美术高考生学习素描人像的几种形式

第一篇：美术高考生学习素描人像的几种形式

美术高考生学习素描人像的几种形式

慢写

慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。

速写

速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。

默写

默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。

解剖练习

可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。

多角度的练习

要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。

名作临摹

可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

武汉三度画室提供

第二篇：人像素描写生教案

人像素描写生

今天我说课的题目是《人像素描写生》，下面我将从教材分析、教学方法、教具准备、教学过程四个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

1、教材所处的地位及前后联系

本课是人教版高中绘画第四课第四节，是继《光线与明暗》一节的拓展学习课程，本课是以“造型•表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。教材从人像素描写生的基本知识（头部骨骼和肌肉）、基本步骤和基本技法等方面介绍了这门单纯丰富造型艺术，目的是使学生对人像素描写生有一个基本的认识和了解，能够欣赏人像素描写生的作品及其在欣赏和动手绘画练习中感受单纯（素描）带来的特殊魅力。

2、教学目标 ：

根据高中学生心理、智力发展水平以及教材所处的位置和知识点的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：

掌握素描的基础知识，理解头部的结构和比例。（2）能力目标：

掌握人像素描写生的基本步骤，能用素描的形式表现人像形态特征。

（3）发展目标：

通过素描写生练习，体会素描与速写及其绘画形式的共性。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习和科学观察的精神。

B.培养学生以审美之心来观察人物，感受人类之美。

3、教学重点和难点：

教学重点：理解、掌握头部的结构比例和人像素描写生步骤。

攻破这一重点,主要利用多媒体展示结构与比例图片,让学生观察、探究、总结等方法。

教学难点 ：如何用素描的形式刻画人物，表现处人像形态特征。

攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解，运用多媒体手段对人像头部骨骼、肌肉和面部特征等方面讲解和演示，目的是使学生对人像形态特征有一个基本的认识和了解。

4、课时安排：2个课时

二、教学方法

通过以上教材分析,为使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:（1）讲授法。（2）观察法。（3）演示法。（4）练习法。

三、教具准备

多媒体，多媒体课件，人像素描画数张，素描纸，铅笔等

四、教学过程

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（人像结构素描）——讨论探究（自评）——知识扩展（为画一幅自己的肖像素描）

师：引导观察——演示步骤——启发点拨——汇总归纳

1、通过欣赏静物素描和人物速写导入新课。

2、介绍头部的结构和比例。

3、讲授、演示人像素描写生的基本步骤。

观察（整体观察、特征观察），取景（大小），构图（画面的饱满程度、透视），刻画（明暗关系、面部特征），调整(画面总体效果)。

4、课堂练习

1、临摹课本上的示范图。

2、作业要求:

（1）、20分钟完成。

（2）、构图完整。

（3）、结构、比例准确。

3.工具材料：铅笔、橡皮、白纸等。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、板书设计 ：

第三篇：浅论美术高考素描教学

关于素描教学的个人语言

在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最受重视的学科，因为它的简便、容易操作、效果明显、考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。在我校的艺术教学过程中，我们已经发现素描教学在一定程度上的缺失，在经过几次教研组长带领开展下的总结分析后，我对素描教学这一块领域浮现出几点方案，以供参考。

因为本人毕业于版画系的原因，在素描教学过程中，我吸纳了版画艺术语言中强烈而丰富的艺术表现效果。在版画中任何一种风格都是可以被接纳，但其最富魅力的还是黑白语言，黑色是浓郁、深沉、神秘、厚实，白色是明亮、空灵、纯洁、虚无。在学生要表现的很多素描作业中，无论是结构为主的还是明暗为主的，都与黑白有关。黑和白是对物体光影明暗结构的高度概括，用有限的语言说同样多的东西，犹如电脑语言0和1可以说出所有信息一样。实践和经验证明，美术高考中，一幅色调丰富而强烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下几点素描教学中需要注意的方面，这些方面建立在已经解决基本形和结构的基础之上，是绝大部分考生中级突破阶段所要面对的部分解决方案。

1.感性和理性的问题

在三小时一幅画的前一个多小时中多用感性来作画，感性的语言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求学经历中见过三个上海来的女生，她们画的石膏头像几乎是一模一样，三幅完成后摆在一起竟然没有一个人能认出谁是谁的画。一打听，原来这三个女生来自同一个启蒙老师，那个老师教的方法是完全灌输式的，一笔一划照搬照抄老师，而自己的个性全无。我看到他们一个个“能敲出声音来的石膏头像”，面面俱到，可却是一滩死水般的毫无生气，令人惋惜。而今想到这些，对比我们美术班学生个性非凡的27个学生，27种风格，不禁暗自为他们高兴。一幅按照高考要求的素描，在后期应该是理性为主，在对比修改中用眼睛所能观察到的各个色调层次中归纳分层。在很多情况下，我们大自然的光线会欺骗我们的眼睛，比如在有日光灯和聚光灯同在的教室里，我们的眼睛所能看到的就有两个不同的光源，那么我们该怎么解决不同光源的问题呢？是照搬眼睛所见，设定两个光源？还是无视其中一种？或者主观削弱一种光线的强度？其实这两种方法都可行。艺术的魅力在于人的主观参与，但这么说并不排斥前面考虑两个光源的观点，两个光源下，肯定还是要经过处理的，我们的眼睛也许太过完美，能看到很多很多丰富的细节，但这并不是艺术的全部，这时候，提炼就显得特别重要。

2.工具和材料个性的表达探寻

美术生似乎比普通生更需要生活里的新鲜和刺激，这一点也同样表现在素描语言上。在高中阶段，他们的工具材料选择就显得有些缺失目的性。曾谈及一位初学者为什么要用木炭条来作画，她的回答是：这样速度快。而对木炭的性能和自己的掌控能力却并不了解。木炭是个好东西，可使用起来难度比较高，一个是它过于丰富的调子变化，易画易擦；二是它难以完整保存。但这个材料有个很大的好处，就是概括简练，易出效果，使得学生不会掉到无限的细节描摹里面去，这对初学者很有利。木炭条要和炭笔结合，必要的细节才得以刻画出来。而铅笔的个性是调子丰富，易擦易改，它可以表现细腻的一面，同样用较浓B数的铅笔也可以达到和炭笔类似的效果，但缺点是上明暗的时候需要一层一层上，比较耗时间，对速度比较慢的学生来说是非常不利的。但我们看到很多优秀的素描作品多半是铅笔绘制，这点也反映了铅笔这一工具在素描中的地位。而其它如碳精条、自动铅笔、6H的铅笔等都是很多“高手”的独门绝招，不是本次讨论的重点。

3.大师作品和考前素描的差异

大师的作品有很强烈的个性特征和风格表现在里面，他们的作品往往具有极强的时代特色。比如印象派画家修拉的素描，他的画面中只有朦胧的灰调，这对于某些没有良好基础的人来说会显得很难理解，因为这里面没有老师说的“线条”，没有明确的形体关系，于是他们会照样画葫芦一样的描出来，却不知画面里只考虑并夸张了光线这一基本元素。当然，也有一些大师的素描比较适合绝大多数学生，如德加、荷尔拜英、丢勒等，德加有很多舞女画的非常随意而不失结构，似乎是几笔勾勒的事情;而荷尔拜英的绝大多数素描是完全值得临摹的，因为他的用线几乎可以奉为经典;丢勒的明暗布局和严谨的画风也可以让人收益匪浅.但我们同样看到有些大师极有可能会成为学生偷懒的对象，比如罗丹的速写，临摹他的绘画是需要有丰富的视觉经验和鉴赏能力为前提的，这对很多考前学生来说不合适。还有些大师，如希勒，他们的画介乎具象和抽象之间，又有很多个性语言包含其中，需要取舍。

那么大师的作品真的可以奉为经典吗？他们的作品和我们现行美术高考教育中要求的绘画作品有什么不一样的地方？这个差距可以弥补么？显然，答案是肯定的。

有很多学生，包括很多老师，会把大师的作品和现在很多书店里能买到的考前类绘画泾渭分明的区分开，可想而知，这样做的后果就是学生从一开始只知道市面上的畅销考前书上的人名，对古典大师一无所知。于是学生从一开始的读画起点就和最终要领悟的内容之间产生巨大差异。不可否认的是现行市面上确实已经有很多通过讲解古典大师作品来为考生参考的书籍，但往往对考生没有直接效果，考生因为一开始接触到的“首映效应”告诉他们，这些道理离他们几个月后的考试太远，无法直接纳为我用，还是直接临摹优秀考卷比较好。在这样的思想下，美术高考终于让许多人越走越窄。其实，真正聪明的学生自己会发现自己的不足之处，在以考试目标不变的情况下，会通过寻找“大师”和“大师”对话来解除困惑。比如，对一部分长时间临摹速写作业的学生来讲，他们试图通过大量的速写来提高自己的熟练感，但是往往适得其反，真正面对模特的时候，该犯的错误照犯不误，而且致命的是把画画的过分“概念化”。这时候如果拿起笔临摹品味一下大师笔下灵动而富有人文关怀的画面，不失为一种重新找回自我的过程。而不同的学生可能会有不同的选择对象，结构不明确的会选择丢勒安格尔，不够深入而“匠气十足”的则可以选择列宾的速写，每个大师都是针对不同种类患者的良药。4.速写和素描的有意混淆

速写完全可以当成素描来对待，他们除了名字不一样，实质上完全一样。

速写为何被无数人误解是因为一个“速”字，而好的速写完全可以画上几天，所以练习速写就是练习素描。正规的素描是把大纸贴在画板上，然后一笔一笔地打形上调子，一系列的过程是有板有眼的“标准态度”。速写与其相比就显得太潇洒了，它可以把一块木板往腋下一夹，走到哪画到哪，可谓真正的心随笔动，在表现方式上随意，无拘无束，求感性和第一印象，于是鲜活的形象跃然而出。这些良好的品质在很多素描作业上难觅踪影，试想如果把这两者结合在一起，效果就达到了互补的统一，势必会让一幅无生气的素描变得灵动，让随意至随便的速写变得富有内涵。

这方面值得参考的如荷兰画家伦勃朗，他最为世人称道的是“光”，他的素描亦是如此。素描为绘画而作，却绝不是油画的草稿。于是乎，我们可以看到艺术家头脑中赋予对象以独特的光线，随之而来的线条便显得伸缩自如，充满调性的律动。他的很多场景速写或者素描完全可以变成一幅独立的作品。再如法国的巴尔丢斯，他用极为传统的素描方法来描绘人体和头像，其线条优美流转，光影扑朔迷离，丰富多变的构成、悠扬深远的气韵，带我们去品味他的高雅和质朴。而这些往往不是如我们之前对速写和素描概念的有意分离后而所能达到的效果。

速写的存在是为创作寻找生路，而从更广大的范围来说，它还是维持艺术生命的重要手段。

结束语

“好的作品是生命的延续。”对于很多挣扎在美术高考分数线上的考生来说，“享受艺术”四个字未免有些可望而不可及，但如果从一开始就让这些幼小的苗儿与大师的语言对上话，则到他们领会之时也就是成功之日。重要的是这种目标或称考学的背后有一个强大的内驱力，这个驱动力是一切良好学识修养品行端正的开始，这一点是我们作为一名美术教育工作者所不容忽视的重要部分。

第四篇：半身人像素描步骤（本站推荐）

半身带手人像素描写生步骤详解

半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美。

一、半身人像写生的准备

①、模特儿动态设计

模特儿的动态设计要自然，大方，要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向，两手的姿态及摆位置，都是构图应考虑的内容。

模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具，外部动态必须注意与人物的精神气质相联系，两者的关系应该是谐调一致的，只有这样才能使人感到自然大方，舒适和美。因此，对模特儿的动态设计不能生搬硬套，服饰道具如一本书，一只烟袋，一根拐仗等，都不能张冠李戴。

要善于通过人物的头部，躯干、髋部的扭动关系，在自然中寻求变化，不能像“标准像”那样呆板。

②、画前准备

画前准备不仅是指工具材料的准备，重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象，把握形象的五官特点、体态特征、服装特点，以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度，思考构图和表现方法。

画前准备就是要在认识和感受对象的基础上，力求做到意在笔先，心中有数。

二、半身人像写生的步骤

半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点，也为了叙述分析更为集中、方便，我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。

①、构图

半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。

半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了取得满意的构图，最好还是采用小构图，有利于推敲构图的形式和效果，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅(图1 半身人像写生步骤

一、构图)。

图(1)半身人像写生步骤一 构图

②、轮廓

在半身人像写生打轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。

依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。

在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。(图2 半身像写生步骤

二、轮廓)。

图(2)半身像写生步骤二 轮廓

③、形体

在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。

这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。

在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动(图3 半身人像写生步骤

三、形体)。

图(3)半身人像写生步骤三 形体

④、刻画

深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹(图4 半身人像写生步骤

三、形体(深入刻画))。

图(4)半身人像写生步骤三 形体(深入刻画)

a、头部刻画

头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画。

从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调;要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折;五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。

要依据头部的体积关系，处理好头发与背景、头发与面部的虚实关系，力求一二次即画至八九分，以便于面部刻画与调整，使其更富神韵。

颈部的刻画要与头部和衣领联系起来。颈部的处理要虚，与头部构成以虚衬实的效果，衣领的处理要简而实，与颈部构成以实衬虚的效果(图5 半身人像写生步骤、形体(头部刻画))。

图(5)半身人像写生步骤 形体(头部刻画)

b、手的刻画

手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手(详见本章第三节)。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视(图6 半身像写生步骤

三、形体(手部刻画))。

图(6)半身像写生步骤三 形体(手部刻画)

c、衣纹的刻画

衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些;较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现(图7 半身人像写生步骤

三、形体(衣纹刻画))。

图(7)半身人像写生步骤

三、形体(衣纹刻画)

⑤、整理

进入整理阶段首先要观察，不要急于动笔。

画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象，动态是否与人物的精神气质相吻合，等等。

在分析比较，找出问题所在的基础上，再用“加强”或“减弱”的办法进行调整，直至认为妥当为止(图8 半身人像写生步骤

四、整理)。

图(8)半身人像写生步骤四 整理

第五篇：美术高考 高分素描头像应试技法

美术高考 高分素描头像应试技法 考生如何画好素描头像

查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。

包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。

缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。

由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。

不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。

因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

头像素描作画步骤和方法： 第一步，构思、构图。

考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。

万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。