宜昌市书法篆刻历史沿革

第一篇：宜昌市书法篆刻历史沿革

宜昌市书法篆刻历史沿革

张

学

怀

一、概述

宜昌一地，自秦建郡以来，至今已有两千多年的历史了。它上控巴属、下引荆襄，商贾云集，经济繁荣，历来为川鄂咽喉、兵家必争之地。

宜昌市的书法篆刻艺术，历史悠久。据考证，宜昌境内已知现仍尚存的碑刻和摩崖石刻，最早的为宋代四大书法家之一黄庭坚的书法，刻在三游洞内的石壁上。到了乾隆乙卯年（1795年），著名书法家邓石如所书“列岫丛青”行楷榜书的双钩本由其子邓传密于同治四年（1865年）携至宜昌，游灵泉寺（即石门洞）时，因爱其山水，遂将双钩本交与住持普光刻石立碑，此碑刻乃为宜昌书法碑刻的珍品。民国时期，抗日名将冯玉祥将军对日寇侵略中国犯下的滔天罪行无比愤慨，于1934年4月奋笔疾书“是谁杀了我们同胞的父母和兄弟”，完好地保存在三游洞内，给我们留下了一笔弥足珍贵的文化遗产，同时还是日寇侵略中国和宜昌的铁证。

宜昌的书法名家辈出。宋代大书法家苏东坡、黄庭坚等都曾在夷陵留下过墨宝，三游洞内黄庭坚的摩崖石刻可以为证。到了清代，据《宜昌府志》、《东湖县志》等载，有李士开、王世恩、张正丙、黄忠麟等书法名家。特别值得一书的本土书法家顾槐，字南林，道光时东湖县人，定居于宜昌市中书街，尤工书，自唐以来诸家访拟而融之，化其蹊径胚胎，苍朴豪健，魄力沉厚，悬腕作小楷及擘窠盈丈字，皆迅疾如飞，远近名胜必乞其书额，数千里求书者户履恒满，乐应之挥洒不倦。以子嘉蘅通藉司曹，出守南阳，诰封朝议大夫。顾槐书法墨迹，今宜昌博物馆藏有数件，1989年夏笔者在参加整理古代字画时，曾亲手展读顾槐的墨迹。另一位值得大书特书的大书法家杨守敬，字惺悟，号邻苏老人，宜都陆城人，清末民初著名学者、书法家和藏书家，精舆地，通训古，善书法，喜收藏。著有《水经注疏》、《历代沿革舆地险要图》、《楷法溯源》等50余种，收藏书画数十万卷。1880年至1884年任驻日钦使随员期间，在日本传道授业，成为日本现代书道的开山鼻祖，日本尊奉他为 “日本书道近代化之父”。二十世纪八十年代以来，杨学研究在我国学界才引起足够的重视，省、市、县纷纷成立研究会。杨守敬的书法成为中日文化交流之精神纽带，两国书法界人士友好往来，经久不绝。杨守敬的书法墨迹现在湖北省博物馆、宜昌博物馆、宜都杨守敬纪念馆均有一定数量的收藏。八十年代末，笔者曾在湖北省博物馆、宜昌市文物处拜读过杨守敬的数件书法作品真迹。杨守敬既是一位书法家，又是一位书法理论家，更是一位造诣多端的著名学者、一位对祖国古代学术文化有很大贡献的人和值得敬重、纪念的前贤长者。

二、宜昌书法篆刻艺术组织机构沿革

宜昌的书法篆刻艺术组织成立最早的时间，是在民国二十三年（1934年）。是年十二月，宜昌有史以来成立了“宜昌金石诗文书画研究社”，社长为周泰隐。民国二十四年（1935年）五月三十日，宜昌金石诗文书画研究社在宜昌市二马路7号举办了首次展览会。民国二十五年（1936年）十月八日，又运送150余件作品赴汉口五族街凿山石斋展出，以社长周泰隐及王万熊、王远升等人作品引人注目。民国时期较知名的金石书法作者还有张建修、王衡州、闫子和等人，王绍门善书法，其收藏也不乏珍品。

宜昌解放后，书法活动一度沉寂。到八十年代初期，逐渐形成书法热，书法爱好者的队伍越来越大。宜昌由于行政区划的缘故，宜昌市和宜昌地区为两个平级的行政管理体制，因而宜昌的书法组织分为宜昌市书法家协会和宜昌地区书法家协会，直到1992年3月宜昌地、市合并。下面将地市书协组织与活动分述如下。

（一）宜昌市书法家协会

1982年12月28日，市委宣传部宜市宣文（1982）32号文同意成立宜昌市书法协会，这在宜昌书法篆刻艺术史上具有里程碑和划时代的意义。协会由樊盛信任理事长兼秘书长、蔡静安任副理事长。书协工作在樊盛信的领导下，开展了展览、笔会、培训讲座等一系列的书法活动，培养和团聚了一批书法爱好者，丰富了文化生活，发现和推举了书法新人，使我市的书法活动开展得丰富多彩。同年，武永发、杨绍伯、刘熹、孟庆龙、陈永贵、李再权、李晶、蔡静安等人的书法篆刻作品参加湖北省首届书法篆刻展。同时，樊盛信、蔡静安、孟庆龙、武永发、陈永贵为我市首批湖北省书法家协会会员，蔡静安为省书协理事。

1985年9月3日，宜昌市书法协会召开第二届会员代表大会。选举产生了书协新的领导班子成员，市书法协会名誉主席：张健（时任宜昌市委书记）、肖振杰（时任宜昌市政协副主席），理事长王浚山（时任宜昌市政府副秘书长），副理事长樊盛信、蔡静安、陈永贵、武永发。秘书长樊盛信（兼），副秘书长陈永贵（兼）。市书协新一届班子充实了理事会，发展了书法队伍。在当年的国庆节期间，会同沙市市书协，联合举办了“宜昌·沙市书法联展”，收到了很好的展览与交流效果。1986市书协副理事长武永发的书法作品获得中央电视台电视书法大赛三等奖。1988年，周德聪、张学怀的书法作品在“屈原杯”海内外书画艺术大赛中获铜奖。同年，在全国青少年书法篆刻第二届神龙大奖赛中，周德聪的书作品获得青年组金奖，张学怀的书法作品获得青年组银奖，罗群的书法作品获得青年组铜奖，宜昌市中山路小学7岁小学生胡杨书写的“淘气”榜书获少儿组金奖。陈永贵、周德聪的书法在“中意杯”国际书法比赛中获奖。1989年，市书协理事长王浚山、副理事长陈永贵、武永发当选为宜昌市文联第二届委员，蔡静安为名誉委员。

自八十年代中晚期始，宜昌市的书法组织在时任宜昌市委书记张健和市政协副主席肖振杰的关怀下，在市政府副秘书长、市书协理事长王浚山的领导下，队伍逐渐庞大，书法创作水平逐渐提高，由本埠逐步走向全省和全国。到了九十年代初，宜昌书坛人才辈出，书艺日进，成绩显著。如周德聪、陈永贵、武永发、罗群、张学怀、邹家禧、王跃龙、蔡静安等人的作品和人名辞条分别被编入全国出版的各种书法篆刻集或辞典。1991年，宜昌市文联发文（1991）02号，批准同意李宗柏同志（时任宜昌市人民政府副市长）为市书法家协会名誉主席。同年，市书协蔡静安、王浚山、陈永贵、武永发、张学怀、曾东明、金强、王跃龙、颜伏田等10人的作品入选湖北省第二届书法篆刻展，其中陈永贵、金强的作品获奖。

（二）宜昌地区书法家协会

1989年4月，宜昌地区文联以宜地文联（1989）4号文决定成立宜昌地区书法家协会。宜昌地区书法家协会首任会长为姜祚正，副会长为周德聪、曾庆福、关洪海，秘书长关洪海。同年11月，湖北省高校书画研究会宜昌分会在宜昌师专成立。同月，宜昌地区书协与珍奇石艺术研究会联合举办了书法篆刻、珍奇石联展，并进行了评奖。

1991年，在中国共产党建党70周年之际，宜昌地委宣传部、宜昌地区行署文化局、宜昌地区文联联合举办了包括宜昌市在内的全区美术、摄影、书法大型展览，近300件作品参展，讴歌在中国共产党的领导下取得的全面进步，这是解放四十多年来宜昌地区美术、摄影、书法艺术创作的一次大检阅。后期

（三）地市合并后的宜昌市书法家协会

1992年3月20日，宜昌地、市合并，实行市领导县体制，宜昌地、市文联同时进行了合并，文联所属各协会也相继进行了合并。宜昌地、市书法家协会进行合并后，宜昌市文联以宜市文联字（1992）12号文决定新的宜昌市书法家协会负责人名单，主席由王浚山、姜祚正担任，副主席由关洪海、杜心宁、陈永贵、周德聪、武永发、曾庆福、蔡静安组成。

1995年11月，宜昌市召开第一届文代会，市书法家协出席文代会的代表有12人。会后，市书协产生了新的领导班子。市书协主席为王浚山，副主席为周德聪、陈永贵、曾庆福、邹家禧、吴闲清。

2002年6月，我市召开第二届文代会，出席第二届文代会的代表有26人。在第二次文代会期间，全市书法界代表选举产生了新一届市书协领导班子和理事会。宜昌市文联以宜市文联党组（2002）第28号文《关于宜昌市书法家协会主席团、理事会组成人选的批复》，同意由下列同志组成宜昌市书法家协会主席团、理事会：市书协名誉主席王浚山，顾问蔡静安，主席陈永贵，副主席周德聪、武永发、曾庆福、罗群、邹家禧、吴闲清、王林元、王虎，秘书长张学怀，副秘书长刘家权、张克春、张天一。2003年1月，经市书法家协会主席团研究，报经市文联同意，增补郑和昌为市书协副秘书长。2004年4月，湖北省书法家协会第四次会员代表大会在我市召开，陈永贵、周德聪、张学怀等同志代表我市书协参加了会议，陈永贵、周德聪当选为湖北省书法家协会第四届理事会理事，陈永贵当选为省书协组织委员，周德聪当选为省书协创作评审委员。2005年4月，报经市文联同意，宜昌市书法家协会女书家分会在三峡开发总公司培训中心正式成立，闵萍当选为第一任会长，发展会员30余人。2006年3月8日，女书家分会在宜昌博物馆举办了全市首届女子书法展览。2006年3 月，经宜昌市文联批复，宜昌市书法家协会增补张学怀、闵萍、杨小强、刘爱国、廖光荣为副主席，郑和昌为宜昌市书法家协会秘书长。

2007年4月22日，宜昌市书法家协会在夷陵区中大饭店召开第三次会员代表大会，湖北省书法家协会副主席张明明、秘书长葛昌永出席会议，来自城区和各县市区的会员46人参加了会议。经宜昌市文联报宜昌市委宣传部同意，选举产生了宜昌市书法家协会第三届主席团。周德聪当选为宜昌市书法家协会主席，罗群、邹家禧、曾庆福、张学怀、周德训、刘爱国、闵萍、廖光荣、杨小强、向爱东当选为副主席。秘书长为金强，副秘书长为宋卫东、罗海东、侯毅。陈永贵为宜昌市书法家协会第三届名誉主席，顾问为王虎、王林元、吴闲清、武永发。2007年6月5日至6日，宜昌市文学艺术界第三次代表大会在宜昌市桃花岭饭店隆重召开。宜昌市书法家协会出席第三次文代会的城区代表有13人，罗群、张克春当选为宜昌市第三届文联委员。

（四）宜昌市三峡印社

八十年代以来，宜昌市的篆刻艺术日渐兴盛，人才辈出。其中，首推西陵工艺美术公司的唐远石先生，早在八十年代初期，唐老的篆刻作品“传邮万里”就在《书法》杂志上发表。其次是现在的书坛元老蔡静安先生，其篆刻作品在《人民日报》、《中国青年报》、《湖北日报》、《宜昌日报》、《三峡大观》等报刊杂志及书籍上发表。再次是中青年书法篆刻家张学怀先生的篆刻作品在《中国河运报》、《中国档案报》、《湖北日报》、《长江日报》、《江汉早报》、《宜昌日报》、《写作》等报刊杂志上发表。还有书画界元老吴章彩先生的篆刻，师法赵古泥、邓散木，功底深厚，印风高古。青年书法篆刻家李东先生，其篆刻作品师法皖派，出入规矩；还有王月兵、胡靖方、任晓明、曾东明、杨小红等印坛新军正在崛起。宜昌现有东湖印社社员蔡静安、张学怀、李东等三人。

2006年10月7日，宜昌市三峡印社在三峡大学艺术学院成立。会议通过了三峡印社章程，选举王月兵为社长，李紫来、任晓明、李新、杨小红为副社长，任晓明为秘书长（兼），蔡静安为名誉社长，骋请国内著名书画篆刻家李刚田、张明明、谷有荃、樊中岳、汪国新、周德聪、陈永贵、张学怀为顾问。理事会由曾庆福、廖光荣、孔凡锦、向延发、杨宁、郑延明、万双全、龙开举、向永龙、杨小红、陈文武、蔡静安、王月兵、李紫来、任晓明、李新、何东、孙荣刚组成，发展印社社员60余人。三峡印社以研究印学、保存金石、兼及书画为宗旨。这是宜昌市有史以来印人结社的第一个印学组织。同年12月9日至17日，三峡印社在三峡大学逸夫教学楼举办了隆重的印社成立庆典暨首届社员作品展。2007年6月，王月兵、任晓明代表三峡印社出席市第三次文代会，王月兵当选为第三届文联委员。2007年6月28日经三峡印社理事会提议、市文联党组批复，增补王祖龙同志为三峡印社副社长及理事会成员。

三、宜昌书法篆刻艺术的成绩

宜昌的书法篆刻艺术，自二十世纪八十年代以来，特别是在九十年代初地、市合并后，人才辈出，硕果累累，在全国、全省都取得了骄人的成绩。就其主要成绩而言，自九十年代初至今，陈永贵、周德聪、周德训、邹家禧、罗群、向爱东、杨小强、吴闲清、闵萍、金强、廖光荣、杨萍等人的书法作品分别入展由中国书法家协会主办的国展、中青展、新人展、妇女书展、正书展、行草书展、行书展、楹联展、扇面展等届展和单项展。周德聪、罗群两人的书法作品分别在国展中获奖，为我市书坛和艺术界争得了荣誉。蔡静安、周德聪、陈永贵、邹家禧、向爱东、罗群、周德训、杨小强、吴闲清、闵萍、金强、廖光荣、杨苹等13位同志被中国书法家协会吸收为会员，周德聪还被聘为中国书法家协会创作委员会委员。1996年，由省书协、省妇联、省总工会联合举办的湖北省首届妇女书法作品展，我市的女书家闵萍、王君两人的书法作品入选，王君并获得了二等奖。1997年和2003年，湖北省书协举办了四、五届书法篆刻展览，我市有许多书法家和书法爱好者的书法作品入展，其中邹家禧、向爱东、罗群、金强、张学怀、任晓明、杨萍、朱燕妮、孔凡锦、万双全等人的作品在第四、五届书法展中分别获得了一、二、三等奖，被聘为湖北省书法创作研究员。2007年3月，我市书协女子分会选送的书法作品，在全省妇女书法展中获得优异成绩，其中一等奖2人、二等奖2人、三等奖7人。2003年国庆节期间，为配合“三峡国际旅游节”活动，由市委宣传部、市文化局、市文联主办，市文联、市博物馆、市美协、市书协承办的宜昌市首届美术、书法作品大展，展出书法篆刻作品百余幅，评出了一等奖2名，二等奖6名，三等奖15名，并分别颁发了奖金。这次展出的书法篆刻作品其质量和水平是我市历来最高、规模最大、参展面最广的一次，收到了很好的展览效果和社会效应，也是我市书坛的一次大检阅。目前，宜昌市书法创作的整体水平在湖北省除武汉市外，位居地市州第一，且潜力很大。篆刻方面，2005年胡靖方的作品参加西泠印社首届中国印大展，张学怀、王月兵、胡靖方的作品参加湖北省第二届篆刻展。2006年王月兵的作品在上海图书馆参加上海湖北书法篆刻交流展。三峡印社成立后，宜昌印人的作品频频见诸报端，篆刻创作渐趋活跃。

宜昌的书法篆刻艺术，通过改革开放20多年以来的发展，在创作实力与水平方面、创作队伍和取得的成绩方面已跃居全省前列，呈现出一派欣欣向荣的景象，为我市书法篆刻艺术的繁荣与发展、精神文明建设、城市文明与进步、创建和谐宜昌争得了荣誉、做出了贡献，宜昌的书法篆刻艺术明天将更加辉煌。

限于资料和笔者的学识、水平，不乏错漏和偏颇之处，恳请方家学者教正。

公元2007年6月

岁次丁亥夏月墨池堂主人於溯源斋

第二篇：书法与篆刻体会

书法与篆刻艺术学习体会

数计院08计科20080325XXXXX

这学期，我选修了林老师的书法与篆刻艺术课程，受益匪浅。林老师耐心而又幽默，逐渐培养了我对中国书法与篆刻文化的兴趣，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己学习之余的生活更加充实。

通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。

刚开始学习的过程是要把基础打好。我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。临字帖时要勤于思考，精益求精。这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。

后来，我有练习了一段时间的行书。行书和楷书的学习过程都是艰辛的，想要学好行书，要用到扎实的楷书基础，我自认为自己的楷书基础较好。行书的过程中，虽然写的不是得心应手，但自觉的比以前写的好些。过了一段时间，我可以自己看字帖写了，这当然也是一种进步。在自己临贴的过程中，需要体会每个字的神韵，这也是需要认真，仔细地观察才能做到的。王羲之的《兰亭序》有“天下第一行书”的美称，在临贴的过程中，我发现王羲之的每一笔写的都很细致，“飘若浮云，矫若惊龙。”被誉为“书圣”。在临这本字帖的过程中，我就更要做到精益求精。

第十四周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。它和书法、绘画有着很密切的联系。印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。

教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。在此，再次谢谢林清书老师，祝老师身体健康，万事如意，愿文字服务中心越办越好。

第三篇：西泠印社部分书法篆刻名家

西泠印社部分书法篆刻名家

邵裴子（1884—1968），原名闻泰，又名长光。浙江杭州人。西泠印社社员，理事。幼丧父，依靠母亲刺绣度日，16岁进学，19岁中举人。后入上海南洋公学经济特课班学习英文三年，又以官费入美国斯坦福大学攻经济。1909年学成回国，历任浙江省高等学堂英文教习、教务长、校长。1913年去北京，在财政部任职，兼政治大学英文教授及教务长。北伐前夕返回杭州，应浙江大学校长蒋梦麟之聘，任浙大教授，继任文理学院院长，1928年接任浙大校长。1935年离开浙大，赋闲杭州，专为上海商务印书馆翻译和校对书籍。抗战期间，任浙江省临时参议会副会长。

解放后，邵裴子先后当选为浙江省政协委员、全国政协委员、浙江省人民政府委员、第三届全国人大代表。参加民革后，任民革浙江省副主委、中央委员。曾任浙江省文物管理委员会主任、省文史研究馆副馆长等职。对于古代美术品之收集、整理、保存、研究多所贡献。善书法，最擅行楷，清劲挺秀，饶唐人韵味。精鉴赏，尤深于识别陶瓷。编有《宋诗三百首》，撰有《唐诗绝句选》、《林和靖附林和靖事》等。

陈锡均（1879—1963）字伯衡，江苏淮阴人，住杭州，室名“石墨楼”。西泠印社社员。曾任浙江寿昌县知事、绍兴酒捐局局长等职。喜藏碑帖与金石书籍，罗致碑帖声名籍甚，为研究碑版专家，识者及同好咸奉若祭酒，由是博得“黑老虎”魁首之雅谑。此喻虽欠雅训，亦实至名归之定评。其所藏碑帖每种均亲自考证或题识，不下数千种。诸如《司马温公家人卦》、吴越钱鏐《凤凰山排衙石刻诗》、吴越王钱弘俶《金涂塔铭文》、《杭州石物洞造像拓本》五十八种、《桐庐县令独孤勉等题名》、《葛洪处州南明山题字》等珍品均有收藏。伯衡先生解放前任浙江通志馆编纂。1950年浙江省文物管理委员会成立后任常务委员，从事碑碣及拓本之鉴别整理。1953年转职浙江省文史馆馆员。曾著有《碑版金石录》、《历代篆书石刻目录》（不分卷）以志心得，迄未付梓，甚为可惜。又著有《金石述阐》、《枫树山房帖目主编》等。

伯衡先生去世后，所藏碑帖二十六大箱，于1963年经王松泉介绍全部捐给浙江图书馆，获奖金3千元。剩余之金石善本书及古代现代名人书画册页、砚台、图章、玉器瓷器尚很多，惜在“文革”时被抄达六次之多，所有文物均被抄殆尽。至1985年落实政策，所抄之物可以认领收回。唯伯衡先生大世兄，系外科医生，不识家中所有文物，且人又老实，去认领二次，均认领不到一物归来。其时本人又

奉命出国为外国人治病，需时二年。其母言：只要家中大小平安，被抄之物都是身外之物，能领到收回一点当然好，如认领不到也只好作罢，不必耿耿于怀。就此放弃认领。叹几代收藏，从此家中一无旧物宜！

潘天寿（1898—1971），原名天授，字颐，号阿寿、寿者，别署三门湾人、大颐寿者、颐者、懒道人，室名无谓斋、止无室、止止堂、听天阁。浙江海宁人。西泠印社副社长。著名书画家、印学家、学者。27岁时被上海美术专门学校聘为中国画室教授，曾著《中国绘画史》，以后曾担任上海美专等高级美术学院的教授、主任和校长。擅画写意花鸟和山水，一扫清后一百年间陈陈相印的媚俗画风。破常规，创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。其指墨画更前无古人，后无来者。建国后历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席，全国人大代表，前苏联艺术科学院院士，是中国画领域中屈指可数的大师之一。编著有《中国绘画史》、《听天阁画於潜镇老年大学书法讲座

（三）论随笔》、《中国书法讲义》、《治印纵谈》、《顾恺之研究》等。

齐 璜（1863—1957）原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人、三百石印富翁等。湖南湘潭人。篆刻齐派创始人。解放后任中国美术家协会主席。早年曾为木工，二十七岁起习书画篆刻，刻苦自励，中年后五次出游南北交友访艺，1919年起定居北京。篆刻初学浙派，后取法汉凿印，采用“天发神谶碑”等方折字发入印，布局齐肆朴茂，单刀侧锋直下，痛快劲辣，自创一家，称誉印坛。有《齐白石印存》、《齐白石诗文篆刻集》等著述多种。

张鲁庵（1901—1962）1901年生，字炎夫，号幼蕉。浙江慈溪人。西泠印社社员。精篆刻又以善制印泥名驰遐迩。其时北京有徐正庵者，亦善印泥著闻，两岐并峙，曾有“南张北徐”之雅誉。鲁庵先生癖嗜历代名家印谱，广收博集，积有四百余家，可谓集印谱之大成，颇少可与之抗衡者。其藏书中尤足珍者，有传世不多之明版善本，韫椟而藏鲜肯出示。另从事历代印章实物之收藏，日积月累得四千余方，其中有少见之何雪渔先辈印章二十方，鲁庵先生特拓为专集；所藏“放情诗酒”一印，系杭州著名金石收藏大家魏稼孙旧物。鲁庵先生治印在民国20年（1931年），始学赵次闲及西泠诸家，后乃以邓完白氏为依归，尝以重金购得邓氏燕翼堂五面印，所以宠之备至。鲁庵刻印行世者，有《仿邓完白山人印谱》两卷（民国21年影印）、《鲁庵印选》、《鲁庵印谱》。另辑有《寄黟山人印存》、《横云山氏印聚》、《金罍印摭》、《钟矞中印存》、《完白山人印谱》等。鲁庵先生与余杭褚德彝（字礼堂）哲嗣保衡曾辑礼堂遗印百方，冠名曰《松窗遗印》两册，以精工精拓而付剞劂，仅拓引四十部，得之者珍如瑰宝。鲁庵先生乐于助人，人若相识告贷，凡丧葬者有求必应；而如若婚事呼将，辄拒不置理，此为其处世之哲理。鲁庵先生作古后，家属悉将所藏印章印谱，捐献给西泠印社。秦康祥（1914——1968），字彦冲，原名仲祥。浙江宁波人，居上海。西泠印社社员。擅诗文书画，亦精鼓琴，工金石篆刻，以收藏名竹刻、印章等驰名海内。嗜印之深，功力之勤，堪张鲁庵相匹，广事收藏古玺印、名家印三千余方，并编拓成谱，有《睿识阁古铜印谱》十卷，《唐石斋花押印》四卷，自用印辑成《濮尊朱佛斋印印》，另有《竹刻集拓》、《竹人三録》、《藏竹小记》，与王福庵、孙智敏合编《西泠印社志稿》，后编《西泠印社小志》并出资发行。

孙智敏（1881——1961）字廑才，浙江杭州人，清光绪癸卯科翰林，任翰林院编修。宣统元年（1909年）任浙江图书馆会办。辛亥（1911年）后任建德、龙游两县知县，又任杭州高等学校监督、浙江两级师范学堂监督、之江大学文理学院教授、青岛市政府秘书。喜藏书。三十年代后，从事教育工作或以卖字、卖文为生。长骈文，善作诗。著有《知足居文存》《知足居诗存》《知足居联语录存》

等。擅书法，所书均清代通行之馆阁体，方整清秀，字如其人。如亲友向其求墨宝者，无不应命。孙智敏故世后，藏书由家人陆续售完。其早时曾和钱塘丁辅之、仁和叶为铭、王寿祺三人同辑《西泠印社志》，并由孙作序，惜散失。其著述尚多，惜均未付印而遭散失。

韩登安（1905——1976），名竞，一字铮，号耿斋、印农。浙江萧山人，居杭州。西泠印社社员。浙江省文史研究馆馆员，五十年代前后任西泠印社总干事，东皋雅集总干事，浙江美术家协会理事，杭州市美术家协会理事。精篆隶，尤以玉筋篆著名。善刻 印，所刻细朱文，人称绝艺。酷嗜浙派，间仿皖派，与王福厂交善，画亦清秀淡逸。编著有《登安印存》118册，《登安集拓金石图》、《明清印篆选录》、《西泠印社胜迹於潜镇老年大学书法讲座

（三）留痕》、《增补作篆通假》、《毛泽东诗词刻石》、《岁华集印谱》等。

诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐

三、希斋，别号南屿山人，浙江孝丰县人。闻韵弟吴缶入室弟子。善书画，工篆刻，尤长花卉，精于篆书，对石鼓钻研尤深。作风均似其师。初为上海美专、新华艺专及国立艺专教授，后任中国美院教授。西泠印社副社长。

余任天（1903—1984），号天庐，浙江诸暨县人，居杭州。善画山水，先从西画入手，后致力传统笔墨，天分高，魄力大，吸收性强，故能于写生山水中以古法行之，构成现实性的巨幅创作。精篆刻，潘天寿部分用印皆出其手。山水花卉人物皆精到，在现代风格上颇有成就。

唐源邺（1886—1969）字李候、蒲佣，号醉农、醉龙，又号韭园，别号醉石、醉石山农，晚年称醉翁。湖南长沙人。西泠印社早期社员。七岁丧父，十三岁随外祖父李黼耀宦游杭州。喜金石碑拓印谱，研习鉴赏，博古多识。善汉隶，气息高古沉雄，名重一时。治印尤宗秦汉，继浙派印艺真谛，尽去浮习，凝重宽博，苍秀浑厚，为振兴浙派印坛主将之一。韩登安称之为清代以后第一人。曾应马衡之邀赴京任故宫博物院顾问，审定文物。后任中央印铸局技正。解放后任湖北省文物管理委员会主任，湖北省文史研究馆副馆长，湖北东湖印社社长，西泠印社理事。著有《唐醉石印存》、《醉石山农印稿》、《唐醉石专集》、《醉翁印最》、《急就篇印谱》、《唐醉石自用印印存 》等。

唐醉石篆刻作品

李叔同（1880—1942），幼名文涛，又名广侯、广平、一琴，号漱筒，又号瘦桐，字秋宾；丧母后改名哀，字哀公，又字惜霜；留学日本改名岸，号叔同、息霜，又字微阳，号黄昏老人；出家后法名演音，又署演银和尚，简署音，号弘一。浙江平湖人。著名画家、诗人、音乐家、美术家和教育家。于杭州虎跑寺剃度出家。为我国近代高僧。钱君匋（1907—1998），原名玉堂，曾用名玉棠、豫堂、敬堂、涵、冰壶生。浙江桐乡人，居上海。西泠印社副社长。著名书法家、篆刻家、诗人，其书法涉猎广泛，兼取博收，擅多种书体，尤长汉简帛书自具风貌，篆刻功底深厚，治印以万计，风格多样，力能扛鼎，善刻巨印长跋，鹤立印坛，名烁中外。亦擅国画，以花卉见长。此外，散文、评论、新旧体诗、作曲、教育、收藏鉴赏、翻译、出版、书籍装帧，广泛涉猎并见成果，同辈中比肩者无多。曾任上海音乐出版社副总编辑，中国美术协会上海分会理事，上海市政协委员，上海美术教育研究会顾问，上海文史研究馆馆员，君匋艺术院院长。编著有《摘花》、《中国民歌选》、《小学校音乐集》、《水晶座》、《君匋诗集》、《蝴蝶鞋》、《战地行脚》、《钱君匋篆刻选》、《钱君匋印存》二册、《君匋印选》、《长征印谱》、《鲁迅笔名印谱》、《茅盾印谱》、《钱君匋长跋巨印选》等。

陈从周（1918—1998），浙江杭州人，原名郁文，室名随月楼。著名古建筑家、园艺家，又工于书画，为张大千早年入室弟子，梅兰竹菊等皆专，1952年任同济、之江大学教授，曾为博士生导师。有多种刊物出版。於潜镇老年大学书法讲座

（三）方去疾（1922—2001），又名超，原名文俊，字正孚、季君，别署四角亭长。浙江温州人，居上海。西泠印社副社长。著名书法家、印学家、篆刻家、鉴赏家，印宗秦汉，每多独到。于篆刻、印学，笃学深思，继古创新，以秦篆为体，欹侧求险，别开生面，得前人之未传（韩天衡语）。搜集整理，鉴别数十种印谱孤本以出版。曾任上海书画出版社编审，中国书法家协会主席，上海市文联副主席，上海市书法家协会副主席，上海市政协委员，中国民主促进会上海市常委等职。著有《去疾印存》等。

阮性山（生卒不详），号木石，杭州人。诗、书、画皆精，擅花卉，尤长梅竹，格调高古，墨彩雅致。均有清韵逸致。中年因病致聋，只专心绘事，忘世绝俗，与人作笔谈，颇趣，盖心慧者也。惜耳病不易世人交往，反埋声名矣。

吴幼潜（1904—1971），原名熊生，又名熊、德光，字蟠蜚，号持华。浙江绍兴人，居上海。西泠印社社员。吴隐次子，能刻印擅镌碑，出版过数十种印谱。

吴振平（1907—1979），原名锦生，又名珑，字儋山，号龢庵。浙江绍兴人，居上海。西泠印社社员。吴隐三子，工画山水，能篆刻，善鼓琴，精制印泥，编有《小鉥印存》等。1982年其家属将160余册印谱珍品捐献西泠印社收藏。

丁立中（1866—1920）字和甫，杭州人，清“八千卷楼”主丁丙（松生）先生哲嗣。光绪十七年（1891）辛卯科举人。能世其家学，富藏书。编有《丁氏八千卷书目》二十卷十册（铅字排印，民国21年出版）；并有《禾庐诗》（全集排印六册）及《松生府君年谱》等著述；又辑《宜堂类录要》计二十二册，《禾庐新百咏》三卷。光绪丁未（1907）因经商失败，亏欠公帑，尽鬻家产抵偿，所藏八千卷善本书，以七万元代价全部出售给江南图书馆。乡邦文献，遗惠石头城，洵非始料未及。然归国家收藏，胜于吴兴皕宋楼陆氏之贩诸东瀛实多矣！

汪曼峰（生卒不详），一作虿锋，名嵚，杭州人。民国成立后第一任杭县知事。对于杭州市政最初的基本建设，多所规划。兴办学校，启迪后进。博学嗜古，善诗文书法，擅写行书，笔致劲挺，姿势开张，著名于时。提倡职业性的工艺美术，造就许多精刻精拓碑版的技术人才，以资继承传统的技巧于不坠，颇有功绩。西泠印社其时景观建筑多尽力赞助。民国10余年卒，年约五十许。

郭沫若（1892—1978），原名开贞，号鼎堂，常用的笔名有麦克昂等。四川乐山沙湾镇人，是中国的文化巨人，他一生向往光明，追求革命，一生激昂跌宕，充满传奇色彩。著名诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。他学识渊博，才华横溢，是继鲁迅之后中国文化战线上的又一面旗帜。解放后，曾任中国科学院院长、全国人大副委员长、全国文联主席。著作等身。他在生前，足迹遍及全世界、全中国。临终前，留下遗言，将骨灰撒在大寨。

孙慕唐（生卒不详），字天水，浙江吴兴人。昔从事外交界及交通界，现为浙江文史研於潜镇老年大学书法讲座

（三）究馆馆员。善书画，尤工山水，亦能古琴。

曹聚仁（1900—1972），浙江浦江人。1915年至1921年就读于杭州省立第一师范（今杭高），1927年秋，应邀在浙江图书馆整理《四库全书》。曹聚仁是20世纪在众多方面都有重大影响的一位杰出人物。他既是一位名教授、名记者、名编辑、名作家，也是 一位著名的社会活动家学。他一生著作等身，创下了诸多中国新闻采访、编辑出版方面的第一，留下了四千余万文字，代表作《国学概念》、《中国学术思想史随笔》、《文坛五十年》、《鲁迅评传》、《听涛室人物谈》、《上海春秋》、《万里行记》、《我与我的世界》等。作为记者，他出入抗日前线，发表过不少激励人心的消息和通讯。作为教育工作者，他20多岁就当上教授，讲授国学、史学和新闻学。培养了好几代文学和新闻工作者。作为社会活动家，他为祖国的统一做了大量的秘密工作，被周总理尊为“爱国人士”，受到毛泽东、陈毅等中央领导的 接见和赞许，被罗青长称赞为“为祖国统一大业贡献了毕生精力”的人。

阮毅成（1905—1989）学名冠华，字思宁，晚年自号适庐老人。江苏兴化人。诗人，律师。其伯父阮性存为我国早期法学名家，民国初期任杭县律师会长，北伐时任浙江省司法厅长。阮毅成幼年随伯父在杭州读书，中学毕业后，任杭县地方法院帮办推事，经陈叔通资助游学法国，回国后任教南京中央大学法律系兼主任，金华行政督察专员，抗战时期任浙江省民政厅长。1949年迁居台北。故后，其子遵嘱，奉请牌位，入寄杭州灵隐寺。一生热心文化教育事业，奖掖后学，公余笔耕不辍，著有《三句不离本“杭”》、《毅成诗稿》等。

夏承焘（1900—1986），字瞿禅，号谢邻，晚号瞿髯。浙江温州人。杭州大学教授，词学家、诗词作家、教育家。被学术界誉为“一代词宗”。一生著述宏富，发表有《白石歌曲谱辨》、《天风阁学词日记》共计26部。

郭仲选（1919—），山东临沂人，居杭州，1992年起任西泠印社常务副社长。著名书法家。行书流畅，雅俗共赏，柔美见胜，矫健苍秀。极富韵致，人称“郭体”，江南各地胜景，多有题迹。早年从政，曾任杭州市政协副主席，历任中国书法家协会理事，中国书协浙江分会副主席，杭州市书法家协会副主席，浙江省书法家协会主席，现任浙江省文史研究馆馆长，浙江省书法家协会名誉主席，受浙江省表彰的德艺双馨老文艺家。主编《今古谈》杂志，著有《夕阳轩书画集》。

叶一苇（1918—）字航元，号纵如，浙江武义人，居杭州。西泠印社理事。著名书法家、篆刻家、印学家、诗人。从事教育工作，现任浙江省文史研究馆馆员，浙江省书法家协会顾问，武义县书法家协会名誉主席等职，受浙江省表彰的德艺双馨老文艺家，著有《一苇印踪》、《一苇诗词选》、《中国篆刻史》、《篆刻丛谈》、《篆刻丛谈续集》、《中国的篆刻艺术与技巧》、《一苇印话》、《诗经三首篆刻》、《一苇印论集》等。

高式熊（1921—），名廷肃，浙江鄞县人。西泠印社副秘书长。著名书法家、篆刻家、印学家。真草隶篆四体皆擅，篆书尤精，其篆刻出入秦汉宋元，朴厚静穆，清俊婉丽，功力深厚。现任上海文史研究馆馆员。编有《张鲁庵所藏印谱目录》一册四卷，《 篆於潜镇老年大学书法讲座

（三）刻存景》、《西泠印社同人印传》、《式熊印稿》等。於潜镇老年大学书法讲座

（三）

第四篇：书法篆刻专题讲座三

专题讲座

《书法·篆刻》模块解读

郑勤砚（中央美术学院，博士）

第一讲 高中《书法·篆刻》模块教学的意义

书法是文字的书写艺术，一般情况下特指以毛笔表现汉字的艺术，它是中国文字在书法家审美观影响下长期运用和发展过程中形成的特有的艺术，是中国传统艺术之一。书法既有语言文字的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值，是中华民族优秀的传统文化之一。今天我们将就高中开设书法篆刻内容系列的意义这样的问题进行相关的探讨。我们都知道，中国书法是汉字的书写艺术，自古以来历史悠久，几千年来中国书法形成了独特的艺术观、历史观、同时蕴含着丰富的文化。在这个过程当中不论是真草隶篆各类书体，还是它本身承载的实用价值，以及艺术的价值、欣赏的价值其实都使得书法具备了多重的文化的意涵。书法从上古时期到今天经历了不断的变迁，变迁过程中和中国人的生活、中国人的习惯，我们的历史、文化、艺术种种都密切相关，甚至到今天它远远传播到日本、韩国等国家。今天的书法发展到目前的状况时，又有了现代书法等等不同的形式。这说明中国书法的魅力和延续性在全世界都是受人关注的。

篆刻是篆刻印章的统称，由于我们在篆刻当中，通常都写篆字因此而得名。篆刻艺术也是历史悠久，从它早期的实用性，到之后越来越多的文人墨客在其中加入艺术性的元素，篆刻深受人们喜爱。书法和篆刻艺术是我们中华民族传统文化当中的瑰宝之一。由此，我们积极地在探讨这样的艺术形式在高中阶段为高中生开设将有哪些意义。书法和一般的写字是有区别的，书法艺术当中追求点划、韵律、结构、墨色的变化，这和我们传统意义上的写字还是有很大的差别。中国自古有句话叫“书画同源”，中国书法和中国绘画艺术之间，又有着千丝万缕的联系。书法和篆刻艺术以及绘画艺术、文学艺术等等紧密集合在一起，形成了宋代的“金石学”。

在高中开设书法篆刻意思究竟何在呢？其一是传播我们中华民族的文化的非常有效的手段，因为中国书法篆刻承载了太多历朝历代的文化，以及他的艺术的表征，因此每个时代形成了自己独特的书法面貌。任何一个时期都有不同的书法面貌，书法也正是一个时代的缩影，它承载了太多的文化和艺术内涵。如果高中生尽早地接触书法艺术和篆刻的艺术形式，会让他们更快，更深刻地理解中国的传统文化。通过练习书法和了解书法，可以认识到中国书法的博大精深和中国传统文化的底蕴。书法和篆刻艺术还给我们这样的一种通道，让我们在修习过程中，身体、气息、心灵得到休息和放松。书法练习不仅仅是一种技术性的表达，同时还能训练我们心态平和，养成做事严谨认真的好习惯。书法在高中阶段的开设和篆刻艺术的开设对高中生大有裨益。

当我们身处多元文化世界，生活在现代的空间，当我们每天面对电脑，却发现与中国传统的用毛笔书写形式越来越远时候，书法在今天的社会是否还有存在的价值？其实我们每个中国人深知中国文化和中国书法就像一条长河一样，它流淌在我们每个中国人当中，它的文化精神，书法当中所表达的精神易趣，包括文人意趣，人格方面的映射等所有的这些其实历来久远之。这些东西在今天的现代中是否还能找到良性和温润的土壤，如何看待书法现代性的问题？书法教育在今天必要性的问题等对我们今天在高中开设书法篆刻都是有关重要的。

潘公凯：

在高中开设书法篆刻课程是高中教学的一个改进。书法和篆刻是中国传统艺术形式，历史非常悠久。在这种艺术形式当中象征和蕴含着中国文化的一种精神。对于书法篆刻的学习了解是对于中国传统文化的一种根的维护，虽然看起来是一个小事，对于我们未来的新一代的孩子，年轻人的培养意义是很重大的。传统文化、民族文化这样的一种丰富的积淀，数千年来中华民族的创造，是需要传承的。如果在我们的课程中都没有，那我们年轻人在成长的过程当中就会缺失这部分的教育，这种缺失看起来是很小的一块，但是会对人起潜移默化的作用。年轻的孩子在童年和青春期能够接受这方面的教育，会在一生起到作用，他会记住自己的这段经历。现在我们看到小孩只会用电脑又不太会写字，即使写出字都是歪歪扭扭的，就是连拿钢笔的拿法都跟以前不一样了。这就会给我们专家带来忧虑。如果小孩一直不写字，中国的方块字、象形字的传统书法的传统就会慢慢的失去，传统就会断裂。

问题在于新一代的中国人就不知道文化的根在哪里，这个是很大的问题，是文化战略问题。我们中华民族和我们中国人应该知道自己的来龙去脉，对于文化积累的这种学习过程，我们可以建立起对于民族国家的认同感，否则民族国家这样的概念就会显得非常地空洞。所以我们要保护古代的建筑，保护古代的艺术传统，包括书法篆刻，这都是为了维护我们民族文化的根，为了使我们一代一代年轻人了解和记住我们自己文化的根。

书法和篆刻都是审美的一部分，我们平时所说的审美眼光、审美修养不是抽象的，不是通过一些理论的教导就能掌握的。比如说画画、演戏、做雕塑可以提高审美修养能力，修习书法和篆刻也是一个重要的途径。书法篆刻体现的美非常的微妙，是要通过认真的学习和细心的体会才能够感受到美的韵律、节奏、用笔以及篆刻线条之间的细微的变化。如果我们的年轻人从小就受到这样的教育，对于我们整个民族的审美修养提高是有帮助的，如果这些课程都不开，我们年轻人在这个方面就没有入门途径。我对高中阶段开设书法篆刻内容系列是很赞成的。

赵长青：

这是个非常重要，非常有意义的话题。长期以来我们一直在为书法教育进课堂、进校园，恢复中小学高中书法课困扰着，通过各种渠道呼吁。我们终于盼到这一天，这是教育部门功在当代、利在千秋的一件好事。我为我们的孩子高兴，也为我们书法事业的传承弘扬感到欢心鼓舞。在高中美术教育中能够有书法篆刻这样的内容意识是多方面的，最重要的是书法教育和育人是一致的，和做人是相关的，是培养我们合格的现代化人才不可缺少的重要一课，人生的重要一课，因为我们的书法强调的就是我们文化的传统，强调横平竖直、正大气象。中国汉字的内涵通过书写才能了解其象形字博大精深的思想内容，中国书法的博大精深、文化的博大精深，对于陶冶心情提升素质是非常有利的，也有利于我们书法的传承和弘扬。书法艺术是传承的艺术，有几千年的沉淀积累。书法教育从小抓起，从娃娃抓起，这是我们书法艺术传承必不可少的，如果我们的孩子都去打键盘了，我们进入了一个高科技的信息时代，有了电脑有了高科技的技术对他们丰富知道开阔眼见是有利的，就天天打键盘他们连钢笔字都写不好这是个危机，我们开始这门课程就可以解决好这个问题。这样就能把传统和现代有机的结合起来。这对于我们书法艺术传承中华文化传统文化的弘扬这意义深远的，我们教育部门适应当今这个形式能够把书法教育篆刻作为我们高中美学教育重要内容，在某种程度缓解这种危机。有利于提高我们书法艺术的创作水平，推出我们当代的书法名家、大家，对于我们培养人才，发现人才，推出书法名家大家，让书法走向世界这都是非常有意义的事情。我们要把课程设计好，我们书法家协会会积极配合，把这门教育开展好，让它真正的起到培养人、开发人，提供一个展示成才的平台，我们共同努力做好。

曾来德：

书法每一个字都是美，我们不能懂得中国汉字的结构美学，就等于我门不懂得中国美。每个汉字除了它自身的字义词义以外，它组成的诗和诗意、词义都影响着我们。我们在书写的过程中必须平和心态，要专注，要坚持，要求像宗教一样的去面对它。创造一个民族的审美，书法是最好工具。比如中国画是写意画，写意画有几个重要元素，第一要有诗意、第二是笔墨，我相信每个人是可以塑造的。一要认真，二是方法要对。三是要给一段时间。我觉得中国人都具备这样天性，具备才华，因为他是与生俱来的有这样的自信。关键我们要对自己的文化要充满自信和信心去面对，我相信中国人都能成为书法家，如果那样的话那种美它可以震撼世界，我们还有什么东西还改造别人呢？书法将影响 21 世纪的世界，就像油画影响 20 世纪的世界一样。

张铁林：

我一点都不觉得只要把字写好了，参加展览就好了。我反而把字写好了给人看不看都成。我自己写好了，觉得自以为很进步，我就很得意了，我总觉的我要施法造化和造化对话，和自然对话。我写完字，翻开了三希堂的东西看看，翻开宋四家的作品看看。我怕跟宋四家在精神上的空气之间交流我也很满足了，这是一种生活方式。我觉得做文艺工作者的人一定要这样，因为所有的直接积累都像小河流汇聚成一个江河湖海一样，一个相对独立的知识一定是映射了，反射了其他艺术门类的综合知识。只做一件事情一定是很单一的。每个人做每件事情都有他的很多产生的背景和理由，我觉的我能够从影视工作，一下字两年完全不 拍戏，到了教育的环境，有一个最大的原因是，我的价值观念的转变。有了一个新的角度的认识。我始终认为我无论自己怎么干都是我自己干，我一个人表现都是我自己表现，我觉得教育太不一样了，我觉的我的人生到了 50 多岁的时候，我有些经历，我也有很多经验，我甚至有很多教训，我走了很多弯路，我如果能把我受各种不同的教育，包括在国外的教育经验传达给我的学生，把我一个人做不了的事情，通过很多人交给学生，让他们走向社会，把一个人的力量，变成 50 个人的力量通过 50 个人去体现，这是另外一种体现价值的方式。

徐冰：

我记得从小学阶段就有大字课，就是一星期有一次。因为我别的功课成绩一般，没有受到老师的鼓励，而美术课、大字课我的成绩总是很好的，所以我对这很有兴趣。实际上家里让我每天写一篇字，我当时只是觉得是为了让我写的更好看，从来没有想到过要成为书法家。实际上我们回头看，这是父母中国教育的方式，希望这个发展是按照一个传统的，被传统文化的一种模式来制约的，事实上它属于中国文化仪式的一种方式，就是说你坐在那写大字要做的很端正，然后笔管要非常直，要非常安静的、专注的在那写字。

其实这个东西远远的超越让你把这个字写的好看和不好看的事情，实际上就像西方对孩子的教育，他是给你一种文化制约的教育过程。他希望你的成长和文化养料更多的方式，事实上这是传统的方式。事实上我们这样的作品跟文字有关系，所以很多人说徐冰书法功底其实挺好的，可实际上我说并不是我们书法功底好，只是我对文字的结构比较有经验。这种经验实际上来自于文革的时候或者说在文革的过程中，由于参与大量的宣传、政工的工作。因为文革的时候谁会写字谁会画画变得很重要，当时有句话“拿起笔做刀枪”笔就变的很重要了，他是个“武器”。

中国建筑的结构为什么是这样的，中国的家具整个结构简洁和方正感是怎么样来的，实际跟我们写字都有关系的，中国窗子的设计、窗花的设计和中国“窗”这个字的结构之间的关系。我们不知道是“窗”这个字，影响了窗户设计，还是反过来窗户影响到我们“窗”这个字，实际上是互为影响的。中国这种书法实际上真的影响审美和我们对图像的态度。

第二讲 《书法·篆刻》模块成就标准 潘公凯：

学习书法是一种对于传统文化的了解，这种了解本身的意义有现代性，而不是所学的东西有现代性。两千年前的书法和现代书法其实在规律上是一样的，虽然风格在不断的发展，但是他的内在规律基本一样。虽然我们当下去学习书法的行为具有现代性，是这么来理解，所以这个问题不是太重要，不是书法现代才去学，现代书法我们也要学没因为是传统文化的修养，比如说我们要学论语、庄子，不是因为论语和庄子到了现代就变成现代文学。而是我们就是为了学习传统、我们就是为了解传统、我们需要有传统的修养，因为我们文化本身就是一个积累。

不懂得文化积累就不能成为一个文化人我们就不成为现代具有现代知识结构的人，而现代的直接结构当中需要有传统文化这一块，文化是传统的但是他被加入到现代知识结构中去，所以说这是不可缺少的部分。要把学习书法篆刻，当成特别爱好、特别喜欢的事，不要把他变成一种负担。写书法和篆刻都是挺愉快的事，尤其是书法，因为现代的孩子写字都不好看，学了书法，字好看了本身是件愉快的事。现代的高中生有这方面的选修课，就会有一部分同学去选修这个课，这部分同学小的时候有这方面的训练，长大以后就会特别关注，就会成为他的兴趣。或者到了 50 岁以后又开始练书法，这是我们社会所需要的每一个公民都需要有文化参与。参与某种文化活动、参与某种文化的一些创作项目，我觉的是提高全民素质非常必要的，意义很深远。

徐冰：

实际上中国的书法，和中国写字的方式，最高程度的传达或体现中国人的境界、和中国人的这种习性、中国人的节奏。书法其实是最高境界的视觉经验的结果，你会看到古代经典书法作品甚至包括后来的有古代书法而演变过来的现代的字体的设计，包括宋体字实际上有些是非常漂亮。你会觉得简直是人类的视觉经典化的最伟大的成果。

当然在西方书法中，西方文字拼音文字也有这个东西。但是中国的书法和写字系统他确实非常突出的。我认为是中国文化最精华的部分的体现。我们的思维方法、我们看事情的方法、我们审美的态度、或者说中国人的思维，衔接点歌触碰点构造的关系，我认为和我们书写方式是有关系的。文化他一定是进化的，一定是往前走的，传统的东西他一定是要被激活的，他不被激活是没有用的，我们都知道传统的哲学、传统的个人的智慧却是是一个非常非常巨大的资源而且是我们这个民族的人所独有的资源。西方生活这么多年和我直接参与西方当代艺术创作之中体会到的你会对自己的文化变得更铭感和更珍惜。在目前人类所面对的问题，中国的问题其实在我么现有的文化方式之中是任何一种现成的文化方式都是不能够帮助我们解决的，所以就是说，但是我们又知道所有的文化的养料其实都是有价值的。我们理解书法就像古人让后代进入文化的时候让他们写描红的认识是一样的。我们写书法不是书法的本身，也不是只是为了把字写好看，而是通过书法在提高我们作为人的质量、补充我们生理之中所缺失的文化的最精华的部分。

赵长青：

我觉的这是操作层面的问题，我对书法教育缺乏经验，平时了解到的情况，我觉的作为我们一个学校开设书法篆刻课程我觉得首先：设定教学的计划、要有良好的师资、要选好老师要有教学很好的提纲、这几个方面我觉得是个统一体，完整必备的手段和条件。现在我们只是在课程标准上或者是我们的要操作上、原则上、框架结构上有了一个规定，有了宗旨怎么来操作是很复杂的问题。

邬建安：

我受传统书法的影响是二十岁以后了，小时候没有接受系统的书法训练。我们这一代人好像都没有，除非家里面有一些要求，家长他写字的，可能小孩会被逼得写一点字。在很长的时间里对书法没有感情，到了大学 3 年级以后开始对中国的传统艺术有了更多的感情，其实我们一直生活在传统文化的熏陶里面，但是感情并不一定很明确，到了那个时候也可是读的书开始多一些，接触的人和事情变的丰富起来了，这个时候传统文化的东西就很潜移默化的开始对思想开始对生活产生一些影像那么这时候感情就变的很具体，最重要的是书法启发是在西安的碑林，很使人神魄力量，这种力量后面有一二千年的时间，所以就开始感觉到好像有一个巨人的影子在书法里面。

程风子：

我认为篆刻很重要，篆刻是古代文人认为不可或缺的很重要的内容。明清时期以来很多文人都是秉承诗书画印来完善、充实自己。改革开放以来我们有很多传统的文化有些丢失。篆刻艺术在传统的文化里面也占有相当重要的位置。虽然他是方寸之间，但我认为方寸之间天地很宽广，学习篆刻能使字的修为迅速的提高，比如说学习篆刻要从古文字开始入手，要看一些古人的经典。

从学习篆刻到提高文化的修为来说他是相辅相成的，我 10 来岁的时候学习篆刻，那时候比同学们还要小，自己在 1 方没经过刻的石头上面完成，这种感觉是非常美妙的。学习篆刻要从秦汉印入手、也不是所有的秦汉印都是经典，我们要精选一些好的部分来临摹，切不可以被石峰影响。我认为要从秦汉印里面的经典入手，可以事半功倍会使大家很快上路。我觉得刻印不要有为难的情绪，篆刻要是路子对了以后会很快的上路。篆刻的刀法：冲、切、削、劈、其实就是这几种简单的刀法，篆刻刀法你可以 1 天 2 天的掌握，最难的是篆书的结构、字法。我认为篆书的字法和章法、结体需要我们用一生的感觉来把握它。

第五篇：全国第十届书法篆刻作品展览征稿启事

全国第十届书法篆刻作品展览征稿启事

为弘扬优秀传统文化，建设和谐文化，全面展示当代中国书法篆刻的艺术成就，推动当代书法篆刻艺术进一步繁荣，经申办和协商，中国书法家协会确定与上海、广西联合举办全国第十届书法篆刻作品展览。本届国展坚持党的“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向；遵循坚持传统、鼓励创新、多种风格的创作规律；坚持公开、公平、公正的原则，实施阳光评审；推出精品，推出人才，提升人文精神；推动中国书法事业繁荣发展，为构建社会主义和谐社会贡献力量。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办：中国书法家协会

联合主办：上海市文学艺术界联合会

广西壮族自治区文学艺术界联合会

承办：上海展区上海市书法家协会上海华信公益基金会 上海友联书画院

广西展区广西壮族自治区书法家协会广西跨世纪文化传播有限公司

二、组织机构

1、组委会

全国第十届书法篆刻作品展览组委会由中国书协和联合主办方共同组成。

2、评审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员会产生暂行办法》，组成评委会，负责评审工作。

三、作品

本次展览分区征稿。草书、楷书、隶书作品请投寄至上海展区；行书、篆书、篆刻、刻字作品请投寄至广西展区。

1、投稿

投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。投稿作者可参加两个展区不同书体的评审，入展后只保留一种（件）参展。

（1）书法部分：书法作品请投寄作品原件。书体不限，尺寸：高度不超过180cm，宽度不超过97cm，一律为竖式（超尺寸作品需提前申报，经组委会办公室同意方能投稿）。不收册页、长卷，所有作品请勿装裱。

（2）篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在不大于4尺对开的宣纸印屏上。评审结束后由组委会通知寄篆刻原石参展，原石归承办方所有。

（3）刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于40cm×40cm或相当于0.16㎡。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅（四尺以内，书体不限），以作评审参考。投稿一律用挂号，请在信封上注明“刻字”字样。入选后由承办方通知，寄原作参加终评。

2、范围：年满18岁以上的中国公民及海外华人、书法爱好者均可自由投稿。投稿一律使用真实姓名，化名重复投稿者不予评审。

3、费用：每一件作品或照片收参评费30元（请勿在信封中夹寄，海外汇30美元），没收到参评费的作品不予评审。凡需退稿的，每件作品在投稿同时，汇寄人民币80元退稿费（每件作品上5000元保险，需支付手续费50元），并附退稿费汇款单复印件。展出结束后要求汇款退稿的，限于人力，不再办理。入展作品不退稿，由承办方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费退还作者。

4、说明：请在作品（照片、刻字原作、书法原作）背后用铅笔正楷注明：姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、××）、作品名称、材质，草书、篆书请附释文，个别异体文字，请附文字出处的复印件。为便于准确登记，及时联系作者，请另打印填写《十届国展投稿登记表》（启事后附表格，可复印使用），连同身份证复印件、汇款单复印件，随作品一并寄出。组委会根据作者提供的信息做好收稿登记工作。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次大展评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、书法、篆刻作品评审初步定于2011年9月份举行；刻字作品初步定于2011年8月份进行初评，9月份终评。全部作品评审结束后，由主办方核对原作准确无误后，及时公布评审结果。

五、展览

十届国展定于2011年11月同时在上海市及广西南宁市举行，展出作品800件以上（其中包括60件优秀作品）。展出后，优秀作品择时在首都北京展出。

六、出版

十届国展开幕式之前出版《全国第十届书法篆刻展览作品集》。

七、作者待遇和相关责任

1、获得优秀作品的作者颁发奖金、证书；入展作者颁发收藏费、证书，全部入展作者赠送本次活动展览作品集一册。

2、优秀作品作者奖金每人10000元。入展作品收藏费每人800元（均为税前）。

3、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

4、本次活动优秀作品作者奖金、入展作品收藏费，优秀作品、入展作品证书、作品集以及退稿作品由承办方负责在展览开幕后两个月之内寄出。

八、征稿日期

自见报之日起，截至2011年8月15日（刻字作品截稿日期为2011年7月15日），以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、上海展区收稿地址：上海市静安区延安西路238号 上海市书法家协会

“全国十届国展”办公室 邮政编码：200040

联系人：郑振华黄仲达

电话：***

***

021-62494921

参评费可通过邮局汇款。

邮局汇款地址：上海市静安区延安西路238号上海市书法家协会 邮编：200040 收款人：上海市书法家协会 “全国十届国展”办公室

2、广西展区收稿地址：广西南宁市民族大道111号跨世纪书画艺术馆 “全国十届国展”办公室邮政编码：530022

联系人：黄伟刘园园

电话：4006050003

0771—5519268

参评费可通过邮局汇款。

邮局汇款地址：广西南宁市民族大道111号跨世纪书画艺术馆“全国十届国展”办公室

邮编： 530022

收款人：刘园园

十、全国十届书展组委会办公室

中国书法家协会展览部联系人：郑培亮李宁杨家伟

电话：010-59759814

E-mail：zgsxzlb@163.com

十一、其它事项

1、凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定，分别给予处理。

投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼A座616 中国书协展览部

邮编：1000832、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

中国书法家协会

2011年3月28日