第一篇：美术,书法,篆刻艺术专业导师教学大纲
美术、书法、篆刻艺术专业导师教学大纲
1、史论（25学时）
2、关于美术书法篆刻分科的技法与常识培训（25学时）
3、当代美术书法篆刻现状（3学时）
4、行业内状况
5、培训的对象及培训的社会目标
1、史论 简明美术史论
第一节 中外美术史（理论研究方向）第二节 中外美术史（美术创作研究方向）第三节 美术概论
第四节 中外画论概要 简明书法史
第一节 殷商周的文字 第二节 秦汉书法
第三节 隋唐五代书法 第四节 宋朝书法 简明篆刻史
第一节 战国古玺
第二节 秦汉印 第三节 宋元印
2、关于美术书法篆刻分科的技法与常识培训 第一节 工业美术技法常识 第二节 人物速写美术技法常识 第三节 学习方法 第四节 创作常识 第五节 元朝书法 第六节 明朝书法
第七节 清朝书法
第八节 美术书法技法常识 第九节 篆刻技法 第十节 基本技法 第十一节 学习方法 第十二节 创作常识
（3学时）（4学时）
共60课时
3、当代美术现状 第一节 社会群众性的美术教育 第二节 美术院校的美术教育
第三节 当代美术教育存在的问题 第一节 当代美术书法篆刻发展史 第三节 当代美术书法篆刻美学
第三节 当代美术书法篆刻的创作理念、形式与技法
4、行业内状况 第一节 当代美术书法篆刻创作和理论研究 第二节 当代美术书法篆刻艺术创作队伍构成及社会存在方式等多方面的研究
5、培训的对象及培训的社会目标 第一节 培训的对象 第二节 培训的社会目标
第二篇：《书法与篆刻》教学大纲-2014新版
《书法与篆刻》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程简介：《书法与篆刻》是美术学专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论与技能实践。其中包括书法的用笔、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。
2、课程编号：452033
3、英文名称：Calligraphy and seal carving
4、开课学期：第3学期
5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时，6、课程性质：必修课
7、考核方式：考试
二、课程教学目的和任务
通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；本课程针对师范类美术学专业的人才培养目标和规格，努力使学生能够胜任基础教育中书法与篆刻课程的基本教学任务，达到师范生“三笔字”中毛笔字训练的基本要求，为教师技能训练奠定基础。
三、教学内容与学时分配
（一）第一章、绪论（4学时）【教学内容】 1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征 【教学要求】
要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。
【阅读参考资料】(提供帮助学生理解、拓展知识的学习参考材料)
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月
（二）第二章、基础技法（4学时）【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔 4临摹的方法 【教学要求】
要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。【阅读参考资料】
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月
（三）第三章、篆书与篆刻（4学时）【教学内容】
1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识
【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。
【阅读参考资料】
1、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月
2、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月
（四）第四章、隶书（4学时）
【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4楷书勤礼碑临习
【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。
【阅读参考资料】
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月
（五）第五章、楷书（4学时）
【教学内容】1楷书概论2楷书的格式与风格3楷书的临习4楷书经典作品举要
【教学要求】要求学生了解楷书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉楷书经典作品。掌握楷书的基本笔画临习。
【阅读参考资料】
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月
（六）第六章、行书（4学时）
【教学内容】1行书概论2行书的源流与风格范畴3行书经典作品举要4楷书的临习
【教学要求】要求学生了解行书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉行书经典作品。掌握楷书的基本笔画临习。
【阅读参考资料】
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月
（七）第七章、草书（4学时）
【教学内容】1草书概论2草书的发展与流派3草书经典作品举要4楷书的临习
【教学要求】要求学生了解草书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉草书经典作品。掌握楷书的基本笔画临习。
【阅读参考资料】
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月
（八）结课考试（4学时）
四、实施建议
1、针对《书法与篆刻》课程的特点，课程内容以基本书法篆刻常识与基础技法训练为主，草书、行书教学内容安排不宜过多。
2、教学方法以理论讲解与临摹示范结合为主，并针对经典作品进行投影分析，赏评。
3、学生学习方式以临摹书法篆刻经典作品为主，通过教师讲授并调动学生学习积极性达到对教学内容的深入理解。
五、考核要求 考核形式：采取综合评定成绩，由教师组成的成绩评定小组对每学生的作业打分，再加上平时的出缺勤表现得出总成绩。平时成绩与期末成绩比例为30%和70%。考核标准：①对书法艺术的基本常识能够熟练掌握。②基本能够掌握楷书的临习方法。③对经典书法作品的掌握是不是很熟练。④是否按时完成篆刻临摹作业。
六、教材及主要参考书
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《颜勤礼碑》上海书画出版社，2000年8月
3、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月
4、《麻姑仙坛记》 上海书画出版社，2000年8月
5、《书法艺术讲义——永字八法》周汝昌，广西师范大学出版社，2006年3月
6、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月
执笔人：宋斌
审核人：周晨辉
第三篇：资料《书法与篆刻》教学大纲
《书法与篆刻》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系 执 笔 人:张玉金 一,课程基本信息
1.课程中文名称:书法与篆刻
2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving 3.课程类别:专业必修课
4.适用专业:美术学师范专业本科 5.总学时:36学时 6.总学分:2学分
二,课程的性质,任务和作用
书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此“文字学”便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配
章 节 内 容 理论学时 实践学时 小计 第一章 绪论 2 第二章
夏,商,周时期的文字与书法 2 2 第三章
春秋战国时期的文字,书法,印章 2 2 第四章
秦汉时代的文字,书法,印章 2 2 第五章
魏晋南北朝时期的文字,书法,印章 2 2 第六章
隋唐时代的书法与篆刻 2 2 第七章
宋元时代的书法与篆刻 2 2 第八章
明,清代的书法与篆刻 2 4 四,大纲说明
本课程各章的重点与难点
1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其“技”进乎“道”.五,参考书目
1,《说文解字》 汉 许 慎 2,《说文解字注》 清 段玉裁 3,《中国书法简史》 钟明善 4,《篆刻学》 邓散木 5,《篆刻述要》 王绍尊
6,《中国书法理论史》 王镇远 7,《汉字结构及其流变》 梁东汉 六,本课程与其它课程的联系
书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系 一,课程基本信息
1.课程中文名称:书法与篆刻
2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving 3.课程类别:专业必修课 4.适用专业:美术学师范专业本科 5.总学时:36学时 6.总学分:2学分
二,课程的性质,任务和作用
书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此“文字学”便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程序与基本方法.三,基本内容及学时分配
章 节 内 容 理论学时 实践学时 小计
第一章 绪论 2 第二章
夏,商,周时期的文字与书法 2 2 第三章
春秋战国时期的文字,书法,印章 2 2 第四章
秦汉时代的文字,书法,印章 2 2 第五章
魏晋南北朝时期的文字,书法,印章 2 2 第六章
隋唐时代的书法与篆刻 2 2 第七章
宋元时代的书法与篆刻 2 2 第八章
明,清代的书法与篆刻 2 4
四,大纲说明
本课程各章的重点与难点
1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其“技”进乎“道”.五,参考书目
1,《说文解字》 汉 许 慎 2,《说文解字注》 清 段玉裁 3,《中国书法简史》 钟明善 4,《篆刻学》 邓散木 5,《篆刻述要》 王绍尊 6,《中国书法理论史》 王镇远 7,《汉字结构及其流变》 梁东汉 六,本课程与其它课程的联系
书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻施印,在中国画中必不可少.《素描静物,头像》教学大纲
修订单位:韩山师范学院美术系一第一讲 篆刻艺术概论
一、篆刻的基本属性和定义
二、篆刻艺术发展概略
三、篆刻艺术的美学精神及现代文化样式
第二讲、篆刻艺术的工具、材料及其性能
一、刻刀：
二、印材
三、印泥（印色）
四、其他用具材料
第三讲 印稿设计
一、篆法：识篆、习篆、用篆
二、章法总原则：统一中寓变化、变化中求统一
三、印稿举隅（徐无闻先生印花、傅舟印花）
四、渡印稿
第四讲 刻制印章
刀法:运刀、用刀的技巧、用刀的中锋、侧锋
第五讲 刻制印款与制作印屏
示范讲解印款刻制、拓制的方法及过程，认识印款在篆刻艺术中不可忽视的重要性。示范讲解印花的钤盖、修剪、粘贴印屏的基本方法及过程，诉求尚佳的展示效果。
一、刻制印款
二、制作印屏、教学目标及定位
该课程属于高校书法专业和美术专业的专业基础课，理论与实践并重，强调技术操作和实际应用。通过学习使学生了解篆刻艺术从殷商、战国、秦汉到明清及近现代发生和发展的历史，大量临摹古代印章精品，掌握篆刻学习的基本方法，精通治印的技术和技巧，能在艺术实践中创作出具有风格特征的篆刻作品，进行交流和展览。
二、教学内容及安排
理论部分：1.篆刻艺术概说 3 课时 2.战国古玺 3 课时 3.秦印 2 课时 4.汉印 6 课时 5.明清流派印 6 课时 6.近现代篆刻 3 课时
实践部分：7.工具 2 课时 8.材料 3 课时 9.写篆实践 6 课时 10.设计印稿 3 课时 11.刀法应用 3 课时 12.章法布局 6 课时 13.边款刻拓 3 课时 14.印屏制作 2 课时 15.临摹 6 课时
16.创作 6 课时 17.展示 3 课时
三、教学重点、难点及解决办法
该课程中篆刻的技术操作和实际应用部分讲授和示范起来比较困难，所以要进行课程改革和实践，加大现代教育技术的应用，充分利用多媒体课件教学和录像及摄像进行教学，将方寸大小的篆刻作品放大进行分析和讲解，将印章的刻制过程拍成录像，就有了直观的教学效果。
四、教学实践的设计与效果
该课程具有较强的实践性，需要学生和教师进行课堂互动教学。不但教师要在课堂上进行刻印的教学示范，学生也要进行实际操作（临篆、写印、临印、设计、创作等），使学生普遍掌握篆刻学习和创作的基本方法，既有理论方面的收获，更有实践技巧方面的受益。
五、课堂教学录像的要点
题目：篆刻的技巧和方法
主讲：倪文东教授
地点：艺术楼 609 教室
要点：1.写篆（书写大篆和小篆，掌握圆笔和方笔的技巧）； 2.摹印（对古代名印进行双钩和单写的摹写）； 3.查字（利用篆刻工具书进行查字，寻找字形的变化）； 4.设计（进行文字的布局设计，设计印稿）； 5.上石（在印石上进行渡稿或写篆）；
6.刻字（刻印，有单刀、双刀；冲刀和切刀之分）； 7.钤印（在宣纸上盖印，注意印泥的质量）；
8.刻款（在印石的侧面刻凿边款，有阴款和阳款之分）； 9.拓款（拓印边款）；
10.印屏（设计印屏，展示作品）。
六、考试、考查和作品展示
1.平时的作业考查。每次所布置的作业和练习，都计入平时成绩，占总成绩的 40 ％。主要作业有：写篆（包括甲骨文、金文、石鼓文、战国金文、秦篆、汉篆及清代流派篆书等）、写印（包括战国古玺、秦印、汉印、明清流派印等）、临印（包括战国古玺、秦汉印、明清流派印等）、创作（单字印、二字印、三字印、四字印、多字印、封泥、边款等）及课堂提问和参与讨论（回答问题的态度、正确与否、语言表达、普通话水平、有无自己的独力思考和见解）等。
2.课程结束的考试以篆刻创作作品为主，进行综合考查，给出学生分数。主要考查的内容和指标有：①印屏的总体设计效果，包括印章的选择、粘贴及印屏的题签及装饰等，是否大方美观，便于展览；②印章的布局和设计效果，包括入印文字的选择和处理，阴阳文形式的选择等是否和谐美观；③刀法的综合运用，单刀、双刀、冲刀和切刀的熟练运用；④边款的设计、刻凿和拓印，考查常用的行书边款及篆、隶、草书边款和魏碑边款等，同时考查阴文款和阳文款的综合应用。
3.课程教学结束后，利用学校有限的环境和条件，展出学生的篆刻临摹作品和创作作品，要求设计好印屏，装镜框进行展览，扩大教学影响和教学覆盖面。
七、教材及参考书
配合该课程多年的教学实践，主讲教师 倪文东 教授主编或编写出版了多部教材和工具书，用于该课程的教学及参考，收到了较好的教学效果。1.教材及工具书欧阳中石主编.《大学书法教程》.北京：高教出版社
2003 版。
书法自学丛书《篆刻教程》(倪文东主编，王建全编写)新疆人民出版社
《中国篆刻大字典》(倪文东主编)世界图书出版公司（获北京师范大学社科优秀成果奖）
《中国现代书画家印款辞典》(倪文东主编)世界图书出版公司（获陕西省教委科研成果一等奖）
《20 世纪中国书画家印款辞典》(倪文东主编)世界图书出版公司 2.教学参考书
《十钟山房印举选》 上海书画出版社
《中国玺印篆刻全集》 上海书画出版社
《故宫博物院藏古玺印选》 罗福颐主编 文物出版社
《上海博物馆藏印选》 上海书画出版社
《中国古代玺印大典》 吴鸿清主编 中国广播电视大学出版社
《篆刻艺术》 吴鸿清主编 中国广播电视大学出版社
《篆刻艺术技法新编》 徐银森编著 浙江人民美术出版社
《篆刻十讲》 赵熊编著 陕西人民美术出版社
二、教学目的与要求
根据教学大纲要求，结合美术学专业的具体情况，使学生了解中国书法发展的历史和篆刻的基本内容，掌握正确的书写方法，通过学习能写出较规范的楷书。
四、教学内容
第一章书法发展简史和书法艺术的基本特征 第二章书法的一般常识与基本技法 第三章楷书的基本特征及其写法 第四章篆刻的历史与欣赏
五、教学方法和手段
（一）加强书法的基本理论讲授，运用多媒体鉴赏分析经典书法作品，培养学生对书法的感悟能力和实际运用能力。
（二）理论与实践相结合，根据教学需要安排一定数量的作业，供学生艺术实践。
（三）加强教师示范作用，直观教学手段。
六、教学效果检查
本课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。
七、参考教材：
傅爱国主编.书法篆刻[M].安徽：安徽美术出版社，2006.主要参考书目：
陈航编著.书法[M].四川：西南师范大学出版社，2000.《书法与篆刻》教学大纲 修订单位:韩山师范学院美术系
一,课程基本信息 1.课程中文名称:书法与篆刻
2.课程英文名称:Chinese calligraphy and Seal Carving
3.课程类别:专业必修课 4.适用专业:美术学师范专业本科
5.总学时:36学时 6.总学分:2学分 二,课程的性质,任务和作用
书法与篆刻是植根于中国文化沃土而在世界艺术之林独领风骚的艺术形式,更是热衷于中国文化的文人雅士,以及各阶层的广大民众情有特钟的艺术形式.其与中国文化,举凡宗教,哲学,艺术,文字,训诂,甚至政治,法律等诸多方面,均有非常广泛的密切联系.特别是与中国绘画的联系,更可谓舍之则失.因此,作为学科,其非对于从事艺术研究,创作考古等专业的人士不可稍怠;即使是对于上述各项的业余学者,亦属不
可偏废的学习内容.文字是中国书法,篆刻创作的根据.因此“文字学”便成为学习书法,篆刻必修的基本学科.书法,篆刻作为使文字发挥其功能与得以广为流变的重要形式,必须建立在能够正确地运用文字的基础上,才能使艺术形式趋于完善.所以,通过教学必须使学生系统地了解中国汉字的产生,以及形态衍变的历史脉络.从而能够较为准确地运用
文字进行创作.通过教学,使学生全面了解中国书法,篆刻,产生和发展的历史过程,以及导致风格变化的各种因素,从中寻找可以借鉴的艺术精华,变古开今,拓展书法,篆刻创作的空间.通过教学,让学生掌握学习研究书法,篆刻的一般方法,明确书法的基本笔法与篆刻的基本刀法的名,实由来.采用临摹与创作相结合的方法,让学生在练习基本技法的同时,掌握创作的一般程
序与基本方法.三,基本内容及学时分配
章 节
内 容 理论学时 实践学时 小计 第一章 绪论 2 第二章
夏,商,周时期的文字与书法 2 第三章
春秋战国时期的文字,书法,印章 2 第四章
秦汉时代的文字,书法,印章 2 第五章
魏晋南北朝时期的文字,书法,印章 2 第六章
隋唐时代的书法与篆刻 2 第七章
宋元时代的书法与篆刻 2
第八章
明,清代的书法与篆刻 4 四,大纲说明 本课程各章的重点与难点
1以文字发展史,书法史,篆刻史等史学作为学习书法,篆刻的史学基础;以书法理论,篆刻理论作为学习书法,篆刻的理论基础,运用历史唯物主义的哲学方法,分析书法,篆刻衍变的内因与外因,引发学生勤于思考,敢于质疑,积极主动地研究,探讨的学风.2以临习历代碑,帖,印谱为学习技法的主要途径,引导学生在研究的基础上,深入探讨技法形成与变革的原因,从而具备分析书法笔法与篆刻刀法的基本能力,寻求自己能够适应的学习方法与确立自己追求的方向.3文字学是学习书法,篆刻的基础,同时又是摆在初学者面前的一大难题.因此,应将对文字学的学习与研究贯穿于整个教学的全过程中,为学生奠定较为坚实的文字学
基础.4中国书法,篆刻理论庞杂,往往文论,画论等艺术理论与之羼合,特别是其中存在禅宗,老庄等许多难以一言定论的“玄学”思想.因此,在教学中,必须引导学生在掌握基本技法的基础上,广博涉及相关的学术领域,以使其“技”进乎“道”.五,参考书目
1,《说文解字》 汉 许 慎 2,《说文解字注》 清 段玉裁 3,《中国书法简史》 钟明善 4,《篆刻学》 邓散木 5,《篆刻述要》 王绍尊 6,《中国书法理论史》 王镇远 7,《汉字结构及其流变》 梁东汉 六,本课程与其它课程的联系
书法,篆刻与文学,哲学,美学都有密切的联系,同时,中国画必须用书法题款,用篆刻
施印,在中国画中必不可少.《书法与篆刻》教学大纲
一、课程基本信息
1、课程简介：《书法与篆刻》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，课程内容主要讲授书法与篆刻艺术的基础理论知识与实践技能训练。其中包括书法的用笔、用墨、结构、章法，篆刻的基础理论，作品欣赏以及工具运用等。使学生对书法与篆刻艺术有一个基本直观的了解。能够把握书法与篆刻的艺术特征与文化特征，掌握书法与篆刻艺术的基本技能与基础临摹训练。
2、课程编号：452033
3、英文名称：Calligraphy and seal carving
4、开课学期：第3学期
5、学时学分：32学时、1.5学分，其中讲授10学时、技能训练22学时，6、课程性质：必修课
7、考核方式：考试
二、课程教学目的和任务
通过《书法与篆刻》课程的学习，使学生能够掌握书法与篆刻艺术的基本理论及楷书的基本笔法、结字特点与章法特征等书法基本知识和基本技能；使学生能够自行完成篆刻艺术的印稿设计并进行简单的篆刻作品创作；
三、教学内容与学时分配
（一）第一章、绪论（4学时）【教学内容】 1 什么是书法与篆刻 2 书法篆刻艺术的基本特征 【教学要求】
要求学生了解和掌握书法篆刻的基本概念，理解书法篆刻艺术的艺术特征和文化特质。
（二）第二章、基础技法（4学时）【教学内容】 1文房用具 2执笔方法与姿势 3用笔
4临摹的方法 【教学要求】
要求学生掌握书法的基础技法，包括文房四宝、用笔与临摹的基本常识。
（三）第三章、篆书与篆刻（4学时）【教学内容】
1篆书概论2篆书的流派与书家3篆书的临习4篆刻工具的使用5篆刻基础常识
【教学要求】要求学生了解篆书书体的基本常识，包括字体的发展和书体的演变，并掌握篆刻的临习方法及基本常识。
（四）第四章、隶书（4学时）
【教学内容】1隶书概论2隶书的风格与流派3隶书经典作品举要4曹全碑临习
【教学要求】要求学生了解隶书书体的风格特点并了解临习方法，熟悉隶书经典作品，了解《曹全碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。
（五）第五章、楷书（4学时）
【教学内容】1楷书概论2楷书的格式与风格3楷书的临习4楷书经典作品举要5楷书勤礼碑临习
【教学要求】要求学生了解楷书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉楷书经典作品，掌握楷书的基本笔画临习。了解《勤礼碑》的用笔特点，掌握基本笔画的笔法特征。
（六）第六章、行书（4学时）
【教学内容】1行书概论2行书的源流与风格范畴3行书经典作品举要4行书的临习
【教学要求】要求学生了解行书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉行书经典作品。掌握行书的基本笔画临习。
（七）第七章、草书（4学时）
【教学内容】1草书概论2草书的发展与流派3草书经典作品举要4草书的临习
【教学要求】要求学生了解草书书体的风格特点并掌握临习方法，熟悉草书经典作品。掌握草书的基本笔画临习。
（八）结课考试（4学时）
四、实施建议
1、针对《书法与篆刻》课程的特点，课程内容以基本书法篆刻常识与基础技法训练为主，草书、行书教学内容安排不宜过多。
2、教学方法以理论讲解与临摹示范结合为主，并针对经典作品进行放大投影，分析赏评。
3、学生学习方式以临摹书法篆刻经典作品为主，通过教师讲授并调动学生学习积极性达到对教学内容的深入理解。
五、考核要求 考核形式：采取综合评定成绩，由教师组成的成绩评定小组对每学生的作业打分，再加上平时的出缺勤表现得出总成绩。平时成绩与期末成绩比例为30%和70%。考核标准：①对书法艺术的基本常识能够熟练掌握。②基本能够掌握楷书的临习方法。③对经典书法作品的掌握是不是很熟练。④是否按时完成篆刻临摹作业。
六、教材及主要参考书
1、《书法教程》王登科，辽海出版社，2007年4月
2、《篆刻学》邓散木编著，贵州人民出版社，2006年9月
3、《书法艺术讲义——永字八法》周汝昌，广西师范大学出版社，2006年3月
4、《明清篆刻》系列，上海书画出版社，2008年6月
《说文解字》，（汉）许慎 中华书局
（2）、《篆刻入门》，孔白云，上海，上海书店根据商务印书馆1936年版复印 参考书目：
（1）、《篆刻学》，邓散木，北京，人民美术出版社，1979年5月第1版（2）、《中国篆刻学》，吴清辉，杭州，西冷印社，1990年8月第1版
（3）、《书法篆刻》，鲁迅美术学院，沈阳，辽宁美术出版社，1992年7月第1版、熊秉明。《中國書法理論體系》。雄獅圖書：台北市。
二、陳振濂。《歷代書法欣賞》。蕙風堂：台北市。
三、《書跡名品選》六十冊。二玄社：日本。
四、杜忠誥。《書道技法123》。雄獅圖書：台北市。
五、中國美術全集書法編。錦繡出版社：台北市。
六、鄧散木。《篆刻學》。
七、劉 江。《篆刻教程》。中國美術學院出版社：杭州。
八、黃嘗銘。《篆刻的臨摹》。真微書屋：台北市。
第四篇：美术系13级环境艺术设计专业装裱与篆刻教学大纲
《装裱与篆刻》课程教学大纲
课程代码：08031135 学 时: 54
一、课程的性质、目的和要求
该课程在篆刻方面主要研究中国传统篆刻艺术的风格、特色及临摹、创作等。是专业技法类课程。该课程主要针对环境艺术设计专业学生开设，是环境艺术设计本科的专业限定选修课，是中国美术史、书法等课程的重要后续课程。课程主要介绍中国篆刻艺术的发展过程、艺术特征及临摹与创作方法等，使学生了解中国篆刻艺术的基本常识，并初步掌握篆刻创作的一般方法。该门课程在介绍中国篆刻艺术的发展过程与艺术特色以外，主要进行临摹与创作的技法训练。应以讲授、演示、实训、研讨等多种教学方法与形式进行课堂教学。并根据条件在课内随机安排相应的展览观摩、交流、资料检索、考察、展赛创作等辅助教学环节。装裱课程是文化市场经营与管理专业重要的职业技能核心课程，旨在培养学生的书画艺术品的欣赏能力以及书画艺术品装裱技能，同时也是从事文化、艺术品经营与管理工作岗位必备的职业素养。通过教学，使学生了解中国书画装裱课程的相关内容，掌握书画装裱的主要内容、方法及技巧等。提高学生对中国画装裱的理论认识和鉴赏能力、鉴别方法。
二、课程内容、要点和课时安排
第一单元 书画装裱概述（共2学时）
（一）书画装裱简史；
（二）书画装裱设备工具材料；
1）手工装裱设备工具材料。2）机器装裱设备工具材料
（三）书画装裱的部位名称。
1）手工装裱的部位名称。2）机器装裱设备工具材料
第二单元 书画装裱的方法与技巧（共2学时）
（一）手工装裱的方法与技巧
1.托
2.裁
3.镶
4.覆
5.装
（二）机器装裱的方法与技巧 1.托
2.裁
3.装
第三单元 书画装裱技巧讲解（共4学时）
（一）托
1）手工装裱
1.制浆 2.托心 3.托绫 2）机器装裱
1.托心 2.托绫
（二）裁
1）手工装裱
1.方心 2.下料 3.齐边 4.裁配覆背 2）机器装裱
1.方心 2.下料 3.齐边 4.裁配覆背纸
（三）镶
1）手工装裱
1.镶接 2.回边 3.包边 4.折贴串口 2）机器装裱
1.镶接 2.包边 3.折贴串口
（四）覆
1）手工装裱
1.裁配覆背纸 2.上绢包首 3.贴耳子4.签纸及角绊 2）机器装裱
1.裁配覆背纸 2.上绢包首 3.贴耳子4.签纸及角绊、（五）装 1）手工装裱
1.下挣子2.砑活3.剔边4.批串量杆5.制杆6.上杆7.拴绦 2）机器装裱
1.剔边 2.批串量杆 3.制杆 4.上杆 5.拴绦
第四单元 装裱实践创作训练（共20学时）
（一）手工装裱创作实践
（二）机器装裱创作实践
第五单元 篆刻理论知识讲授(共2课时)
（一）：篆刻的产生及发展的历史过程
（二）入印的文字及刀法、章法与篆刻常识
第六单元 美术技法训练（共10学时）第一章 汉白文印的临摹
（一）汉白文印的临摹方法
（二）汉白文印的风格特征
（三）汉白文印的刀法运用与印稿处理
第二章 汉朱文印的临摹
（一）汉朱文印的临摹方法
（二）汉朱文印的风格特征
（三）汉朱文印的刀法运用与印稿处理
第七单元 美术创作训练（共14学时）第一章 汉白文印创作实践
（一）汉白文印的创作方法
（二）汉白文印的风格表现(三)汉白文印的印稿设计
第二章 汉朱文印创作实践
（一）汉朱文印的创作方法
（二）汉朱文印的风格表现
（三）汉朱文印的印稿设计
三、成绩评价方式
平时作业+期末考试。
四、参考书目
《中国书画装裱》，冯增木著，山东科学技术出版社，1991年； 《中国书画装裱》，蒋保兴著，文物出版社，2010年；
《书画的装裱与修复》，故宫博物馆修复厂裱画组编著，文物出版社，1988年； 《书画装裱技艺辑释》，杜秉庄、杜子熊编著，上海书画出版社，1997年；
第五篇：篆刻艺术学习心得
学习篆刻艺术的收获
在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。我记得一句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而要把兴趣放在首位。
随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。” 没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上网查了一下，原来篆刻的石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。
其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在网上查找了网上的写法然后打印出来，印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认真，还多次说过毛泽东一句名言：“共产党什么都不怕就怕认真。”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。
篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。小小的方寸之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。
篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。
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