社团 风景课教案

第一篇：社团 风景课教案

修远中学美术社团教学设计修远中学 张如进

2017

水粉风景

修远中学美术社团 水粉风景画

教学设计

执教教师：张如进

第一课时：构图

一、教学目标

1、认识风景绘画构图，分清风景画中运用远景、中景、近景的构图方法。

2、学会风景构图中景、前景、远景，比例、主次关系。

二、教学重难点

教学重点：理解风景绘画构图方法，分清风景画中运用远景、中景、近景的主次关系。

教学难点：构图中空间，透视、主次关系学生不好理解。教学媒体: PPT课件、4K素描纸、笔、水粉颜料。

三、教学流程

（一）名家名作鉴赏，激趣导入

1、多媒体视频播放不同的风景构图作品，请学生说说看后的感受。

如以大空间俯视、平视 构图让学生说说不同构图给你的感受。

（二）教师示范

示范不同的角度的构图，讲清楚各自构图的难点，以及不同构图注意点。

（三）总结 师：大自然的风光是无限美好的，著名的画家们是怎样表现自 然风景画的，构图是第一步非常关键，决定这副画的品味与格调，下面跟着老师一起走进大师的色彩赏析风景构图，拓展学生创作热情。

（四）学生作业

完成一副大师色彩构图练习，教师给与指导。

要求：

一、用小号水粉笔，二、从中景开始画，注意用笔的速度，不能太慢或者太快，注意构图时候，轻重虚实。

（五）教学反思

学生构图，中景中房子透视不对，树木透视空间不对。针对难点透视，在下节课会继续强调透视（近大远小）原理。

第二课时：调色练习

一、教学目标

1、初步了解色彩的冷暖概念，激发学生学习色彩的兴趣。

2、学会基本灰颜色的调和，提高学生的颜色观察能力和表现能力

3、通过调色激发学生对风景临摹的兴趣，提冶学生热爱自然、热爱祖国大好河山的高尚情操，提高审美能力。

二、教学重难点

教学重点：色彩颜色的饱和度和水粉控制。教学难点：结合所学色彩体调色纯灰冷暖理解。

三、教学流程

（一）、名家名作鉴赏，激趣导入

1、多媒体视频播放不同色调作品，梵高、莫奈、波洛克的风景画作品和相同内容风景不同的色调图片对比欣赏。如莫奈草垛，请学生说说看后的感受。

总结：不同的颜色（色调）给你们的感受是不同的，学好色彩风景的关键学会调色。

2、板书课题——“色彩调色原理”

（二）、名家名作鉴赏

以几张风景图片相同的内容大师的绘画作品，学生欣赏，教师引导分析。观察和分析下为什么有的作品明亮有的作品灰暗，有的作品鲜艳、、、这些都是色彩原理运用的不同，作品的呈现方式也不同。

（三）、示范大师作品的调色知识点并结合作品讲解

色彩三原色：红、黄、蓝 色彩三要素：明度、纯度、色相 冷暖、纯灰

总结：示范色彩原色变化，目的是推出复色与间色的运用，这是本课的难点，色彩三要素在作品中的运用是每时每刻都体现。具体问题在学生色彩调色练习中讲解。

（四）、学生作业，局部调色练习大师作品局部调色练习

要求：在4K 上调出大师风景中的天空、房屋、地面颜色的变化。注意色彩的明度冷暖变化。

（五）、教学反思

学生在色彩明度、纯灰、色相把握还是不够，如加对比色多少颜色会发生怎样的变化还是不太清楚，导致调出颜色脏灰纯等常见的问题。这问题到后期还得以课题目形式专门训练，目的让学生真正理解色彩颜色到底是怎么调的，这对后期教学起了至关重要的环节。

第三课时：风景色调练习

一、教学目标

1、初步了解色彩的色调概念，激发学生学习色调的兴趣。

2、学会不同色调灰颜色的调和，提高学生的色调观察能力和表现能力

3、通过色调激发学生对风景临摹的大关系的把握能力。

二、教学重难点

教学重点：色彩色调的理解。

教学难点：色调的颜色并置和局部色块的明度变化和区分。教学媒体: PPT课件、4K素描纸、笔、水粉颜色。

三、教学流程

（一）提问导入

1、问学生：夕阳西下和烟雨蒙蒙景色给你什么样的感受？春天大自然的景色和秋天大自然的景色给你什么的感受？ 以小组为单位讨论：教师也可以找不同的风景作品让学生说说其中的感受。

总结：不同的色调会激发不同的感受，在学习仲体会颜色的细微的变化。

（二）示范风景色调作品

选取一张常见的风景作品示范：从构图起搞、到铺色，完成作品。一定要结合以前讲过的知识点加以总结和回顾。

如：构图在画到中景构图应该具体、注意房子的透视、大小主次。当画面内有远景、中景、近景时，画面就会呈现出很强的立体感。示范调色时候要提醒学生学习过的知识点在本课中的应用，如调色练习、构图注意事项，如何提高明度、降低纯度等。

（三）举例分析，自主探究一幅作品的魅力

1、出示不同表现形式范例绘画作品，有儿童绘画，中国早期油画和现代的水墨画鸟，找出画面的远景、中景、近景，了解画面中的远景、中景、近景的区别。采用线的变化形式组织空间的关系的应用。

2、请学生欣赏作品，（同一件作品不同的色调和表现性色彩两件作品欣赏），并请学生分析这张风景绘画作品，说出画家在远景、中景、近景各个层次中都表现了什么景色？画家在表现中学运用了那些艺术表现技法？（如何突出中心以后要专门的以课题形式训练）

学生回答：

3、这些画除了有丰富的画面层次关系，画面色彩，仔细观察，也有冷、暖色的不同视觉感受，不同的色彩带给人不同的视觉感受。出示冷、暖色风景画各一张，了解冷色、暖色，认识色轮，了解色。

（四）学生练习画一画：

1、结合所学的空间知识和色彩知识，把上一次的色调调色作业进行修改，利用线条的深浅变化表现出三大空间关系，用不同的原料表现三大空间。

2、学生练习，教师巡视辅导。

（五）展评

1、把自己画好的作品同学之间相互评论

2、展评学生作品，并颁发“最佳色彩奖”“最佳表现奖”，并说说，你为什么喜欢？

（六）教学反思

课程经过几次系统的训练，学生在构图、调色、色调等知识点讲解，已经具备专业的美术基础知识，但在练习中还是会出现以上问题，这是正常现象，在接下来课时中会根据学习遇到的问题加以强化训练。

第四课时：三原色调色练习

教学目标：

运用色彩三原色调出简单的复色变化。理解色彩三要素变化规律。教学重点：

使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点：

掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领

教学过程

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课：

在缤纷的色彩世界中，我们经常看到很多千变万化漂亮的颜色，而我们调色盒颜色很少。怎样调出这些颜色呢？经过上几节课色彩练习，同学们对调色有一定的理解，但是从完成的作业中看还是有很多的问题，今天这节课我们就从色彩基本的原始讲起。希望对大家调色有所帮助。三，讲授新课:(一)认识三原色 1认识三原色：问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。如：（红、黄、蓝):这三种色不能由别的颜色调合成。我们称它们为三原色。

(二)、示范 三原色调简单的复色

示范：红色与黄色调和

红色与蓝色调 蓝色与黄色、、、在原色调和的过程中尽量引导：用同等比例调和控制好水粉。

（三）、课堂练习

1：用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

2：作业要求:可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色

3：学生作业，教师巡视指导。

（四）、认识三间色

师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 1.做实验:通过实验，进一步证实三个公式。2.得出定义。

师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。3．示范三原色调配三间色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

四、课堂练习

1、用圆、方、三角形等几何图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

五、讲评作业

分析学生那些颜色调的脏、鼓励学生多调一些主观色或者漂亮的色彩。激发学生创作漂亮的灰色热情。

教学反思：

本课是以上几课对调色方面的总结，原本我以为在课堂上会教学的很枯燥无聊，没想到在上这课的时候学生很喜欢，原因很简单他们已经慢慢感受色彩魅力，从而喜欢这课。如我在示范：原色调和，黄与蓝，当调成绿色时候，学生在下面不由得响起一片掌声，我想这掌声是学生发现知识的乐趣，也是学习这门课的信心掌声。我在教学中这课得到学生的喜欢来源举例子教学：我说给你们设计漂亮的衣服颜色，学生们通过反复的修改颜色，最终调出很多好看的颜色（稳重、通透）。

第五课时：冷暖对比色练习

教学目标：

1、复习巩固冷暖色知识，感受冷暖色调的风景给人的不同感受。

2、启发学生运用冷暖色联想，表现人的心情、表情和其它东西。

3、启发学生还可以运用冷暖色表现什么？ 教学重点：

1、冷暖色的调配和色彩的联想。

2、冷暖色的搭配运用。教学难点：

启发冷暖色的联想。教学设计：

一、复习导入新课。

1、请同学帮冷暖色找朋友，为打乱的冷暖色块找到同类朋友。

2、上节课我们学习调色练习现在让学生找出你调处那些颜色是冷暖色对比色。或欣赏冷暖色调的风景画，让我们再次做进大自然去领略色彩美。

二、欣赏激趣，启发色彩联想。、色彩表现人复杂多变的心情。（看图的例图分析）

师问：这幅画表现了什么心情？还可以表现什么心情？注意引导冷暖色并置产生的效果； 学生自由发言

2、我们还可以用舞蹈、音乐、歌唱来表现心情。教师为学生比放优美的音乐，让学生感受各种乐曲的旋律、节奏和情绪，并随着音乐翩翩起舞，用动作感受音乐的情绪，老师启发学生：“如果用冷暖色怎样表现此时的心情？”学生在感受音乐的情况下，说出“用暖色表现欢乐愉快，用冷色表现忧伤愤怒”。

当每一幅生动表情出现时，学生都兴趣很大，情绪高涨，老师适时启发学生：“还可以用那些色彩表现丰富的表情？”“欢乐只能用暖色表现吗？”学生思维活跃，发言积极。

三、发散思维训练：还可以用冷暖色表现什么？ 学生：室内设计、景物、静物、服饰、玩具„„ 四:示范冷暖色 调色

红色逐渐加冷色（蓝、）会发生怎样的变化

暖色加入练习由学生自己练习。目的：感受冷暖对比对颜色的变化。四：学生作业

运用冷暖对比方法把三原色，调配一变，感受色彩色相（明度与纯度）的变化。

辅导要点：

1、启发学生大胆想象调色，奇妙构思。

2、大胆运用冷暖色。

3、注意冷暖色的合理搭配。

五、展示优秀作品。

展示构思新、色彩运用好的作品，学生自评、互评，教师评。

六、课后小结。教学反思：

1、这节课设计新颖，打破了教材只讲冷暖色表现风景的单一，为学生创设情景，启发学生用冷暖色表现人的心情、表情等，学生很感兴趣，课堂气氛活跃。

2、巧妙将音乐、舞蹈融入到美术课堂教学中，让学生在优美的音乐中感受节奏、情绪，体会在心灵的画板上用冷暖色表现复杂多变的心情和人丰富的表情。

3、课堂气氛好，教学效果明显，学生热情很高，积极参与，作品表现丰富多彩，富有个性。

第二篇：舞蹈社团《小雨点》形体课教案

舞蹈社团《小雨点》形体课教案

授课教师：张锐

一、教学目标：

1、学习《小雨点》。

2、复习巩固节拍练习组合、头部训练组合与勾绷脚训练组合。教学目的：

3、通过学习《小雨点》舞蹈训练学生的模仿能力，以及通过舞蹈中的蹦跳步训练学生脚腕的力量和弹跳的能力。

5、复习巩固节拍练习组合，重点训练学生的节奏感，使学生基本做到能随着音乐节奏拍手，舞蹈动作与音乐节奏吻合。

二、教学重难点：

1、复习巩固头部训练组合，训练学生颈部的自由灵活。

2、复习巩固勾绷脚训练组合，让学生在两人配合的过程中学会勾绷脚，同时训练了头部和手腕的灵活度。

三、具体教学过程 ：

1、复习《点点头拍拍手》

2、教授《小雨点》舞蹈（约20~25分钟）

首先给同学们讲《小雨点》的情景，然后让学生们自己发挥想象力模仿下雨的场景，并请一名女生讲讲小雨点打在身上的感受。然后请同学们模仿老师的动作学习小雨点落下的动作。模仿小雨点时主要训练学生的勾绷脚。

3、复习巩固两遍节拍练习组合（约5分钟）

4、复习巩固两遍头部训练组合（约5分钟）

5、复习巩固两遍勾绷脚训练组合（约5分钟）

四、教学反思

要抓住动作的细节，强调动作的标准。

第三篇：水粉风景课心得体会

水粉风景课心得体会

时光流逝，转眼间为期二周时间的美术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活。记忆中留下的许许多多，令人回味。同时也谢谢老师的辛勤指导。

我喜爱风景写生，尤其是走进大自然，去描绘千姿百态的美丽风景。如今，户外写生是件苦差事，很多人不予重视。而我却乐此不疲。多年来，每当我来到大自然中，总是心旷神怡。写生的过程，真是一种享受。正春意盎然的时节里,万物渐渐开始苏醒, 来到一个小村子,进行我们为期二周的写生课程, 雁山镇的风景秀丽, 空气清新，是写生的最佳时节。提着画具去描绘雁山园的房子树与溪水,像是去完成夏天赋予的使命,就是运用我们马良一样的笔,为那里的美景写生。

面对自然，对景写生”这是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。简朴的八个字，无不体现大师对风景写生的重视和从风景写生中尝到的甜头。在世界美术史，还有不少绘画大师，象莫奈、凡高、塞尚等等，无一不是“对景写生”的受益者。

现在，有人用照像机取代了写生，这是有欠缺的。我在多年的写生过程中，锻练了捕捉色彩，经营构图，琢磨用笔，思索形式的能力。每当我翻看过去的写生时当时的一幕幕情景都会赫然出现在眼前，叫人回味，叫人留恋。

我的第二个体会是给写生画的定调的问题。觉得每个人对自然感受，都有自己的独到见解，所以同学们对同一个景物写生，表现出来的画面没有相同的，你怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，就在于你运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，不会有创作出相同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如有一次，我们在秋季里写生，时间是下午三点以后，老师要求在最短时间把画面完成，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们在每个环节不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩的不明快，画面不生动。

我想谈的第三个体会是艺术创作的提炼，我们需要培养“看色彩的眼睛”，最好的途径就是经常进行风景写生。在大自然的不同季节、天气、时间、环境的空间中去看景物，要观察它在直射光、侧光、逆光、反光等条件下呈露出的色调、色相、色度．以及相应的秩序、节奏和冷暖变化的关系。这是画写生的出发点和立足点。由此去感受色彩变化的丰富性，并体会它的规律性。这种对色彩洞察能力的培养，逐渐就有一种对色彩敏感的直觉。这即确立了色彩观念，而有一双特殊的眼睛了。大自然赋予我们那样美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题：一是有时我们会面对一片杂乱无章的景物，比如山间的树林、杂草、乱石等无从下笔。这时，应先确定出景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求，加以分析的把握；二是面对画面色相和色度都非常接近的景物，比如仲夏的田埂，满眼似乎为一种绿色，此时的写生，一定要注意绿色之间的微妙关系，掌握不好，会使画面平淡，色彩单调。

诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感性并使它更为高明的人。”雁山园的写生作品，都是我们熟悉的风景，而我们从他的用笔用色的节奏韵律中体会到更多的意蕴，产生更多的生活联想，得到精神上的启迪和情感上的陶冶，那是比眼前景象更大的空间，把我们的艺术欣赏引入大自然的意境。这正是他始终不渝对艺术美感魅力的追求而所达到的“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。走进自然，了解自然，从自然中得到教化，再碰撞自己的心灵，使写生作品得到提升，这正是我想得到的。我的很多作品都是在写生基础上创作出来的。写生使我受益匪浅，我还要这样走下去。

第四篇：风景写生教案

风景写生

《 》教案

目录：

一、风景画起源和发展

二、油画风景写生

三、水粉风景写生

四、水彩风景写生

……………………………24 ……………………………33 2

………………………………

………………………………

风景画起源和发展

（教案）

课程名称：油画风景写生 教学目的和基本要求

艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。

风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。教学内容 第一讲：印象派

印象画派是以莫奈的日出・印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色.第二讲：新印象派绘画

以修拉・西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。第三讲:枫丹白露的画家群

柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情 画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。

水粉风景写生（教案）

课程名称：水粉风景写生

一、色彩实体与色彩效果

色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。

眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。

色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。

当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。

人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。

德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。

二、色相、明度、纯度（色彩三要素）

色相

即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。

明度

即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就 不一样。

纯度

是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。

色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。

三、色彩对比

在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。

感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。

（1）色相对比：

色相对比是七种对比中的最简单的一种，它对包彩视觉要求不高，因为它的是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的，一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝，红/蓝/绿，蓝/黄/紫等。

（2）明暗对比：

白天与黑夜，光明与黑暗这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意义。作画者可使用的最强烈的明暗表现是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是对立的。

（3）冷暖对比：

将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成是一回事，看来可能是奇怪的，但是，实验已经证明，在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5至7度。

（4）补色对比：

如果两种颜料调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。

6（5）同时对比：

任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。

补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，这是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等地位，也是有道理的。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两并非准确的互补色彩之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。同时对比决定色彩的美学效用。

（6）色度对比：

饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。

（7）面积对比：

面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少，大与小之间的对比。

画面上的色彩面积配置不当，可使调和的色彩过分调和而趋于单调，也可使过分刺激而破坏整体色彩的协调，为了提高画面色彩的效能，应采取色彩面积大小不同的对比。大面积与小面积的色彩在一起，能产生相互陪衬的效果，对突出主体亦有很大的帮助。

四、写生色彩的观察方法

写生色彩的观察方法关键是从整体观察，最容易出现的问题，就是从素描到色彩都单纯地从局部进行观察，几乎是推着画，有时候被某些局部的华丽色彩所吸引而一味追求，却破坏了画面的整体色彩，有时只注意色彩关系的刻画而忘记了素描关系的安排，有时注意形却忽略了色彩，这些问题的解决需要的是多画、勤思考、多研究，具有针对性的勤学苦练，从中找出问题，质的飞跃还要靠量的 7 积累，只有付出了辛勤的劳动才会获得良好的收益。

整体观察就是首先看到一种整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，不能只盯局部，要建立大的色彩关系，所谓色彩关系就是指总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的各种对比、协调关系，各种色彩因素之间的相互制约关系。

客观世界色彩的现象，千变万化，人的眼睛经过实践锻炼，辨色能力逐渐敏锐，能获得的色彩感觉愈深入愈丰富。经过认真的观察才能以有限的物质颜料，经过适当的调配，去表现丰富的色彩现象，这就必须有一个反复实践的过程，才能真实地表现色彩，更好地表现出绘画的思想内容。

观察的重要性在于艺术作品的产生都原于画家对事物的观察体会，然后通过形象思维，思想情感又借助于各种媒介，使艺术作品达到完善。

观察是每一位画家应放在首位的，深入自然，渗透自然并与之同化的心灵的愉快，绘画艺术的观察不同于摄影艺术那样面面俱到，它需要是主动去处理和表现画面的色彩，是画家控制画面，而不是画面控制画家，这是会画与不会画的两种状态。艺术不是生活的摹写，而是艺术再现，面对一组静物，美好的景色或生动的人物，在画面表现时，不能作对象的奴隶。只有认真观察，才能画的得心应手，培养正确的观察方法，才能应付和表现一切对象的能力。

一、固有色

一切白光，既是由红、橙、黄、绿、蓝、紫色组合而成，光线投射到物体上，就产生吸收和反射作用。由于物体表面质的不同，其吕一部分光被吸收，一部分光被反身出来。反射出来的色光，就是我们平常所见物体的色彩，亦称物体的“固有色”。

二、光源色

即光的色相，光本身的色彩倾向，来自不同发光体的光具有不同的性质。例如，阳光和灯光有所不同，不同的光源导致物体产生不同的色彩。这种不同来源的光，笼罩着我们所描绘的对象，使物本固有色起着变化，光源色对物体的受光部影响比较大，物体也就变得丰富多彩。

三、环境色

世界上任何物体都不是孤立而存在的，物体色彩都受到周围色彩及其它条件 8 的影响，它们的关系是互相影响，互相制约，物与物因光的照射，就会引起相互映射，彼此影响物体色彩的面貌，特别是在物体的暗部反光部分比较明显。当我们观察对象色彩时候，眼睛不宜牢牢地死盯住一处看，应当同时注意周围环境的色彩。观察环境色对物体有何影响，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。观察物体也是这样，譬如，我们画一个站在红色背景旁的模特儿，他身上必然受到红色的映射，如果模特儿穿红色衣服，背景是白色的墙壁，模特儿的身上会受到白色墙壁的影响，而白色的墙壁也受到红色衣服的影响，而产生色彩。根据不同环境，不同条件，有时色彩影响物体的局部，有时则影响到整体，这就是“环境色”。

四、画面色调

画面色调一词简单地说是指画面色彩的总倾向或者说是画面色彩总的特征。使各个固有色不同的物体，都带有统一的色彩明暗或冷暖倾向，就称为色调。这和音乐上声音的强弱、高低，有一定的旋律称为声调，是同样道理。

注意两点：

1、对立色彩的面积较小，不影响画面整个色调。

2、对立色彩的色性应尽量向基调靠拢，如一幅暖调子的画面上，如有较多的冷色，则尽量使这些冷色偏暖，使其与基调协调。水粉画的特性

水粉画是用水调和粉质颜料，画在纸上或布上的一种绘画。性能上介于水彩画和油画之间，水粉画颜料中含有粉质，颜色不透明，因此遮盖力较强。水粉颜料干画厚涂类似油画，湿画薄涂又似乎像水彩画。也由于粉质的关系，颜色湿时和干后稍有差别，湿时比较深，干后变淡，这种性能一旦掌握便可运用自如了。

在色调时，不宜像水彩画那样过多的用水。水分一旦过多，粉质产生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均匀，以致画面斑斑驳驳，影响画面效果。水粉画用纸

水粉画的用纸以质地结实，吸水适中，只要不过分吸水，不过分光滑就可以。常用的有：水粉纸、不彩纸、图画纸、绘图纸、有色纸和白卡纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现效果不一，各种质地都可以进行尝式。

另外水粉画的性能掌握不好或调配不当，容易出现“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”等现象。

水粉画的工具和材料

其它设备如画板、画凳、画架可根据条件选择，以方便实用为宜。水粉画常用的笔有水粉画笔、水彩笔、油画笔、毛笔、叶筋笔、板刷。水粉画笔，一般选用狼毫笔为宜，这种笔弹性强，笔触效果有独特的塑造性。不易保持水分和颜料。可干、湿画法兼用，是画水粉画较理想的工具。

另外，可根据自己的习惯，选择中国画用的毛笔和板刷。一般选用大、中、小白云笔，它含水含色多，笔触变化多，能涂、勾、点、扫，也可干笔、枯笔。勾线时可选用叶筋笔等。板刷适合画大幅作品，能画出平整均匀的色块。

选用某些工具只是一种习惯，重要的是怎么样通过工具的使用，能使作品达到一种真正的艺术效果。

5、透底画法：这种画法可以选用白色或者带有色彩的画纸，纸底要光滑不吸水，用硬毛画笔，运笔要有力，富有弹性，笔上含色不宜过多，有意造成透底的效果。

6、水洗法：水洗画法是根据画面需要在画过的色层上用水洗，但不洗净，利用水粉颜料能被水潮解的特点，待未干透时继续画下去，如果恰到好处利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比湿时更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用残留的部分颜色痕迹，再加上关键部位的“点晴”之笔，会出现另的画法难以达到的效果，大有出奇制胜的功效。水粉画的用笔方法

水粉画的用笔方法是多种多样的，运用恰当的笔触有助于加强画面的艺术感染力，是构成画面美感的重要因素。笔触不是目的，它是为表现对象而服务的。只有在不断探索和实践中寻找自己的笔触审美意识。

（1）刷：笔触成片状，常用于面积较大的部分，如背影、天空等。（2）摆：用较干的颜料，依据菜体块面结构一笔一笔摆到画面上去，宜于塑造形体的厚重感。

（3）点：笔尖或笔肚，在画面按捺出不同大小、不同形状的点，点的时候应注意大小的结合，疏密变化。点的方法多用于画物体的高光、树叶等，也可以借点彩的办法来加强画面的色彩效果和形式感。

（4）托：笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”笔触流畅，常用于画头发、10 树枝等。

（5）扫：蘸色后，把笔头在调色盘中撂干，使笔锋松散，轻松自如地运行在画面上，只有笔的前端接触画面，常用于表现枝叶，皮毛等蓬松物体，以及背影和虚化的轮廓部分。风景写生

风景画是一门独立画种之一，同时，又是主题性人物画的重要组成部分。因此，风景写生是我们学习色彩画和水粉画技法的重要课题。

（一）构图问题

①取景首先要选景，选最能让你激动有所感受的景物，然后把这种感受具体落实的过程。一般可以备一个取景框，如果没有准备取景框，可用两手的拇指交叉成一个四边形的临时取景框。对着景物认真敲一下画面的截取范围，注意景物的安排，选择最富于个人情感表达的角色。

②在构图时，注意近景、中景、远景三景的层次的安排。画面上明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、强与弱、远与近，这些对比手法的运用十分重要的只要巧妙地利用这些因素，画画才具有表现力。

③在风景画构图中，常会遇到一些毫无变化的直线，如地平线、建筑物的直线等，若不作恰当的处理，画面就会显得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破这种呆板的形式，在分割、穿插时注意分割点的距离不宜相等，景物大小不能一样，要有变化。

（二）对光线的变化及天与水的观察

①风景中比较难处理的就是朝霞和晚霞的区分，这就需要认真地去观察景物，会体会自然界的光线变化和色彩变化。

（三）树、路面的观察与表现

①树：画树应体会树的长势、树的种类，亦各有差别，每棵树的姿态和面貌是不同的。首先应理解树的基本结构，即树叶、树枝、树干、树根的有机联系和树的基本形。

画树的一般方法是先画叶，后画干、枝，如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星的叶片。

画树应把它的明暗块画关系分清楚，注意整体关系，运笔自然，疏密间隔要 11 恰当。

②路面：路是一个平面，如果处理得不好，往往将平面画得远不过去，反而有翘高或竖起来的感觉。画的时候，应将近处与远处、左面与右面的明暗色度比较一下，远与近要注意色彩与透视关系。凡是路面都受天光的影响，画路面要随时与天空的明暗色调作比较。用笔上近处笔触可稍明显些。

（四）风景画写生步骤

①打轮廓：可直接用颜色将景物用线勾出来，先注意透视、比例、素描关系。虽不必须太详细，但要简胆扼要，以便下一步的进行。

②着大色：在着大的色彩时，颜料可稀薄一些，依据总的色彩感觉尽快地涂出大体的色块关系。

把握对景物色彩的第一感受，这遍颜色不求酷似，在此基础上分清大的黑、白、灰关系，大的冷暖关系，重要的摆好画面前景、后景的关系。

③深入刻画：大的色彩关系建立起来之后根据景物的总色调一定要表现出色彩的丰富性和准确性，强调刻画景物的主次关系，直到满意为止。

④整理画面：也就是检查整个画面的空间感，前后的色彩关系是否正确，再把画面和景物加以对照一下，发现部题及时调整。

水彩风景写生

（教案）

课程名称：水彩风景写生 教学目的和基本要求

作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容

通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩 瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。

过程。方法步骤

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天 兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关 14 系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。

这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。附：准备相关作品的幻灯片资料

第五篇：风景速写教案

美术《风景速写》课教案

风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。

同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等；按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等；按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握——速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

教学目标：

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点：风景速写技法要领的掌握。

教学难点：速写画面的艺术感染力（表现方法）。

课前准备：制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程：

第一课时

一、多媒体教学

（1）导出课题——《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后——提问：我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等？那个是用什么工具材料来进行绘画的？它的表现形式是怎样？

D、学生根据课件的内容变动来回答……。

教师总结：我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些……，按工具材料分有那些……，按表现形式分有那些；加深学生的理解。

（2）风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解 —— 什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如：立意 —— 是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等……。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

（4）安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

（5）教师小结：

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求：

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。（在学生写生的过程中教师指导）

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

对于这节课来说，学生大部分都了解了风景速写的一些写生技法要领，同时利用多媒体教学让学生理解风景速写在题材上已不限于树木和建筑物等绘画，凡是自然、社会中的景物尽可入画。但不足之处还是有的，如学生在处理画面艺术时就有不到之处或在构图中不注意取景构图等等，可能是画得少或不加思考，但不管怎样还是为下一节课打下了必要的基础。

栾川县中等职业学校

左欣