篆刻印章艺术教案

第一篇：篆刻印章艺术教案

姓名：卿甫竹

班 级：2010级美教1班 学 号：20104106013 指导教师：蓝学会

【教学目标】

1.学习书法和篆刻的发展历程。掌握篆刻艺术的特点与历史特征的关系 2.了解和基本掌握篆刻的基本方法

一、篆刻艺术的含义

所谓“篆刻艺术”，不是简单地用“篆书”这一载体去刻印就是篆刻艺术。历数历史上有建树的篆刻家，他们首先是有风格、有个性的篆书家，亦即“以我书入我印”，如：邓石如、吴攘之、赵之谦、黄士凌、吴昌硕、齐白石。

二、篆刻艺术的发展历程：

篆刻艺术是书法（主要是篆书）和镌刻相结合，用印章特定形式表现的一门艺术。是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术。

篆刻艺术从明清流派算起已有 500年的历史，而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的。古代印章以独特的风貌和实用艺术的表现性，为篆刻艺术奠定了深厚的基础。所以，篆刻艺术史可追溯到2000多年前的春秋战国时代。

篆刻艺术与书法艺术一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程。依据史料所知，古代印章中最早的是古玺，大多属于

战国时期。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。玺文分朱文和白文两种，其特征是：朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺的形状，大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形。

古玺是古代人们在交往时,做为权力和凭证的信物，反映了社会实用生活习俗和朴素的审美价值观。在河南安阳殷墟曾发现3枚类似的实物, 据此有人推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。

前三方只有图案记号，第四方为战国古陶文“甘司徒”。

到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦小篆相近，印文庄重秀丽。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在长方形印上加“日”字格，是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，这种表现形式是后世闲章印的先导。

汉代是玺印发展空前辉煌的时期，更明确约定除帝王印仍称玺外,其余都称印。在官印中有的称章或印章,私印中有的称信印或印信。现在通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，以缪篆体入印，这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。

汉印分铸、凿两种。西汉印章多为铸造，其中以新莽时期的印章制作最为精美。

东汉印章以凿印最有特色。因社会动荡，战乱不已，文武官员常调动，封拜频繁，印章来不及铸造，就在印坯上临时刻凿，印文不加修饰，便为急就章。

汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都对后世的篆刻产生了很大的影响。古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封。封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。在纸张未发明以前，古人多在简牍上书公文、记帐目、写书信等。在简牍的递寄往来中，为了严守机密和防止杜伪,故在简牍的绳结处加上软泥,然后钤盖玺印，这就是所谓的缄。古时一些物品的封缄也是使用这种方法。由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱” 的特殊效果，不刻意地表现了古拙厚重的艺术特色。

三国两晋南北朝时代印章，基本上是沿袭汉印的形制。纸张普遍应用，开始使用朱砂调制成印泥，封泥之法废止。因此，用新的印泥来钤盖印章，这就是所谓的“濡朱之制”。

隋、唐、五代直至宋、元时代官印，印面增大。各兄弟民族也效法汉字书法用于官印，印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。但到了宋代发展成为九叠篆，却失去了传统篆书的优美法度。

隋、唐、宋、元时代，书法绘画都有了长足的进展。出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要环节。印章与书画有机的融为一体，印章成为具有文学含义的欣赏艺术，与诗、文、书、画交相辉映，称为金石书画。

此外，中国最早印学理论著作《学古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《啸堂集古录》等对古代玺印都有辑录。书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称，为历代后人所效法。

宋、元的很多私印，出自文人之手，很有艺术性。宋代朱记印和元代花押印，非常富有特色，它以用隶书、楷书入印，是后世篆刻家普遍重视的印章范体。东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。

【合作探究】

三、篆刻的基本方法

画印法——方法是将熟宣蒙在印谱之上，用毛笔进行描摹。（如果印太小，也可以用印章的复印放大稿来代替，描摹时注意指导学生中锋运笔。）朱文印要注意线条的均匀、挺拔等特点；白文印不用双勾填空，可以用粗线一笔而成，但要讲究运笔的变化。经过反复练习，学生对范印中篆字的章法（比例、粗细、间距、方圆、转折、头尾、边栏、印角这八个方面）有一定的体会后，就可以将印文采用水印法或反写法上石，进行临刻了。通过画印，将领悟到的知识运用到运刀的变化上，丰富了

刀法的表现力，再通过临作与原作的对比找出自己的不足，进行有针对性的画印练习。

【作业布置】

四、从网上搜集名人的印章并利用所学知识进行赏析。

第二篇：篆刻艺术学习心得

学习篆刻艺术的收获

在本学期开始时选课时，由于热门课很难被选上，在最后几轮补选时出现了“书法艺术”和“篆刻艺术”，篆刻对我来说简直是一个完全陌生的领域，在我的记忆当中，我只见过父亲的刻章，在一些合同上，他要盖上自己的印章，我实在不懂盖上这个有用吗啊，到大路边随便找人刻一个假的就可以以假代真了。在期待中，第十周，开始了我的篆刻生涯。第一节课，看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。我记得一句话特别清楚，是将书法和篆刻的关系，“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”，听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，成为篆刻家的前提就是成为书法家了，我这七扭八歪的字压根成不了书法家，也就是我压根成不了篆刻家。想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，尽管如此，我要把篆刻当成一种可与课余爱好，在学习枯燥疲惫之后，当成一种驱赶枯燥，静心修养的好方式。不要想着让名利驱赶着你做事，而要把兴趣放在首位。

随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。” 没想到篆刻竟然有这么重要的地位。篆刻发于什么我没有搜到，不过我想，在数万年前，人类祖先在石壁上的刻画也许就是篆刻的最先起源吧，这和绘画、文字应该是一个同样的原始起源。当我刚刚接触石材时，从外表来看，以为是大理石呢，心想这么么坚硬怎么刻啊，以前读过齐白石练习篆刻时用完了好几担子石头，这工作比李白铁杵磨成针还要艰巨啊。可是，拿到手时，竟然这么松软，我以前从来没有见过这样的石头，我上网查了一下，原来篆刻的石材是需要特定的石头，又叫什么青田石、寿山石、冻石、鸡血石等等特别多。

其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练习，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。我前几节课学习刻战国玉玺、汉代官印、姓名等，我在网上查找了网上的写法然后打印出来，印到石材上，然后小心翼翼的刻，在刻的时候真是有种不敢下手的感觉，老师多次强调要认真，还多次说过毛泽东一句名言：“共产党什么都不怕就怕认真。”老师要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上近似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就把姓作为一个单独的字，把名字的两个字结合在一起，根据印面的需要做了些变形。小小的方寸之间，不仅仅能放映一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。

第三篇：《印章篆刻设计稿评选》说课稿范文

《印章篆刻设计稿评选》说课稿 昌黎县安山实验中学

梁辉

学校：昌黎县安山镇实验学校 指导教师：梁辉 实施年级：七年级 组织形式：班级

尊敬的各位评委、老师：

大家好！很高兴能在这里和大家一起来探讨综合实践这门课程的教学。今天我说课的题目是《印章篆刻设计稿评选》。

我从五个方面说明：

一、依据现状说选题。

现代人匆忙的生活节奏及粗浅的国学知识，已很难领略到篆刻的美妙之处。作为中华儿女，有责任传承和发扬祖国的传统文化。为深入贯彻落实十八届三中会全关于完善中华优秀传统文化教育要求，实现篆刻艺术进校园，按照市教育局统一部署，县教育局组织全县中小学生开展篆刻艺术展览评比活动。通过参加活动学生们对篆刻有了粗浅的认识，并产生了浓厚的兴趣，为了使学生更深入的了解，师生讨论后确立了活动课题——《印章制作我最行》。

二、关注发展说目标。

活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。因为本节课是中期交流课，根据学生的实际年龄特点和已有的经验水平，我整合了以下三个维度的教学目标：

知识与技能：

初步学会设计印稿，能用摹印法设计印稿，掌握与人交流的技巧。

过程与方法：

在学习小组中，能协助老师组织策划合作探究活动；积极参与小组的合作探究活动。在活动过程中，能主动提出自己的观点，在班上交流。

情感、态度、价值观：

学会印章的制作方法，形成持久、稳定的工艺制作学习兴趣，培养热爱祖国传统文化的感情和责任感。

重点：通过竞赛形式的交流互动，让学生更深入地了解印稿设计在印章制作中的重要性。

难点：指导学生根据活动中获得的材料进行创作，合理的评价自己和他人的作品。

三、讲究策略说方法。

《综合实践实施纲要》中指出：教师应成为学习活动的支持者，合作者和引导者，活动中形成合作探究式的师生关系。基于教学目标的制定和教学重难点的提出，整节课我以情境体 验，竞赛探究法为主，赏识激励等多种教法综合运用，让学生在兴趣中学、体验中学、探究中学，欣赏和感悟相互渗透，合作探究贯穿始终。

为追求显著的教学效果，我充分地利用了多媒体，让学生更生动直观地感受到创作的乐趣。

四、求实求活话流程。

下面我详细地谈谈教学过程的设计

（一）激发兴趣导新课

兴趣是学生学习最好的老师，兴趣就像小孩子玩自己最喜欢的游戏那样，它是那么的引人入胜，它能激发学生学习的内部动力。学生有了兴趣，学习起来就有奔头。在播放学生自己搜集到的印章图片时，激发他们想一较高下的兴趣，拿出自己的作品和同学们比较比较。这样的导入，既引出了课题，引领学生进入角色；又激发了学生的兴趣，诱发学生学习的欲望。

（二）各抒己见做评选

著名教育家陶行知先生说过：我们的教育，要解放孩子的头脑，让他们能想；解放孩子的眼睛，让他们能看；解放孩子的双手，让他们能做；解放孩子的时间，让他们能学自己想学的东西。要以活动促发展，让学生主动实践，主动探索，主动创造，大胆探究，敢于质疑。真正走进生活，亲近实践。本着这一教学理念，我设计了教学的第二个环节：各抒己见做评选。展示本次竞赛活动的规则及要求。明确的目标会引领学生有效的完成任务，为后面活动的开展提供保障。

评选开始时，先在本小组内对本组成员的作品进行评选，让学生们在小范围里互相交流，提取不同的意见，修改自己的作品，推选出优秀作品参加班级的竞稿评比。每组推选出的优秀作品通过展台展示给大家，学生们由小组赛稿时的竞争对手转变成评委。在这一环节中，引导学生说出自己创作的想法，评委们也要谈谈对作品的想法以便大家共同提高。在这期间我对小评委们没有指出的需要改进的地方加以指导。最后以举手表决的方式选出了班级最佳作品。对在评选过程中表现突出的小组和个人，我将自己刻制的印章制成书签分赠给各活动小组，以资奖赏和勉励，提高学生们的学习兴趣。

这样的活动，突出综合课程的实践性、自主性、开放性、生成性，让学生学会从不同的角度去看待问题、解决问题。不仅有效地提高了学生的心智和语言素质，而且培养了学生动手能力、创新意识、小组合作能力。同时学生在合作学习中，思维得以碰撞，方法得以交流，在这开放而有活力的课堂中能力目标得到了层层递进的落实。

五、纵观全课说总结

纵观本次活动，我和学生一起走过了一段快乐的求知路。活动中，我立足于学生的现实生活，将学生的生活实际和生活体验引进课堂，并积极创设情境，吸引学生一步一步地走进活动，参与活动，并且在活动中发现、让学生在实践中获得了感受，在实践中获得新知，也在实践中形成了意识，锻炼了能力，让学生的个性在实践中得到张扬，整体素质在实践中获得提高。相信有了孩子们那份求知创新的心，我们的传统文化一定能够发扬光大，更加辉煌。

我的说课结束了，在我的说课中有不足之处，请各位评委、老师多提宝贵意见。谢谢！

第四篇：“印章的篆刻”教学设计

“印章的篆刻”教学设计

《印章的篆刻》，是江苏省教材《工艺制作》课本中的内容。教材不仅突出以学生为主体的教育思想，强调学生自主性、探究性的学习过程，同样为教师提供了教学所必须的知识和信息，为教师在组织教学时如何为学生提供更多的知识与信息提供了线索。培养学生发现问题

掌握镌刻印章的基本技能

教学分析

《印章的篆刻》，是江苏省教材《工艺制作》课本中的内容。教材不仅突出以学生为主体的教育思想，强调学生自主性、探究性的学习过程，同样为教师提供了教学所必须的知识和信息，为教师在组织教学时如何为学生提供更多的知识与信息提供了线索。培养学生发现问题、思考问题、解决问题的能力。注重学生学习能力的培养。教材结构呈现两大部分，一部分为活动篇，另一部分为与活动篇相对应的信息篇。活动篇主要从活动开始到活动结束组建一个完整的活动过程，反映了学生在观察、体悟、设计、操作、评价等方面的学习过程，体现终端结果在动作过程中的一般性认知规律。

学生分析

考虑到初一学生年龄、生理、心理的实际和他们的学习基础，以及他们的整体观察能力不强，需要提高他们的观察力和耐心，我结合观察法、讨论法、合作法等多种学习方法，师生互动，生生互动，充分调动学生学习的积极性，从而实现以学生为主体，教师为主导的主动探究式教学理念。根据初中学生心理特点和教学进度需要，设置一些富有启发性的问题，尽可能的让学生多动脑、动手，启发学生积极思考，培养学生的参与意识、主体意识和动手能力，培养学生自我获取知识的能力。

教学目标

1.了解印章的历史、政治、经济、文化等方面的功能和印章的类型、用途、工具材料等方面的知识；

2.学会研究、交流、展示、评价等自主学习方式；

3.掌握磨平印面、转印、镌刻、铃印等一般方法。

教学重点、难点

镌刻过程中的刀法

教学方法

1.研究性学习与操作性学习结合；

2.过程与方法结合；

3.师生互动、学生与学生互动、课堂内外互动结合。

教学手段

板书、板图、教材图例分析，实物投影辅助教学、学习评价

教学过程

一、第一阶段活动

（一）组织教学

组织学生按照指定位置入坐，课堂秩序安定后，教师提出印章篆刻课程的要求和规定，诠释学习评价表。

附：印章篆刻操作室管理制度

1.进入教室后未经老师同意，操作台上的物品不能擅自动用。

2.上课时未经老师同意，不得擅自离开自己的座位。

3.教室内不得大声喧哗，追逐打闹，保持操作场地清洁整齐。

4.爱护工具以及材料，工具使用要规范，课中所用的刀具一定要注意安全，不得玩耍刀具，更不得把刀尖指向他人。

5.下课后要把自己的操作台收拾干净，把工具和材料放回原来位置，不得随意乱动。

6.离开教室前要清理个人所用的工具及材料，工具放回原来位置，并把自己的操作台几周边场地打扫干净，关好门窗。

（二）导入新课

叙：印章是我国特有的一种造型艺术，在我们的日常生活中经常见到。

问：同学在哪些地方见到过印章？

学生进行小组讨论、学生回答、小组补充。

成绩报告单、发票、书画……

问：有谁知道印章起源于什么时候？

学生进行小组讨论、学生回答、小组补充。

教师在学生回答后叙述：

我国的印章艺术历史悠久，早在三千七百年前的殷代就在龟甲、兽骨上刻文字记载事迹，据有关资料记载印章起源于春秋时期，到战国时期则被广泛使用。之后则有了雕版印刷与活字印刷。

（三）讲授新课

叙：印章的发展从古到今，经历了漫长的时间，种类与用途也多种多样。

简介印章的分类与用途：

（1）封泥：古人将文字书写在竹木片上，再将这些竹木片编联在一起，写好的公文或书信用绳子栓好，为了保密，在绳子结上加一块轻泥，再在泥面上盖印，泥面上出现凹凸的字，人们把这种盖有印的泥称为“封泥”。

（2）古玺：秦代以前的印章称作“玺”，因距今久远称为“古玺”，到汉代只有皇帝、皇后的印章才称“玺”。

（3）秦汉印：秦汉时期，由于国家统一，经济昌盛，印章空前发展起来，多以小篆、缪篆入印，达到了印章艺术历史的高峰，这时期的印章称为“秦汉印”。

（4）官印：此种印区别于私印，印面多用“印”、“章”等文字，多为年俸禄两百石以上的高官所用，汉代流行。

（5）私印：区别于官印的私人用印，印面多为“信印”、“私印”字样，以汉代最为流行。

（6）肖形印：以图像入印的印章。

（7）闲章：从隋唐时期的“闲印”开始，唐太宗有以年号为印文的联珠印“贞观”，印章转入游艺性质并作为艺术作品的补充后，这类印章称为“闲章”。

（8）边款：在印章的边侧刻上作者姓名、制作年月、地点或记叙与印章内容有关的文字，因其位置在印之边壁，称为“边款”。

（9）藏书章：唐太宗曾把联珠印“贞观”盖在御藏书画上，后人效仿，文学家苏东坡有“赵郡苏轼图籍”的印章。明清以后这类印章越来越多，大体分为收藏类、鉴赏类、校订类。

2、问：有没有同学篆刻过印章？篆刻印章需要用到哪些工具和材料？

工具：印床、印泥、刻刀、砂纸、铅笔、白纸、印蓝纸、刷子

材料：青田石、寿山石等

印章制作技法介绍

朱文：将印文周围部分刻除，印文突出。

白文：与朱文相反，将文字笔画刻去，印文凹下。

（1）冲刀：用刀角顺着要刻的线条推力向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运行速度。冲刀角度小，与平面约成30度。冲刀的特点是出锋锐利，印文挺拔刚健，适宜镌刻平方正直较规矩的印文。

（2）切刀：执刀角度比冲刀大，约成60度，切刀所切线条较短，依靠刀角一起一伏，将要刻部分镌刻。

边框与界格

根据印章的风格决定是否要边框和界格。

二、第二阶段活动——操作性学习

（一）布置本节课任务：

临摹白文阴刻——水上人家

1.操作步骤：

设计印稿——磨平印面——转印印稿——检查印稿——镌刻——铃印——修改，调整

2.提出注意点：

（1）印稿设计布局要求体现：横平竖直连斜曲，顶天立地布满格。留边出气显神韵，冲边借边巧用格。空空相等找匀称，疏密相兼是风格。

（2）刻印时候注意走刀不宜过快，防止划伤手指。

3.学生分小组操作。

4.教师在学生操作过程中巡视、指导，总结问题，质疑。

5.展示学生作品。

6.学生自评、互评。

7.教师对整个印章篆刻学习与操作过程进行评价、总结，填写学习评价表。

8.在掌握刻印基本技巧后，可以尝试刻朱文或其他肖形印。

（二）按照教师要求规范工具的摆放，清洁完各自的桌面和地面，等待教师检查，经教师检查合格允许后方能离开教室。

课后反思

新的劳动与技术教学模式是以实物、事件为载体，学生学习、活动为主体的一种项目引导教学方式，由以下四个既相对独立，又相互联系、渗透的环节组成：

1、围绕项目确定专题；

2、围绕专题设计规划；

3、围绕专题实施操作；

4、围绕作品评估改进。根据初中学生心理特点和教学进度需要，设置一些富有启发性的问题，尽可能的让学生多动脑、动手，启发学生积极思考，培养学生的参与意识、主体意识和动手能力，培养学生自我获取知识的能力。

新的劳动与技术教材的主导思想，就是强调学生能够进行自主性学习，甚至通过自学也能了解或训练教材中提出的相关知识与技能。从新的教育思想上分析，它符合当今课改的要求，即学生是劳动与技术学习的主人，他们不仅是体验动手操作的主体，而且也是技术探究的主体。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。从学生操作中找到问题，在实践中质疑。注重学生学习能力的培养，让学生学会学习的方法。

要使认知经验与实践经验相结合，是需要专门训练的。投影展示操作方法，全体同学分组练习。各小组间自由交流，互相学习，要求学生做到虚心学习，耐心讲解，培养他们的动手能力和团队协作能力。背景音乐的播放能够营造轻松、愉悦的操作氛围，激发动手操作的兴趣。教师在学生操作过程中巡视指导，帮助个别学生，并总结大家所遇到的问题，加以解决。师生之间的交流是平等的，在这里教师不是越俎代庖的详尽指导者和示范者，而是在学生操作过程中出现困惑时，教师用协商的口吻提供一些可供选择的启发，从而使得学生的主动性、创造性和独立性得到充分发挥。

学生劳动与技术成绩的评估以老师评估与学生自我评估想结合、作品的终结性评估与平时的形成性评估想结合，有利于学生正确看待自己的长处与弱点，有利于学生的不断进步和超越自我。

由于劳技学科本身具有一些不同于其他学科的特点，学生会在操作过程中产生疑问，及时通过引导和演示帮助学生解决疑难，使学生对知识的掌握更加全面，体现创新精神，有益大脑开发。也是教师检查学生对本节课知识与技能掌握程度的一种有效方法。

通过以上四个教学环节，我试图实现观察与操作，认知与情感，知识与能力，模仿与创造，智能与审美，主导与主体的有机结合，促进学生的操作能力、团队协作意识和审美素养的形成和发展。

参考书目

《工艺制作》 江苏教育出版社

第五篇：篆刻教案

当寿山石遇见篆刻

我校对校本课程的开发一直是处于比较认真的态度。如何利用先进的教育观、教育方法、教学方式来武装自己，使学校真正成为为学生发展的天地，激发学生的学习热情，责任感和成就感，激发他们的好奇心和求知欲，创造欲，挖掘并发展每个学生身上潜在的特质，培养他们的个性特长，这是我们美术组一直在研究的教学课题。在几年前我们就进行了《扎染工艺与制作》的校本研究，在学生中就取得了很好的效应，创作了很多很不错的作品，之后又进行进一步提高，让学生利用染出来的布进行再创作，做成一件艺术品。由于受教材地域性的限制，一些课题与内容离本地学生的生活较远，学生不容易亲身体会到，不容易引起学生共鸣，造成学生参与气氛不够活跃。而本土的美术，贴近学生的生活实际，在日常的耳闻目染中，学生印象较深，在互动的交流中能引起强烈的共鸣。为学生的创作提供一个更为广阔的空间，营造良好的学习氛围。所以在执行新课改的今天，能把本土特色的资源运用到美术课堂或者校本研究中去就显得尤为重要。而我们老师要做的就是尽可能地发掘这些本土资源为我们所用。

我在教学实践中，就比较善于注意学生的兴趣点与本土资源相结合，比如我开发的另一校本课题《当寿山石遇见篆刻》。一听这课题，大家就很自然地想到我们福州是寿山石之乡，关于石头的文化就有着无可比拟的优越性。而篆刻对学生同样有着强烈的吸引力。因为现在是讲究个性的时代，学生对个性的追求比以往任何时期都强烈，篆刻刚好满足学生对自己名字的个性化表现。同时篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解，它不仅对陶冶学生的情趣具有巨大的作用，给学生带来愉悦和满足，而且能潜移默化地熏陶，使学生审美情趣得到提高。并且对于传承我国传统民族文化，提高学生的艺术素养，尤其在市场经济的现代社会，金钱至上，许多民间艺术精华在消亡，全世界都在呼吁要保护非物质文化遗产的过程中起到至关重要的作用。

为此，我进行了比较充分的准备。由于开发的教师必须具备比较较高的专业理论水平和鉴赏能力，我对相关的学科专门进行了学习，比如《篆刻法》和《中国印章史》，通过理论学习和一个学期的实践，总结出了一套比较完整的校本教学纲要。

一、课程开发价值

文化价值：寿山石的历史文化价值和篆刻的文化价值和社会价值 审美价值：篆法，章法，刀法

二、课程开发的意义

1、体现教育内容的多元性和选择性。

2、国家课程的局限性和地方课程的灵活性。

3、给教师的继续教育提供了良机，有助于一些年轻教师专业素质的提高和艺术综合素养的提升。

三、课程的教学方法

课堂教学法：既然是课程，就要在课堂内完成，我校在校本课程教学实践过程中主要是通过协调利用校本课程与美术课的一部分时间来进行有针对性与目的性的教学，属于综合性实践课。

四、教学过程

1、搜集资料阶段：欣赏各种各样的篆刻作品，激发起学生了解篆刻的兴趣和欲望，适时布置任务：搜集关于篆刻的知识以及实物等资料，并制作成演示文稿或电子报刊、手抄报等。

2、展示阶段：展示学生整理出的资料及实物，谈体会，进一步激发学生要学习篆刻的欲望。

3、了解阶段：布置安排学生了解寿山石的历史文化和熟悉寿山石的质地，尝试一些简单图案的制作。学习怎样去书写汉篆，对于中国印章发展历史、基本文化背景、艺术特点以及篆刻艺术的演变情况有初步的了解，了解篆刻中篆书的基本书写原则。先尝试用铅笔、橡皮、田字格或方格本、构线笔。

4、学习阶段：然后初步理解笔法、刀法、章法，能按照老师的指导去临摹一些有代表性汉印作品，学会识别一些简单而常用的篆书，使学生都能懂得如何根据文字内容自己查阅篆刻字典，能按篆刻创作的方法步骤临刻篆刻作品并学会文字的安排布局并写好印稿。用铅笔、橡皮、田字格或方格本、构线笔、刻刀、石头、印泥完成练习。

5、掌握阶段：逐渐掌握寿山石的性质，利用所学的篆刻知识进行创作。

6、评价阶段：举行班级篆刻艺术展，学习效果评价。

采用个人评价和小组评价、教师评价相结合的方式，注重评价学生的参与过程和学习过程，并对他们技术掌握的情况和经受挫折的心理承受能力进行多方面评价。

五、取得的成效 从取得的成果来看，篆刻校本课程是符合我校实际的，只要正常、有序和积极的开展，一定会深受学生和家长欢迎的。篆刻校本课程的开发和利用可以宏扬传统民族文化并提升学生的综合艺术素养。是发展学校艺术特色教育和树立学校品牌的一条有效的途径。

我校所实践的篆刻校本课程是以学生需要为主要指向的，是以教师自主为操作手段的，是以学校特色发展为个性平台的。校本课程并非一般的兴趣课、活动课、点缀课等，而是实实在在立足学校特色的、学生个性的、教师特长的课程。

附教案纲要如下：

一、教学目标：

１、能以个人或集体合作的方式，让积极参与篆刻鉴赏与创作的活动中来，学习篆刻的知识与技能，能够恰当地使用篆刻的术语,以自己的观点评论古今两件以上的篆刻作品,能够初步掌握篆刻的一般技法,创作两件以上的篆刻作品。

２、学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习的活动中，培养动手能力和创新精神，增强实践能力。

３、让学生在篆刻的鉴赏与创作过程中，获得艺术创作的欢乐和情感的交流，培养学生团结合作与积极探索的精神，使学生能够理解篆刻与其他学科之间的联系，使学生热爱和传承祖国优秀的美术文化，形成人文素养，陶冶审美情操提高生活的品质。

二、教学重难点：

1、教学重点：寿山石与篆刻的鉴赏与篆刻的方法。２、教学难点：如何进行篆刻的鉴赏与创作活动。

三、教具准备：

刻刀、印材、印泥、钤印用纸、笔、墨、砚、镜、砂纸和油石、印规、印床和印筋、棕刷和拓包、工具书

四、授课安排：18课时

五、作业安排：

制作一枚自己的篆刻名章或感兴趣的文字。通过独立操作篆刻个人名章的过程，总结阴刻、阳刻的特点，提高学生对篆刻艺术的欣赏能力，引导学生喜欢篆刻艺术，增加学生的兴趣，培养学生篆刻印章的技能。

六、教学内容安排：

（一）寿山石的文化与历史渊源 1课时

（二）篆刻的历史 1课时

（三）篆刻作品欣赏 2课时

（四）篆刻的五个内容 4课时

A、篆字。从战国古玺印起，经秦至两汉，印章作为执信、取誉之物，发展到独立为一门艺术，历代的篆刻家无不在篆字上进行研究、探索。古玺印中的文字繁杂难识，但其笔画细劲秀美，结体竖长，上紧下宽，如亭亭玉立之美女；秦印多凿法，班驳奇伟，统一中有变化；汉印篆字平实而大度，结体方正宽博，真如大将军入阵，威风四起；文人治印以来，自篆自刻，在承继古法的同时，印中文字更多地体现了“笔意”，此时，流派纷纭，印家辈出，风格各异，呈现出篆刻史中的又一高峰。高超的篆字艺术水平是创作经典印章的基础

B、章法。章法即“布局”，就是将篆字的形态巧布于方寸之中，那巧借边栏、疏密平衡、虚实取险等构思，使篆刻艺术更加有韵趣，耐人寻味。章法的巧妙与否是品评篆刻艺术水平高低的重要标准。

C、刀法。篆字与章法都要借助刀法去表现，运刀之功讲求情趣，它与篆法、章法相辅相成。刀法应体现篆法与章法的形与神。“冲刀”猛力坚实；“切刀“笔划若枯槁老干；“钝刀”表现浑厚苍莽的古拙之趣。刀法的优劣直接关系到篆刻作品的成败。

D、款识。刻在印侧的称为边款或旁款，刻在印章顶端的文字称为顶款。秦汉和秦汉以前印章，未发现铸刻有款识文字。隋代官印，有在印背加刻铸造年月日的，世称背款，应是最早的印款。篆刻家在印侧面刻款识文字，始于明代。款识的字体有楷、草、隶、篆、行书等，此外还有刻图像的。文字有阳文、阴文。

E、用章料。篆刻用章料有雕钮为装饰，古即有之，或简洁或粗犷，亦有精细巧雕之佳作。石章质地之优劣，有天壤之别。

(五)篆刻的创作 9课时

A

准备阶段，首先将印面在砂纸上磨平。接着通过工具书选好篆字。B

设计印稿，根据印文的内容可在纸上按印面的大小尺寸设计印稿。设计印稿可根据作者的审美情趣和受印者的要求进行，在章法和篆法的选择上进行比较和推敲。C

篆印于石，用“水印渡稿法”上石。（1、在压痕内用浓墨写印稿（2、将纸固定覆于印面

（3、在印稿上湿一点水并用纸吸干多余的水分（4、覆盖二三层纸并用指甲研磨印面 D

镌刻，在刻治的过程中要注意“斜执式”“立执式”“握拳式”这三种刀方法的把握和运用。

E

拓印，钤拓印迹时要让印面显现清晰的刀法。F

边款的刻制，边款的刀法多用侧锋单刀冲刻法。

（六）、交流与评价 1课时