素描理论

第一篇：素描理论

素描静物理论总结

线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

结构素描

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

明暗调子

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和釐清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

明暗素描 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。素描静物基础入门篇

一、什么叫素描静物

素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。

二、什么叫三大面五大调（明暗与调子）

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A ：三面

物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一

面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深

浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

三、素描静物的常用工具

1、笔常用的：铅笔（分H、B两种；H,2B至5B属于硬铅笔适用于亮灰面塑造6B以上适用于暗部塑造及打型起稿时用）、炭笔（软、中、硬）粉笔、钢笔、炭精条、毛笔

2、橡皮：4B橡皮、软橡皮（韩国）、硬化橡皮

3、美工刀：

4、素描纸：

5、橡皮泥：

6、擦笔：餐巾纸、卫生纸、手指

四、素描静物的基本作画步骤

1、构图起形（先观察再勾出物体基本轮廓）：开始构图可以借助水平线垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。

2、快速区分整体明暗面、投影（铺大色调）：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影要有形，且要深些。

3、整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰关系（逐步开始塑造）：素描中的物体固有色是指：物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈，必须做到主观处理，把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次（黑色）和最浅的层次（白色：高光等），中间层次的灰色部分要主观分配，且要做到层次清晰，画面对比强烈。

4、深入塑造：本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节（如罐子口，瓶口等）、虚实是后期要做的工作。

5、整体调整：本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序

五、素描静物的种类（一切静止，能画的物体都可以画）

1、蔬菜水果类：包菜，大白菜，苹果，梨子，水果刀，菜刀蒸板类、面包、鸡蛋、鱼等

2、办公文具类：办公包、书包，文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等

3、瓶罐碟盘类：陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等

4、不锈钢类：烧水壶、汤勺、保温杯等

5、透明玻璃类：高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等

6、石膏类：石膏几何体、五官、人头像等

7、其他类：花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等

六、素描静物画面中常见几大问题及解决办法

1、结构问题—糊与浮

a、糊即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体，结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰大关系。克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体 b、浮 即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功上，提高素描造型能力上

2、色调问题—灰与脏 a、灰

即画面沉闷，不明亮。有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系 b、脏

即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练

3、整体的问题—花与板 a、花

即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。

克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体—局部—整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体

b、板

即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。

克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望，要加强素描造型的技能技巧训练，丰富造型语言，提高驾驭造型语言的能力

八、怎样才算一幅优秀的素描静物（如何评价赏析）

1、构图：构图合理，物体错落有致，疏密得当。常见构图形式有三角形、梯形、平行四

边形、S型、圆形、X型、椭圆形构图等

2、透视：遵循近大远小，近清楚远模糊原则；常见透视有平行透视（一点）、成角透视（两点）、圆形透视。

a．一点透视：物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离

b．二点透视：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形（图4）。

c．三点透视：物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视（图5）。

3、对比：虚实对比、明暗对比（物体与物体对比，物体内部明暗对比）、大小对比，4、关系：主次关系、空间关系、整体与局部关系、结构与调子关系（调子围绕结构画）

5、体积与质感：体积感强、质感到位

小结：比例、结构、透视准确，构图合理，主次及黑白灰分明，空间表现合理，有一定的 艺术表现力。

第二篇：素描静物理论总结

【摘要】对于素描理论知识了解的深浅，是关乎素描水平的影响因素之一。理论是基础，没有基础的保障再超人的天赋也无济于事。素描是一切造型艺术的基础，也是训练一个人的造型能力和审美能力的重要手段。今天小编给大家整理了关于素描静物的技法和步骤。

素描三步曲：

关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

第一步：构图与打形

口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。

铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。常出现的问题，局部打形，死扣边线。

构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

附：打形三步走方法：

第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。

第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。

第二步：铺大色调

口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。

需要解决的问题：素描关系、色调。

铅笔的使用：从软到硬。

需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。

常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。

总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。

第三步：深入刻画与调整

口诀：整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。

需要解决的问题：生动、传神、视觉效果。

铅笔的使用：2B及以下

需注意的问题：空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

常出现的问题：画面四分五裂没有整体感、节奏感。

这一步主客观结合，解决“神”的问题。艺术的个性，生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么，还原物体本质，赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真，多看少画，紧抓视觉中心，画面的效果就出来了。画画并没有想象中那么难，绘画的理论其实真的不难，但大多数刚接触它的人把它当成是一门理论学学科，错误的理解了绘画的本质。画画是一种在二维的平面上以手工的方法临摹自然的艺术，需要精心而至，已感受对象的内在特征和外貌。

第三篇：论徐悲鸿素描教学理论

引 言

徐悲鸿，中国现代的美术奠基者，杰出的画家和美术家。他的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起道了承前启后，既往开来的极大作用。

徐悲鸿在他勤劳的一生中，创作数以千计的素描作品，在艺术业绩上留下了真贵的遗产。但是，人们对徐悲鸿是一个什么样的人？他的素描观什么？以及对我们当代素描有哪些影响？等这些问题的明确性还不够，因此，对于论徐悲鸿的素描观显得迫切必要。

—、徐悲鸿艺术历

徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人，画家，美术教育家。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法学系，半工半读，并且自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，北京大学画法研究会导师。1919年去法国留学1923年入巴黎美国产美术学校。学习油画，素描，并游历西欧各国，观摩、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术院校美术系 主任、中央大学艺术教授、北京大学艺术系院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览会及个人画展。抗日战争爆发以后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。重返中央大学艺术系任教，中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想。培养了大批美术人才。代表作有： 画《田横五百士》、《九方 皋》、《漓江春水》、《晨曲 》、《泰戈尔像》、《马》等。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，在素描上强调写实，提倡事发造化。提出“尽精微、致广大”主张，反对因循守旧，注重兼蓄并受，对中国主张“古法之佳者守之垂绝者继之，不佳者改之，为足者增之，西方绘画可采入者融之”。他擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像、造型简练看、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景、作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物。花鸟、走兽、山水，友善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

二、影响徐悲鸿的一些重要因素

“素描”是朴素描写的意思，与彩画相比，凡是与本炭、铅笔、单色材料作为画工具的皆为素描。这是西方对素描的定义。而中国的素描解释非常丰富，中国传统线描造型以白描为基础“白”与“素”是一种意思，白描实际是中国素描的一种形式、此外，与黑白为表现手段的水墨画，也均称素描的一种形式，只是造型方面、审美有趣、表现技巧等方面都独特的自立性。徐悲鸿结合东西方素描的长处形成了自己的素描观。

回顾徐悲鸿的艺术历程，可影响素描艺术的重要因素。（1）受西方绘画的影响；1923年 入巴黎美术学院学习素描、油画，并游历欧洲诸国，观摩研究美术作品，例：认真的研究了西方的素描、特别安格尔的素描，并回顾作了大量素描、《睡儿》孩子的睡态自然；《庆平》徐悲鸿的儿子等等，这些素描作品借含安格尔素描纸精妙而不呆板，精微而不失大体的艺术手法。（2）徐悲鸿学西方之画法也不忘中国辉煌之艺术成就，盛唐时《八十七神仙卷》（吴道子）；《菜薇图》、（李唐）更让徐悲鸿爱不释手。1895年 出身于江苏宜兴县一个当地著名的画家（徐大章）之家。1904年九岁读完《四书》、《诗 》、《书》、《 易》、《 礼》、<左转>，并随父学画。每日课完，便摹一副吴友的界画或人物画。吴友如清末最杰出的时事插图画家。

三、素描是一种切造型美术的基础

“素描在美术教育上的位置，如同建造房屋，打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了，也不牢靠，支持不久 便倒塌。因此，学习美术一定要从素描入手，否则是学不成功的。即便学会了几笔，也非驴非马面目全非——徐悲鸿。”

徐悲鸿非常重视素描，他认为“素描是一切造型美术的基础，而且一定要严格训练。”这个观点并不是他个人的，从中西美术的演变和发展来看，例：米开朗基罗说“素描是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画种里的源泉和本质，并且是一种科学的更本，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己有着一笔巨大的财富”。证明这素描这个学科是从事美术工作所必备的对于造型规律性知识和技能。精确的造型能力，只能从实践中求的。徐悲鸿对于学生说，要立志画一千张素描，一千张是言其多，意在必须从量种求质，其实越多越好，所谓拳不离手，曲不离口。最好是经常画、天天画、砍柴不惜磨刀工，何况是搞艺术。例：徐悲鸿本身也有相当数量的素描，使用的材料从木炭、土红到水墨、丰富多样，让我深刻地感受到大师对素描前方位的研究和探索：徐悲鸿的“马”画得出神入化，翻阅其素描数量，多得惊人。不过西方 在从文艺复兴以后在这方面的论述较多，在古典学院种已经实施了这种基础教育，到了十九世纪中叶形成了比较完整的素描教学体系。可是中国是在五四运动新文化以后向西方学习的。在我国古代也有“凡画绩之事后素功”的说法。此句话起意有三：其二说说，画色彩的图画，先要素色的底稿（粉本）后上色彩（绘事），这是从中国画的作画步骤来说的；其二是说，画色彩的图画，先要白素描功夫是占首要地位的，色彩问题要放在素描的后面，这是从素描和色彩在造型的轻重关系方面来说的，包含着素描是绘画的基础的意思。

就中国画而言，它本来是以水墨为主的，无论工笔或没骨都很讲究墨色（摹本），就油画而言，画才不管怎么精彩，素描功夫差还是站不住脚更的，对以上这些看发，几乎没有什么争议，只是在油画上，有的画家特别强调色彩的造型。徐悲鸿对于各类美术素描基础，并不要求划一。例：雕塑应羊重于泥塑的训练，工艺美术造型基础必须与装饰相吻合。

四、西洋的素描是一种科学

西洋的素描是一种科学，这个观点还得从欧洲文艺复兴时期追溯起，那时人们重科学、重人权、理性、艺术上出现美术三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

文艺复兴时期的弗洛伦萨画派的达芬奇：毕生都在进行着艺术家于科学家的劳动，甚至投生与科学研究的时间还更多一些。对他来说，观察与认识同样重要，艺术家就上一个很好的科学家和艺术家他留下了许多未完成的作品，解剖了32具尸体，写了数千页手稿。

徐悲鸿页一样，非常重视科学，并于1917年人巴黎国立美术学校学习，游历西欧诸国，研究西洋素描的真谛，吸取了营养。他认为西洋的素描是一种科学，因为它非常写实地反映真实，在这一点它比我国的传统造型技巧完备而先进。素描的基础最主要的是培养正确观察分析、综合对象并把它生动的表现出来的能力，确实是一种造型能力科学；就形象思维而言，并不比自然科学简单些。要画好素描，没有一点辩证唯物主义思想是不行的，不管他是自觉的或是不自然的，单就塑造形体而言，实际上也在实事求是地应用唯物辩证应用得越好，他的越高明。

这一点从徐悲鸿大量素描作品中可以看出来，其中就看他的《愚公移山》（1940年3月初，以印度人为模特创作巨幅国画）中人物的解剖结构，大块的肌肉分块，就知道他吸收了米开朗基罗生解剖的精髓。在看大量的人体素描，不论从解剖、动态、光影的微妙变化都做了严谨的推理。徐悲鸿就这样的看待素描。

五、尽精微，致广大

中国古代哲学中《中庸》上的故君子尊德性二道学问，致为广大而尽精微，极高而道中庸，温厚嵩礼这套洗教，我们从这些句子里批判地剔除它的唯心主义的修德，其中关于格物致知，探求学问的语句是还有可取之处的。徐悲鸿对中庸》上的这段话比较注重，并多次写曾给他的学生，勉励他们吸取“致广大而尽精微”、“极高明而道中庸”“和温故而知新”这些求学的精神方法。特别是他把“致广大而尽精微”用在素描教学上，借以指导分析、观察、综合造型的工作，从而有效地掌握造型能力，这是很有见解的。

“致广大而尽精微”适应于整个艺术领域或以致于更广大的范围，这里只就绘画造型方面说点意见。我把这句的话的次系倒过来说成“尽精微致广大”，是为了更好的学习素描造型一般规律和过程。精微和广大是事物的对立统一规律，在艺术上多样统一，从绘画造型来说，是指局部与前部的统一，细节和整体的统一，总的上一个艺术概括问题。多样统一在艺术上是非常重要的更本规律，造型的高明与否，最终也是看它的统一性、整体感和概括力。

“尽精微、致广大”的“极高明”的境地是高度的概括，高到致造型表达的无所不容，看上去应有尽有，但有一点也不繁琐，浑然一体，一点也不离谱，这就是细节与整体与达到高度的统一。达芬奇、米开朗基罗的造型就是这样的，我国古代有许多雕塑造型在这一点更是极高明的能力，使人望而兴叹，只是大型的雕塑像，因为作者不能作远距离的观察，所以有不免失去大体，在比例上很正确。

事物本身是及其变化而复杂的，整体是由许多局部组成的，所以细节是非常繁琐的。要把这种造型因素如实地、科学地找到他们之间的相互关联，把种种细节和局部统一成一个完整的整体，必须通过正确的观察，进行科学的分析和艺术的综合才能达到，特别是对于一个有机体，尤其是对于人、对于人体的结构、解剖、引运动等，如果不下一番苦功夫去研究，是达不到“极高明的境界的，苦功夫苦功夫怎样下？” 这一点非常重要，但这还是最初步的基本的功夫。

徐悲鸿注意到《中庸》上的这段话，而且“尽精微你致广大”这个准确则来指导素描的造型，从这进而多少可以看到他懂得辩证法相互想成的意义，他所信守的写实主义用精微，致广大，相结合，可以说是在他绘画上的唯物辩证法的思想反映。徐悲鸿“致精微，致广大”这个观点，是给合了中国古代文化之精髓来学习西方之素描。看文艺复兴时代米开朗琪罗《摩西像》大理石像，雕刻之精微，又不失去大体；《大卫》体格雄伟健美，神勇坚强，体现素描中的，“局部是整体的局部、整体是局部的整体”素描观原则。

第四篇：绘画基础之素描理论 教案

绘画基础备课教案

序言——为什么学习本课...............................................................................................................2

一． 这门课程在你本科四年中的角色是什么.....................................................................2 二． 设计类绘画与传统绘画的区别.....................................................................................2 三． 通过锻炼获得的能力.....................................................................................................2 引言——你喜欢绘画吗...................................................................................................................2 第一部分 绘画的实质

到底什么是绘画.....................................................................................2

一． 什么是绘画？.................................................................................................................2 二． 作图的基本要领.............................................................................................................2 三． 怎么“看”？——眼.....................................................................................................2 四． 怎么“思”？——脑.....................................................................................................3 五． 怎么“画”？——手.....................................................................................................3 第二部分 画具的选择....................................................................................................................4

一． 材料与工具.....................................................................................................................4 第三部分 初级绘画练习.................................................................................................................5 第四部分 素描语言——基本功训练.............................................................................................6

一． 什么是素描？.................................................................................................................6 二． 三大面和五大调子.........................................................................................................6 三． 明暗素描.........................................................................................................................7 四． 结构素描.........................................................................................................................7 五． 透视原理.........................................................................................................................7

1． 透视的基本概念...............................................................................................7 2． 透视的种类.......................................................................................................8 3． 素描构图要点...................................................................................................8 4． 构图的原则.......................................................................................................8 六． 比例关系.........................................................................................................................8 七． 质感.................................................................................................................................9 八． 绘画步骤.........................................................................................................................9 1）找边界.......................................................................................................................9 2）找大形.......................................................................................................................9 3）找比例.......................................................................................................................9 4）找明暗关系...............................................................................................................9 5）找局部.......................................................................................................................9 6）找细节.......................................................................................................................9 7）找整体.......................................................................................................................9 8）............................................................................................................................................9 9）............................................................................................................................................9 第五部分 速写语言——专业训练...............................................................................................10 第六部分 色彩语言——综合表现...............................................................................................11 第七部分 写生实践注意事项.......................................................................................................12

序言——为什么学习本课

一． 这门课程在你本科四年中的角色是什么

二． 设计类绘画与传统绘画的区别

设计是为了解决一个问题而进行的一项创造性活动。设计类的绘画目的为表达设计和辅助设计，传统绘画：所见——所想——所创的“再现”

三． 通过锻炼获得的能力 1.准确观察和描绘的能力 2.对结构和功能分析的能力

3.对空间形态的认识与建构的表现能力 4.对物体质感能力 5.组合和重构的能力

6.设计创意构想的表达能力 7.对事物的审美判断能力

引言——你喜欢绘画吗

第一部分 绘画的实质

到底什么是绘画

一．什么是绘画？

二．作图的基本要领

首先需要的协调你的眼、脑和手。这听上去不难，其实不然，因为我们很自然的就会协调这两者。比如当我把我的杯子递给这位同学的时候，进行了哪些活动？眼——脑——眼——手。在进行一些日常事物的时候，它们都在相互配合。眼睛能够看到的东西比我们日常能够想到的东西多的多，当看到后，我们的大脑会立刻非常精确的分析眼睛所搜索到的内容。这样，我们的手可以在需要的时候准确的移动到正确的方向。并且，力气的大小对所要做的事情的判断都是恰到好处的。

我们将有一系列的练习还协调你们的眼、脑和手。这是一个需要反复的过程。以下两点非常重要：1.仔细观察2.实际检验你的观察。三．怎么“看”？——眼 1.整体观察的方式

限定视域范围的方式

整体比较的方式

长与宽

前与后

大与小

明与暗

不同质感

2.环绕观察的方式

纵向观察

横向观察

逆向观察

俯视观察

无论哪种观察方式，我们所看到的不变的是——光线、物体和空间环境.但是往往由于观察的视觉方式不同，所获得的视觉信息也不同。

四．怎么“思”？——脑

1.知识信息 2.感知信息

3.对信息的选择

五．怎么“画”？——手 1.造型因素类 1）形

以线勾勒的形体轮廓 以黑白灰涂抹的形面 2）形体

以线勾勒的体积形

以明暗色调塑造出的体积 2.抽象因素类 第二部分 画具的选择

一．材料与工具 铅笔

石墨铅笔。有软硬之分。铅笔画出的线条柔和细润，容易着色和擦改，但是黑色的深度有限，所以黑白对比不强烈。H、B 9H——9B 擦笔 涂抹

炭笔、炭精条

碳粉加工而成。线条较黑，对比强烈，具有较强的视觉冲击力 层次感不如铅笔细腻。画面不好控制，不易擦改。

绘图橡皮

1.擦除

2.使色调减淡

3.提亮高光 可塑橡皮

削笔刀

素描纸 水粉纸 水彩纸

夹子 画板

画架

透明胶带 第三部分 初级绘画练习第四部分 素描语言——基本功训练

一．什么是素描？

按照素描的发展轨迹来看，其最早的意思是指绘画之前的素材或者草图。中国古代称为“粉本”，也就是绘画在用色之前的素稿。在画家中有“非彩为素，摹画为描”之说。

后来素描的功能不断扩展，不只局限于“粉本”“素稿”的地位，同时又经过各个流派艺术家的实践、探索、总结，使素描成为一个在绘画艺术中相对色彩的一个独立画种，并逐渐形成一套理论体系。

素描又称为单色画，即以简单、朴素的方式描绘物象的绘画形式。素描是造型艺术和绘画艺术的基础，艺术大师米开朗基罗说：“素描是一切造型艺术的基础和首要因素。”学习素描可以提高绘画者的造型能力，培养艺术审美素养，增强对事物的观察力、认识力和判断力，激发想象力和创造力，是艺术入门的必经之路。

素描要解决的核心问题就是如何更理想的描绘出物象的形体，并使其以美的姿态展现出来。因此，素描的学习主要是训练绘画者正确的观察方法和熟练的表现技巧，逐渐地提高绘画者的艺术表现能力。素描的分类：

从表现内容上可以分为静物素描、动物素描、人物素描、风景素描和产品素描等；从功能上可以分为创作性素描和习作性素描；从时间上可以分为长期素描和速写。

素描的训练，就是对眼、脑、手三位一体的协作与配合的训练。眼的训练主要是培养视觉接受信息的能力，是吸收、采纳客观事物的过程；脑的训练主要是培养创意思维的能力，是思考、分析、判断、构思的过程；手的训练主要是培养绘画技能的掌握能力，是操作、表现、实践的过程。总之，眼的观察、脑的思考、手的操作三者密切配合，缺一不可。

二．三大面和五大调子

素描主要靠明暗色调的变化来体现物体的体积感。物体在一个主要光线的照射下，会呈现出三大面和五大调子的明暗色调变化规律。1）亮面

物体受光最强，并被光线直接照射的部位 2）灰面

物体受光较弱，并被光线侧面照射的部位 3）暗面

受光最弱，背对光线的部位 1）高光

物体在光线的照射下呈现出来的最亮点 2）中间调子

物体在光线的照射下亮部与暗部之间的过渡层次 3）明暗交界线

物体在光线的照射下亮部与暗部之间交界的层次，是物体最暗的地方 4）反光

物体在光线的照射下暗部受到其他物体的反射而形成的色调效果 5）投影

物体在光线的照射下形成阴影

三．明暗素描

静物——静止的物体，包括室内用具、工艺品、艺术品和水果等。静物素描是以静物为表现对象，来训练素描表现技巧的一门课程。

静物素描从表现手法上，可以分为结构素描和明暗素描。明暗素描是通过光与影在物体上的变化，表现对象丰富的明暗层次的素描表现形式。明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、质感、色度和空间距离，使画面形象更加具体和真实。

明暗素描是指以表现对象的明暗、光影效果和体积感为主的素描表现方式。

四．结构素描

结构素描又称形体素描，是一种以线条为表现手段，强调物象结构特征的素描表现方式。

结构素描起源于1919年德国包豪斯学校开创的结构素描教学，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，常将观察与测量和推理结合起来。

透视原理的运用自始至终贯穿在观察与表现的过程中，这种表现方式相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的表现手段。

结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象和细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。

但是对于构成部件的本体的细节一定要表现好（瓶嘴，单线——双线）

五．透视原理

1． 透视的基本概念

透视是人眼的一种生理现象，通过视觉研究眼睛与物体之间的关系，研究物体在视觉空间中存在的状态。

在日常生活中，人们观察景物都是近大远小、近高远低、、近宽远窄、近清楚远模糊，这是人们所共知的生活常识，这也是透视学的视觉规律（图）

透视学名词：（su模型）

视点：画者眼睛所在的位置，也就是观察点； 视平线：与画者眼睛同一高度的一条水平线；

主点：又称心点，指画者眼睛正对着的视平线上的点，是视域的中心 视中线：也称中心视线，指视点至主点的连接线及延长线，与视平线成直角； 消失点：又称灭点，指物象由大变小，在视平线上逐渐汇集成一点，也是透视线的终点。成角透视中，消失点为左右两个；倾斜透视中，消失点除了左右两个还有垂直消失点。

视域：眼睛看出去的空间范围。呈圆锥形。视角60°为正常视域。

2． 透视的种类

从物象的空间位置划分，可分为平行透视、成角透视、倾斜透视；从物象的明暗关系划分，可分为阴影透视和反影透视；从物象的形体关系划分，可分为焦点透视和散点透视

1.平行透视

视角在60°视域内的立方体的一个面与画面平行，这种透视称为平行透视。主要特征是距画面最近的是一个面，只有一个消失点，所以又称“一点透视”。平行透视的特点：视觉上集中、平衡、稳定、庄重的效果。2.成角透视：视角在60°视域内的立方体没有一个面与画面平行，但上下两个面平行于地面，其他面与画面呈一定角度时产生的透视现象叫做“成角透视”。主要特征是距画面最近的是立方体的一个角，有两组边线消失在左右两个消失点，又称“二点透视”

3.倾斜透视：一个立方体不平行与画面，也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜状态。特点是有三个消失点，又称三点透视。这种透视多存在于斜仰视和斜俯视的透视之中。构图产生起伏、运动、多变的感觉。

3． 素描构图要点

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。主要有3个要点

1.画面主题图形的位置

2.非主题图形的位置，以及与主题图形的关系 构图样式分为两大类，对称式构图和均衡式构图 对称式构图：主形置于画面中心，非主形

4． 构图的原则

六． 比例关系

比例在素描构图中是指物象与物象之间、物象本身局部与局部之间量的关系。物象某一局部的大小及所占位置和另一局部的大小及所占位置也是构成比例关系的因素。在建筑、各类设计等领域，比例在很大程度上决定着形体和形象。掌握正确的比例关系就能准确地认识、表现物象形体结构。

我国古代画论中也有关于人体比例的论述，如“立七坐五蹲三”“三停五眼”“三拳一肘”“丈山尺树”“寸马分人”

素描写生的起始阶段，比例的意义尤为重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致的。

素描中的比例的概念还可以指各物象之间的大小比例关系，同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系，色调的明暗深浅比例关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板的比较，应注意立体物象在一定的角度和透视变化中的比例关系。要在相互比较中抓住物象的比例关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应该停留在局部，过分计较细节的比例。

七．质感

利用笔触改变质感。

八．绘画步骤 1）找边界 2）找大形 3）找比例

4）找明暗关系 5）找局部 6）找细节 7）找整体

第五部分 速写语言——专业训练

艺术家兼教师的爱德华希尔说过，“绘画是在一个平面上画符号、画线或者雕刻的行为；广义上来说，是另一种语言表达形式。”（你画我猜演示）

提高你的徒手绘画技巧，将会帮助你理解环境，进而用图描绘环境。徒手绘画是研究自然的手段，也是设计全新生态系统的工具。

一幅画美就美在你是用自己的双手画的；成败完全取决于你。如果你对绘画产生爱，那就会在你的作品中得到反映并传达给别人。

第六部分 色彩语言——综合表现

更确切的说，色彩是素描的一个延伸。对色彩课程的把握，应该力求在延续素描课程注重解决造型上的观察方法、思维方法、表现方法的问题——即眼、脑、手一体的训练的基础上，加入对色彩的基础知识的学习。

这类色彩课程的目标应该是使学生在学习色彩的基本常识与原理的同时，首先掌握用色彩进行对对象的“再现”与表现的基本造型能力，理解色彩在画面中的调性等问题，从而解决用色彩从事对形、体、空间、环境、氛围的表达需求。在此基础上，用自己的观察与思维对自然色彩进行整合、归纳，了解色彩在画面结构中的各种内在关系等相关知识，已达到能够用色彩的手段、以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来的目的。

第七部分 写生实践注意事项

第五篇：自考00599素描三理论整理资料

素描的基本概念：是相对于色彩而言的绘画术语，广克、羽毛、乳胶一切适合材料。

义指所有绘画品种的单色绘画，素描就是单色绘画。炭笔、轻与重、缓与疾、长与短、疏与密等。

4、黑白灰色块之素描教学：是一个计划性和学术性较强的系统工程，间不同大小、深与浅、聚与散、锐与钝、正与斜等。把这炭精、木炭条、铅笔、钢笔、毛笔、粉笔等简易工具和材指导思想、教学计划、教学大纲制订，都要经过整体规划些对立因素巧妙融合在一起，用绫画形式要素缔造出一个料进行创作研究和教学训练的单色绘画作品。主要以线条和设计。西方真正学院最早意大利16世纪末期创办罗马富有秩序感与和谐感，令人感到神奇和美妙劝人的完美单再现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的圣卢卡学院和卡拉奇兄弟创办的波伦纳学院。当时教学分色画面。石膏像素描：表现方法:线性素描、调子素描、艺术形式。现代汉语词典定义是：单纯用线条描写，不加为三步：1为临摹大师及老师作品，2、画石膏像

3、人物线面结合等表现方式。写生步骤：

1、构图与打轮廓

2、色彩的画。辞海的定义是：主要以单色线条和块面来塑造写生。1648，法国创办绘画雕塑学院。低年级临摹，高年涂大体色调

3、深入刻画与表现

4、统一调整。石膏像素物体形象。它是造型艺术的基本功之一。以锻炼观察和表级以模特儿写生为主。

达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。是造型艺描审美要素：具有肖像的性质和意义。必须准确地表现雕西方素描的发展和演变：是一个古老的，历史非常悠像本身的形象特征，反映其区别于他人的、独有的生理特术的基本学科。是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘久的画种。抗菌素的“迹象”未经过多的修饰和雕琢，因征，给人以准确、精微的形象美。还应恰当的反映雕像本画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。素描是一个此是艺术家和绘画者内在思想观念、动机、意图和情感最身所具有性格牲，给人生动、鲜活的性格美。表现生动迷独立的绘画品种。古希腊时期线性素描注重线条的组织与为直接、最为原始的记录和展现。

一、原始时代的素描：人的明暗色调，给人以丰富、细腻、透明的色调美。作者表现力，中世纪的的“轮廓”“底稿”的性质。文艺复兴指石器时代的美术。石器时代分为：旧石器（以动物为主，的思想和童趣，还有作者的性格和风格。人物肖像素描：时期艺术大师波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔形象比较写实）、中石器（以人物为主，表现狩猎、劳作先以线性和线面结合的方法进行，再以全因素形式写生，以及丢勒、荷尔拜因等留下大量素描珍品。素描形式是多或战争场面，形象为图案式或程式化的）、新石器（人物头像步骤：

1、构图与打轮廓。

2、涂大体色调

3、深入刻样化的，黑白素描和棕色素描，两种或以上颜色或彩色所和动物，形象表现演变为抽象化和图解式的象征符号，丧画与表现4统一调整 全身像半身步骤：

1、构图与打轮廓。作多色素描。在色纸上用黑色加深或白色提高所作的三色失了先前绘图中的直接写实性、生动感和鲜活性）

二、古

2、涂大体色调

3、深入刻画与塑造4统一调整。人物肖素描，以及在素描基础上略施色彩的素描淡彩等。素描结埃及的素描：来自师傅的范本和画稿。注重轮廓线，线条像审美要素：形体结构、形象特征、性格刻画、艺术表现合其他拼贴材料制作而成的现代综合材料素描。功能上可粗细和力度比较均匀，缺少变化，有制图的味道。

三、古等。人体素描：表现方法：线民生素描、调子、线面结婚。分为：习作性（以教学和基础训练为目的素描写生和速写代希腊与罗马的素描：古希腊美学思想有二个论点：模仿审美要素：人体的性别特征、形体特征、结构、比例、动等）、创作性素描（具象、意象、抽象等多种风格以表达论，和谐论。古希腊特点：造型优美、线条流畅、线条疏态以及艺术表现等。景物素描：画家对自然景物进行审美国家的创作意图和艺术观念为目的而创作的素描）。素描密有序并富于装饰性的美感意趣。瓶画：黑绘式（黑像红观察与审美体验的过程。审美要素：点线面形 之间的对表现手法：线性素描、调子素描、线面结合素描和综合材底，在原色陶器上，用黑色描绘人和物，形成红黑剪影图比变化、呼应协调与构成关系。由抽象形式结构和绘画要料素描。

1、线性注重轮廓表现，少涂或不涂色调。

2、调像）、红绘式（红像黑底，在原色陶器上画出形体的轮廓素来构成。视平线在景物素描写生和创作中有着重要意子素描以丰富明暗色调和层次充分表现客观物象的体感、后，把轮廓以外区域涂满黑色形成红色剪影图像）（工具：义。意境是灵魂。

光感、质感、空间感、和虚实关系又称全因素素描。

3、铁笔、银笔、芦苇笔、毛笔、木炭条及其他矿物质材料）现代素描：所有艺术表现形式的基石，始于文艺复兴现代结构素描也属于线性素描范畴，只是更加注重表现物一脉相承的。罗马的素描和艺术全面继承了希腊素描的传早期。泛指20世纪以来的“非传统”意义上的素描形式。体的透视、内部结构和几何结构。

4、现代综合材料挖掘统，但又有所发展，造型手法更为粗放大胆，素描肖像更也有学者称其为自由素描，由于观念、形式复杂多样及年和展示材料本身所具有的潜在形式美感和视觉力量。艺术注重人物的性格刻画。欧州中世纪的素描：特点是：线性代跨度大特点，很难合名归类，为区别于传统素描而称。风格分为：写实性（传统古典和现代具象）、表现性（准轮廓，平面化造型，人物形象呆板，概念化和程式化。常特性：描述性素描（详细地、明白清晰地描绘事物）、意确反映客观物象的外部形态，对客观世界个有描述性和写用工具：银笔、铅笔、木炭笔、毛笔、芦苇管笔、鹅毛象性（描绘真实场景让观看者体会画家的内心世界，主要实性反映）、抽象性（体现一种纯粹现代性的全新的艺术管笔。文艺复兴时期的素描：特征：一是写实主议，受古表现画家的幻想、联想等。）、象征性（用抽象符号来表现思想和素描观念，注重形式结构和观念的表达）。希腊艺术“模仿论”影响，继承发扬古希腊写实主议思想想法）三种形式。特性：

1、更重视素描艺术中“精神层素描的基本要素：构成要素：线、形、空间、明暗、和传统。二是注重轮廓，明暗色调是一个辅助因素。三是面”营造。

2、传统素描观看是将所见所思相应的转化为形式语言。线是点的延伸，是素描最重要、最基本的要素科学精神。弗朗切斯卡《论绘画透视》17世纪至18世纪准确的画面语言，强调语言方式和造型倾向上的准确性。之一。在素描中作用：轮廓和造型上，也具有形式上审美的素描：17世纪欧洲美术进入巴洛克时期，含义为：不现代的观看更强调“发现”这种观看包括：对熟视无睹的含义。线有：单线和复线，有长短、曲直、刚柔、疾徐、规则的特殊、扭曲的珍珠。巴洛克特征：凸显其动态、不事物转化为画面的可能性的发现，对艺术史甚至对其他艺疏密、浓淡。具有独立的审美价值和意义。形：有平面的均齐、不统一、不平衡。时代总特征：注意明暗对比和光术形式比如：版画，油画，影像，声音艺术等横向观看，形（画面中平面分割）和立体的形（物体内部几何结构）。影冲突，由文艺复兴时期注重轮廓发展为注重感性的体积从中发现可深化为素描的艺术形式异常迹象。观看解放了19世纪后印象派画家塞尚提出“按圆锥体、球体、圆柱与色调表现方法。工具：炭笔、铅笔、黑粉笔、红粉笔、素描的视觉思维，客观上激活对素描的多维试认知，看的的概念来看待自然界的一切物体”结构意识和构成意识影毛笔、鹅毛笔。17世纪素描中的人和物更具空间真实感、多样化造就了实现素描作品意义的渠道的多样化，素描在响。空间：二维空间、三维（立体的观察、立体的表现）、生动感。18世纪风格是罗可可：华丽的贝壳，用来形容获得独立性同时，使解读或审美具有更多的可能性。以再四维、五维（五度）。西方写实绘画依赖焦点透视，中国法国宫廷艺术柔媚、纤细、华丽的风格和趣味。材料与技现为目的传统素描和绘画中：客观物象是一种被再现绘画用散点透视。明暗：由光照形成的。明暗要素：一是物体法没有大的变化。变化了的是审美的品位和格调，酸枣了技艺所转述的“镜像”即物象客观真实性。现代素描看到在光线照射和影响下所形成明暗变化和明暗色调。二是素宫廷和贵族阶层的生活情趣，表现其优雅、悠闲的生活壮的意外上的真实是：内心的真实，这种真实使素描所表现描作品中大的明暗关系和而局。明暗色调基本规律：“三态，体现其享乐以及感官愉悦的审美倾向。流行在有色纸的是画家艺术观的外化。

3、现代素描更关注对物象以及大面五调子”，三大面即受：光面、顺光面、背光面，五上用黑色作画、用白色提高的三色素描和用采色粉笔创素描对象的个性化阐释。

4、现代素描成为一种具有独立调子即受光面的亮调子和灰调子，背面面的明暗交界线、作，丰富了素描的表现形式和艺术语言。19世纪的素描：意义的艺术形式。总之现代的诸多特性与当代绘画的总体反光和投影。形式语言：画面的构图与构成、技法、肌理西方画坛变革和发展的时期，艺术创作和探索异常活跃，倾向性是一致的。的变化与构成，抽象的点、线、面、形的组织与构成以及名家众多，画派粉呈。主旨还是继承和发扬文艺复兴时期

综合材料的运用与构成等。现代素描的语言要素：

一、形式语言特征：

1、造型的所倡导的“模仿论”和写实主方精神。即力求真实再现大简化与强化（彩取简化和强化等手对面传统素描 造型观素描写生的观察方法：

1、整体观察（把眼光散开，尽自然的生动景象。工具：钢笔、铅笑、炭笔、木炭、毛笔、改的继承，简化就是删 繁就简，以最基本的形态呈现客量扩大视野，全部视线一下子触及到所有物体或各个部芦苇管笔、色粉笔、水彩色等。画派有：法国的巴新印象观的物象或主观性的形象；强化就是夸张物象中的甘一因分。同时观察所有的东西与部位余光观察）

2、理性观察主议、后印象主义、纳比派、奥地利的分离派、俄罗斯的素并使之成为素描作品中最显著的特征例形象有由一般（A立体地观察B根据形体结构的特点观察明暗色调的变巡回展览画派。20世纪的素描：野兽派、立体派、未来性变成显著的手段）

2、造型的平面性（指使用抽象手段化C根据光源方向来函观察和分析明暗色调。在感性的基派、超现实主义、抽象主义、达达主义、照相写实主议。实现画面形式感和艺术表达上的简洁和直接）

3、重复与础加上更改思维，使感性视觉吸收一些理性因素，用眼睛特点：不以再现和模仿自然为已任，在素描写生和创作中，连续的（重复是波普艺术尤其是它体现在架上绘画方面的去思考，从而避免观察与描绘过程中的随意性和偶然性）对客观的人和物进行夸张、变形、抽象、丑化、肢解、重一个重要手段和特征，）4画面的质感特质（分为：具象

3、审美观察（用构成、形式美和审美联想的方法观察和构、综合。

表现客观物象A客观物体图形化，B客观物体色块化C对

比与想想）质感和抽象质感，具像质感是素描中能直观感受到 的质素描写生：

一、静物素描：表现方法：线性素描（包地，触觉和表面肌理等，意味着二件事：一是表面特征，括结构素描）、调子素描（全因素素描）、线面结合素描和二是依附于素描媒价的质感）

二、现代素描的题材和内素描工具材料：

1、常用工具材料：铅笔（笔芯石 墨综合材料素描。艺术风格：写性性、表现性、抽象性三种容：不仅着眼于传统的题材和对物写生，其对象包括那些和胶泥）炭笔（笔芯由炭粉与搌黏合剂）、炭精条（炭粉、形态。素物素描写生步骤：

1、构图与打轮廓

2、涂大体难以表述的事 物或对它们的感觉以及对现象的描绘，是胶和动物油制成，方形长条，黑色棕色）、木炭条（细柳色调

3、深入刻画与表现

4、统一调整。

四、静物素描审对感觉、现象进行形象化的视觉活动。

1、时空被作为重枝密封在铁质容器内隔炎烧制而成）、钢笔（用墨水作素美要素：包含着绘画中基础，即构成绘画中作品点、线、要的体现内容

2、探询或表现内心世界的“情境”

3、现描）、、橡皮擦（用来修改画错的地方提亮作画）、素描纸面、形等形式要素和画面结构。静物素描包含以下要素的代素描中的照片与影像。

2、历代画家其他材料画笔：银、铁、芦苇管、羽毛管、对立统一形成独特的审美要素和特征：1物体之间不同形

纸、木板、石板。

3、现代综合材料：画笔和颜料：圆珠枯的对立与统一。

2、物体之间粗糙与光滑、透明与不透

笔、油画棒、彩色水笔、喷笔、丙烯颜料、油彩、水粉、明、深色与浅色等在特定光线作用下的对立与统一。

3、水墨等。拼贴材料：报纸、墙纸、布条、画报、照片、扑画家在绘画过程中有意和无间之间使用线条形成粗与细、现代素描的媒介与材质：一是对传统媒材语言的拓展现代素描与教学： 毛笔、色粉笔、蜡笔、纸笔等。底材:草纸、羊皮纸、油状、不同大小、不同空间和距离、新与旧、残与全、湿与应用；二是对当代新的综合媒材在作品中创造性地运用。