旅游人物摄影技巧教学5篇

第一篇：旅游人物摄影技巧教学

旅游人物摄影技巧教学

篇一：旅游人物的拍摄技巧

摄影新手如何快速提高摄影水平

本文介绍的是摄影方面的学习技能，适用于：各类单反初学者

很多新手在开始学摄影时都有同样的困惑，到底该怎么学呢？

很多新手在开始学摄影时都会做同样的一个动作：先买一部单反相机。我当时学摄影时也会有同样的困惑，但我却没有先买相机，而是一直在看别人拍的照片，然后看书，做一个对比，看看到底是哪里好哪里不好。

现在我就告诉大家我是如何学摄影的。

工具/原料

? 数码单反相机

步骤/方法

1.多泡摄影类论坛和网站

不论是有名的还是无名的，只要是摄影类的论坛、网站我都去看，各种拍摄技巧我都学：不管是风光摄影技巧还是人像摄影技巧我都学，当然还是要确定一个主要的方向，作为入门的摄影题材，像我本人就是喜欢风光摄影，因此学习各类风光摄影技巧就是我的主攻方向。

2.订阅各类摄影杂志

看各类摄影类杂志是开阔眼界的一个好渠道，可以让你学到各种拍摄技巧。我最早订阅摄影类杂志的时候找了好几本，例如：中国摄影、大众摄影、摄影之友等，都是很好的摄影类杂志。

3.购买各类摄影书籍

除了看摄影杂志之外，还需要购买一些其他方面的摄影类书籍，毕竟杂志能包含的技术类文章比较少，看专门的技术类书籍能系统全面地了解。4.多看人家拍的照片

看别人拍的照片是开阔眼界和思路的另外一条途径，不仅能看到人家的拍摄技巧，还能跟自己学的东西进行对比，你能看出来人家拍的到底好不好。

5.多问人家是如何拍摄的

有时候也会碰到看不懂的图片，要都问人家是如何拍摄的，都用了哪些技巧，对于自己提供这方面的技巧是很有帮助的。

6.多看世界大师的作品集

这点非常关键，多看世界摄影大师的画册和作品，有助于你了解拍摄技巧和拍摄角度，同时能大大开阔拍摄思路。

7.多拍多练 除了看、学、问之外，那就是自己要多拍多练了，把看来的技巧用于实际的拍摄当中，拍不好不要紧，重要的是要勇于实践，多拍几次就会发现逐渐可以熟练了，就会发现自己拍的东西开始有点摸样了。

8.参加各类比赛的投稿 经过一段时间的摸索和学习之后，可以尝试着参加一些论坛的摄影月赛，给自己一个检验的机会，看看到底自己什么水平；再后来，就可以参加一些正式的比赛，不要怕不如选，重要的是如何根据参赛主题锻炼自己的摄影思路和构图。

做好以上几点，你拍出来的东西很快就会在朋友当中脱颖而出，坚持就能走进成功。注意事项

? ? 贵在坚持 虚心向人学习好照片的8个特征

怎样的照片才是好照片？如何拍出令人满意的作品？相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。1.出色的构图不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。

2.捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如上图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化。

3.图片说故事 能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影

师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受（通常有动作或互动的照片比较易于做到）。

4.保留想像空间 照片能够提供充足信息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小

说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往更加引人入胜。

5.捕捉标志性时刻 就像电影的一些经典画面，每个活动或事件，都会有些标志性的时

刻，或某些动作会有强烈的象征意义，这些作品都会令人印象深刻。

6.拍摄特别的东西 特别的东西永远都能引人注目，要让照片变得有趣，就去找与众不

同的事物。

7.展示被忽略的细微处这是一个速食、急促的时代，人们拍摄也好、活动也好，往往

追求达标、快而准的方式，只聚焦于重点，所以一些离开人们焦点、停下来才看得见的景物，往往会成为突出的作品。

8.采取不同的角度 大多数人都以惯性角度来看世界，就算拍摄时都一样，所以愿意攀

高趴低的摄影作品，往往可以突围而出。

刚学摄影的朋友需要注意几点 1.保持相机的稳定许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。

2.保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所

以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。

3.缩小拍摄距离有时候，只需要简单地离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄

更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来，有时候，只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

4.拍摄样式的选定 相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如说拍摄红杉)，而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。

5.变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片，但它们很可能都是一种风格，所以

看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性，所以你可以走到哪拍到哪，只要你觉得这个画面 这把它拍摄下来.6.增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照

片看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉，你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

7.正确的构图一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就

有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直)，然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。8.捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方，有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头，使画面变小，然后捕捉有趣的小画面。

9.地平线的位置应用 当地平线的位置不同时，你拍摄时强调景物的效果也不同。比如

说想强调陆地，就使用高地平线;如果是想强调天空，则使用低地平线。

人像摄影用光的基本常识

光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。

步骤/方法 1.顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现

人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。

适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光)缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。

2.侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。篇二：摄影技巧之1---旅游人像拍摄

摄影技巧之1---旅游人像拍摄

一般来讲,根据拍摄目的的不同，我们可以将旅游人像摄影分为两类，一类是旅游纪念性质的“到此一游”式的拍摄；另外一类是利用景物来衬托主题人物的艺术人像拍摄。对于大部分旅游者来说，他们的旅游人像摄影一般都属于纪念性质的“到此一游”类型。虽然说拍摄“到此一游”类型的照片显得非常简单，在风景中只要人往相机前面一站，按下快门就可以了，但是要拍出好的“到此一游”类的旅游纪念照也是有所讲究的。

先来看看器材的选择，对于在国庆节外出旅游的游客来说，大部分游客使用的都是便携式小相机，这样的器材小巧轻盈，随身携带在身边也不会对行李增加多少重量。所以对于非专业或者一般的摄影爱好者来说，一部带有手动功能的便携式数码相机已经足够，不过由于旅游的时候相机使用频率比较高，所以就要求相机电池的持久性和相机耐用性要好一点。否则到了景点兴致勃勃想摄影留念的时候相机突然没电了或者发生故障了，那真是一件既扫兴又遗憾的事情。所以，最好的拍摄“到此一游”类型旅游纪念照的相机应该是外形小巧、电量持久、质量稳定、并且带有三脚架插口以及一定的手动功能（或者丰富的场景模式）的数码相机，还有，别忘了带上一张大容量的存储卡或者数码伴侣。由于考虑到自拍或者合影，所以建议在出去旅行的时候最好带上一枝轻便的小三脚架——如果你的行李不算很重的话，如果没有带上三脚架而且又是一个人旅行的话，拍摄到此一游纪念照片的时候就不得不麻烦他人了。

ok！收拾好器材，来到迷人的景点之前怎么拍摄纪念照呢？最简单的方法就是往相机前面一站就喀嚓 ——不过，想出比较好的旅游纪念照片的话还是需要讲究一下技巧的：

1、我应该在哪里拍？

这个问题也就是选景的问题，一般来说所选的景色都是当地最典型最有代表性最有特色的景物，我们每到一处旅游，当地总有一个或几个标志性的风景点，这是有别于其他地方的。比如到北京有长城、天安门、白塔和天坛等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；到上海有东方明珠塔、南京路、外滩和豫园湖心亭等；到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等……即使是一些小城市，或小的旅游点，也有它“独一无二”的风景特色，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中。作为“到此一游” 类型的照片来说，如果选择的景点不是当地有特色的景物的话，那根本就体现不出来你已经到“此”游过了。当然！除了名胜古迹值得留影外，新到一地的车站、码头、机场；汽车、火车、轮船、飞机内外景等都值得拍摄。对于具有当地特色的景致，哪怕并不十分“上镜”，也是值得留影纪念的。

2、我该往右一点，左一点？什么？向前跨一步？

这个问题也就是关于人物和景物进行构图搭配的问题。见过不少“到此一游”的照片，片中人物站的位置都不是很合适，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。一些照片为了突出人物，却想不到正是因为人物所在的位置正好把风景中最有特色的东西给遮挡住了；有一些照片过于强调风景，被拍摄者和景物靠得太近而离相机镜头太远，如果这是正好是使用广角进行拍摄得话，最后出来的照片要用放大镜才能找得到照片的主角人物。所以在拍摄人景结合的照片中，被拍摄者所站的位置是很重要的。

摄旅游纪念照片是通过照相机镜头来取景的，标准镜头的视角如同人的眼睛视角一样，其透视比例关系最简单的一点是近大远小。也就是说，靠近镜头距离的成像大，而远离镜头距离的成像小。如何根据这一原理安排人与景的比例，是摄影作品成功与否的关键。风景纪念照的主体是人，景点只能作为背景，但这背景不是一般的衬托，因为是“典型的而有意义的”背景，要保持它的完整性。景点和人的一般比例关系应掌握以下几点：景点占画面约三分之二，而人物占回面约三分之一。人的位置通常安排在画面中央，也可安排在左侧的三分之一处，或右侧的三分之一处，具体视画面构图完整和构图均衡而定。

3、你的笑脸那么可爱，为什么不笑一个看看？

找到了好的景点，主角也站在了合适的位置，但是她一副僵硬的表情怎么办？又不是拍标准照。如果被拍摄者的镜头感不是很好的话，这时拍摄者就要让被拍摄者充分放松，这时候讲一个笑话，或者做一个好笑的动作都可以让对方的表情得到充分的放松。

比较好的办法，是根据天然风景和名胜古迹的各自特点，让置身画面中的人物全神贯注地领略风光，摄影者选择适当角度和时机，迅速按下快门，把人物的感情和神态充分表现在画面上，这样的纪念照片意义就大了。由于天然风景宽广浩大，名胜古迹的每个细部也并不一定都需要进入画面，拍摄时应当选拍一些典型的细节或局部，使之更富有艺术的魅力。虽然这样的摆拍是旅游摄影中常用的手法之一，不过只要姿势摆得有特色，无论是单人还是集体照，都会显得很有特色并有纪念价值的。

4、摆拍？还是抓拍？

摆拍，是旅游摄影用得最多的表现手法。全家出游或者三朋四友集体留念，总爱整齐地排成一行或数行。“到此一游”的纪念照，也大多是先选好背景景物，再将人物安排在适当的位置上进行拍摄。这种用摆布的手法拍摄的“保险”的留念照，虽然无可厚非，有时甚至是必要的，但比起那些在人们行进的过程中，三三两两、各有姿势、互相交谈时抓拍的照片来，却不免显得单调呆板一些。旅游是一种极富乐趣的观光娱乐活动，旅游摄影是旅游活动的忠实记录。因此，画面是否生动自然，有无浓厚的生活气息，往往是一幅旅游照片成败的关键。

在旅游摄影中，除了用摆布的手法拍一些“到此一游”的纪念照外，还不妨采用抓拍的手法，不加干涉地拍摄一些诸如行路、做饭、营地、野餐、篝火、娱乐、爬山、涉水、交谈、记日记、游泳、游戏、晚会，以及互相帮助等独特生动的旅游生活场面，反映丰富多彩的旅游生活。其实，一幅在技术上虽有缺陷，但画面比较活泼的照片，比技术上无大毛病却过于呆板的照片更加受人欢迎。因为这种照片，即使经过若干年，仍能帮助你回忆起影中人的音容笑貌，唤起你对昔日美好的旅游生活的记忆。

5、糟糕，怎么把人照得这么暗？

“摄影是用光作画”，离开了光就谈不上摄影。旅游一般都在白天，旅游摄影大多靠太阳光。但是阳光的光照也会因季节的变化而变化。即使一天之中，太阳光也会有变化——有方位、强弱和色温的变化。早晨太阳从东方升起，傍晚太阳自西边落下，根据太阳运行的路线，我们把太阳光分成六种光线，即顺光、逆光、侧逆光、前侧光、顶光、散射光。拍摄风景纪念照，由于逆光和后侧光的照射，风景和人物的正面出现较大的阴影，需要打开闪光灯补光，或者对准人物的脸部进行测光。至于中午顶光，尤其是夏天，在强烈阳光下，人物的脸部容易产生阴影变形，这种光不适合拍风景纪念照，如果刚好需要在这种光线下留影，那最好使用反光板或者打开闪光灯进行补光以消除阴影。

6、怎么看起来景色或者人物有点模糊？

“到此一游”类型的照片一般都是以人景结合为主题的，既要求前景人物要清晰可辨，同时也要求身后的景色细节要表现出来。所以我们在拍摄这一类的照片时就需要缩小光圈来取得更大的景深，才能让前景和背景同样表现清晰。如果使用了大光圈拍摄，景深变小的话，如果不是背景变得模糊，就是人物主体变得模糊。不过由于一般的便携式数码相机的景深都很小，所以这种情况很少出现，除非你使用的是大光圈镜头的单反相机。

7、怎么在晚上很难拍得出清楚的夜景人像啊？

的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。有些高级一点的数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

8、来玩自拍吧！

在外出旅游的时候经常需要自拍，尤其是一个人出去旅行的时候，或者是几个人想在一起拍合照的时候，都需要用到自拍，不过如果当地比较多热心人的话还可以请旁人帮你拍摄，也不失为一种给自己留影的好办法。自拍一般有两种，一种是手持相机镜头对着自己进行拍摄，但是由于这种拍摄方式人物离镜头太近，把大部分的景色都遮挡了，而且由于广角和近距离的畸变，容易使画面中的人物出现脸部前凸的“ 丑相”，所以一般不建议这样进行拍摄。最好的自拍方式就是使用三脚架，将相机架在三脚架上先构图、对焦，然后启用相机的定时自拍功能按下快门，在快门打开之前走到预定的位置就可以进行自拍了。所以，如果你的行李不是重得不得了得话，建议你还是带上一只三脚架吧！即使是轻便型得也可以。

旅游摄影中“到此一游”类型的拍摄是最普通不过的形式了，取材灵活，拍摄随意是它的特点，其实说了这么多条条框框，也不是一定要按照这样来做，说不定你出人意料的拍摄方式，会取得更加奇妙的效果呢！期待大家在国庆期间拍出漂亮的“到此一游”纪念照：）篇三：【摄影】10个旅行摄影的技巧

10个旅行摄影的技巧

旅行，一直是各位摄影人喜欢做的事情，无论是短途的，还是长途旅行，往往能在一个陌生的环境下发现有趣的拍摄题材，那么怎样可以让旅行拍摄变得更有把握和更轻松呢？一起看看以下的旅行拍摄技巧吧！

1.好好计划你的行程

要顺利拍出好的旅行照片，一个详尽的数据搜集和旅行计划是必须的，因为你要首先知道那里有好的拍摄题材，什么是合适的时间，而且有些特别的活动只在某些日子举行，如果没有一个好的计划就会错过精彩的拍摄时刻。

但是，旅行拍摄其中一个有趣的地方是其“冒险”的成份，因此不妨找一些时间拿着相机到处看看，或许能找到一些计划以外的惊喜。

2.携带合适数量的器材

器材对于旅行拍摄真的令人非常头痛，带得少又怕不足够，带得多重量也是一个问题，有过多次旅行拍摄的经验后，我会这样安排，看看是否适合你：

（1）[必备] 一部机身、备用电池、清洁用品

（2）[必备] 广角和长焦镜头

（3）[必备] 旅行三脚架

（4）[建议] 鱼眼镜头

（5）[建议] 大光圈定焦镜

（6）[建议] 减光滤镜、渐变灰滤镜、CPL（7）[非必要] 外置闪光灯

笔者通常是一机3镜、滤镜和一支三脚架便出发，这样便足够应付大部份的拍摄所需了。

3.自驾游让拍摄更轻松

在一些需要作长途旅行的地方如澳洲、美洲和欧洲等，自驾游可以让你的行程更轻松，不但可以自由时间出发、停留（特别是半夜拍摄星空），更可以把备用的器材放在车上，减轻负担。

4.基本构图技巧

对于初学者，这里有一些基本的拍摄技巧可以快速应用，对你的拍摄应该会有帮助的：

利用浅景深：浅景深是非常容易又好用的构图方法，不但能让

第二篇：1.摄影教学技巧入门篇

摄影教学技巧篇

很简单的一些观念和大家分享

《摄影技巧 1.》

影响„景深‟的三大要素!

光圈：光圈愈大景深愈浅，光圈愈小景深愈深。

镜头焦距：镜头焦距愈短景深愈深，镜头焦距长景深愈浅。

摄距：摄距愈近景深愈浅，摄距愈远景深愈深。

《摄影技巧 2.》

最简单的„测光‟要素!

测光时，只要找到景物中接近中灰色的地方测光，皆可以得到正确曝光。

一般测光范围会偏重画面下方，若构图需直拍时，先把相机横拿测光，再直拿拍照。

小区域测光，可先换用望远镜头测光，再换回原镜头拍摄。

《摄影技巧 3.》

最基本的『构图』技巧!

黄金分割定律:就是将照片的四边三等分，用直线连接，使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律，宜多利用。

打破传统三等分构图法，就是三等分的一半等于「六等分构图法」，地平线 or 水平线置于六分之一处，照片主题亦需放在黄金点上。

《摄影技巧 4.》

最简单的「对比」构图法!

明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5.》

何谓 「色温」？

平常一谈到颜色，例如说「泛红的光源」，实在很难用言语表达它就竟有多红。所以，在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。

例如一个完全漆黑的物体加热时，温度上升至某一水平时，会开始发出暗红色的光；随着 温度的提高，此光的颜色明显会有 橙→黄→白→篮 之变化，而可用当时的温度﹝绝对温度 =。K﹞ 表示此发热物之光的颜色，谓之「色温」。

因为色温的数值越高，光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞，越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞；所以 专家就订定了一个色温表如下：

太阳与地表呈现 70。= 6000。k 太阳与地表呈现 60。= 5900。k 太阳与地表呈现 50。= 5800。k 太阳与地表呈现 40。= 5710。k 太阳与地表呈现 30。= 5540。k 太阳与地表呈现 20。= 5200。k 太阳与地表呈现 15。= 4880。k 太阳与地表呈现 08。= 4120。k

一般而言，日光型胶卷都以 5500。K 为正常的显色标准色温。

所以，在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值，例如在中午时间拍摄，温度较高，则此时光的颜色较蓝，所以色温值就会偏高。《摄影技巧 6.》

「人像构图」的六大法则！

全身像：可强调美丽的身体线条与动态，但不容易表现出来，困难性较高。

七分像：膝部以上。拍摄膝部到脸部，此种构图很适宜强调动态。

半身像：腰部以上。因不用考虑脚部的安排，可明显的捕捉表情，故较易处理。

胸 像 ：胸部以上。可用手部操作表现动态，所以半身像及胸像最容易强调表情或 制造气氛。

特 写 ：大头照﹝如学生证的照片﹞。

大特写：近摄的一种。这种构图只拍摄脸部，所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。

「人像曝光」要素﹝负片﹞！

※ 人像摄影，以人的皮肤色调为测光依据。

减 一 格 ：曝光不足，会损失脸部阴影的细节，无法表现肌肤的真实感。

正常曝光 ：曝光正常，能表现出肌肤的真实感，由于太过锐利画面，使之脸部的缺陷都表现出来，这是一般人较不愿意看到的画面。

加 一 格 ：曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度，则肤色看起来比较圆滑平稳，脸部的青春痘或缺陷，在相片上较 无法表现出来，这就是一张成功人像作品。

加 二 格 ： 一般婚纱摄影都曝光过度，亮面色彩失去饱和，肤色泛白，类似素描构图，亦无法表现肌肤的真实感。

「人像摄影对焦」的要领！

正面拍照：以眼睛为对焦重点。

侧面拍照：一般以前眼为焦点，表情最自然。

「人像摄影镜头」有几种！

85m/m 105m/m 135m/m 180m/m 200m/m 35~105m/m 80~200m/m 《摄影技巧 7.》

夜间月亮拍摄参考表!

●以ISO 100 为准●

弦月 1/15 1/ 8 1/4 1/ 2 1 半月 1/125 1/ 60 1/ 30 1/ 15 1/ 8 满月 1/500 1/250 1/125 1/ 60 应该怎样利用呢？ 《摄影技巧 8.》

检视一张精彩的照片，需要具备以下几个重要元素？

包括瞬间的动感的掌握。

几何构图能力。

颜色组合的概念。

撷取人物神韵。

光影的层次。

在混乱中呈现次序美感。

《摄影技巧 13.》

如何运用各种「镜头」来选择适合拍摄之题材!

广角镜头：大约28m/m~35m/m

体积小，携带轻便，是傻瓜相机流行的主因。

摄角广，要注意弯曲、变形、失真。

对焦快，了解景深表，找出快速拍摄的景深焦点「光圈与距离」的调配，固定焦点，把握住一瞬间剎那留住于永恒。训练目测，有时比眼睛调焦速度快，人总是在患得患失中失落良机。

看了观景窗，就要决定构图、布局、摄角，把握瞬间最佳景点按下快门，预防倾斜弯曲，天空除了蓝天白云外，适度地将镜头向下压。

标准镜头：大约42m/m~58m/m

生于法国的 Henri cartier~Bresdson 说过：「当我买了第一架 Leica 时，它变成了我眼睛的延伸 」。

135厘米相机的标准镜头以42m/m~58m/m;一般商品连同机身一起购买时,大部份都配50m/m为主。

中长镜头：大约75m/m~105m/m

适合于人物特写,一般人物肖像,没有压缩感,呈现自然影像。

街头速摄,被摄体不觉得被摄影的压力。

体积大小适中,携带轻便。

突显主题,使用大光圈时,能简化周边杂乱,求得画面简洁,一般使用f4~f5.6时充分呈现立体感影像,发挥光与影的最佳境界。

望远镜头：大约300m/m~1200m/m

适合体育活动、鸟兽生态、星像......体绩庞大,携带费力,必须装置在三脚架上拍摄。

不适合人物肖像摄影,压缩感呈现人脸被压平而失真。

景深很浅,对焦必须精准,光圈缩小，f16、f22、f32.....变焦距镜头：变焦距镜头,融入各焦距镜头的优点于一镜,但其功能质量并不能替代固定焦距镜头的特性与优点,但为了各种因素或需要应急也何妨!终究美好的光影,真实的影像传递,才是最终的摄影目的。

夜景拍摄技巧

A.如果不熟悉相机操作, 请用夜景模式拍吧.B.如果对相机操作有点认识, 可以跟以下的步骤试一下:

1.必需要有脚架

2.模式: 光圈先决模式.3.感亮度: 用ISO 100较佳.如果相机有更低的感亮度, 如ISO 50/64/80, 也可以使用.但在ISO 50/64下, 相片看来会似CG(Computer Graphic 计算机图像), 欠了点真实感, 但每个人的口味不同, 请自行尝试.另外, 一般相机的半自动模式下(光圈/快门先决模式), 最长的曝光时间可能只得15s或30s.在使用低感亮度及小光圈下, 所需的曝光时间可能比相机的最长曝光时间长, 结果变成曝光不足, 这一点要留意.4.光圈: f/7.1左右.光圈太大景深不够清晰度不足.光圈太小则星芒效果过强, 减低清晰度.5.曝光补偿: 在平均测光下, 试一下-1EV,-1.5EV,-2EV(这是指夜景, 如果是黄昏夜景, 请用-0.5EV,-1EV,-1.5EV 试一下)的拍三张.回家才决定那一张最好.6.白平衡: 一般都会用日光(5500K).但是, 想拍出来冷色一点, 可用阴天/阴影(6500K或以上);想拍出来暖色一点, 可用日光灯/灯泡(4500K以下).7.遥控/自拍摸式: 为免按快门时产生震动, 如相机附有无线或有线遥控, 请用遥控按快门.否则, 可用自拍模式, 按下相机快门后, 手指离开机身, 等几秒后便会自动开始拍摄.8.NR(抑噪系统): 如果相机有NR, 必须使用!否则, 在长时间曝光下(一般夜景曝光时间可达5-30s), CCD会发热, 必定会产生大量Hot Piexel(热杂点), 但用了NR后会将杂点除去, 但会略为减低清晰度/损失少量细节.9.闪灯: 如果是拍夜景+人像, 可以使用闪灯替近距的主体补光.远距离的对象是打不到.10.拍夜影的时机: 空气清新, 透光度高的时候(最好是骤雨之后);太阳下山后, 天空由天蓝渐变成全黑之间的宝蓝色的五分十分钟内;骤雨后的风吹云动会是夜景的最佳背景.人像创新拍摄7个摄影技巧

1.改变视角

绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你︰不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

2.改变模特的眼神

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感

觉。3.打破构图常规

打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败（很快就复习到刚才的要点:）

4.尝试特殊的用光

人像中有无数种用光的模式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影模式，夜晚拍摄时别忘了B门哦

5.设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你

要准备好一台具有连拍功能的单反。

6.拍摄模特的局部特写

这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点

7.拍一组照片

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解──这可不是技巧能够解决的问题

第三篇：商务会议摄影技巧

商务会议摄像

许多人都拍摄过一些会议，例如发布会、展示会、交流会、鉴赏会等，有些会议比较有趣味，而有些会议相对来说就有些枯燥了。相当一部分朋友认为：会议有什么可拍的？还需要什么技巧吗？只要把机器放好开拍不就行了？其实，拍摄会议可不是一件简单的事情，里面有许多的学问呢！今天我们给大家简单的讲一下会议的拍摄要点，希望对大家有所帮助。

一、一般流程：

会议拍摄内容包括时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素，拍摄时要一一展现给观众，最好不要有遗漏，所以我们先来谈一下会议拍摄的基本流程。

1、做好开拍准备

首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。

2、正式开拍

在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。

在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神.表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势。

3、会议结束

在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。

此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。

4、会后花絮

有些会议在结束后会有领导与主要参会人员的接见活动，这时应在拍完最后一个发言

者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。注意画面不要拍摄得太散，尽量紧凑一些，因为是会议的尾声，所以不必太长时间的拍摄，避免拖沓。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。

二、注意要点

1、有的会议上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD或CMOS感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果；

2、注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉；

3、在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”！

4、因为会议的拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方，所以一定要注意声音的清晰录制。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声，切记切记；

5、拍摄颁奖、领奖等观众上台的动度较大的会议场面时，最好使用外接摄影灯，不要太过相信DV的某些“夜摄”功能，否则在会场的灯光下容易出现画面发虚，影响拍摄效果；

6、会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景；

7、在形象性较差的会议类报道中，可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。

8、由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。

9、编辑处理完成上交视频的时候，我们应该做好数据的备份，以防数据丢失造成损失。

第四篇：会议摄影技巧

会议摄影技巧

一、拍照的对象与技巧：

1、全影照。1）主题突出，在拍摄时一定要拍一张会议全影照，全影照要将会场横幅的会议标题拍进画面，一看照片就知道是什么会议，全景照要注意画面充实。做到三位一体即；会议横标、主席...

一、拍照的对象与技巧：

1、全影照。

1）主题突出，在拍摄时一定要拍一张会议全影照，全影照要将会场横幅的会议标题拍进画面，一看照片就知道是什么会议，全景照要注意画面充实。做到三位一体即；会议横标、主席台领导、参会人员都要拍出来，使会议照隆重生动有立体感。

2）全景照会场最好不要将会场过道拍进画面，否则显得照片松散，调换一下角度便可以避开会场过道。

2、拍摄领导和贵宾发言。

1）会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景疯最线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。

2）另外，拍摄领导最好在会议一开始拍摄。因为这时领导精神

饱满。拍摄效果好，特别注意主席台的背景画面，切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠，最好在不同的角度试拍，以备后期选取，否则就是废片。

3）在拍摄时尽可能接近会议的次要领导，这样才会保证不会有不相关的人或者由于拉动镜头过远而导致首颤动，所出现画面的走样和摇晃。能够在领导面前拍摄，就尽量靠前，要抓紧时间，选择好时机。

4）进行拍摄领导时，构图还要注意不要去犯一些低级的构图错误。譬如：发言时麦克风遮住了领导的半个脸、桌面的水平面与领导的脖子等高、领导抽着烟或者首叼着烟、会场烟雾弥漫、把隔壁领导的半个头或半只首也拍摄出来等等。

风语者

5）拍摄次要领导时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间，否则就会造成构图不平衡缺乏美感，很容易把领导拍摄成中年“地中海”。对领导一定要少用俯拍镜头，特别是对于高个子的记者。因为从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也徽起来比实际更胖。

3、拍摄听众。

1）在发言者交接的时候不妨把画面对着听众，拍摄他们砖注的神情或做笔记的动作。听众表现出不耐烦的情绪.打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄记录的败笔。

4、拍摄颁奖、领奖等动态的照片。

1）因为人在运动着，所以，一定要用闪光灯，否则容易使画面虚掉。这就和拍摄人物的方法差不多了，近距离拍摄的时候，注意闪光灯的角度。不能调节闪光灯角度的，尽量不要靠人物太近，以免使拍摄对象发白。

5、抓拍会议休场时的讨论画面和会议开始结束时的握首画面。

二、注意：

1.拍摄人物特写（领导和听众）。

比如领导讲话、会议上有特点听众代表的代表。拍摄这种照片比较好办，就是用闪光灯。如果是近距离拍摄，闪光灯不要直接对着人物，可以稍微向上，通过天花板的反光来进行补光，这样，人物的脸不容易出现发白的现象。还有就是如果有防红眼的设置，要打开，不然，拍摄的人物眼睛发红光就成为废片了。如果不能调节闪光灯角度的，尽量不要靠人物太近，以免使拍摄对象发白。如果是远距离通过长焦拍摄人物，那闪光灯

可以直接对准人物，或者根据距离远近作适当的角度调整。这必须根据实践来掌握。

2.会议照片要拍的稳重，会议全景照要拍的横平竖直，否则就会有失重感，横以会标为准，竖以主席台两侧竖柱为准。

3.小会议室拍摄注意事项，在小会议室拍摄时要注意光线的利用，因为小会议室往往窗户较多。受强光干扰严重，容易将人物拍黑。如果可能最好使用闪光灯，在没有闪光灯的条件下最繁难的办法是拍照者背对窗户或拍摄角度能避开强光。

4.会议中，一些抢眼的背板色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出翔拍摄主体没有关系但却会抢眼的色彩。

第五篇：摄影技巧演讲稿

走进影像世界

一、数码摄影基本常识

卡片机：最主要的特点就是轻巧，便于携带。这也是卡片机的最大优点。主要缺点也是由此引出来的：由于机身小巧，镜头无法做大，导致镜头的成像质量以及透偷光量无法提升，感光元件无法做大，从而使得其所拍照片的质量无法提高。

长焦机：体积上比卡片机大，变焦行程长。缺点，不可更换镜头。

单反相机：其实就是单镜头反光照相机，镜头采集的影像通过反光板和五菱镜反射在取景器里，直观而又实际，按下快门，反光板翻起，快门打开，反光板上的影像直接映射在胶片或者存储器上，取景器里的影像和实际拍得的结果一致，可以很方便地变换镜头。缺点：体积较大，去西藏的背包客、骑自行车的驴友，很少带单反的，因为在那里什么机器都能拍出好照片。

电荷耦合元件。可以称为CCD图像传感器。CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。

卡片机 猫眼光圈

焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。

数码变焦，是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大。

相机镜头的长焦端除以广角端比如28-280的镜头就是10倍那么同样是10倍 35-350的镜头就要比 前者长焦端更长

快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢，曝光量越大，速度越快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。

快门是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。

ISO不是感光度的意思，而是对感光度做了量化规定。

ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度（其实是银元素与光线的光化学反应速度）。

而对于数码相机来说，其实并不使用胶片，而是通过感光器件CCD或CMOS以及相关的电子线路感应入射光线的强弱。为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位。

白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。各种白平衡下的照片所产生的偏色显示出补偿时的补色。数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。一般使用时选择自动白平衡（AWB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的各种白平衡选项。

二、摄影构图

照片可以直关反映出一线的工作场景、反映出职工艰苦的工作场面、反映出大家的精神风貌，但是你不去铺下身子去观察，就不可能拍出好的照片。所以要做到心明、眼亮、腿勤、手快。

1、好照片要有主题

当你准备拍摄一幅照片的时候应该时常问自己三个问题:

我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题?

一幅好照片要有一个鲜明的主题.或是表现一个人,或是表现一件事,甚至可以表现一个题材的一个故事情节,主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来.怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢?

一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体.主体和陪体足够简化吗?是否把没有必要保留或对主体有冲淡作用的景物都去掉了,而只留下那些深化主题的东西了呢?

一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容.绘画是加法，摄影是减法，在构图的时候就要清楚的认识到，哪些该摄入镜头，哪些该被舍弃。

摄影相对于绘画艺术的“加法”来说，是“减法”的艺术。主要是指它是从现实生活中选取已有的值得表现的被摄对象，通过消除、规避影响被摄对象的无关元素，如电杆、树枝、建筑以及其他杂乱的背景和影响主体的东西，来充分地表现主体。从这一角度来说摄影的确是“减法”的艺术。就是从艺术的角度来说，追求简约之美也是所有艺术的共同特征。因此，在摄影构图当中，注意用好“减法”非常必要。特别是一些初学者，总怕拍不全景物，不敢大胆选取局部，总想把看到的景物或人物都纳入到画面里面来，结果过多的无关紧要的元素

冲淡了主体。另外，由于初学者观察能力所限，眼睛主要盯在主体上，往往忽视了背景和其他的景物，在构图时不能把整个画面综合考虑，或者根本就看不到其他要素，拍出的片子不是背景杂乱，就是前景抢眼，甚至头上长出别的东西。所以，学摄影首先要锻炼自己的观察能力，拍摄时要仔细观察画面的各个元素，既要观察主体，又要观察陪体和前景、背景，才能自觉地按照减法的原则搞好构图。

一要善于模仿。

二要进行实践

2、构图是摄影的骨架

主体-就是照片中摄影师所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容的表现重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，主体可以是人，也可以是物。陪体-是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主体表现主题的对象。

前景-在照片中，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体。

背景-背景与前景相对应，照片的背景多为环境的组成部分。

黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。

水平线构图-水平横线象征着宁静、宽广与博大，大自然中很多的景物都具有水平线，例如海平面、地平线等，所以水平线构图是我们在风景摄影中经常都会遇到的构图形式。

垂直线构图-垂直的线条象征着坚强、庄严、有力。当面对多条竖线时，例如树林、建筑物时可以采用排列透视、多排透视等表现方式，都能让画面产生意想不到的效果。斜线构图-斜线能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。是一种在摄影中经常会用到的构图方法，斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。斜线构图中的对角线构图还能让画面具有对称感。

曲线构图-曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，而且观赏者的眼睛容易被这种线条所吸引产生美的共鸣。在人体摄影和一些具有曲线特性景物的摄影时非常适用。曲线包括规则行曲线和不规则曲线。

九宫格构图-九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。就是用横线和竖向各三条线把画面平均分成九块。中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点的位置来安排被摄主体都会让画面更完美。

框式构图-也称口字形构图，这样可以赋予照片纵深感，这是一种突出主体的构图方式。我们可以利用门窗、阴影搭设各种的框架，能让画面产生趣味性。

A字形构图-这是一种稳定感极强并且具有向上冲击力和强烈视觉引导的构图，适合表现向远处延伸的道路、河流或者高大的建筑、树木等。

二、光线

如果把摄影师的照相机比做“画笔”，那么光线就是他的“油彩”。摄影师用光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。

1、光的四个方向

正面光

这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---“拍照片时太阳在你的身后。”正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。

正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使用低位正面光时，可以平射脸部，不会引起眯眼。

45°侧光

出现在上午九十点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。正如你将在后面的课中要学到的，事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为45°侧光。

45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果，表面结构被微妙地表现出来。为此，45°侧光被看作是“自然”光。

90°测光

这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光有时被称作“结构光线”。

逆光

当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。被叫做“轮廓光”。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。

2、从拂晓到黄昏拍摄照片

拂晓时分正是该起床走动的时候了。就在此刻，天空放射出夺目的桔红色，使所有景致都增添了戏剧性。而且在这段时间里，你可以拍摄太阳升起，就就像这里所见到的---一轮

完美光亮的火球光芒四射，喷勃欲出。

黎明 太阳升起后的几分钟照射的光仍然显出微微的红色。

清晨 此时太阳明亮，而且颜色变成金黄，但依然在低空投射出长长的影子。

日落 这是一幅与黎明相反的照片。两者可采用同样的方法拍摄。问题是如何在适度曝光上取得进步。

当你希望太阳像个大火球样地发光，就像这幅照片，记住使用一个特长镜头。200cm是成功的最低限度。400mm或更些更好。否则，太阳在广阔的景致中，只能显现成一个圆圈。由于相对较暗的光线需要曝长点时间的光，用这种长镜头，记住一定要使用一个三脚架或独脚架支撑。如果你遵循了这个简单的建议，你将获得同这张照片一样成功的日落（或黎明）照片。

黄昏 太阳刚刚落下去，不要把相机放在一边。这个时间是能拍摄出有关住宅和建筑物精彩照片的最好时机，因为这时你既能表现出灯光，又能捕捉到一些室外光线细微的变化。