就会在其心底变为练笔的激情和使命感,这种使命感会驱策他调动意志的力量通过各种手段去克服困难。3.养成快速作文的习惯,提高效率激兴趣。定时作文,限定时间,势必增大单位时间内的训练量,提高作文的效率。在经过经常的训练,学生将定时作文作为一种不由自主的需要,即习惯时,“少慢差”的现象就去除了。教师应通过训练使每个学生养成“快速定时作文”习惯。综上所述,教师对学生作文的指导,一方面要通过课堂教学向学生进行潜移默化的思想认识教育和写作技巧的传授,另一方面要通过调动学生的非智力因素,使学生积极地投入写作,双管齐下,两条腿走路,融科学性、趣味性于一体,这是提高写作水平的根本途径。再辅之以多读多练等具体方法,学生写作水平提高是完全可能的也谈提高写作教学质量的途径提高写作教学质量途径责任编辑:飞雪阅读:人次
第三篇:如何提高美术教学质量
如何提高美术教学质量
随着社会的发展,小学美术教育越来越受到社会的重视,因为在提倡德智体美劳全面发展的今天,美术教学就是培养学生审美能力、促进学生智力发展和对学生进行思想品德教育的重要手段。那么要如何才能提高美术课的教学质量呢?今天我就我自身所处的条件来浅谈一下:
我从事美术教学才四年多,但在这过程中给我很深的体会是提高教学质量,教师是关键。在基础教育的教学中,没有教不好的学生,只有不称职的教师。当然极个别还是有可能的,这样的情况也是永远存在,很大的原因是农村学生都没美术根底,所以学生是很有潜力的。我还是要谈“用心”。没有用心去教学,就不能当好教师。作为美术老师对美术课的教学必须从实际出发,农村学生美术都是从零开始,而且基础是薄弱的,根据学生各方面的实际情况,掌握一个原则,那就是在教学实践中,不断总结经验,改进教学方法,养成善于汲取他人的先进教学经验,认真掌握美术大纲的原则。我认为在美术课教学中应把握住几点:
首先是要时刻注意学生实际情况,尽快使学生对美术知识和绘画技能得到提高和发展。因此,教学的重点和中心工作是提高教师的课堂教育教学质量,它是美术教育工作永恒的主题、主旨和主线。教师应查找自己在教学上存在的问题、分析原因及找出解决的办法,努力提高教育教学质量。
其次是运用激励性评价提优补差,倡导学生全面发展。在美术教学的过程中,存在着一种较为普遍的现象,教师往往重视对教学的引入和学生获取知识的过程,而忽视对学生习作的评价方法的优化。教师往往以一个统一的标准,用分数或等级,以“优、良、中、差”等形式,简单划一地评价所有学生。这种不恰当的学习评价方式是造成“后进生”的反复失败的重要原因。它压抑了一部分本来可以学得好的学生的学习积极性,使他们“破罐子破摔”,有的学生甚至向相反方向发展。“后进生”的失败心态与这种评价方式是分不开的。
小学美术教学的目的不是为了培养小画家,而是旨在培养学生的绘画兴趣、激发学生的绘画欲望,全面提高学生的素质。那么,就要运用激励性的评价,激发学生的学习兴趣,增强信心,改变“后进生”的失败心态。教师要善于为学生创造种种成功的机会,诱导学生参与到教育教学活动中去,发现和发展自己,把期望和要求变成有形的事实。教师可以在课内运用多种形式的适合“后进生”特点的活动,为他们发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会。
再次是要重视学生学习兴趣的培养,兴趣是最好的老师,没有兴趣,就没有学习。小学美术教学是以培养学生的审美能力和审美情趣为主的,这就要求美术教师在教学中,要采用多种多样的手段,激发学生的兴趣,调动学生的积极性。如有一节课我就有意安排了一节风景画的课。集中学生,先看教师示范,我在黑板上,在学生的注视下,用肯定、明快的彩色粉笔,很快画出了天空、树林、小路,再勾画出村庄、人物,一幅优美的风景画跃然黑板上。此时,学生显得十分兴奋,他们觉得画画真有趣,于是,大家都纷纷拿起画笔,兴致勃勃地画起来。
总之,作为农村小学的美术教师,我们要结合新课程的特点,不断去钻研、探讨,搞活农村美术教学,多方面培养学生的学习兴趣,把提高教学质量放在首位,适应教育改革和发展的需要。
第四篇:浅谈提高英语教学质量的途径
提高英语教学质量的途径
为了培养21世纪的综合性人才,《基础教育课程改革纲要(试行)》作出了明确的规定,改革课程实施过于强调接受学习,死记硬背,机械训练的现状,倡导学生主动参与,乐于探究,勤于动手,培养学生收集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力。通过几年的教学实践,自己觉得在新课改的要求下,要学好英语,提高英语教学质量,有如下几条有效途径:
一,加强英语活动课的训练
英语是一门语言学科,英语基本功,包括语言,词汇,语法都需要记忆,如果记忆量太大,那么记忆就有了一定的难度。学生可以通过各种活动去学习记忆内容,不仅能加深对学习内容的理解,而且在理解的基础上记忆就容易多了。比如:“英语故事剧表演,英语情景对话练习“。等活动课,自始至终以学生的口语表达为主,几节课下来,学生提高了口语和听力水平,而且记住了许多短语和习惯用语。学生对英语活动课很感兴趣,都乐于参与,许多学生说,英语活动课给他们提供了运用英语的机会,增强了他们学习英语的信心。
将英语知识与我们的生活实际紧密结合起来
“英语源于生活,用于生活。”,将英语知识与我们的生活实际紧密结合起来,那么,在我们的眼睛里,英语将是一门看得见,摸得着,用得上的学科,对于学生更好的认识英语,学好英语,培养知识能力,发展学生智力,提高学生综合素质具有重要意义。因此,在教学过程中,教师要善于结合课堂教学内容,联系身边生活环境,捕捉生活中的英语现象,挖掘英语知识的生活内涵,使学生喜欢学习英语,进而达到提高英语学习水平,培养学生综合能力的目的。比如:“贴名称法,”在窗子上贴“window”,在门上贴“door”,在桌子上贴“desk”,在床上贴“bed”的小纸条,这样英语走进了我们的生活,我们的生活中融入了英语,耳濡目染,自然成诵。
三,挖掘学生的智能潜力,使不同的学生得到不同的发展
我们要注重发展每一个学生的智能优势,挖掘每一个学生的智能潜力,满足每一个学生的学习要求,促进每一个学生的发展,在教学中,因材施教,例如兔子跑的快,你就别让它和乌龟赛跑,避免兔子去睡大觉。要力争给予每一名学生平等的发展机会和足够的发展空间,使不同的学生得到不同的发展。苏霍姆林斯基说过:“成功的体验是一种巨大的情绪力量,它可以促进学生好好学习的愿望。”每个学生都渴望成功,因此教师要尽可能多的给学生一些思考的时间,尝试的余地,表现的机会,自由发挥的空间。让学生在主动学习中获得成功的体验,必然促使他们继续学习,求得进一步的成功。因此,教师在教学中要给每个学生提供成功的机会,使学生获得成功的体验和学习的乐趣。
第五篇:高中美术素描教学心得
高中美术素描教学心得3篇
高中美术素描教学心得1
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状,结合自己的教学实践,我的反思如下:
首先,新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体,扮演的是文化传递者的角色,其条件是“闻道在先”,“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中,为了实现美术课程各模块的教学要求,对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求,要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此,作为美术教师就要具备丰富的知识,广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容,必须多种渠道接受美术信息。
其次,新课改对美术课堂的要求。为了激发学生对美术欣赏课的兴趣,调动课堂气氛,使学生尽快地投入到艺术作品中去,我认为,教师在教学方法上应有所突破,切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数,学生们便会感到枯燥乏味,这样的讲解不但达不到教学目的,甚至可能会适得其反,使学生产生厌学情绪,当然也就没有任何欣赏的意义了,更激不起学生学习的兴趣。在鉴赏模块中,常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。这还不够,还需要进行较深入的艺术分析,包括形式美要素和技艺处理方面的知识,只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强,才有可能更深刻的认识作品的内涵,只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。应该鼓励学生参与教学过程,使他们在参与中从体验出发,运用比较的方法,积极开展对作品的评论,在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主,欣赏教学所需的范图和音像质量要精美,缺少必要的设备设施和辅助材料、资料,势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。我具体做法是:利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段,通过对图像的.欣赏,比较(横向比、竖向比),提示、议论、提问,最后总结归纳。有的内容还可配放音乐。,如抽象画蒙特里安“百老汇的爵士乐”的欣赏等等。视听结合,如临其境,再辅以历史背景,作者生平及创作指导思想的介绍,加深对作品内涵的理解和作品效果的体验。
在雕塑模块的教学中,我结合具体情况开设了石膏雕塑,将教师讲解、示范、启发、引导和学生动手实践、思维拓展结合起来,开课过程中,我和学生之间有了很好的互动,学生之间也获得了充分的协作交流,模块结束时也取得了一定的成绩。艺术教育不会在短期内看到效果,但却是影响人一生的教育。我希望通过我的努力给学生的思想注入新的活力。
高中美术素描教学心得2
高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张,而艺术课也不是高考项目,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。
课堂教学中,学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主,探究,合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代审美理想创造出来的;同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如:青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课,关于电子科技所创作出来的美术作品,对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了,为了调动学生的上课胃口,我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术,达到了我预期中的效果,学生都很感兴趣,听的也特别认真。
此外,我的课力求在一个轻松活跃的`课堂气氛中完成,想要达到这个目的,课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了,比如说:我所带的高一年有七个班级,每个班的情况都不一样,所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型,所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务,否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型,所以三班的课要时不时的幽默一下,调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了,这对于我自己来说也有一些成就感,对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中,我会再接再厉,确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。
高中美术素描教学心得3
摘要:素描教学是美术学习的基础部分,对美术教学的发展能产生重要影响,相应的,素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况,循序渐进地展开。从基础入手,以宏观的角度带入教学,增强对学生的个性化指导,给予学生正确的鼓励暗示等,是提高素描教学的重要策略。
关键词:素描教学;高中美术;宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿,而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习,才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中,素描练习是基础性练习,需要一定的时间才能达到,本文针对当前高中美术素描教学,结合笔者自身的教学经验谈教学心得,以期为日后教学做出启示。
一、培养学生的素描意识
想要学生认真地学习素描知识,就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知,并不是亦步亦趋地跟着教师的要求,而是更多地加入了自己的思考,而艺术创作也是需要素描意识的,在这种情况下,教师就要先让学生明白什么是素描,然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中,教师要教学生素描的基本知识,带领学生共同欣赏素描作品,掌握其中的条理、纹路,以及操作的笔法手段等,这些都是基础。让学生在宏观上认识素描,并且清楚素描作品本身的意义所在,以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义,进而实现素描能力的培养。
二、从整体的角度展开素描教学
在传统素描教学中,教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品,也就是说,在学习过程中,教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹,而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像,而忽略了整体的协调性,例如“在某种情况下,这一物体为什么会呈现出这样的状态?”对于这类问题的思考,就是需要学生进行关注,但并未引起学生的注意。教师要让学生知道,在一幅素描作品中,整体、主次、虚实都是需要考虑的,而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态,却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学,要求学生能够观察到更多的内容,并且去主动思考,为什么是这样的,而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中,教师可以从以下几个方面入手展开引导,一是引导学生观察“大关系”,也就是在画面中,不同物体之间存在着怎样的联系,在视野范围内,为什么要这样摆放才能舒服,那样摆放就不舒服。
三、把握好临摹与写生的度
所谓把握临摹与写生的度,就是指合理分配两者的时间,不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领,陷入一种盲目创作的过程,最终会暴露出更多的问题,但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的`情况是学生能够很好地临摹,却不能很好地写生,在教学过程中,教师更多地要求学生进行临摹练习,而忽视了写生。事实上,两者之间有很大的区别,临摹时学生只需将作品考虑在内,而写生时要加入更多思考的内容,包括角度、效果、关系、摆放、方位等,这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础,如果素描基础不能建立,学生日后的美术学习也会举步维艰,因此,教师要准确把握临摹与写生的关系,为学生安排合理的训练。
四、进行师生间的交流
美术作为艺术门类的一部分,对于主观创作的要求还是很高的,这一点在基础的素描教学中也是有所体现的,因此,教师在教学过程中要照顾学生的思想,与学生进行交流,激发学生主动创作的热情。了解学生的观点,然后从学生角度引导学生进行素描练习,是每位教师的责任所在。在这个过程中,教师要了解学生,与学生形成交流互动,而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面,尽可能多地在课堂上与学生进行交流,听学生对事物的看法,寻找学生感兴趣的话题等,这些都是进行交流的重要方式,并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中,教师要给予学生足够的鼓励,尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式,但在教学中教师要发现学生的发展与进步,对学生尽可能地以鼓励为主,以激发学生的学习兴趣及参与意识,更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的,学生的成长也必然需要一个过程,只有给予学生这个过程,并且加以引导与鼓励,才能促使学生的成长。作为美术教师,不能急于求成,而是要循序渐进地对学生进行指导,进而达到教学的目的,只有明确了教学思路,才能在实践中有计划地展开教学。
参考文献:
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[3]景大方.浅析高中美术素描教学教法[J].辽宁教育行政学院学报,20xx,17(6):89-90.