平面设计教案4

第一篇：平面设计教案4

北京市学校授课教案 2012-2013学年度第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。

教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡

变化与统一

对比与调和

节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。

如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完

美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

第二篇：coreldraw平面设计教案

第一课 coreldraw 基础入门

教学目的：掌握矢量图与位图的区别；了解CD界面；掌握软件的基本操作，如：启动，文件的新建，保存，关闭，页面设置，辅助线的设置，撤消，重做，缩放、平移、导航器等；了解泊坞窗的打开与关闭，掌握挑选工具选择对象。教学重、难点：

1.矢量图与位图的区别 2.文件格式

教学过程：

一、CorelDRAW X3 系统初识

CorelDRAW是直观的图形设计应用程序，可为设计人员的工作带来更多乐趣。CorelDRAW的创建和设计旨在满足当今专业设计者创建印刷或Web广告或附属物时的需求。应用在平面设计的软件很多，其中CorelDRAW就是一个常见的矢量处理软件，它集图形绘画，设计，文字编辑，制作及图形高品质输出于一体，矢量软件的优势在于可以平滑的印刷输出，特别是可以在输出文字类路径时变成良好的平滑效果，输出后文字的边缘整齐，曲线光滑。用它绘制的矢量图形适于表现线条化明显，具有大面积色块的图案，是平面设计人员使用最为广泛的设计软件之一。

二、关于矢量图形和位图

在计算机中，图像是以数字方式进行记录、处理和保存的，因此也称为“数字图像”。一般来说，数字图像主要分为两大类——矢量图形和位图图像。

（1）矢量图形

矢量图形又称向量图形，内容以线条和色块为主。由于其线条的形状、位置、曲率、粗细都是通过数学公式进行描述和记录，因而矢量图形与分辨率无关，并且可以缩放到任何大小，还能够在任何分辨率下打印或显示，而不会丢失细节或降低质量。

（2）位图图像

位图图像又称点阵图像，由称为像素的小方块组成，每个像素都映射到图形中的一个位置，并且有颜色数字值。位图与分辨率息息相关，也就是说，它们提供固定的像素数。虽然位图在实际大小下效果不错，但在缩放时，或在高于原始分辨率的分辨率下显示或打印时会显得参差不齐或丢失图像质量。放大时，可看像素点。

四、启动CorelDRAW X3及界面简介（1）

（2）或直接双击桌面上的CorelDRAW X3 快捷方式图标

（3）CorelDRAW X3 的界面

注意：

绘图页面以外其余的空白页面称为绘图窗口，尽管可以在整个绘图窗口中绘制和编辑图形，但如果要将图形打印出来，图形必须在绘图页面中，绘图页面之外的图形不能被打印，但可以被保存。

五、图像文件格式

各种文件格式通常是为特定的应用程序创建的，不同的文件格式可以用不同的扩展名来区分，如PSD、BMP、TIF、JPG、CDR和EPS等，这些扩展名将在文件以相应格式存储时自动添加到文件名中。目前流行的电脑图形和图像处理软件有许多种，这些软件对各自产生的图形和图像文件的存储方式有着不同的规定，因此就有了众多的文件格式。这些文件格式大致上可以分为两大类：一类是属于位图图像文件格式，另一类是属于矢量图形的文件格式。

1、位图格式

位图常用的文件格式有以下几种：PSD格式、BMP格式、JPG格式、GIF格式等。

2、矢量图格式

矢量图形常用的文件格式有以下几种：CDR格式、DWG格式、EPS格式、AI格式等。

六、工具的使用方法与技巧

1、对象的选择：挑选工具

点选和框选

2、对象的颜色的简单填充

（1）填充内部图形颜色，鼠标左键点选颜色块（2）外部轮廓线：鼠标右键点选颜色块

3、对象的变换

（1）对象的移动（2）对象的缩放（3）对象的旋转（4）对象的倾斜（5）对象的镜像

4、对象的复制

（1）常规复制：Ctrl+C Ctrl+V（2）移动复制：按住左键不放，再单击右键（3）再制：Ctrl+D（4）原地复制：选中图形，单击小键盘的“+”号

5、对象的缩放：缩放工具

可用快捷键F2来快速切换到，也可用快捷键F3来缩小，用快捷键“Shift+F4”来适化当前页面的显示，F4来最适化显示图形。

6、群组：Ctrl+G 取消群组：Ctrl+U 作业：绘制小熊头像

完成后保存为CDR格式上交至网上邻居班级文件夹

第二课 基本图形创建

教学目的：

掌握coreldarw一些基本图形的创建。教学重、难点：

1.掌握矩形、圆角矩形，多边形，星形的创建。2.了解螺纹、基本外形工具的使用。

教学过程：

一、基本图形的创建

1、矩形工具

2、圆角矩形

３、绘制多边形和星形

CorelDRAW X3允许绘制多边形和星形，然后改变它们的形状。例如，可以将多边形转换为星形，将星形转换为多边形，更改多边形的边数或星形的点数，并且可以使星形的顶角变

尖锐。

４、复杂星形工具

５、螺纹工具

打开对象展开式工具，然后单击螺纹工具。也可以在属性栏上的“螺纹回圈”框中键入一个值。其中包括对称式螺纹工具和对数式螺纹工具两种。如果要更改螺纹向外移动的扩展量，可以移动螺纹扩展滑块。也可以在绘图窗口中按下左键拖动鼠标，直至螺纹达到所需大小。

在日常的生活设计中，可以充分利用这些图形工具来绘制出漂亮的底纹。如图所示是两个底纹制作效果。下面，就以左侧图形为例，看看底纹效果的制作。

６、图纸工具（又称网格工具）

图纸由一组矩形组合而成，这些矩形可以拆分。其中绘制网格在底纹绘制、VI设计的标志的基础部分应用比较广。它的属性跟以上的工具的属性栏选项基本相同。可以预先设定方格图形的行数和列数，最大数值只能到99。７、基本外形工具组

在基本外形工具中，有几个图形创建工具，其中有大部分的常用图案，如箭头，还有平时

设计应用在促销活动中的元素等，为设计带来了方便。

基本外形：在工具中选择，单击基本外形，在绘图窗口中拖动鼠标绘制，按住Shift键并拖动可从中心绘制出直至基本外形到所需的形状。另外在属性栏中单击基本外形的下拉菜单，就会弹出图形选项。

箭头形状：在工具中选择，单击箭头形状，在绘图窗口中拖动鼠标或按着Shift键拖动鼠标，直至箭头形状到所需形状。另外在属性栏中单击基本外形的下拉菜单，就会弹出选项。作业：

1、绘制出如下基本图形，制作在页面1。

2、利用复杂星形和螺纹工具制作底纹，制作在页面2。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第三课 曲线编辑(一）

教学目的：

    掌握贝塞尔工具的使用 了解常用的创建曲线的工具 了解节点的形式

掌握节点的调整与编辑，包括节点的选择、增/删、结合/分割，直/曲互换等

教学重、难点：

1.掌握贝塞尔工具的使用

2.掌握节点的调整与编辑，包括节点的选择、增/删、结合/分割，直/曲互换等 教学过程：

一、基本图形的创建

１、曲线的编辑

工具箱中的原有图形是设计中常用的图形。但是一些不规则图形，则要用到强大的贝塞尔工具，并结合形状工具调节来完成。下面讲解贝塞尔工具的用法和形状工具的调节运用。

1、曲线创建工具（1）贝塞尔工具

在CorelDRAW中，贝塞尔工具是编辑线的最重要的工具，也是最常见的，下面来介绍一些

常用的曲线编辑功能来绘制曲线。

曲线创建方法：打开曲线展开工具栏，单击贝塞尔工具。在起始的位置，单击确定第一个节点的位置；然后松开左键，让光标处在要放置下一节点的位置上，按下左键拖动，可得到曲线，如图所示。

（2）手绘工具

选择“手绘工具”后，单击开始绘制曲线的位置，然后拖放鼠标绘制曲线

（3）折线工具

选择“折线工具”后，单击要开始曲线的位置，然后在绘图页面上拖动鼠标，双击以结束曲线。

（4）钢笔工具

选择“钢笔工具”后，单击想要放置第一个节点的位置，然后将控制点拖向要让曲线弯曲的方向，松开鼠标键。让光标处在要放置下一个节点的位置上，然后拖放控制点以创建需要的曲线，双击以结束曲线。

2、形状工具调节曲线

用以上曲线创建工具创建曲线后，常需用形状工具来编辑调整曲线，达到更好的造型效果。（1）节点的形成及类型，分为“尖突”、“平滑”、“对称”节点。（2）节点的调节与编辑

相关操作有：转换为曲线、节点选择、添加节点、节点删除、结合节点、分割节点、直线

向曲线的转换，分别讲解演示给学生看。

作业：

1、绘制出如下三个标志，分别在页面1，页面2，页面3。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第四课 曲线编辑

（二）教学目的：

 熟练贝塞尔工具的使用

 掌握使用刻刀工具，包括开放曲线的切割，曲线变直，闭合曲线切成开放曲线  简单掌握使用涂抹笔刷工具、粗糙笔刷工具、自由变换工具、裁剪工具、橡皮擦工

具、虚拟段删除工具

教学重、难点：

1.熟练贝塞尔工具的使用

2.掌握节点的调整与编辑，包括节点的选择、增/删、结合/分割，直/曲互换等

教学过程：

一、图形的一般编辑工具

1、涂抹笔刷工具

使用挑选工具选择一个对象。然后打开形状编辑展开式工具，然后单击涂抹笔刷工具。沿轮廓拖放，使之变形。涂抹笔刷可在矢量图形对象（包括边缘和内部）上任意涂抹，以达到变形的目的。

2、粗糙笔刷工具

粗糙笔刷是一种多变的扭曲变形工具，它可以改变矢量图形对象中曲线的平滑度，从而产生粗糙的变形效果。

3、自由变换工具

自由变形工具是以任何一个中心点为中心，然后自由的旋转角度的工具。

使用挑选工具选择一个对象。然后打开形状编辑展开式工具，单击自由变换工具。在对象中选择你要的中心点，然后按住不放旋转到你要的合适角度。

4、裁剪工具

CorelDRAW X3的裁切工具功能十分强大。

选择一个对象，打开形状编辑展开式工具，单击裁剪工具，然后对你选择的对象进行裁切，在裁切的范围双击就能完要求。

5、刻刀工具

使用（刻刀工具）可以将对象分割成多个部分，但是不会使对象的任何一部分消失。在工具箱中选中（刻刀工具），此时鼠标光标变成了刻刀形状。首先在属性栏中选择按钮，可以将对象切割成相互独立的曲线，且原有的填充效果将消失。

6、橡皮擦工具

使用橡皮擦工具可以改变、分割选定的对象或路径，而不必使用形状工具。使用该工具在对象上拖动，可以擦出对象内部的一些图形，而且对象中被破坏的路径，会自动封闭路径。处理后的图形对象和处理前具有同样的属性

7、删除虚设线工具

删除虚设线工具可以删除相交对象中两个交叉点之间的线段，从而产生新的图形形状。该工具的操作十分简单。作业：

1、在下面三个图象中任选一个完成。

完成后以CDR格式文件名为4上交至网上邻居班级文件夹。

第五课 造型工具

教学目的：

对象的造型

教学重、难点：

1.掌握对象的造型

教学过程：

对象的造型

在CorelDRAW X3中为对象进行编辑提供了功能强大的造型功能，焊接、修剪、相交、简化、前减后、后减前等基本的命令。1.焊接

焊接命令用于将两个或多个重叠或分离的对象焊接在一起，形成一个单独的对象。焊接不是在任何对象都可以的，其中在段落、文本、仿制的原对象和导入的位图不能进行焊接，但可以对进行过仿制的对象进行焊接。2.修剪

修剪是用于将一个对象物体多余的部分去掉，但修剪的两个部分要是重叠的，先选择的对象就是来源对象，目标对象就是要编辑的对象，修剪后对象的属性会保持不变的。3.相交

相交命令作用于来源对象和目标对象的重叠部分，它能把多个重叠的对象成为一个单独的对象，那么对象的属性就取决于目标对象的属性了，但前提一定是要相交，不然就无法进行编辑了。

4.其他的编辑造型功能

简化、前减后、后减前三种的造型命令，其实就是修剪命令的简化操作，简化是来源对象和目标对象相交的部分会被修剪掉，在上面的对象被默认为是来源对象，下面的被默认为目标对象。

作业五：

1、完成下面三个图形。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第六课 颜色填充

（一）教学目的：

1.掌握图形对象的轮廓设定

2.掌握填充工具进行颜色填充

教学重、难点：

1.掌握图形对象的轮廓设定

2.掌握填充工具进行颜色填充

教学过程：

一、轮廓的设定

在CorelDRAW里面画图的轮廓线都有属性设定的，在轮廓对话框中可以完成，在对象属性的窗口中，也有部分的选项可以设置，对于曲线，也可以通过设置来完成的。

单击工具箱中的“轮廓工具”按钮，就可以展开轮廓笔属工具属性栏，单击上边的“轮廓画笔对话框”按钮，就会弹出如下图所示的对话框，在里边可以设定轮廓的属性。

单击“轮廓颜色对话框”按钮，就可以弹出轮廓色对话框，可以设定轮廓的颜色。

二、色彩的填充

1、使用【均匀填充】对话框填充

选中所需填充的封闭造型，单击工具箱中的“填充工具”按钮单击“填充对话框”按钮

2、使用“渐变填充工具”，在“均匀填充”对话框中选择颜色。，并在弹出的工具条中

在使用“渐变填充工具”时，对象的填充色可以由一种颜色变化到另一种颜色，用户可以自定义“渐变填充”的变化方式和填充颜色。

在绘图窗口中选择对象后，单击工具箱中的“填充工具”按钮击【渐变填充对话框】按钮，在弹出的工具条中单，弹出“渐变填充”对话框，设置渐变填充，如下图所示。

【渐变填充】对话框

在“类型”下拉列表框中，选择渐变填充方式的类型，可选的类型包括“线性”、“射线”、“圆锥”、和“方角”，几种渐变填充方式的效果如下图所示。

线性模式

射线模式

圆锥模式

方角模式

几种渐变填充类型的效果

3、使用“图样填充工具”

“图样填充工具”是使用预先生成的图样填充所选的对象。图样填充包括“双色图样填充”“全色图样填充”和“位图图样填充”。如果需要，用户还可以创建自己的图样。单击工具箱中的“填充工具”按钮，并在弹出的工具条中单击【图样填充对话框】按钮，弹出“图样填充”对话框，如下图所示。

4、使用“底纹填充工具”

“底纹填充”是以随机的小块图作为对象的填充图样，它能够逼真地再现天然材料的外观。“底纹填充”将使文件的尺寸加大，使打印的是渐变长。虽然可以将任何颜色模式或者调色板中的颜色用于底纹填充，但由于底纹填充只能保留RGB颜色，因此在显示或打印时可能导致颜色改变。

CorelDRAW X3 提供了许多预设的纹理样式，并且每一种纹理样式都有一套设置选项，可以调整这些选项改变底纹的外观。不同底纹样式的调整选项各不相同。要设置底纹填充，首先应选中要设置底纹填充的对象，然后单击工具箱中的“填充工具”按钮，并在弹出的工具条中单击【底纹填充对话框】按钮，弹出“底纹填充”对话框如下图所示。

5、使用“PostScript填充”

“PostScript填充”是用PostScript语言设计的一种特殊的底纹填充。有些PostScript填充的图案非常复杂，当较大的对象使用这种填充时，屏幕的更新时间和打印时间将大大延长。如果计算机的速度较慢，为了缩短显示时间，可以使用正常模式或其他非增强模式来显示绘图。在使用正常模式显示绘图时，PostScript填充将以字母“PS”表示。只有需要真正显示PostScript图案时，采用增强模式查看绘图。

如果要为对象设置“PostScript填充”，首先应该选中要设置填充的对象，然后单击工具箱中的“填充工具”按钮，并在弹出的工具条中单击【PostScript填充对话框】按钮，这时将弹出“PostScript底纹”对话框，如下图所示。

作业六：

1、完成下面图形。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第七课 颜色填充

（二）教学目的：

1.掌握图形对象的变换

2.掌握填充工具进行颜色填充

3.掌握吸管工具从桌面吸取颜色以及吸取对象的填充，轮廓，文本属性，并使用颜料桶工具填充对象

教学重、难点：

1.掌握图形对象的变换

2.掌握填充工具进行颜色填充

3.掌握吸管工具从桌面吸取颜色以及吸取对象的填充，轮廓，文本属性，并使用颜料桶工具填充对象 教学过程：

（一）使用“交互式网状填充工具”

使用“交互式网状填充工具”可以为所选的对象定义网格，并可以调整网格的数量，网格交点的位置和类型，还可以在网格线上添加节点，并设置节点的类型，从而改变填充的效果。

网状填充可以应用于简单的对象、曲线和位图。为所选的对象应用了网状填充后，该对象将变成网状填充对象。

（二）叠印填充：对象有两个以上且有重叠部分，全选，再按一下叠印填充，重叠部分的颜色就会发生改变。

（三）智能填充：智能填充工具可以将填充应用到任何封闭的目标之上。

（四）吸管和颜料桶工具

在CorelDRAW X3里增强了（吸管）工具和（颜料桶）工具的功能。现在的它们除了取色填色外，还新增了一项功能——提取并复制对象的属性。具体说来，几乎可复制对象的所有属性。使用“颜料桶”工具则可以将取得的颜色（或属性）任意次的填充在其他的图形对象上面：

属性－对象轮廓线宽度，颜色，文本及文本的相关属性，填充属性。

变换－包括旋转角度，大小，位置等属性。

（五）图形对象的变换：位置、旋转、比例、大小、倾斜

作业七：

1、利用填充工具填充制作如下图形。

2、利用变换制作如下图形。

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第八课 交互式工具组

教学目的：

掌握交互式调和、交互式轮廓图、交互式变形、交互式阴影、交互式封套、交互式立体化、交互式透明工具的应用

教学重、难点：

掌握交互式调和、交互式轮廓图、交互式变形、交互式阴影、交互式封套、交互式立体化、交互式透明工具的应用 教学过程：

在CorelDRAW X3 中，所有交互式工具都集中在交互式展开工具组，以方便用户使用。通过交互式工具组，可以创造出丰富的效果，这也是CorelDRAW X3 表现特殊效果的最强大的工具组。交互式工具组的方便之处就是它的交互性，用户可以在交互效果的基础上进行修改，从而创造出生动逼真的效果。

一、交互式调和工具的应用

在CorelDRAW X3中，效果处理包括：交互式效果、图框精确剪裁、添加透视点和复制、克隆与清除效果及透镜效果。本节就主要来讲解这些工具和命令的使用方法，帮助用户创建各

种丰富多彩的效果。

1、交互式调和效果的应用

单击工具箱中的“交互式调和工具”具”、“交互式轮廓图工具”

按钮，弹出工具组，从左到右分别是“交互式调和工、“交互式阴影工具”，如图所示。、“交互式封、“交互式变形工具”套工具”、“交互式立体化工具”和“交互式透明工具”

交互式工具组

单击工具箱中的“交互式调和工具”按钮，会出现“交互式调和工具”属性栏，如下图所示。

“交互式调和工具”属性栏

交互式工具是CorelDRAW X3 中功能最强大、用途最广泛的工具之一。利用该工具，不仅可以生成高光、创建喷笔、增强效果，还可以使图形之间产生渐变。如下图所示：

“交互式调和工具”使用效果

（１）沿路径调和效果的应用

交互式调和效果的另一种方式是沿路径调和，其效果图如下图所示。

沿路径调和的效果

（２）多个物体间的调和

除了沿路径调和之外，使用“交互式调和工具”多个物体间产生渐变效果，其效果图如下图所示。

按钮，还可以在多个物体间进行调和，使２、交互式轮廓图效果的应用

“交互式轮廓图工具”能够使图形的轮廓线向内或向外增加。单击“交互式调和工具”

按钮，出现“交互式轮廓图工具”的属性栏，如下图所示。按钮，再单击“交互式轮廓图工具”

“交互式轮廓图工具”属性栏

“交互式轮廓图工具”制作效果图如下图所示。

“交互式轮廓图工具”应用的效果

3、交互式变形效果的应用

CorelDRAW X3 中的“交互式变形工具”可以改变对象的形状。单击工具箱中的“交互式调和工具”所示。按钮，再单击“交互式变形工具”

按钮，会出现“交互式变形工具”的属性栏，如下图

“交互式变形工具”属性栏

（1）“推拉变形”效果，如下图所示。

“推拉变形”效果

（2）“拉链变形”效果，如下图所示。

“拉链变形”效果

（3）“扭曲变形”效果，如下图所示。

“扭曲变形”效果

4、交互式封套效果

“交互式封套工具”可以通过调节封套的形状来改变对象的外形。用户可以通过调节封套上的节点达到图形变形的目的。封套共有“直线模式”、“单弧模式”、“双弧模式”及“非强制模式”4种。

单击“交互式调和工具”按钮，在弹出的工具条中单击“交互式封套工具”按钮，就会出现“交互式封套工具”的属性栏，如下图所示。

交互式封套工具”属性栏

5、交互式立体化效果的应用

“交互式立体化工具”能使对象产生立体感，CorelDRAW X3 绘制的任何图形、线条、文

按钮，在弹出的工具条中单字，都可以进行立体化处理。单击工具箱中的“交互式调和工具”击“交互式立体化工具”

按钮，会出现“交互式立体化工具”属性栏，如下图所示。

“交互式立体化工具”属性栏

“交互式立体化”效果，如下图所示。

“交互式立体化”效果

6、交互式阴影效果的应用

“交互式阴影工具”可直接为图片加入阴影，而且能形成真实的下落阴影。CorelDRAW X3

制作阴影效果，而一些特殊的对象则无法使创建的对象，大部分都能使用“交互式阴影工具”用此工具，如“渐变对象”、“轮廓效果图”及以“立体化”对象。

单击“交互式调和工具”的属性栏，如下图所示

按钮，再单击“交互式阴影工具”按钮，出现“交互式阴影工具”

“交互式阴影工具”属性栏

“交互式阴影”效果，如下图所示。

“交互式阴影”效果

7、交互式透明效果的应用

单击“交互式调和工具”的属性栏，如下图所示。

按钮，再单击“交互式透明工具”按钮，出现“交互式透明工具”

“交互式透明工具”属性栏

“交互式透明”效果，如下图所示。

“交互式透明”效果

作业八：

1、利用交互式工具组制作如下图形。

作业九：利用交互式工具组完成以下图形

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第九课 文字的应用

教学目的：

1.让学生掌握输入文本的方法

2.让学生掌握编辑文本的方法

教学重、难点：

1.掌握输入文本的方法

2.掌握编辑文本的方法

教学过程：

一、输入文本 1.创建文本

在CorelDRAW X3 中，可以使用工具箱中的“文本工具”创建美术字文本和段落文本。如果要创建美术字文本，可以使用“文本工具”直接在绘图窗口中单击，然后输入文字即可。如果要

创建段落文本，首先用“文本工具”在绘图窗口中拖出一个文本框，然后再该文本框中输入文字即可。

2.【文本工具】属性栏的设置

单击“文本工具”按钮，其属性栏如下图所示。

“文本工具”属性栏

3.添加美术字文本

我们可以将美术字文本改变成任意形状，通过“转换为曲线”功能可以把文字转换为曲线，再用“形状工具”对美术字文本进行细节修改，还可以对美术字文本进行渐变、立体化、阴影、封套和透视等特殊效果的处理。4.添加段落文本

为了适应编排各种复杂版面的需要，CorelDRAW X3 中的段落文本应用了排版系统的框架理念，可以任意缩放、移动文字框架。美术字文本与段落文本的主要区别在于美术字文本是以字元为最小单位，而段落文本则以句子为最小单位，但美术字文本和段落文本可以相互转换。首先输入段落文本。

１．单击工具箱中的“文本工具”按钮。

２．将光标移至页面的适当位置，按住鼠标左键拖出一个文本框。

３．在此框内输入文本，该文本即段落文本。

二、编辑文本

1.编辑文本对话框

选中需要修改的美术字文本或段落文本，选择菜单栏中的【文本】/【编辑文本】命令，将弹出【编辑文本】对话框.2.使文字适配路径

在CorelDRAW X3 中，可以将美术字沿指定的开放或者闭合路径放置，此外还可以设定文字排列的方式、文字的走向及位置。

（１）直接将文字填入路径：绘制一条曲线，单击工具箱中的“文本工具”按钮，将光标放到曲线上，显示文字插入光标形状，此时单击鼠标左键，输入文字，所输入的文字会随曲线的弧度而变化，如下图所示

文字适配路径的操作

3.使用属性栏调整填入路径的文字

用“挑选工具”选取填入路径的文字，在属性栏上将会自动出现其属性设置，如下图所示。

填入路径的文字的属性设置

4.美术字文本转换为曲线

将美术字文本转换为曲线之后，外形上并无区别，但其属性发生了根本的变化，不再具有文本的任何属性，而具有了曲线的全部属性。可以通过对节点的删除、增加、拖动节点的位置、将节点间的线段进行曲直变化等一系列操作，达到改变美术字文本形态的目的，完成文字到图形的转变。

文本适配图文框操作可以使“美术字文本”和“段落文本”同图文框相适配，此操作在日常的设计工作中也非常重要。

１．使段落文本按文本框显示文本：菜单【文本】/【按文本框显示文本】

２．将段落文本置入对象中，如下图所示：

将段落文本置入对象中

３.分隔对象与段落文本：菜单【排列】/【拆分 路径内的段落文本】

作业十：

1、制作下面的公章。

2、制作下面的地产海报

素材图片：

完成后以CDR格式上交至网上邻居班级文件夹。

第十课 综合实例

教学目的：

让学生掌握平面布置图的制作

教学重、难点：

平面布置图制作

教学过程：

用AutoCAD画一幅黑白线条平面图，不能直观地反映室内设计意图（这样的图只适用于设计院、建筑施工公司、监理公司等的专业技术人员）。如果换一种设计办法，用彩色平面布置图来表现，就既能让人一目了然，又具有表现力与感染力。

其实设计一幅这样的彩色户型图并不难，不外乎有如下几种方法。

1、先用矢量软件绘制，再转换为像素图形（AutoCAD→Corel DRAW→Photoshop）。

2、直接用矢量软件设计（Corel DRAW或FreeHand）。

3、用三维软件建模→材质→灯光→渲染二维平面（3DSMAX或MAYA）。现在谈谈如何用Corel DRAW画一幅漂亮的彩色平面图。用Corel DRAW来画图既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高，画一幅彩色户型图仅用几个很简单的菜单命令。

一、创建墙基线

在Corel DRAW中，用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁，在此过程中，可以用造型工具下的修剪，焊接等来完成，也可结合贝塞尔曲线来完成。

二、安装门窗

在平面布置图中，我们用长条矩形来来表示窗，用扇形来表示门，注意门的开启方向。

三、地面铺贴

用矩形工具画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域，同时可以结合转换为曲线进行调整形状，再用图样填充，填充上不同的纹理（如大理石、地砖、木地板、地毯等纹理），一些纹理图案可以自己去网上搜索，注意图层的顺序调整。

四、布置家具

用平时学过的工具绘制彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、柜、桌、椅、洁具、厨

具、植物、电器之类），要矢量格式的。注意适当的给家具添加阴影效果可增加真实感。

五、标注设计说明

用美术文字工具标注设计说明和功能区域（可以省略）

六、.标注平面尺寸（可以省略）用度量工具标注平面图形尺寸

至此一幅漂亮的彩色户型图就大功告成。如果用菜单命令“文件→导出”文件类型为TIF图像文件，也可以在Photoshop中润饰，并大幅面写真喷绘，亦可印刷楼盘销售宣传单。

综合作业：平面布置图制作。（平面布置样图欣赏）

以上课件内容仅供参考,同学们可以充分发挥自己的想象力和创造力去设计自己的家或者未来的家，不要跟老师的做的的一模一样。

完成后以“户型图”为文件名，CDR格式保存上交至机房或发送到lansejiemo2008@163.com

上交时间截止到第七周。

第三篇：平面设计教案2

北京市学校授课教案 2012-2013学第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

包豪斯---永恒的影响

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。

包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

基础构成

认识形态

宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。

一、现实形态

在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类.二、非现实形态

非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。

概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。蒙德里安的《苹果树组图》

意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。

达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》

基本形的创造

造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。

一、形的概括

现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》

二、形的省略

不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。

三、形的组织

形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。

（一）、“图与底”的空间关系

“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

（1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。

（2）两个形相遇，有几种结合方式：分离 相遇

复叠

透叠

联合减缺 差叠 重合（二）、形的组合

（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。

（2）重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。

（3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。

(4)移动组合(基本形的群化构成)

移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。

（三）、分解形

分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。

第四篇：平面设计教案1

北京市学校授课教案 2012-2013学第一学期

授课班级：

上课地点：

工作室

任课教师：

题课 ：平面构成知识

教学目标： 了解平面构成在现实生活中的变化和规律的一些基础知识，培养学生的设计感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。

重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。

教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。

教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。

教 学 过 程

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面构成的概念、用途与学习意义

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途

：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义

：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）

有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态

自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

学习要求：

• 1】构图的完整和巧妙

• 2】黑白灰关系的相对平衡 • 3】结构的严谨和丰富 • 4】造型语言的多样化 • 5】情绪感情的表达

学习方法：

• 建立正确的观察方法 • 培养有创新的思维方式

• 发展与新技术新材料相结合的创作方式

第五篇：平面设计的盛宴教案

平面设计的盛宴

一、教学目标

1.知识与技能：通过欣赏平面设计作品，认识平面设计通常所包含的范围和基础特点，引导学生认识并且能从平面设计的基本特征、表现手法和要求、色彩要求等几个方面评价作品，能够着重体会并且表述作品中的创意。

2.过程与方法：通过对设计作品的比较与分析、欣赏与评述，初步了解平面设计作品的门类，了解各种设计的艺术语言，掌握对设计作品思路和方法的理解，培养学生分析问题、解决问题、归纳知识的审美习惯和美学素养。

3.情感、态度和价值观：通过教学给学生打开一扇与生活对接的窗口，引领学生的艺术思维，激发学生对生活的热爱，培养学生对生活的设计作品的关注，给学生一种设计思路，以此展开对美好生活的向往。

二、教材分析：

本节课是人教版七年级美术下册第五单元平面设计的盛宴。在对前几单元知识总结的基础上做了一定的补充，主要涉及到平面设计的分支问题。旨在让学生掌握能够独立赏析平面设计作品的方法，通过欣赏多种设计类型的作品来告诉学生平面设计种类丰富，要学会观察作品的精髓所在。

教学重点：通过欣赏平面设计作品认识平面设计所包含的知识领域和形象特点，了解设计作品与生活的联系，认识平面设计在生活中的作用，通过详实的分析和讨论，更加详细、深入的体会平面设计的艺术表达方式。

教学难点：在欣赏和探讨的过程中探索平面设计的基本特征和表现手法，了解设计的基本要求，比如色彩的运用、构图的艺术法则、图形的把握等真实，并且能尝试动手实践，临摹或创作都可以，加深对平面设计的了解，并且能识别了评价平面设计作品。

三、学情分析

本课教学即属于“欣赏.评述”学习领域的教学内容，同时与“综合.探索”学习领域的知识要求相联系。应强调直观性教学原则，由于平面设计这个点比较专业，在学生看来有陌生，但是一旦接触到教材和作品，在引导学生“看作品”的过程中，学生会发现平面设计与生活息息相关，生活中无处不在，设计已经与生活紧密的联系在一起。

所以，教学中要抓住学生的“经验”，在大量的感性知识经验基础上，引导学生把自己的生活感悟“带进”课堂教学。教师设计问题，让学生带着问题思考，平面设计包括有哪些方面的内容？有哪些设计语言？作品在表达什么？我是不是也可以做一些主题设计呢？

比如商标设计，在欣赏的同时，也可以让学生尝试临摹或制作。同学们生活在商品经济时代，对商标有一些关注，尤其是品牌效应在生活中的存在。商标是什么？是做什么用的？需要哪些要素？在教学中，带着问题，学生会了解商标的作用主要用于区别商品或服务来源，由文字、图形、字母、数字、三维标志、声音、颜色组合，或上述要素的组合，具有显著特征的标志，是现代经济的产物。在商业领域而言，商标包括文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及

上述要素的组合，均可作为商标申请注册。

在教学中，始终围绕欣赏评述和综合探索做文章，也可以动手做。同时产生问题或设计问题，引导学生围绕问题展开思考，发表自己的看法，从而更多的关注作品，关注生活，使得本课的学习更加完整。

四、教学设计

（导学部分：视觉传达设计借由现代科技媒体，深刻影响着当代人的生活。本课我们将通过欣赏学习，了解不同类别视觉传达设计作品及其作用，增强我们的生活审美能力。）1． 课前准备：

安排学生课前关注生活中的标志、包装、书籍、广告等，这些视觉形象充满了我们的日常生活，这是社会经济、文化发展的产物。

引导学生初步理解本课的学习内容，了解教材中所涉及的作品和表达的内涵；教师提前为学生提供拓展学习的学习资料；提供相关的网站供学生参考。

小结：

概念：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

其领域十分广泛，其中包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等平面的设计。它们在人们的生活中起着十分重要的作用。2．组织教学：小组合作，提出问题。

教师呈现平面设计，引导学生思考：“这是什么作品？它在表达

什么？”

（各小组的同学对资料进行补充，分别进行呈现，共享资源。同时提出问题，相互交流，达成对主题的强化和了解。）3．教学欣赏与评析（展示作品）（1）展示标志设计作品

标志设计以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计称为标志设计，在市场经济的社会中，标志作为品牌的形象，其重要性越来越为人们所认识。同时，老师选择几件标志设计作品，说说它们的创意表现。

欣赏并讨论：

中国铁路：①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高低的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

北大校徽最早由鲁迅先生设计，是“北大”两个篆字的上下排列，其中“北字”构成背对背的两个侧立的人像，而“大字”构成了一个正面站立的人像。校徽突出一个办学理念，即大学要“以人为本”。大学，因大师而大，更因大学生而大。还有一种说法下面的“

大”字是北大人，而上面的“北”字就是中华民族，校徽的象征意义是：北大人当肩负开启民智的重大使命。（2）展示字体设计作品

越来越多的品牌形象是由字体构成的。为了达到有效传达企业特定信息的目的，设计师对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。你还见过哪些文字构成的设计？（欣赏字体设计作品）（3）图像设计作品

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，并将它们应用于广告、包装、展示和影视等信息载体，使其不仅以直观、生动的形象加强文字内容的传播力度，而且以其巧妙的构思、独特的表现，使人赏心悦目，经久不忘。提出问题：从这作品的设计与创作过程来看，你认为设计中把握了哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

（欣赏图像设计作品）（4）展示包装设计作品

（出示实物观察）请学生谈一谈什么是包装设计？对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效地传递商品信息、提升品牌认知，增强销售力，满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计称为包装设计。（欣赏包装设计作品）

（小结：人们的生活离不开包装，它是现代社会生活的一面镜子，形象地反映出一个社会物质文明和精神文明的水平。）（5）书籍设计作品

（请部分同学出示自带的有设计特点的书籍，并做简单介绍。）手捧一本设计精美的书籍，你会感到心旷神怡，爱不释手，它能提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。（欣赏部分书籍设计作品）（6）广告设计作品

生活中充满了各种各样的广告。人们通过广告，获取了大量信息，并很大程度地影响着自己的生活观念和生活方式。

广告分类：政治性广告、社会性广告、文化性广告、商业性广告等。（学生举例）（欣赏广告设计作品）

（7）视觉形象识别系统设计作品

企业或者机构为了使自己的精神、理念、质量和特色得到广大公众的认可，以期达到共识，便运用象征化、统一化、标准化和系统化的，清晰而简洁的视觉形象识别系统对外进行传播，目的是树立鲜明的企业形象，对内增加全体员工的凝聚力，对外提升企业社会知名度。视觉形象识别系统是现代企业或机构实施名牌战略中科学、有效的重要竞争手段之一。

观察老师课件的每一张幻灯片，说出你观察出的共同之处。这些一样的图标就是人民教育出版社的形象识别系统之中的一部分。（欣赏作品并讨论）4．分析与研究（小组讨论）

给学生一个主题或呈现一件作品，请学生围绕问题，展开讨论与研究：

你了解视觉传达作品在当代生活中所起的作用吗？请结合课件中的北京申奥宣传设计加以分析说明。

5、知识拓展与延伸

优秀的设计可以提升我们生活的品质并带给我们美好的视觉享受。设计中合理运用资源，不破坏人类的生存环境是设计追求的完美境界。请关注生活中的设计作品，了解其设计理念和与生活的联系。

五、评测练习

（一）我来连一连

1.标志设计 A.运用视觉设计手段，使企业形成一种整体

形象。

2.包装设计 B.对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。3.字体设计 C.简明、直观、易识别的符号。

4.图像设计 D.可以获取大量信息，且很大程度影响自己的

生活观念和生活方式。

5.广告设计 E.对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排

等方面进行艺术处理。

6.书籍设计 F.运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术

进行创造性的图像设计。

7.视觉形象 G.产品与消费者的媒介，可以保护、介绍、美

识别系统设计 化商品。

（二）我来试一试（任选一）

1、临摹（选一）

①世界野生动物基金会标志 ②中国铁路

2、创意小设计（选一）

①为我校的兴趣小组（音乐小组、美术小组、轮滑小组、科技兴趣小组等）设计标志。

②为我校的阅览室、图书室设计标志。

六、效果分析

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在教学中我根据这一要求做到具体问题，具体分析，通过设计一些学生比较感兴趣的问题，如：身边的广告、居住地周围的商家标志等，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识，从而调动了学生本堂课的兴趣。

搞好评价是检测学生在课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识信息。在教学中，我利用实物，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性、直观性的特点。因此，我根据本堂课的内容，给学生适当的时间参与到设计中，照顾到各个层次的学生，从多个方面入手进行临摹或设计，使学生在练习中更好的掌握本堂所学的知识。

七、观评记录

王慧君老师：创设情境引起兴趣是十分必要的。一节课的前5分钟对本节课的学习是十分重要的，是学生精力最旺盛，注意力是最集中的时候，因此，本节课的导入新课环节安排上，正是充分考虑了这一点，选择贴近生活的又能引起学生兴趣的广告、招贴等，引起学生兴趣再导入新课。让学生跟随老师围绕平面设计的几个方面积极主动地去观察、思考，发表见解，寻找设计的巧妙之处。在不知不觉中完成教学目标。

陈同花老师：整堂课下来感觉气氛稍有些不够活跃，学生回答问题声音不够响亮，师生交流效果不甚理想，学生表达语言不够流畅，显得有些生硬刻板，教师课前导入稍显平稳踏实缺乏创新，刚开始的几个例子生活中常见，对引起孩子兴趣有利，学生创作时教师能做到个别指导。

安佰莲老师：测评练习设计合理，有趣味性和层次性。考虑到不同的学生要有不同的发展，既有层次、形式有多样，既重视基本的训练，同时还将创作性、趣味性有机的结合。通过为本校的兴趣小组设计标志，不但能进一步巩固对平面设计的要点的掌握，还能开发创作思维，让学生体验到设计的乐趣，增强学习美术的信心。

八、课后反思

这堂课根据学生的实际水平（理论基础略差，动手能力强）的特点，采用观察、分析、动手设计、检查、评价模式进行的。以讲解和学生观察讨论、发言结合，学生能根据内容思考并积极回答，最后留给了学生适当的时间参与到设计中，并且把作业设计两个层次，让不同水平的学生都能顺利掌握当堂内容，最后以鼓励、表扬为主的讲评，让学生在意犹未尽中结束本堂课，总体效果还是不错的。