民间美术在小学美术教学中的传承和运用

第一篇：民间美术在小学美术教学中的传承和运用

民间美术在小学美术教学中的传承和运用

市：鹤壁市 县（区）：鹤山区

单位：鹤山区竹林学校

姓名：李和平电子邮箱：lihepinhfly@163.com

联系电话 摘要：

民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的小学美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学美术教学如果能从当地经济、文化的实际情况出发设置美术课程，充分挖掘、利用乡土艺术资源，特别是当地历代传承下来的优秀民间艺术，它与美术课堂教学的融合，不仅让学生在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体会认识民族艺术的价值，更能通过探索活动，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活态传承。因此将民间美术引入到小学美术课中去，让学生在实践中感受民间美术的艺术魅力。这对于中国传统文化和民间美术的传承与运用具有积极的意义。

关键词：民间美术

传承

运用

现状

必要性

思考

一、民间美术在素质教育中的意义

生活在城市，在灰色高楼的阻隔下，现代人的想象力比较贫乏，小学生头脑中的创作灵感越来越少，而民间美术这种单纯和不受思想限制的形式却能较为适应现代学生的欣赏特点。它直观而贴近现实生活，通俗易懂，可操作性强，有着丰富的想象空间和深厚而广泛的群众基础；又适合本民族欣赏特点，为大家所喜闻乐见。它植根在地域广阔的农村，在勤劳朴实的劳动人民手中，有着极强的生活表现力，和喧嚣的城市文化形成鲜明的对比。

民间美术内容丰富、直观、易懂，易为普通人所能理解接受，是朴素现实的美术教材。它不象文人画（画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画），有一套高深理论，也没有那些刻板的条条框框束缚。民间美术是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙，它易认识、易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。民间美术体现着中华民族的气魄和精神。在历史的长河中，它反映着人民群众对美好事物的追求和理解，它的民族的审美习惯正是我们素质教育的最佳素材，也是现阶段小学美术课由浅入深的启蒙教材。它在教学方面的吸引力也正是我们这些教师解决目前教与学、教与做，激发学生能动性的落脚点。

二、我国民间美术的教育现状

我们的美术教育目前依然被当做可有可无的“副科”，有时又被当做提高升学率的“特色”加以热捧,处在十分尴尬的境地。这便是中国美术教育的现状。农村美术教育往往敷衍了事，相对于城市，农村美术教育则更为薄弱，然而绝大多数的民间艺术形式扎根与广大的农村，农村学校许多基本的美育基本的教学尚不能保证，何谈在学生中进行乡土民间文化的渗透与传承。初中的美术教育似乎更重视相关美术知识程式化的讲解，学生只是机械地临摹。让学生参加诸多类型的奖赛，这似乎成了衡量美术教学的标准，而且全国教材基本统一缺乏美术教育的地域及民族特色。高中阶段的美术教育尤其是美术特长班的美术教育，基本上是进入大学前的“学前班”式教育。

中国的高师美术教育都是以“求新求异”为目标，培养学生的创新意识及独创精神。教师不注重民间美术知识的传授，他们担忧学习过去的、传统的、民间的知识会影响同学的创新意识，担忧学习今后的创作中会失掉现代审美的时尚，会缺少与外域交流的语言。我们提倡学习民间美术的目的是让学生掌握具有民族特色、民族风格的美术知识内容、设计方法，而并非希望否定现行的艺术设计教学内容，让学生拥有设计中国元素的能力。

三、将民间美术引入课堂的必要性

民间艺术是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过传承和不断创造的智慧结晶。它反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。但在商业文化的逐渐冲击下，无数民间美术文化正逐渐消亡。我国民间传统文化的生存现状特别令人担忧。民间艺术多依靠人的直接传授，世代流传至今。因此传统民间艺术正随着民间艺人的去世而消失。在我们的学校教育中，对中华民族文化的认知大多停留在丝绸之路、四大发明、雄伟长城等等。而对我们脚下这片土地上的民间文化却很少去认识了解，殊不知，它也是中华文明的一部分。现在大多数学生对本土的历史和文化知之甚少，这意味着对祖先千百年来创造的智慧与历史的遗忘，也意味着中华民族文化多样性的丢失。所以我们的教育在“面向世界”、“面向现代化”的同时，还要加强学生对本土文化的认知与认同，从而使各民族的传统优秀文化在现代化的进程中得以传承和发扬。

由于民间美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容。学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，有利于对传统美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养其民族美术的认同感。从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。在传统美术教育模式下，美术教育实际上是一种技能教育，而技能教育所需要的美术资源并不很多，这就使得小学美术教育的课程资源具有了很大的局限性。美术新课程改革的目的之一，就是要改变这种状况。

《美术课程标准》不仅在教育标准、教育内容等方面进行了大胆的改革，此外对课程资源的开发和利用给予了高度的重视，这不仅是对小学美术课程资源的丰富，而且也是对小学美术课程的发展。民间美术能够促进小学美术教育途径、方法的多样化。《美术课程标准》研制组负责人尹少淳指出：“基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”既然是生活美术教育，那么中小学美术教育就应该贴近学生的生活，从学生生活和学生可接触到的环境寻找教育的途径和方法。

四、将民间美术引入课堂的途径，美术教育与传统民间艺术的相互作用

从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中华民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。我国的小学美术教育在实践素质教育的今天，以实现美术教育的培养审美意识，培养学生想象力和创造力，铸造身心健康，人格健全的学生为宗旨。1．美术课堂教学有助于传统民间艺术的传承

如果想使得民间艺术得以保存，一是通过历史的重建，保持它兴盛之时的样子。二是收集历史遗物，比如建立历史博物馆。不过这也只是没办法当中的办法，虽然保存了下来却不能继续发扬下去，一切到这里都停止了。最重要的，还是传承，这样可以让传统美术以一种勃发分支的状态继续下去。所以说传统美术的继续需要美术教育。而青少年必定是文化传承的关键。通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。

2．传统民间艺术可以使美术教学更加多元化

民间美术内容丰富、直观、易懂，是朴素现实的美术教材。它也是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙。它易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。

小学阶段初步接触我国民族民间的优秀美术作品，有助于让学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能，并能增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。通过欣赏各种民间美术，了解伟大的中华文明，提升民族自信心和自豪感，从而使学生们更加热爱我们中华民族，更加深切地感受到作为中国人的光荣。这既提升了审美意识，又使学生更加热爱伟大祖国灿烂的民族文化。由于美术教育的特殊性，可以培养他们的形象思维能力和观察事物的能力，突破科学理性思维的禁锢，进行发散性的思维，提高创新能力，从而使美术教学更加多元化。

3．在美术课堂上渗透民间艺术教育有助于培养民间美术欣赏群体

民间美术异彩纷呈的性状，正是美术教育的恰当内容，如果能适当地引入中小学美术教育课程，那么通过学习，有利于学生理解传统民艺的精神内涵，有助于提高他们对传统中华文化的兴趣。经历对一个人的影响很大，即使许多学生将来不会从事与民间美术有关的工作，但他们毕竟已经了解了民族文化，对其产生过兴趣，今后多少会继续关注它。只要这些学生中的少数人对传统民间美术发生兴趣，就有可能为传统民间美术找到传人。在小学开展传统民间美术的教育，有利于民间美术资源的保护。通过学生，还可以让更多的家庭认识民间美术的价值。

五、民间美术在小学美术中的有效运用

1、民间美术与校本课程资源的开发 我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。

面对当地特有的本土文化资源，本土的民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们本土的民间美术作为校本课程资源（也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。）进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。

校本课程资源开发的主体是教师。学校特别重视这一资源的开发，让美术教师出去培训，把知识带回来再传授给其他的教师，或者外请专家来我校作生动的讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展，有时也请民间艺人及民俗学人讲课，让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。实验教师经常外出与其它学校进行交流学习，使之更新教育观念，并且组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。苏州是一个有着悠久文化历史的城市，传统的民间工艺得到一定的继承和发展，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。2．民间美术与儿童美术的异化

民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。如自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。应把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来。

（1）、表现形式的异化。织锦、刺绣，改用绒贴布贴。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。

（2）、表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。

（3）、表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，为了提高学生的学习兴趣，简化材料，把适合小学生手工的材料引进课堂，如纸、紫砂泥、树叶、及各种蔬菜瓜果等。如民间的惠山泥人，陶艺，改用紫砂泥制作。木刻版画改用纸版画或者吹塑纸版画。

（4）、思维方式的异化。让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创造生命力的儿童美术，遗留着民间美术的元素，孕育着民间美术的基因，传承着本土文化的血脉。

3．生态综合材质的运用，刺激儿童的创作欲望和儿童学习兴趣

儿童美术才智的充分发挥，刺激起着很大的推动作用，刺激的方式多种多样，有物质上的，也有精神方面的，其结果有好有坏。儿童在民间美术学习中的原生态综合材质的刺激，是运用不同的原生态材料，刺激学生的视觉、触觉感官，促使他们大胆的创造和完好的美术心理素养的形成。综合材料的含义，“是在同一书面上运用两种或以上绘画的材料进行创作的艺术作品，将性质相似和不相似的材料综合在一起的大胆尝试”。土石、草木、树叶、果种，菜园里的瓜果、蔬菜，农民的农副产品、生产用具，家中的生活用品等等，都属儿童民间美术创作原生态综合材质的范畴，每一样原生态的综合材质实际就是一件精美的工艺品，有很大的亲和力，儿童可在有意无意间与这些材料零距离接触想象创造，打破了教科书里面简单的循规蹈矩的民间美术学习的条条框框，综合特殊材质巧妙地用于学生课堂教学，材质与材质的有机结合可以给儿童一个想象思维立体扩展空间，在这样立体的空间度里，儿童的情感表出是积极的、主动的，冲破了一切定式的思维阻扰，这种大开大合的特定情感气质的形成会有益儿童终身。

六、关于民间美术教育缺失的几点思考 1．民间文化的传承的危机

对中国文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。然而许多优秀的民间美术随着一代老艺人的去世而艺绝人亡。而当今的学校教育对与民间文化的学习几乎是一个空白，很多学生不了解甚至不知其家乡的优秀民间文化。现在中国的传统手工艺，常常是外国人比中国人还精通、还热爱。比如内画鼻烟壶，很多国内的青年人居然都没见过，人家老外倒能从这鼻烟壶讲起，一直把咱们清朝历史抖落一遍。这和学生所处的环境及教育引导有关，长期以来民间美术被认为是乡野艺术不登大雅之堂。没有在青少年中培养民间文化的传承者接班人，使这些古老的艺术面临失传的危机。2．民族民间美术教育对学生民族感情的培养

民间美术教育应与当地的民间美术特色相结合，充分体现地域特色，利用天然的有利资源营造本土的民间美术氛围。民间美术中的许多品类如剪纸、年画等具有较强的操作性，作为课堂教学内容与形式的有益补充，能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。我在课堂教学过程中也无时不刻地向学生展示着民族民间文化的魅力，培养学生热爱家乡的民族自豪感。在港澳地区，对中华民族文化的传承与弘扬也十分重视，经常会举办一些旨在“弘扬民族文化，促进国际交流”的活动，如香港著名的设计师靳埭强先生的设计作品则透露着民族民间美术独特的韵味和鲜明的中国元素，把中国的水墨及传统文化表现的淋漓尽致。他还发起了靳埭强设计奖即全球华人大学生平面设计奖，意在让学生把古老的民族文化运用现代设计的观念表现出来，推动民间文化的薪火传承。3．应形成全民保护意识

有关民间文化的缺失一个很重要的原因就在于全民保护意识的缺乏，虽然很多专家学者强烈呼吁，但往往是言者谆谆，听者藐藐，全民的保护意识并没有被调动起来。

民间美术是我国优秀的非物质文化遗产。今年是我国举办文化遗产日的第五个年头，文化遗产保护不是某个人或几个人的事，文化遗产保护需要全民努力。文化遗产日是全民性和全国性的活动日，文化遗产保护是全民的责任。文化遗产保护最重要的意义在于提升民众的文化素养，经过20多年发展，文化遗产保护已经从少数人的话题变成了大多数人关心的热点。希望祖国的优秀民间文化在青年学生中得以传承发展。

民间美术浩如烟海，灿若星辰，种类繁多，小学美术教学在传承与发展本民族的民间美术的同时，更应注重本土民间文化的继承与发扬，作为教学第一线的美术教师更应该适时充电，将民间文化作为课题去研究，只有教师领会了民间艺术的魅力，才能把这种美教给学生，才能让学生真正感受民间艺术的真正价值，才能让民间美术的小学教学中得到真正的传承与发展。参考文献：

【1】《新课程标准》

【2】《基础教育课程改革纲要（试行）》

【3】 左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006.【4】 靳之林.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004.【5】吴筱荣.《关注民间美术教育及研究》.桂林工学院

【6】 刘忠红.少儿美术教育应重视民间美术审美意识的承传[J].美术，2005(6).【7】陆岚.民间美术与素质教育[J].艺术教育，2006(2)【8】龙湘平.论乡土美术课程在现代美术教育中的意义[J].湖南科技学院学报，20.

第二篇：湘西民间美术在小学美术教学中的运用

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

姓

名：

工作单位：

联系电话：曾 英

保靖县毛沟小学

摘要

通过对湘西少数民族历史文化的回顾和对民俗艺术的实地考察，认识到湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分，是湘西土家族苗族文化独特的表现形式，是学校教育宝贵的文化资源，应该成为湘西美术教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小学美术教学中的并未得到重视和运用。美术教育中对民族文化的学习和民族文化意识的培养还没有引起足够的重视，美术教学中对当地地域资源也没有很好利用。基于上述认识，以期引起大家对民族民间美术教育重视，从而加强民间美术资源在美术教育中的开发和利用。

文章主要包括以下三部分：民族民间美术的文化内涵价值及种类、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想、民族民间美术运用于小学美术教学中的意义。为达成研究目的，解决其中的问题，该研究主要运用了文献资料和实地调查资料相结合的方法。

关键词：湘西；小学；美术教育；民间美术

I

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

一、引言

《小学美术新课程标准》明确指出：引导学生参与文化的传承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。现代学校教育既要顺应社会发展，还要适应本民族发展的需要。运用民族文化和本土文化中民间美术资源进行教育已成为美术教育中的重要研究课题之一，民间美术是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分。湘西地区不仅具有独特而丰富的自然资源,而且也具有底蕴深厚的传统民族文化资源，这既构成了湘西不同于全国其他地区的独具特色的文化生态环境，又拓展了湘西美术教育的新领域,为湘西美术教育提供了丰富的素材和深厚的文化底蕴。湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是湘西民族文化的重要组成部分和载体。使受教育者增强对传统文化的热爱和对民族的认同，也能促进民族融合和相互之间的民族团结，唤起人们的自觉保护意识，使之自发地参与对民族文化和历史文化的保护与利用。因此，民间美术教育是适应现代美术教育的发展的，民族美术资源在小学美术教育中的有效运用，对于民族地区的经济建设和文化发展具有深远的意义和作用，应该受到教育界的重视。非物质文化保护法第二十八条 ：国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。

二、民族民间美术的概念、文化内涵及种类

（一）民间美术的概念

在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现各种文化的造型艺术，称之为“民间美术”或“民间工艺”和“民俗艺术”。民间美术是指劳动人民创造的生活文化，它与老百姓的生活、生产、风俗习惯有着密切的联系，其多数直接被它的创造者用来美化自身、美化物品和美化生活环境。民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需求；其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。民间美术是艺术的源流，它的

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

（图3 木雕窗花）

（图4 根雕老头儿）（图1 剪纸作品）

（图2 纸扎狮子头）

（图5 棕榈编的公鸡）

（图6 竹编背篓）

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

2.竹编、棕榈编织

湘西土家苗家的竹编代代相传，记忆高超的竹编艺人可以编织出各种精美实用的器具，如背篓、箩筐、饭篓、簸箕、凉席等；也可以编织各种玩具、装饰品。棕榈编织也是特别好看的，可以编织实用美观的扇子、草鞋；技艺高超的艺人几分钟的功夫就能编出栩栩如生的蜻蜓、蚂蚱、鸟、公鸡、蛇等等。老人经常编织一些小动物来逗小孩儿。3．苗族服饰

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种制型，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

图7 苗族儿童服饰

图8 苗族儿童服饰

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

4.土家织锦

土家织锦就是土家姑娘用一种古老的木腰机以棉纱为经，以五彩线或面线为伟，完全用手织成的工艺品。经过上千年的演变品种已达1000多种，表现山水、人物、花卉、飞禽走兽等，形象逼真，栩栩如生。除原有的西兰卡普（被面花）以外，根据时代的变化织出了各种图案的壁挂、服饰、香袋、坐垫、桌布等工艺品。目前湘西还有许多古镇还继承这这种民族民间工艺品的制作。

图9 土家织锦

图10 土家人正在织锦

三、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想

(一)湘西民族民间美术在小学美术教学中的运用

1.自力更生，充分利用当地人力资源

民间艺人娴熟的技艺、丰富的民间艺术积淀以及淳朴的艺术风格，可直接为美术教育提供参照。由民间艺人所创造的民间美术，是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要，而创造的视觉形象艺术，是中华民族文化艺术的母体。可以带上学生去拜访当地那些纯朴的老艺人，走进他们的家中，与老艺人一起织布、编织竹具、编织小动物、摆弄根雕，亲身去体验民间艺术的创作过程。我们还可以把当地的民间艺人请进课堂，让他们来给学生上一堂真正的民间美术课。我想在这样的活动中学习，孩子们一定是兴趣十足的。通过这样的活动，学生能主动的走进民间艺术，感受民间艺术的真善美，同时拉近了孩子们与民间美术的距离，增加对家乡民间艺术的了解和热爱，激对民间美术学习及创作的热情。

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

能是历代艺人穷其一生精力研究的结果。对于小学生而言是难度很大的，而且现在的小孩对民间美术了解甚少。我们小时候会编织的各种玩具现在的小孩很少有人会了。

（图12 民间娃娃）

（图13 民间娃娃）

（图13 纸仿陶艺）

（图13 纸仿陶艺）

1.材料上的创新

民间美术大多用的是普通的竹、纸、木、泥、石等，这些都是湘西得天独厚的自然资源。改变课本上的一贯要求使用的材料，笔、纸、橡皮泥等，而是把原生态的资源运用到美术教学中。学生一定会兴趣倍增，而且能节约教育成本。如把芭茅、松果、棕榈、玉米棒子、风化石„„。孩子们在学习民间美术时，学习的积极性会更高，学习效果会更好。2.内容上的创新

在传统的民间美术中，所表现出来的内容由于受时代的限制，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”，“福寿双全”，“鹤寿延年”“龙凤呈祥”等等。然而生活在现代的儿童对理想生活有自己的不一样的理解，所以在了解认识传统民间美术的同时，选择表现儿童自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活和审美价

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

值的取向，给孩子们的生活带来的是一派生机和活力。3.表现形式上的创新

湘西美术种类繁多有的做工复杂，工具材料要求高。在此类美术教学中，可以在欣赏和了解的同时，改用其他形式进行制作和学习。如木雕面具改用撕纸、泥塑、陶艺制作。银饰、服饰、刺绣等改用绘画的形式来表现。蜡染、扎染、印染可以改有水彩颜料或者墨水和纸学习。在张老师关于民间美术的讲座中讲到一些实用的例子如：用纸、墨、和笔芯颜料做的仿古面具和一些器具；用纸、笔芯颜料、锡箔纸 做的银饰，银光闪闪，难辨真假；用超轻泥和纸做的“瓷娃娃”等等。

图14 锡箔纸仿制的苗族头饰

图15 锡箔纸仿制的苗族头饰

图17纸制仿古器具

图17纸制仿古器具

图18纸制仿银饰

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

美术的教学价值进行深入挖掘，使学生的美术创作体现出较强的生活性，既具艺术性，又富有生命力。

（四）民间美术的适用能够弥补教科书的局限。

在小学美术教学中，特别是农村小学教学中，由于没有专业的美术教师，教具学具少。大多数的美术课都变成了简单的简笔画课，单调乏味；有些甚至就上了自习课。但在调查的过程中惊喜的发现有几个老师已经开始把民间美术带进课堂了，李老师在美术课上教学生用芭茅编枪，王老师在美术课上教学生用棕榈编蜂窝、蟋蟀、蜻蜓、栩栩如生。这样的课堂中，学生是幸福的，甚至有些自豪。他们看来把随处可见的材料变成各种动物、玩具是件很了不起的事。我从中受到启发，在马王小学也上了一堂美术课，用棕榈编玫瑰花，全班18个学生，学的特别认真，连男孩子都编的很漂亮。在下课前，我把所有的玫瑰花扎成一束带走的时候，学生对我说：“老师，别把花弄坏了啊”那一刻我觉得好幸福。我确信，孩子们是非常喜欢、乐于接受和学习民间美术的。可一把农村美术教学条件由劣势转化成优势。民间美术在农村基础美术教育中的利用有了充分的地域资源，如将其用于农村基础美术教育的课堂，使之一方面弥补农村学校教学条件的不足，另一方面更好地丰富学校的教学模式和内容，从而保证基础美术教育的质量。

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

参考文献

[1]《小学美术新课程标准》：http://tese.hnvc.net.cn/Article/xiaoxue/135.html [2] 孙建君.中国民间美术教程 [M]天津人民出版社2005年12月第1版：2 [3] 陈兆复.中国少数民族美术史[M]．中原民族大学出版社，2001（2）：27 [4] 李鼎.试论乡土资源在小学美术教学中的应用价值[J].美术教育研究,2011(05）[5] 《非物质文化遗产保护法》http://wq.zfwlxt.com/blog/blogshow.aspx?user=155328&itemid=57b44066-b699-46aa-847c-9e9501808cca [6] 徐静秋.倾听传统艺术的声音——浅谈民间美术在教学实践中的地位和应用 [J].大众文艺.2011(17)

[7] 陈启鹃.谈谈黔东南民族民间美术走进美育课堂[J].企业家天地下半月刊(理论版).2009(06)[8]谢 雱.小学美术教学论[M].湖南：湖南科技出版社，2009.（131）

[9] 彭瑶.民族地区小学民间美术课程资源开发的理论研究——以石林彝族自治县为研究个案[D].云南：硕士学位论文，2006 [10] 董春雷.民间美术与学校教育[J].文艺研究,2005 [11] 李勇.高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用——以新疆少数民族民

间美术为例[J].大众文艺,2010 [12]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2010（2）：326

湘西民间美术在小学美术教学中的运用

致 谢

经过不断的修改润色，当论文终于完成，心中有了一种不曾体验过的快乐和轻松。在此，我要感谢给予我帮助的领导老师，还有可爱那群的学生。谢谢你们对我工作的帮助与支持。

第三篇：民间美术的传承发展和思考

民间美术的传承发展和思考

任白川

【摘要】：民间美术是艺术领域中一朵独特而美丽的奇葩，是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形态。它是由广大劳动人民在生活实践中创造的,是充分发挥想象力和创造力的产物。一件民间美术作品体现的是当地的民俗特点和文化元素。可是在当今商品社会,民间美术的生存现状却令人担忧,如何发展则面临困境。据调查现在愿意从事民间美术学习的青年人越来越少,民间美术的传承问题十分突出,如何发展是一个值得深思的问题。【关键词】：民间美术 传承 发展 思考

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。因千百年来形成的尊卑陋见，民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式，致使民间美术的发展受到损害，许多优秀的成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰，濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。

一、民间美术的起源。

民间美术与原始社会的美术，它们在发生、发展以及范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。

二、传统民间美术的传承方式

1.言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的民众，其创作经验不可能通过文字进行传播，或进行技艺交流，它只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将技术传授给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，如惠山泥人的创作口诀，就要求泥人造型“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀中则要求创作：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传承奠定了深厚的媒介基础，出现了借助文字传承的方式，大大扩展了其传承的范围，出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》，等等。而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等。这些民间艺术形式都有程式化的范本，有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。虽然其来源不一，但大都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐完善或再创作而形成的摹本，这种传承形式不仅有利于民间美术普及和发展，也有利于民间艺人的技艺交流。

3.民间艺术品传承

民间艺术品传承和图谱传承一样属于以“物”为媒介进行的传承。但是它并不是在创作者内部的传承，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种因商品买卖而形成的传承方式，使民间美术的传承方式更加方便，传播的区域也更广更远。

3.民间美术发展现状

改革开放以来，中国经济前所未有地飞速发展，在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也产生了更深远的影响，短暂的30多年中国发生了巨大的变化。城市、工业、农业、交通、环境等各个方面都以开放的姿态迎接着未来。作为民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活等都在发生着变化。工业革命的到来敲响了小农经济的丧钟，西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值也将民间美术挤到了审美趣味最边缘，时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西：五颜六色，光怪陆离，而民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉等粗劣材质所映射的品质已完全不能再施展其原有吸引力。现今，人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结。最可怕的是民间艺人在人们的淡漠中陆续谢世，后继的女儿、媳妇、姑娘们也因20多年发展带来的审美观，尤其是价值观的改变，而对民间手艺不屑一顾，就是在世的艺人也因经济等原因被迫改变自己创作力的原汁原味。毫无疑问，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。为了挽救民间美术，中国民协采取了一系列的保护措施，一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘和整理。据了解郯城县有些部门就在县政府的支持下，对本县的民间美术品，如港上镇的木镟玩具、胜利乡的木版年画和码头镇的挂门笺子等进行了走访调查，通过出书、举办展览，传授操作工艺等方法，做了很多的保护工作，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。4.民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术范畴中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。在传统手工艺与工业社会对立的今天，我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点就是必须站在现代文化的角度对民间美术作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点，民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。通过这种教育途径，充分让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。民间美术是民族文化最重要的载体之一，是不能脱离民族文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术。如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区，中国民协为了更好的保护民间美术，推动地区的经济发展，就在此创办了“中国民间艺术传承基地”。中国民协之所以这样做，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间美术。这种新的融合不仅为民间美术提供了新内容，同时也给民间美术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，通过重新融合后的民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。

民族文化和艺术源远流长，地大人多，风俗多样，五千年的文化积淀，创造了灿烂辉煌的传统民间美术。我国民间美术蕴藏着广大劳动人民的思想情感和审美趣味，显示了他们的聪明智慧与创造力，与人们的生活息息相关。

中华民族是一个以土地为中心的民族, 农民始终眷恋自己的土地, 当民间艺人在乡土中创造“艺术”时, 这种不经意确实让西方学者大为惊叹, 他们似乎从中国的民间美术中, 看到了毕加索、马蒂斯、康定斯基等现代主义艺术大师的“东方文化理念”。大师们一边学习东方民间艺术的平面理念,又把这种理念融汇在自己的作品中。从他们的作品表现形式上看, 采用了“平面散点透视”“打散切割重合”等中国民间美术中常用的表现手法。这种“东方民间表现主义”的坦露与直率, 更强调个人感受, 色彩上追求惯用的鲜明与装饰。这正是西方现代主义艺术家所寻觅的表现效果。这种文化差异的互补性, 验证了“东方到西方去, 西方到东方来”的辩证关系。寻求创新是艺术永恒的话题。创新是绝对的, 但创新不能简单化, 时尚化, 在艺术作品的表现形式和内容上, 如果割断自己与传统文化的联系, 自我追求标榜所谓的“新闻效应”“现代艺术家”“前卫艺术家”“装置艺术家”等新艺术名词, 实质上是艺人的虚浮和买弄, 这类艺术在中国是没有生命力的, 也经不起时间的检验。当今有不少知名的艺术家, 在其作品的表现形式上只追求画面形式主义效果的最大化, 到头来只能使艺术变得晦涩与难懂, 成了一株没有自己文化根底的苗木, 到头来有花无果。艺术创作需要有自己的文化土壤, 根深才会叶茂, 艺术越是具有民族性, 才会越具世界性。盲目照搬只能断送自己的艺术生命。今天当我们大加赞扬民间艺术的美妙时, 当我们走入民间艺术的内核时, 我们才真正发现民间艺术的本质, 就是在创作上的坦然和“无功利主义”的动机, “自娱自乐”的表达形式, 这些构成了民间艺术朴素本质的原始动力。民间艺术作为一种传统乡土文化, 其出现和成长均来自于民间的沃土, 无论是剪纸、年画、刺绣、雕刻等等, 在民间艺术的表现领域中, 都启示着民间艺术的根基, 在于扎根本地乡土文化的传统土壤之中。历史有积淀, 文化有底蕴, 大凡一切成功的艺术家都是善于借鉴、吸收、继承传统文化艺术中的优秀精华, 加以创新而转化为自己的艺术风格, 急功近利, 舍本求末, 除了功利上的目的外,在艺术上是难以取得实质性的进展的。

今天民间艺术之所以被越来越多的大众和艺术家们所喜爱, 是因为它们的表现形式贴近生活, 又有浓郁纯朴的民族风格, 画里行间透着一股浓浓的雅拙和原始, 给人宁静和率真。当然民间艺术的发展进步也应该随时代发展而同步, 在发展中不断的改良和扬弃作品中的某些内容与形式, 坚持辩证唯物主义的“两分法”, 在“双百方针”的指引下, 从不同的角度来弘扬我们民族的国粹民间艺术。借鉴和创新是民间艺术发展的方向, 而党的政策和经济手段是民间艺术走向繁荣发展的动力, 促使它来自于民间再回归于民间, 并走向世界。在加入世界贸易组织的今天, 民间艺术将迎来一个更加光辉灿烂的明天。

第四篇：信息技术在小学美术教学中的运用

信息技术在小学美术教学中的运用

德江县青龙镇第一小学 田小萍

教育要实现现代化，首先教学思想、教学方法、教学手段及教学形态都要现代化。运用现代教育技术优化美术教学，改善教学环境，活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣和学习动机，有利于开发学生的潜能，培养创新意识。将信息技术运用于美术课堂教学，是实现教学手段现代化、目动化、增强艺术教育的感染力与说服力，实施素质教育的一条重要途径。下面根据自己多年的教学实践，谈谈体会。

一、信息技术的应用，有利于提高学生理解美术作品内容美的能力

美术作品的内容美是指艺术家通过塑造形象，生动地再现作品中的现实生活，以及再现这一现实生活时所寄寓的思想感情。美术作品从其再现的现实生活看，内容是十分广泛的，天文的、地理的、人文的、自然的无所不容。其中，以事物发展中的“情节”作为主要表现内容的情节性美术作品，占据十分重要的地位。信息技术的应用，有利于提高学生认识和理解美术作品内容美的能力。

二、信息技术的应用．有利于加强思想品德教育在美术教学中的渗透

在美术教学中，对学生进行思想品德教育也是美术课堂教学目的重要任务之一。在实际教学工作中，由于存在美术教学“专业化”的倾向，造成“只重视技能，忽视了思想品德教育”、“只见技法，不见思想”的现象。信息技术的应用，为在美术课堂教学中渗透思想品德教育提供了有效的载体。特别是在欣赏课中，学生在纯洁、高尚内容的感召下，会不知不觉地、自然而然地接受思想品德教育。

三、信息技术的应用，有利于提高学生学习美术的兴

“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。浓厚的学习兴趣是提高学习、掌握知识技能的重要条件。学生的形象思维丰富，他门对具体、形象、生动、鲜明的事物最感兴趣。信息技术的应用正可以给学生展示以上的情景。用信息技术制作成美术课件，在大屏幕上一一展现出来，再配上古代戏曲音乐。中国古代雕塑造型含蓄、以意传神的民族风格和艺术特色就一览无遗了，这不但使学生学习起来更容易，而且能大大激发学生学习美术的兴趣。

另外，在利用信息课件上课时可以让学生结合作品发挥想象或展开讨论，画面上各种雕塑的真实感，会引发学生丰富的联想和热烈的争论，有利于培养学生的学习兴趣。

四、运用信息技术将音乐融入课堂。有利于诱发学生良好的情绪和唤起学生的情感

良好的学习情绪在课堂教学中起到非常关键的作用，学生对感兴趣的事物总会投入积极韵情绪，产生浓厚的学习兴趣，利用信息技术能够激发这种情感。信息技术可以将音乐融入美术教学课堂，音乐是流动的，他与美术具有天然内在的联系。自古以来，音乐家因画作曲，美术家因曲作画的事例举不胜举。音乐除了形象特征外，还有一个重要特征——情感特征。音乐具有情感性，情感具有感染性。相对于美术作品而言，音乐更容易打动人，更容易引起情感共鸣。例如在欣赏范宽的中国画作品《溪山行旅图》，可以用PowerPoint制作教学课件以古筝名曲《高山流水》作为背景音乐。作品那种巍峨、崇高的意境，随着音乐《高山流水》的节奏时而平缓、时而激越、时而悠远、时而高昂的旋律变化无穷。再加上教师语言描述的作品那种意境，使学生更深刻地认识到作品中所表现的事物的本质、真理、体会到作品的意境和作者所表达的思想感情。

总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和信息技术的发展，将会对小学美术课堂教学产生深刻的影响。信息技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。利用信息技术时必须做到“适时、适当、适度”，真正做到恰到好处，锦上添花。

第五篇：多媒体在美术教学中的运用

多媒体在美术教学中的运用

在提倡素质教育的今天，那种单

一、枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。随着时代的发展和科学技术的不断提高，多媒体电脑教学正在逐步走进学校，进入课堂。

电教媒体以其鲜明的教学特点，丰富的教学内容，形象生动的教学情境，不断促进教学技术的信息化，打破了传统的教学方法，构筑了新的教学模式。借助多媒体来进行美术教学，可以使课本上的文字、图画，通过鲜明的视觉、听觉而更形象直观，从而充分调动学生的各种感官，使学生更容易理解、掌握。也能更有效地调动学生的学习积极性，在活跃的教学气氛中轻松地实现美术教学目标，真正做到形象教学。

一、运用多媒体，创设教学情境

导入新课是一节课的龙头，这一环节的设计要让学生一上课就如同进入迷人的景胜一般，乐而忘返。因而我们就必须在课前设计制作一些使学生感到新鲜有趣，有吸引力的多媒体课件来创设趣味情境，把学生的注意力吸引过来投入到本课学习中。例如

在上《迷彩服》一课时，我运用多媒体制作出有趣的动画片：森林里要举行动物联欢会了，森林里的动物们都非常高兴，都要想穿一件漂亮的迷彩服来参加。一下就把学生的注意力吸引住了。这样，通过生动的动画演示，既吸引住学生的注意力，使学生得到感染，又提高了他们的学习兴趣，使他们对动物的形象记忆深刻，激发了作画的愿望，为接下来帮动物们设计迷彩服打下基础。学生在这种情趣中，乐趣倍增，便会积极动脑，动口，动手，从而促使学生自主学习。

二、运用多媒体，突破教学难点 荀况说：“不闻不若闻之，闻之不若见之。”利用多媒体进行美术教学是从“美术是视觉艺术”这一本质特点出发，在有限的时空内，为学生创设一个特定的氛围，使教学内容通过生动直观的视听形象，吸引学生各种感观共同参与活动，接受教育信息。多媒体的使用要特别强调发挥学生的主体作用，使用中要留给学生充分的思考余地，教师应巧妙地运用其在重点、难点处“布阵设防”，现代化教学手段用得好，将事半功倍。

如上《有趣的鞋》一课时，利用多媒体大家先欣赏各式各样鞋的实物图片，让学生形象地感受到鞋造型的多样性和丰富性；利用多媒体学生再欣赏不同材料设计制作的奇形怪状、功能各异的鞋，让学生从中受到启发，充分发挥自己的想象，大胆创作新颖、奇特的作品。从而轻易地解决了本课的难点。多媒体能解决以前挂图的小、不清晰的问题，配以优美的音乐，使学生更好地欣赏各类美术作品，陶冶学生的情操。利用多媒体放映整个制作的示范过程，学生立即明白。经过这种电教手段强化的视觉信号，使学生在认识过程中增强对认识对象的兴趣，从而激发出学习的积极性。

三、运用多媒体，激励学生参与

美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，就必须让学生在教师的指导下尽量动手动脑，创造出他们满意的作品。小学生有一个很主要的心理特征，那就是爱表现自己。他们希望能在参与的活动中得到认可、老师的表扬，从而得到自己内心的满足，产生一种愉快的情绪。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。

在教学《魔幻的颜色》时，学生往往对色彩知识的理解很难弄清楚，这时多媒体就可大显身手，在大屏幕上放映一张五彩缤纷的图片，同时各种颜色不时地闪烁，学生便可以清晰地看到各种颜色的差异。同时还可用多媒体将红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色制作成各

种小动物，然后将它们设计成“找朋友”的游戏，用做游戏的形式表现出来。结果同学们在课堂游戏中非常活跃，学生的积极性提高。在上课过程中学生都十分投入，对所学内容也能轻松牢固的掌握。

四、运用多媒体，培养学生创造思维能力

美术教育过程的实施，是培养具有创造个性的人才，创造力是高素质人才的主要特征。想象是创造的主要条件，也是创造性思维的主要方法。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造性思维并非毫无根据地胡思乱想，要收到积极的效果必须启发学生的思维，调动其自觉性、积极性。单凭教师填鸭式的满堂灌是不行的，美术教学中多媒体的运用能起到很好的启发诱导作用。多媒体的运用对学生创造性思维通过视、听等各种渠道影响加强学生与外界的联系，通过各种感官刺激使学生能充分发挥想象力。

如我在上《家乡的桥和塔》这课时，收集了许多关于桥和塔的资料、图片。把它制作成课件让学生欣赏、观察。在此基础上引导学生把对未来桥和塔的发展变化憧憬于设计中，启发他们大胆地想象，运用夸张表现手法，设计出有主题、有自己个性的作品。这一课给学生提供了展示才能的机会，培养了创造思维能力。通过多媒体的图片、影视等展示给学生观察、认识提供了很多机会。在传授知识的同时启发他们的积极思维，提供其想象的各种思路和条件，引导他们对所学知识的灵活运用，使学生的知识转化为才能。

总之，在美术教学中合理运用多媒体手段，有利于学生能力的培养，有利美术教学质量的提高，从而很好地加速了美术人才的培养。在这个信息化的时代里，多媒体在美术教学中已是一个不可缺少的组成部分，它能将我们带离以往那个只局限在黑板、书本的教育方式，迎接我们的将是一个全新的、现代化的教育方式。