第一篇:游戏在小学音乐课堂的作用和意义
游戏在小学音乐课堂的作用和意义
游戏对于小学生来说,遍布生活的各个角落,说起游戏二字,他们都眉飞色舞,可见他们对游戏多么的热衷,把学生喜爱的游戏融入音乐课堂,让他们在音乐课堂体会游戏中的快乐,在游戏中感受音乐的美感,从而提高他们的音乐素养,树立终身学习音乐的愿望,让音乐陶冶他们的情操,从而全面发展。德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。
由于我校的孩子主要是有务工子女组成,所以他们在音乐方面的知识非常匮乏,作为一名年轻的音乐老师,我总想把自己的所学,全部教授给他们,但是在向他们传授音乐知识的时候,往往总是能难达到教学目标,这常常让我非常苦恼。通过了这几年的教学经历,以及其他同事的教学经验,总结了一套通过游戏方式来传授音乐知识的方法,让学生在快乐中自然的接受了音乐知识,看到他们快乐的笑脸,而且学的也非常好,心里真的很欣慰。
这个方式是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以,音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义:
一、相对于其他学科,音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时,可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子,将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上,小猴子摘“ 1” 桃子时,让学生长“ 1”,在“ 2” 桃子时,就让学生唱“ 2”,反复进行几次,学生就能识别这几个音符了。
二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用,让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好,老师就让哪一组的知会豆发芽,在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶,最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣,让他们积极参与到课堂中来。
三、在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作,主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景,让学生感受音乐;设计好音乐游戏,让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中,学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色,体现自己的价值,学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师,那你一定会去细心的探究:我们在教学活动中,该怎样去运用音乐游戏呢?总不能让整个课堂表面上热热闹闹的,为了游戏而游戏,最后学生只感觉到好玩儿,真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点:
首先,你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项,并且要求他们必须遵守这些规则,服 从 老师的指挥。
其次,必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动,好奇心强,好于表现,易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引,运用音乐游戏牵引他们的注意力。小学中年级的学生更进一步得到知觉上的满足,在设计游戏时要引导学生进行进行联想和想象,注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长,学生的心理上有很大的变化,情感和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪,不能强制,不要使学生有反感的情绪。可通过调动他们的兴趣来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心理特点运用音乐游戏,让他们在音乐课中轻松、愉快地去唱、玩、跳,使之喜欢音乐,乐于学习音乐。
最后特别重要的是在运用游戏时,一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩,没能从中获得知识,老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段,要灵活自如地运用于自己的教学课堂中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏,如节奏训练游戏,音准训练游戏、培养音乐感受力游戏等等其他类型的游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏,让学生发展音乐。在新的教育理念指导下,培养学生的创
新意识,利用音乐游戏启发学生创编音乐,发展音乐。
有人说音乐游戏是学生学习愉快音乐课的桥梁,而愉快的音乐课必须靠老师引导学生,师生共同参与才能达到。赞可夫说:“让学生从音乐中来,再到音乐中去。”让学生在游戏中去学习音乐,感受音乐的流动,旋律的起伏,节奏的跳跃,音色的变化,我们作为老师还要不断地去探索学生乐于学习音乐的方法。音乐教育本质也是审美教育,对学生来说是一种美的熏陶。相信通过我们老师的努力和不断创新,在我们的小学课堂中,或许培养不出像贝多芬那样的音乐奇才,但是一定会造就出一批批具有艺术修养的高素质人才。
第二篇:浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的作用
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的作用
经过几年的音乐教学实践的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从于音乐知道。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素,在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。
德国教育家福贝尔认为:“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童本能性活动,是儿童内心世界的反应。”在游戏中我门所获得的轻松和愉快,相信大家都能感受到。然而,游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望,自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏。在游戏中,儿童的运动器官、感知记忆力都能更快更好的发展。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏,而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中,我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在,音乐游戏知识学习音乐的手段,音乐游戏必须伴随着音乐才能实现音乐教学的目的。在我读小学时音乐课还没有让老师完全重视,就是简单的老师教,学生学的传统的课堂教学方法,对课堂效率究竟又多高也没有认真研究过。我是一名农村音乐教师,教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师,学生对于音乐课的理解就是唱歌,他们甚至把音乐课改名教唱歌课。对于一群无知的孩子,我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学,完全进行不了,我在讲台上讲,学生在座位上讲,一堂课乱哄哄的。课后经过反思,发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动学生的学习兴趣,课堂效率非常高。通过走进学生的心里,我发现他们非常爱上音乐课,只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。
英国一学期的反思和探索,总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏,它是通过游戏的形式,强调对音乐的体验、感受,在根本上服从于音乐知道。它从音乐本身入手,让学习者在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素,在音乐教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力。所以音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义:
一、相对于其它学科,音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉快的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时,可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子,将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上,下猴子摘“1”桃子时,让学生唱“1”,摘“2”桃子时,就让学生唱“2”,反复进行几次,学生就能识别这几个音符了。
二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用,让学生成为课堂的主任。比如教学时可以设计“智慧快快长大”的游戏。在黑板上种下智慧豆,当哪一组的同学表现最好,老师就让哪一组的智慧豆发芽,在课堂中学习主动参与就让智慧豆长叶,最后看哪组同学的智慧豆开花。这样来提高学生的学习兴趣,让他们积极参与到课堂中来。
三、在音乐游戏中还可以培养学生交流合作、主动探究的精神。老师做的事就是要创造良好的音乐游戏情境,让学生感受音乐。设计好音乐游戏,让学生扮演号游戏较色去学习音乐。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》时,学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂鸟、葡萄架等较色。每个人都有自己的较色,体现自己的价值,学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师,那你一定会去细心的探究:我们在教学活动中,该怎样去运用音乐游戏呢?总不能让整个课堂表面上热热热闹闹的,为了游戏而游戏,最后学生只感觉到好玩,真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意一下几点“
首先,你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项,并且要求他们必须遵守这些规则,服从老师的指挥。
其次,必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动,好奇心强、好于表现,易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引,也能用音乐游戏牵引他们的注意力。小学中年级的学生更进一步得到感觉上的满足,在设计游戏时要引导学生进行联想和想象,注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长,学生的心里上有很大的变化,情绪和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪,不能强制,不要使学生有反感的情绪。要通过调动他们的情绪来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心里特点也能用音乐游戏,让他们在音乐课中轻松、愉快的去唱、玩、跳,使之喜欢音乐,乐于学习音乐。
最后,特别重要的是在运用音乐游戏时,一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩,没能从中获得知识,老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段,要灵活自如的运用于自己的课堂教学中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏,如节奏训练游戏、音准训练游戏、培养音乐感受力游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏,让学生发展音乐。在新的教育理念指导下,培养学生的创新意识,利用音乐游戏启发学生创编音乐,发展音乐
论文字数:2250 参考文献: 《音乐周刊》、《奥尔夫音乐教学法》、《中国音乐教育》、《小学音乐》、《普通学校音乐教育学研究》、《中小学音乐教育》、《音乐素养伦》。
第三篇:体育游戏作用和意义
体育游戏作用和意义
体育游戏在发挥体育促进少年儿童社会化的功能方面,具有重要的作用和意义。
少年儿童在游戏中能学习认识社会和认识自己。通过模仿各种社会角色学会处理人际关系(指有效地与他人进行交往活动的能力),遵守社会规范,适应社会生活。特别是在一些集体游戏中,少年儿童需要互相帮助、互相配合,共同完成一些规定性的动作。这对养成少年儿童集体生活的习惯,培养集体主义精神,都有显著的作用。游戏的规则具有重要的教育意义。规则把活动者组织起来,要求他们遵守纪律,并履行一定的职责,可以从小培养少年儿童对自己行为的责任感。
再者,游戏是由许多实际活动组成的,少年儿童通过体育游戏能学会在日常生活中和劳动中所需要的走、跑、跳、投、攀登、爬越、搬运等实际活动技能,提高他们身体基本活动能力和生活能力。
在对身体的发展方面,体育游戏通过各种练习和活动,使游戏者的身体承担一定的运动负荷,各器官、系统对各肌肉群得到必要的活动,这有利于他们的生长发育。同时,经常改变游戏活动的各种环境条件和活动方式(如采用竞赛的方法等),提高要求,可以全面地发展少年儿童的速度、力量、灵敏、耐力等身体素质,提高他们判断时间、空间的本领,发展他们的思维、判断、记忆和创造能力,提高他们对外界环境的适应能力。此外,由于游戏带有一定的情节性、趣味性,它能提高游戏者的情绪,培养他们的活泼愉快、开朗合群的个性和团结互助、勇敢顽强、机智果断等等心理品质,使他们的身心得到健康的发展。体育游戏名目繁多。
我国民间流传的为广大群众喜闻乐见的有:打陀螺、抖空竹、踢毽子、跳绳、拔河、放风筝、捉迷藏、荡秋千、龙舟竞渡、踩高跷、舞龙灯、以及现在学校体育课中广泛开展的各种各样的体育游戏。这些体育游戏不仅为广大青少年儿童所喜爱,在成年人中也颇受欢迎。
近年来全国各地的企、事业单位,纷纷举办各种类型的趣味运动会,比赛项目大都是体育游戏,如花色拔河、网上踢毽子、跳绳接力、五人飞碟对抗赛、青蛙跳、自行车慢速障碍赛等等。这类运动会吸引着广大的职工。因此,在实现我国体育的目的任务和普及群众性的体育流动中,体育游戏是一个作用很大、使用价值很高的体育手段。
第四篇:音乐游戏的意义
音乐游戏的意义
大板镇中心小学 木其尔
小学音乐教学大纲规定:小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括:律动、歌表演、音乐游戏和
集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看,音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动,音乐是它的灵魂,儿童在伴随音乐进行活动的过程中,表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想,从中学到一定音乐知识的集体活动,它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性
活动,在音乐教学中如能恰当地运用游戏,我们将获得意想不到的效果。其
一、它具有其它学科不可企及的优势,它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学,既符合音乐艺术的运动特性,又满足儿童好动好玩的特征,并充分体现了愉快教学。其
二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用,学生成了课堂的主人,每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者,使学习不再成为负担,融洽了师生关系,提高了学生的学习兴趣,使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课,并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外,在游戏中,还能对儿童进行思想品德教育,并促进儿童身心的全面发展。所以,音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
音乐游戏与儿童生活的关系 德国音乐教育家奥尔夫主张,儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐。的确,儿童的生活以游戏为重心,常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力,满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌,游戏歌占据了大部分,且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见,游戏与儿童生活有着密不可分的关系,儿童的生活离不开游戏,游戏的内容源于儿童的生活,如果我们把游戏注入儿童的音乐生活,那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
从儿童音乐教育的观点看,根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点,儿童在学习音乐的过程中不可能专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为:儿童的心理特点是“玩”,把游戏引进课堂,让儿童感到乐课是最有趣的课,上了还想上,所以从这个角度考虑,教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据,创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏,在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论,音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能,让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐);到音乐中去——表现音乐(音乐游戏);再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。
音乐游戏的主要特点和类型
音乐是音乐游戏的灵魂,音乐游戏只是学习音乐的手段,音乐游戏必须伴随音乐,才能实现音乐教学的目的,所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”,让儿童在游戏中学习音乐,感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化,并随时根据音乐的变化作出反应,在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素,训练了听觉、视觉和运动觉,从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外,还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。为便于教学与运用,根据游戏的功能,把音乐游戏分成以下几类:
1.节奏训练类游戏。
2.音准训练类游戏。
3.培养音乐感受力游戏。
4.训练动作与音乐协调类游戏。
5.识谱类游戏。
6.其他游戏等。
把音乐游戏归类,主要为了教学与研究的需要,我们可按教学要求选择和搭配相应的游戏进行教学。
音乐游戏的运用
如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题,要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节,一种手段,要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。
一、作为导入过程的游戏,其作用是揭示课题,吸引儿童注意力,激发儿童兴趣和积极性,达到抛砖引玉 的作用。
二、作为调节活动的游戏,其作用是活跃课堂气氛,激发儿童情绪,调整课堂秩序,提高儿童的学习热情。
三、视课堂教学实际情况,编排即兴游戏,弥补教学上的某些不足。
四、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏,培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。五、一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学,作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。
六、在课外音乐活动中穿插音乐游戏,丰富儿童的音乐生活。
另外,在运用游戏时除了向学生讲清游戏的规则和注意事项外,还要求儿童必须遵守规则,服从教师的指
挥,掌握游戏的步骤和方法,如有歌曲的游戏一定要认真唱好歌曲,训练音准的游戏一定要认真聆听琴声等,否则,就会妨碍游戏的进行。
2011年9月
第五篇:游戏在体验磨练小学音乐教学中的地位和作用
游戏在小学音乐教学中的地位和作用
课堂教学是艺术,可以精雕细琢;课堂教学是科学,应该有严谨的结构、可循的规律。至于如何雕琢、如何认识其内部规律,使之理性化和具有概括性,从而更具普遍指导意义。
一、为什么要研究结构
(一)是提高课堂效益的必要。提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的,哪些结构是从属的,各结构需要多长时间为宜,周密地、全方位的思考之后,才有可能使一节课重点突出,既有科学性、系统性又符合儿童心理特征。使学生从不会到会,从知之甚少到知之较多。
(二)是素质教育的必要,是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现,要缩短知识与能力的距离,要努力寻求知识与能力的中介,音乐课不能只教学生唱歌,还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等,组成一节课的结构是多维的,分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介,培养学生的能力、提高学生的 音乐素质才成为可能。
(三)是整体优化的必要。从微观角度讲,把一节课看作整体,任何手段都是为着一个共同的教学目的。教师要理智地、主动地驾驭课堂,使之达到理想的优化程度,这就要研究课堂上多种结构的层叠、交织关系。哪一种结构直接影响教学效果,如何设计几种结构的主次关系等。有了全面的构思,才能组织好多维的课堂结构。只有组织好整体结构,才能体现课堂教学的整体功能,学生才会从知识、能力、素质、品德诸方面共同 得到提高。
二、音乐课上的结构
音乐课上有五种结构需要研究,现分述于后:
(一)审美结构
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识,审美结构也就成了贯穿性的重要结构。
音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终,情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上,学生随着时间的推移,经教师用各种载体介绍作品,使学生感受到作品的音乐美,再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美,并用变化力度和变化速度等手段去表现美,构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
二)知识(含认识)结构
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律,学生掌握起来就顺利,否则就形成新的难点。科学知识有自身的系统,学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的,有时并不重合。例
下向下是56712345,而学生掌握的顺序是123;765最后掌握4.这些都需按照课堂教学的 特点,把教学内容繁简安排得当,精略调度合理,尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。
(三)教法(含练习)结构 课堂教学是教师与学生的双边活动,因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构,练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类:传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间,要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法:创设意境,交替调动学生的有意注意和无意注意,提高学习效率。精心选择传递信息的媒体,精心安排载体结构,适时运用艺术 语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等,以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介,只有通过练习知识才能巩固,只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上,学生要有大量的参与活动:节奏的击打,音高的感受,配合歌曲的律动、表演,欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践,学生将知识变成能力。
(四)能力结构
音乐课上的能力结构大致分三个层次:
1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力,包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力.2.应该具备的基本技能(含音乐知觉能力)如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力,还有音乐注意力,音乐记忆力,音乐联想能力和音乐想象能力。
3.渴望形成的音乐能力,也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力,理解能力,表现能力,鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
(五)时间结构 以上几种结构的运用,都在流动的时间里进行。因此,时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间,是教学成功的关键。
一节课的时间是有限的,而且最佳时间不过十几分钟,要根据学生的生理、心理特点,精心安排。最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间不少于一节课的50%。为防止疲劳,可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习,最好是综合利用时间,一个学生板书答问,全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习,以提高时间利用率。
三、音乐课上几个结构的关系
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标,审美活动贯穿于教学的始终,审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构;不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。
课堂授课,从感受美开始,我们在启发学生感受作品美的同时,培养了学生感受美的能力;在引导学生理解作品美的同时,培养学生理解美的能力。同样,在要求学生以某种情绪,运用技巧去表现作品美的同时,培养了学生表现美的能力。
普通教育的音乐教学应以审美教育为主,专业性较强的技巧训练应放在从属地位。一味追求技巧的高难度不是普通教育的任务。
至于教法与知识载体的选择,要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高;练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识,要以提高学生审美情趣为目的。综上所述,“审美结构”在音乐教学中有核心的作用。
与教法结构关系最密切的是练习结构和能力结构。选用卡拉博。科恩教法,学生就要在大五线谱上跳来跳去,就要用各种位置表示对音高的感觉;选出奥尔夫乐器学生就在敲敲打打中找到音乐感觉,既培养了学生的节奏感也建立了音高概念。所以,学生的音乐实践和教师的教法选择有直接关系。教法结构能影响审美活动的效果。教法选择得适当,时间控制得合理,审美活动的效果就会突出;选择教法时要考虑知识结构和认识结构,即知识的系统和学生的年龄、心理特点。这有助于形成“熟练迁移”,以利于新知识的记忆、新技能的掌握.学生最终形成的能力是审美结构。教法结构的反馈,也是练习结构、认识结构的最终结果,是素质教育追求的最终目标。
总之,审美结构是核心,知识结构是基点,教法结构是导向(练习结构是手段),时间比例是关键,形成能力是目的。