《音乐中的绘景写意与情感抒发》教学设计、教案与点评（5篇）

第一篇：《音乐中的绘景写意与情感抒发》教学设计、教案与点评

《音乐中的绘景写意与情感抒发》教学设计、教案与点评

课例

课题：音乐中的绘景写意与情感抒发

内容：欣赏作品《苗岭的早晨》、《绿叶对根的情意》，了解音乐中绘景写意、情感抒发两大审美特征。

教材：上海市高中艺术教材第二册第二单元 年级：高一年级 教时：第一教时

执教者：宝山区罗店中学张晔 教学目标：

1．通过师生互助式赏析《苗岭的早晨》、《绿叶对根的情意》，领会音乐中绘景写意、情感抒发两大审美特征，了解音乐是通过哪些手法来进行绘景写意、情感抒发的。

2．演唱《绿叶对根的情意》，增强爱国情感。

3．通过欣赏、创作与表演等活动，提高音乐鉴赏、创作、表演以及与不同艺术门类的综合能力。

教学重点：了解音乐中绘景写意、情感抒发两大审美特征。教学难点：即兴创作、表演具有绘景写意与情感抒发特征的作品。教学准备：多媒体课件、钢琴、打击乐等。教学过程：

一、欣赏与体验 1．欣赏《苗岭的早晨》

⑴欣赏片断并对作品与作曲家作简单介绍。⑵思考(学生讨论、回答)：

a.聆听作品的同时，你的眼前浮现了怎样的景象？ b.作曲家是通过哪些手法来描绘景色的？ ⑶师生合作归纳 : 音乐具有绘景写意的审美功能。

作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。

音乐的绘景写意同视觉艺术描绘景物不一样，视觉艺术有着直观、具象和再现的特点，而音乐却是抽象的、表现的，所以音乐能使被描绘的自然景观蕴含更多的神秘内涵，也会给欣赏者带来更多的想象空间。2．欣赏《绿叶对根的情意》（1）欣赏歌曲录音和教师范唱（2）思考(学生讨论、回答)： a.这首歌曲体现了怎样的审美功能？

b.表达了作者怎样的思想感情？（表达了炎黄子孙对祖国的热爱之情）c.通过哪些要素来表现？

（3）师生合作归纳：音乐的另一重要审美功能是抒发情感。通过力度、速度、旋律、音色等音乐要素，在歌曲中还借助歌词来抒发人们的情感。（4）学唱《绿叶对根的情意》。

先后跟钢琴、录音学唱，体验作品中蕴含的情感和相关要素在抒发情感上的作用。（5）对歌曲进行艺术处理并有感情地演唱。

启发学生从音乐的力度、速度、旋律走向、乐曲结构、歌词内容、情感高潮等角度对歌曲进行分析与处理，并有感情地演唱。

二、表演与创造

1．学生分组讨论，即兴创作、表演具有绘景写意与情感抒发特征的作品。2．分组展示、评议。

三、拓展与总结

欣赏作品《荫中鸟》片断，师生共同归纳：

1．作曲家在绘景写意的作品中常常用音乐模拟自然界的音响，正因为这些“像什么”但又“不是什么”的音响效果赋予了音乐作品丰富的审美资源，给表演者和欣赏者留下了无限的创作和遐想空间。2．绘景写意的最终目的是借景抒情。结束语：这堂课，我们一起探讨了“音乐中的绘景写意与情感抒发”这一课题，相信大家对音乐的两大审美功能及常用的表现手法都有所感悟。我特别为大家感到高兴与自豪的是同学们出色的回答与精彩的创作表演，你们的表现让我了解到了同学们的天赋与能力。“欣赏音乐、感悟人生”，相信大家会从音乐中获得更多、更多„„

四、课后记载

本课在“表演与创造”部分，学生分三大组即兴创作，表演具有绘景写意与情感抒发特征的作品。第一组创作了“日寇入侵----我军反击----凯旋阅兵”这一绘景写意的作品，由多名管乐队的学生用乐器即兴演奏，较好地再现了抗战的情景。第二组创作了一段长笛即兴独奏，带有较明显的思念、忧伤、哀怨的情绪，配上一名同学朗诵抒情诗“乡愁”，他们的表演感染了全班同学。第三组创编了一段载歌载舞的欢庆舞蹈，引得其他同学和老师都参与到欢乐的歌舞之中。作为教师的我，被学生的参与积极性和所体现出来的艺术天赋和创造能力深深打动，至今兴奋不已。点评

本节课紧紧环绕“音乐中的绘景写意和情感抒发”这两大审美特征设计、组织教学活动，以审美为主线贯穿课堂教学全过程，较好地将“听、动、演、赏、创”五大音乐实践活动运用到高中音乐欣赏课中，试图通过多种经历丰富学生的音乐体验，继而形成经验（理论知识），体现了以学生发展为本和培养终身学习能力的先进理念。从课堂教学实况来看，在“表演与创造”环节中，学生通过自主、合作学习，将歌唱、奏乐、舞蹈、朗诵等艺术表演形式综合运用到各小组创编的音乐片段中，充分体现了学生对音乐学习的浓厚兴趣及较高的即兴创编能力。在拓展部分点出“绘景写意的目的最终是为了借景抒情”这可谓是一种升华，实属点睛之笔。最后的课堂小结一反枯燥乏味的说教模式，而从老师的感受说起，既体现了师生的亲密情感与平等关系，又很好地激励了学生继续参与音乐学习的热情，值得推广。点评人：浦钟兴

《音乐中的绘景写意与情感抒发》教学说明

本课是上海市高中艺术教材第二册第二单元“歌情乐韵悦耳爽心”中“音乐中的绘景写意与情感抒发”内容。本课的教学目标是：通过欣赏、创作与表演等活动，了解音乐中绘景写意、情感抒发两大审美特征，提高学生的音乐鉴赏、创作、表演以及与不同艺术门类的综合能力。本课力图体现二期课改中这样几个教学理念： 1．引导学生通过多种经历、多种体验来获得学习经验。

艺术有着一种特殊性，它很大程度上是那种“只能意会不能言传”的东西，单凭欣赏，而没有学生亲身体验与参与，学生很难理解和掌握。因此，在本课中学生除了对两首优秀音乐作品的欣赏，还进行了创编、即兴表演等活动，目的是引导学生能够通过各种审美体验了解音乐的两大审美特征，并能够更好的感悟音乐魅力之所在。2．激发学生的学习兴趣。

新课标强调兴趣是学生学习的动力。兴趣对于学习的重要意义，早已被人们所认识，它不仅影响着学生是否能够积极、主动、自主学习，同时也是学生在艺术方面持续发展，终生热爱艺术的根本保证。爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。本课中，教师力图创设一种欢快、活泼、和谐、积极的课堂气氛，并为学生提供了丰富的创作与表演内容，教师对学生所表现出的积极学习行为给予赞赏和鼓励，使学生的音乐学习兴趣不断生成和强化。

3．强调学习方式的改变，提倡自主参与、自主探索，独立获取知识。

长期以来，教师始终把自己看作一个教育者，而把学生当作灌输的对象，教师不自觉地成为了课堂的主体，学生也形成了“从教师那里学知识”的思想意识。这种课堂教学没有充分尊重学习主体，忽略学习者的艺术潜质和成长的能力，甚至可以说是扼杀了他们创造力。“授之以鱼不如授之以渔”，在本课中，我打破以往以教师为主体、学生被动聆听的课堂旧模式，通过欣赏、音乐创作等活动，完成角色转换，让学生成为课堂的真正主体，引导学生通过讨论、评价、表演等形式，自主参与音乐实践活动，独立的获取知识。

本课教学紧紧围绕着“以学生发展为本”这一理念，力求通过这堂课的学习培养学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，提高学生的综合艺术素养，为学生终生学习音乐打下良好的基础。

第二篇：音乐色彩与情感教案

音乐色彩与情感

一、教材分析

色彩不仅是艺术领域中的问题，也是科学问题。当物体在光的照射下产生了颜色，从而使人们产生了对色彩的认识。色彩寄予艺术家浪漫与梦幻的幻想，或是忠实的表现出现实的世界。而科学家们根据色彩探索着它的来源，研究着光的神秘。心理学家从色彩中剖析人的内心世界，追寻人性的深处。人们对色彩的认识既充满了理性也富有感性的一面。

色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，他唤起人的丰富联想。并且色彩也能直接反映出人的心理、情绪的变化。在艺术的领域，音乐和美术有着千丝万缕的关联，同样，音乐也能用色彩来描绘表达人们的情感。本节课让音乐与美术结合，学习了解光的规律、三要素，色彩的色相明度纯度与颜料的三原色，色彩的对比调和。通过实验和个性化的创作，亲身体验色彩的魅力。

二、学生状况分析

初中预备年级的学生正处在一个非常单纯并且有强烈的好奇心和丰富的想象力的年龄。他们对于色彩非常敏感，有时能创作出一些令人意想不到的作品。我们通过这个课时的学习，带领他们正确认识色彩，并引导启发他们对于音乐中色彩的感悟。让艺术不仅限于美术，而是多方位的结合，这样对学生以后的艺术学习能起到很大的帮助。

三、教学目标

知识与技能：感受色彩之间的变化，了解色彩的对比和调和两大特性。过程与方法：学习了解色相明度饱和度后完成一张用色彩表达音乐的作品。情感态度价值观：感受色彩，学习色彩，运用色彩来表达不同的情绪或感觉。

四、重点难点

重点：熟练运用色彩的三要素，体会作品通过色彩表达了哪些情绪。难点：怎样将色彩关系在作品中运用。

五、教学材料

水彩，水粉，油画棒，蜡笔，铅画纸等。

六、教学过程

一、组织教学

让同学们在两分钟之内分为5-6个小组。（如果要使用水粉颜料的话）

二、引入

之前的几节课我们寻找了奇妙的点，体会了线的韵律，那么这节课我们来感受一

下面的魅力。要说到面，最直观的就是大块的色彩，而色彩的奇妙不仅限于美术。我们来看一下下面的两幅画，然后老师会放两段音乐，大家来说一说哪副画更适合哪段音乐。

（播放第一段音乐）（约1分钟）

好，大家觉得刚才哪段音乐适合哪张画呢？

对第一张，那么有谁能说说为什么觉得第一张合适吗？

（暖色为主，高纯度，高明度，对比色对比）画面给人感觉兴奋，热烈【PPT展示文字】 那么接下来再听听看第二段音乐。（播放第二段音乐）（约1分钟）

这段音乐更适合那张图呢，对第二章。根据第一张图的原因，说说看这张图和音乐有哪些契合点？

给人感觉忧伤，深沉。

为什么色彩会给人不同的感受呢？这就是我们今天要来学习的色彩的基本知识中可以解答。

我们来看一下这个图。中线的上半部分我们将其称为暖色，下半部分为冷色。

暖色给人能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩。而冷色则是能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩

纯度，就是色彩的饱和程度。

明度，是色彩的明暗程度。

对比色。色轮上150度至180度的范围内的两色即为对比色。那么有对比色就有相邻色。相邻色的运用不像对比色那样强烈，而是对画面的同调起了协调作用。

而色相，顾名思义就是色彩的相貌。

上面这些我们称之为色彩的三要素。

即色相明度纯度。

在学会了色彩基本知识之后我们来巩固一下大家说说看第二张画有哪些特点。（冷色为主，低纯度，低明度，相邻色对比）

当然在一幅画中，除了色彩也绝不能忘记线条和形状的重要。比如之前的两幅画，线条也有给人不同的感受。

硬直的线条和尖锐的形状容易给人更加兴奋的感受，而平滑的线条则是沉稳宁静。

不同形状能使色彩对比或者是强烈、柔和，或者是紧张、放松。

我们来看一些形状与音乐的联想。

下面我们来看几组范例

大家想一想

 低音可以联想于比较_____的色彩。 高音可以联想于比较_____的色彩。

 尖锐的高音可以联想于纯度__明度__的色彩。好，接下来就请大家根据喜欢的音乐完成一幅色彩的作品。也可以根据老师之前举例的音乐进行创作。

作业布置

完成一幅以音乐喂主题的色彩作品。

课后小结

第三篇：《音乐与游戏》教学设计以及网友点评

《音乐与游戏》教学设计以及网友点评

《音乐与游戏》教学设计以及本站网友点评（小学一年级）作者

绍兴县柯桥小学

沈敏乐

小谢推荐 教学目标：

通过音乐游戏《找朋友》，感受有音乐的游戏和无音乐的游戏之间的差异。

通过音乐游戏《躲猫猫》，感受音乐可以更好的表现游戏及游戏的情绪。

教学过程一

音乐游戏《找朋友》

听《找朋友》走进教室，律动。

2游戏《找朋友》

A导语，听到什么歌曲，会这个游戏？

B做游戏，感受有无音乐游戏之间的差别。

二感受《躲猫猫》音乐与游戏的关系

欣赏《捉迷藏》游戏录象

2欣赏苗族歌曲《躲猫猫》，感受苗族歌曲，了解《躲》是苗族小朋友对“捉迷藏”的另一种叫法。

3师范唱，想象苗族小朋友做游戏的心情

4师生演唱歌曲

学生体验躲猫猫游戏

6教师小结

三

用《躲猫猫》音乐创编不同音乐游戏

用《跳绳》的歌词，创编新的音乐游戏

A听躲猫猫伴奏，学生填词

B学生演唱新歌

音乐游戏《跳绳》

D师生互评

2用躲猫猫的旋律创编其他的音乐游戏

A学生创编歌词

B听躲猫猫音乐填词

学生表演创编的音乐游戏

D师生互评

四堂小结

（注：为输入简便，稍有改动）

欣然：我听时都有笔录，随着教案都有环节的改动，但她这没有，我感觉她的光凭教案看不出什么，我挺喜欢她的风格的，可最后她居然只有二等，大家都觉得挺可惜的！

小谢：这次展示的以小学居多，中学只有三堂，小学的我不知道怎样才算优秀的，我感觉学生参与性强，气氛活跃，但是我觉得实质性的内容不多，有的甚至把音乐放在一边（呵呵，我不熟悉小学的，没有发言权，还是让欣然，lil说吧)

中学的上得一般，都有展示个人技能之嫌，而把学生放在一边，堂气氛比较沉。

我把王铁对音乐提的要求在这里点点吧：

堂气氛活跃不等于堂设计科学合理

2回答问题活跃不等于学生思维活跃

3会收集资料不等于会用资料

4教学民主不等于不要次序

合作学习不等于全合作

小叶子：沈敏乐老师在绍兴上过。绍兴县教研室的杨老师来我们学校诊时说起过她的。

我感觉：

1、本利用学生的生活经验，联系学生的生活实际，真正体现了音乐于生活，服务于生活。

2、创编活动较成功，培养了学生对音乐的创造力、想象力、审美力。欣然：小学的我觉得有几节还是很不错的！大概四节左右，在教学风格上，有的很大气，有的亲和地非常深入人心。他们的设计都很有层次，结构都很严密，一步步地推开挖深内容，比如《苗岭飞出的歌》，很多老师都上过《苗岭的早晨》，但大部分的老师都是让学生欣赏，最多在开展一些活动，而上这的叶老师设计地很好把教材真正挖深了，把苗族“飞歌”，“芦笙舞”“木鼓舞”都放到了教学活动中，结合上述苗族活动的特点来欣赏这首乐曲，一步步设计地挺到位的，因为是第一节，气氛可能不是特别特别的活跃，但不难看出，这位老师的功底很不错，她的眼神、手势、语气等都让人感觉到了一种很真切的关爱！

沈老师说话的感觉我很喜欢，很有条理，问题问下去她不会象有的老师，一定要引导引导再引导，直到学生说出了自己心里想的那个答案，学生实在猜不出，老师自己说也很自然啊，她的感觉很随意，突出了“玩”的主题，在“玩”“开心地玩”的过程中她的教学目的也达到了，我的教学我也希望向这个方向发展，一切都应该是很自然！

《感受回旋曲》的邬老师的风格很大气，说话中让人感觉到了一种“精气神”，但她有不是那种只会大气的人，她会突然转弯以一种很深情的感觉跟学生说话，听得人心里酸酸的，她从“军营的早晨”开始，结合简单的唱，脚步声、口号等让学生初步感受回旋曲，听《波基上校进行曲》时她给学生带上了不同颜色的帽子，带帽子的学生上来一站，这首曲子的结构马上就非常清晰了，她还结合海宁的地方特色让学生表现“观潮回旋曲”，学生不可能第一次就表现地很到位，这个过程中她的引导很到位！

《走进舞蹈世界》的那个小伙子非常阳光，充分体现了男教师的特色很幽默，一进教室他就带大家跳舞，象个舞厅的D，以自己的青春和活力在第一时间博得了大家的好感，他还问“我帅不帅”跳舞了还嫌“地方太小”，大家都笑了，觉得他这个人很开心学生也很乐意跟他闹，但他的教学设计是一定都不含糊的，表演“水”的时候思路很好，通过《小溪》《江河》《大海》的表现让学生了解了舞蹈的一些元素，利用纱巾道具的环节整个场面很漂亮，我觉得这个小伙子还是挺能干的！……

要说感想太多了，今天肚子痛了半天，有机会我们几个把教案传上来，看着具体环节说起来比较清楚！

第四篇：平面绘画与立体绘景教学异同

平面绘画与立体绘景教学异同

摘 要：戏剧舞台美术设计涉及到绘画与绘景的关系，绘画对绘景的影响。绘画是二维的“平面”，绘景是三维的“立体”。在戏剧影视美术设计中绘画课与绘景课的教学技术环节有许多异同。

关键词：绘画；绘景；平面；立体；材料；工具

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1004－2172(2007)03－0122－03

“戏剧”是一门综合艺术，需要文学、音乐、舞蹈、表演、美术等各方面的密切配合。这里仅仅从戏剧影视美术设计基础教学――绘画课与绘景技术课的教学技术环节简单做一个论述。

一、绘画与绘景的渊源

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。现代对“美术”基本统一的一种释义，指其以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。17世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义，但在后来，“美术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。绘景是从绘画衍生的一支，在历史上很长的一段时间里，是画家在为戏剧演出而制作的布景作画，所以绘景的早期定义就是“布景绘画”。

绘景是舞台美术设计重要的体现手段，但绘景要根据设计意图来体现，设计的风格变化左右、制约着绘景的体现方式。我们知道不同的艺术形式总是相互联系、相互影响的，绘画艺术的发展对舞台布景风格的影响尤为重要。

从文艺复兴时期，意大利画家帕来格瑞尼?达?乌地尼将一幅以透视的方法画出的作品挂在一个演出泰伦斯戏剧的舞台后面，就开始了透视布景的时代。透视绘画技法的不断发展促进着透视布景的前进，在很长一段时间，布景是跟在绘画后面的，在欧洲的16世纪到19世纪前半叶，都被人们称为“画家”、“布景画家”，还没有“设计者”的称呼。布景由绘画艺术转变为设计艺术经历了―个漫长的过程，到20世纪初，很多有名的舞台美术家都是画家兼的，而很多舞美设计师也是著名的画家，俄罗斯的戈洛文就是一个代表人物。戈洛文曾为《大雷雨》、《假面舞会》、《费加罗的婚礼》等剧目作过舞台布景设计，他把绘画性、装饰性与空间性巧妙地结合在一起，并且最早尝试了伸出式舞台的演出形式。他与斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德等大师都成功合作过。他不仅是优秀的舞台美术家，还是一位著名的画家，在他的肖像画与风俗画中，《伊凡雷帝》是其最成功的代表作品。还有许多不同流派的著名画家都直接参与了戏剧的舞台美术设计，如现代派大师毕加索曾在20年代为舞剧《三角帽》设计了立体主义风格的布景，后来又设计了《俄狄浦斯王》；夏加尔为芭蕾舞剧《阿列科》、《火鸟》设计了舞台的画幕，波普派画家霍克尼曾设计了莫扎特的歌剧《魔笛》。

既然绘画与绘景关系亲密，到了已是互为影响，互为融合的地步，画家可以作舞台美术家，绘出漂亮的布景，那么绘画课和绘景课的内容是否相差无几呢?绘画课是否可以代替绘景课呢?绘画和绘景都是在平面材质上作画，只不过尺寸大小不―而已，对于戏剧不是很了解的美术同行，很可能会有以上误解。当真正认识了戏剧、认识了剧场、认识了舞台，明白了戏剧的含义和魅力，才会认识到舞台美术发展到今天已是具有独特艺术特点的、独立的一个造型艺术门类。19世纪和20世纪交叠之际，也是西方艺术转变的重要时期，多样化发展的造型艺术让舞台美术打开了新的艺术视野，从此吸收进了更多的造型艺术手段，紧跟着时代的步伐，新科技、新材料不断融进，绘景也脱离了简单的以绘画为主要表现手段的单一局面。

二、教学中绘画、绘景异同分析

(一)共同性

因为绘画与绘景同为视觉艺术，绘画与绘景的基础教学都会注重对学生的造型艺术语言的高度把握能力和视觉审美能力的培养，都会告诫学生：学习的核心任务是学习正确的观察方法和正确的表现方法，在长期实践中去体会与掌握造型艺术的规律，诸如多样性、统一性、平衡性、和谐性，以及对比、节奏和韵律等。从而提高学生的审美能力，而审美能力的高低正是以后学生设计创作的关键。

(二)相异性

虽然在绘画与绘景教学中有一些共性存在，但由于画出的布景是要放在“舞台”这个特定的环境中去欣赏，必然在教学中不同于绘画的地方更多些。绘画是在二维的空间制造三维的幻觉。绘景是用二维的元素，构造三维的视觉空间。一幅画可以保存长久，而绘景，面对着的却不仅是放在画架上的一块画布，又是一座有三度空间的舞台，它所创造的“画面”，最终结合灯光、服装等才构成舞台美术的完整画面，只有在演员面对观众表演的演出过程中存在，演出结束，也就随之消失，它只能留在观众的记忆里。所以，在这一方面可以说绘画是二维的“平面”，绘景是三维的“立体”。

三、材料，工具的同异性

画的布景既然是要放在舞台这个特定的环境中去欣赏，因此必须考虑到它与舞台灯光的关系。如果演出中一块景片被要求有透明或半透明的、甚至可变换色调，由此改变环境气氛的特殊艺术效果，那就需要利用舞台灯光的不同角度、色光、明暗投射造成。那么在绘制这幅景片的时候对颜料就要求选择透明性很强的来体现，比如选染料；相反的，如果一块绘画性很强的景片则只需正面投光就能表现它的艺术效果，而一般绘画都只会从正面投光的角度去欣赏，不用考虑外部光源的过多影响。此外，还有一些已逐步从舞台美术领域退出的绘景技术手段，比如水在天幕上的表现、舞台上燃烧的火焰、飘动的云彩、洒落的雨点等等，这些烘托气氛、渲染环境的手法都是绘画所不可企及的。

(一)颜料的同异

综上所述，可以看出教学中绘画的颜料与绘景的颜料准备存在很大的不同：只要是绘画，就要使用“颜料”，绘景的“颜料”范畴大于绘画。绘画、绘景颜料的选择都以色相丰富、色彩纯正、质地细腻、不变色、不龟裂为上品。

但是，绘景颜料不能一味追求高质量，因为所要绘制的景片种类很多，有绘画性很强的，也有绘画性相对较弱的，甚至有的景片只需要平涂一种简单的颜色就成了，所以对绘画性强的景片可以而且必须用质地好的颜料，而对那些绘画性并没有太高要求的景片就可以选择质地较差的颜料。

颜料的种类是非常庞杂的，从它们存在的状态来看，可以分为两大类――天然的和人工合成的；从它们的化学属性来看――有酸性、碱性和盐基性之分；从每种颜料本身的性能上看，它们又有透明性、不透明性、耐光性，另外还有染色率高低、遮盖力的强弱，因地域、气候引起的干湿变化、龟裂程度等种种特质。让学生熟悉这些性能，在绘景中运用得当，颜料本身的长处就可以得到充分的发挥，如果运用不当，就会起到相反的效果。比如油画材料中的调色油是慢干性

油，不适用于作布景绘制颜料；而粉质类颜料，除了绘画常用的水粉、水彩颜料，还有化工颜料商店出售的散装粉质颜料、加工颜料等。“加工颜料”是将颜料的原材料、填充剂、防腐剂等和水混合后经加工后形成的，这类颜料色相丰富，质地细腻，是较为理想的绘景颜料。丙烯颜料近年来被广泛使用，这种颜料的特点和优点就是集透明与不透明于一身，它在厚涂时可以像粉质颜料一样的不透明，而用水稀释后它又像染料一样的透明。

还有一些特殊绘景方式运用特殊材料作“颜料”，比如建筑外墙涂料、化工染料等，室内装修用的乳胶漆也是非常合适的绘景颜料，这类材料适合单纯的大面积匀涂。染织工业用的染色剂，相当于普通绘画颜料中的水彩画颜料。因此它是绘制透明效果布景的主要颜料，尤其是在画纱幕的时候，它是不可缺的。染料的优点是使用方便，宜画宜喷。用热水冲开了就可以用，不必加胶(特殊情况例外)。颜色也不易剥落，用它绘制的景片也轻，还可以与其他以水作为调和剂的颜料共用，也是大面积涂底色的好材料。另外，当舞台上需要出现某些特殊效果的时候，一般的绘景颜料往往难以达到要求，比如要表现一个星光闪烁的夜空，那些若隐若现闪烁不定的星星，若用一般的颜料去画很难画得出来，就要使用荧光颜料结合荧光灯来表现。

(二)工具的同异

绘景与绘画都会用到油画笔。各种大中小号的油画笔都是绘画也是绘景必备的工具，绘景在起稿、画线和做细部描绘的时候是离不开它们。除此之外，大部分的绘景用笔是平时没有接触绘景的美术同行们想不到的，比如喷雾器作画笔使用，而油漆刷可以加工改装成多种非常好用的专用绘景笔，改装的方法很简单，只需把长度合适的木条加工，使它表面光滑并且容易把握，牢牢地钉在油漆刷的短木把上就成了。不过在选择木条时，不要选用有结疤的，否则绘景时稍一用力木条就会从结疤处折断，在我国南方盛产竹子的地方经常选用粗细合适的、轻而有弹性竹竿代替木条。打稿子用的笔――通常在画对形象的要求不是十分精密的景物的轮廓时，只用―般的绘景长杆笔蘸上稀薄的颜料就可以了，但是在画要求细致的景物时就要用炭条或粉笔起大样。国外还有一种圆头长杆笔，样子就像放大了的我国传统的毛笔。

根据具体绘景要求制造绘景“笔”，是绘景过程一个很重要的环节，也是绘景独有的特点。比如用人造毛制作的滚筒，生活中多用来涂饰墙壁，它的型号大小不一，画景时主要用来平涂，更重要的是还可以配合镂刻了花纹的模板进行工作，比如绘制墙面上的图案花纹。又如利用人造海绵(泡沫塑料)制作的滚筒，它是在用人造海绵制作的棍轴上做各种不同的加工，从而创造出不同形状的纹理。如在人造海绵上缠上金属丝，让金属丝将其分割成各种连续的小图案，画(涂)出来的纹路是有规律的图案纹理。

绘景调色盘一般是自搪瓷或白塑料的，四周边有高度约在5毫米的围圈，一般每位绘景人员应不少于4个的调色盘。绘景必需会用到各种的绘图工具，在绘画中则一般是不主张用尺子作画，现代绘画和一些民间绘画另当别论。

(三)材料和技术应用的同异

前面已提过，绘画是在二维的空间制造三维的幻觉，绘景是用二维的元素，构造三维的视觉空间。从呈现的不同方式看绘画的平面特点与绘景的立体特点：比如体现一个写实的山林自然景色，绘画只能在画面上利用各种绘画技巧表明远近层次，疏密关系，固定的光影效果。绘景则首先将近景与远景区分，分别以不同材料、不同造型手段体现，拿远景和天空来说，天空是绘画性很强的布景，远景可以画在天空布景上，也可以单独存在，除了用绘画的方法直接表现外，往往借助于纱、豆包布之类的材料，利用其透明性能绘制远景，结合灯光渲染，使远景和天幕衔接得非常自然，从而造成逼真的无限深远的空间环境。同时，因为灯光的作用，光影投射角度可以发生变化，同样的白天画面可以变成夜晚。

近年来绘景逐渐重视肌理在体现上的运用，利用材料本身具有的肌理质感通过灯光的作用，可以创造出与演出环境十分贴切、吻合的舞台效果。比如在舞台上使用最多的材料――纺织面料，品种很多，各品种的质地也不同，它们对光的吸收和对光的反射的性能也不同，纹理粗糙的麻布比质地细腻的白布反光弱，绒布类又比粗糙的麻布反光更弱等，它们的这些特性在光的混合作用下带给观众千变万化的视觉感受。

(四)体现过程的同异

绘景与绘画有着根本的不同：绘画是以自我意识为中心，独立自主的进行创作构思，绘景只是演出综合艺术的一个组成部分，所以必须按照剧本和舞美设计图进行再创造；从相对的角度来看，布景画家不能进行纯属个人意志的创作活动，他受到设计图的制约，没有离开设计图任凭自己的个人意志进行创作的自由。布景绘画的性质是以绘画作手段来为舞台艺术服务的，因此它不能脱离演出的整体而成为一种独立欣赏的艺术，它所创造的形象要符合各种不同类型的戏剧演出的要求(限制)。当然这种要求(限制)对任何艺术都是存在的，因此才形成了不同的艺术门类。

总之，绘景源于绘画，绘画是绘景的重要体现手段之一，但不是唯一手段，如雕塑艺术也一直是绘景的重要体现手段。在今天，科技领域的许多新技术已广泛在舞台绘景技术中使用，比如利用电影胶片投影、帕尼灯投影以及电脑多媒体投影等的应用，使绘景的呈现方式更加多样化。今天的绘景大量应用各种材料构成表达舞台画面的语言，它通过视觉的传递，让观众产生不同的心理和生理效应，在戏剧创作中扮演着重要而且特殊的角色。

责任编辑：陈达波

第五篇：《小小的船》教学设计与点评

《小小的船》教学设计与点评 【教学设想】

语文课程标准指出：语文课程应培养学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字能力、写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力，提高学生的人文素养。

基于以上理念，我在课的开始设计了孩子们喜闻乐见的猜谜导入，激发他们学习语文的乐趣。接着，调动他们的生活积累，让他们说说平时见过的月亮是什么样的，随着孩子们的介绍，展示一些精美的有关月亮的图片，使孩子们受到美的意境感染，然后，随着音乐和画面，教师讲述“嫦娥奔月”的故事，激发他们进一步学习的热情。

在课中的学习中，为了体会“弯弯的月亮小小的船”一句，我设计了让学生动笔画一画：弯弯的月亮什么样；动脑想一想：在生活中还见过哪些弯弯的事物；动嘴对比读一读，体会课文描写的意境美等环节。在体会“只看见闪闪的星星蓝蓝的天”一句时，我设计了展开想象：蓝蓝的天空像什么？闪闪的星星像什么？学生体会后，再通过朗读将自己的感受读出来，课堂上让学生调动多种感官参与学习，改变了过去课堂上单一的信息交流：老师讲学生听或老师问学生答的局面。形成了师与生、生与生、生与画、生与环境、生与多媒体等多向的信息交流。

语文学习有着广阔的母语社会背景，教师可以利用课本以外的教育资源进行教学，坚持大语文教育观，突破封闭的课堂和单一的课本。教师应尽可能地鼓励学生调动各方面积极因素，发展他们的思维能力、想象能力，将语文的学习空间向课外延伸，向生活延伸。

在生字的学习中，有关生字课件的制作，把生字的意思蕴涵其中，使孩子们既有兴趣，又避免了单调、生硬讲解。在复习巩固生字时，航天器随着每个生字的出现而出现，既达到了巩固生字的目的，又蕴涵了热爱科学的思想教育，与课开始时的故事呼应：古代的人民向往到月亮上去。如今，人们的这一理想已经得到实现。今后，我们还将进一步探索出更多的宇宙奥秘。

本节课的作业：上网收集有关月球知识的资料，介绍“月亮网站”，还可以收集古诗词等沟通了课堂内外的学习渠道，拓宽了学生学习的空间，引导了学生在实践中学会学习。

本节课要体现新课标的理念，改变过去我们的课堂过于严肃、忽视了儿童的情感需要的弊端。力争让课堂充满情趣，把学生确实当成学习、发展的主人。

【教学过程】

一、激趣导入

师：我给大家带来了一个谜语，想猜猜吗？ 出示课件：

有时落在山腰，有时挂在树梢。有时像个圆盘，有时像把弯刀。

学生猜谜。

师：你们喜欢看月亮吗？平时你们见到的月亮都是什么样的？ ［点评：教师注意积极调动学生的生活积累。］

学生边说，教师边出示有关的图片课件： 圆圆的月亮弯弯的月亮半圆的月亮

师：多么神奇的月亮！我国古代的人们创作了许多有关月亮的神话传说。今天，我也给大家带来了一个。想不想听听？

教师边讲边出示有关的故事课件。

师：远古时代，天上出现了十个太阳，烤得大地冒烟，海水枯干，人们都倒在地上喘不过气来。有一位英雄叫后羿，这一天，他拉开神弓一口气射下了九个太阳，只留下了一个让它给咱们带来光明和温暖。王母娘娘因此给了后羿一包长生不老的仙药，他就交给了妻子嫦娥保管。有一个叫蓬蒙的坏人一心想得到这包药。有一天，他趁后羿不在就威逼嫦娥交出长生不老药，嫦娥急中生智，一转身将药吞了下去，她的身子便飘了起来，飞到空中。因为她舍不得离开后羿，便飞到离地球最近的月亮上去了。这就是嫦娥奔月的故事。

［点评：一个美丽的月亮的谜语、几幅美丽的月亮的图片，再加上一个美丽的月亮的故事，已经把学生领到了美丽的月亮跟前，学生学习的积极性油然而生。］

二、初读课文 1．教师范读。

师：蓝蓝的天空，闪闪的星星，弯弯的月亮，多像一幅美丽的图画呀！有位老爷爷把它写成了一首儿歌。

课件出示书上的插图，教师配乐范读。

师：这就是我们今天要学习的一篇课文。你们想不想把它读好？你想给自己提出什么要求？ 学生自己提出要求，教师整理。

师：要想读好课文，遇到不认识的生字，可以自己想个办法记住它。老师愿意帮助你，你还可以请教同伴，用拼音朋友帮忙也行。

［点评：教师的这一设计，体现了对学生的尊重和信任，充分调动了学生学习的积极性和主动性。］

2．学生自己读课文。要求把字音读准。

师：请你打开书，一边指一边读。比一比谁能把字音读准。指名读。评读。

三、细读课文 1．体会前两句。

师：谁愿意读读这些句子？

课件出示：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖。师：“弯弯的月儿”什么样呢？我们一起画一画吧。老师在黑板上画，学生在纸上画。

［点评：学生通过画体会到“弯弯的”“两头尖”用得很巧妙。］

教师出示“弯弯的月儿图”，让学生边指边体会“弯弯的”“两头尖”。师：你在生活中还见过哪些弯弯的事物？

学生说“弯弯的香蕉”和“弯弯的小桥”“弯弯的小船”等。教师出示“弯弯的月儿”和“弯弯的小船”对比图。师：看！弯弯的月儿多像一条小船。出示对比句：

弯的月小的船，小的船两头尖。

弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖。［点评：这样的设计，学生很快体会到“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖”。形象地写出了月亮弯弯、小船弯弯，非常可爱。］

师：请你再来读一读，你喜欢哪些句子？为什么？

学生体会“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖”。写出了月亮弯弯的可爱的样子。指导学生朗读，读出自己的体会。自由读、指名读、集体读。2．体会后两句。

师：一个晴朗的夜晚，我们坐在院子里抬头仰望。只见蓝蓝的天空，无数颗星星一闪一闪的，还有一轮弯弯的月亮，多美啊！让我们飞上蓝天，坐到月亮上去，这时你看到了什么？

生答。

［点评：充分调动了学生的想象，能坐到月亮上去，太美妙了！插上想象的翅膀，美美地想吧。］ 随着学生的回答，出示： 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。

师：蓝蓝的天空像什么？闪闪的星星又像什么？ 学生展开想象回答。

师：再来读读这两句，把我们的想象读出来。3．有感情地朗读全文。

自由练读。指名读。比赛读。评读。课中操：随着歌曲“小小的船”表演唱。

三、学习生字 1．学习生字。

出示课件：生字在课文中变成红色。

师：你记住了哪些生字？能说说是怎么记住的吗？ 随着学生的介绍，教师出示相应的生字课件：

船 舟（背景为小船的插图，渗透字意。区分舟字旁和“舟”。）尖 小（背景为注射器的插图，渗透字意。区分小字旁和“小”。）坐（背景为两个人坐在地上的插图，渗透字意。）

看（背景为一人将手搭在眼睛上往远处看的插图，渗透字意。）闪（背景为门中一人闪过的动画，渗透字意。）

2．巩固生字。出示课件：生字

师：这些生字从课文里跑出来了，你还认识它们吗？快自己读一读，一会儿比赛看谁读得又好又快。

出示课件：打乱顺序的生字，点一个出一个生字和一部分航天器的形状。生字都出现后，背景出现一个完整的航天器。

师：如今，人们乘坐航天器，不仅可以到月亮上去，还可以飞到更远的宇宙中去呢。［点评：这里，教师的设计非常独到，将生字落在航天器的一部分上，最终组成一个完整的航天器的图形，既有趣味性，又有科学性。既达到了夏习巩固生字的目的，又自然的引出，随着科学的发展，人们的梦想已经—一变成了现实。同时，暗示学生打好基础就是实现梦想的重要途径。］

四、学写生字

课件出示要写的生字。

师：要写好这些生字，你有什么提醒大家的地方？ 学生提醒，教师指导写生字。

五、课后延伸

师：这节课你有什么收获？你还想知道什么？ 师：古人有许多描写月亮的诗词。

出示课件：有关的诗词，如“静夜思”“古朗月行”等。

出示课件：阿波罗15号飞船的宇航员和月球车的图片以及有关月球的知识。师：有兴趣的同学在课下可以上网，到“月亮网站”收集一些资料。

［点评：这里鼓励学生上网收集有关月球知识的资料，推荐“月亮网站”，倡导收集古诗词等环节的设计，沟通了课堂内外的学习渠道，拓宽了学生学习的空间，引导了学生在实践中学会学习，真正把学生当成了学习、发展的主人。］