一生要知道的20幅世界名画

第一篇：一生要知道的20幅世界名画

一生要知道的20幅世界名画

红磨坊的舞会，这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉。人头攒动，色彩跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

米勒最重要的代表作--拾穗者，作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球，这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧

约瑟夫·玛丽·维安--贩卖孩子的商人画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

苏里柯夫--近卫军临刑的早晨，该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。

列宾--恐怖的伊凡和他的儿子伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡

夏尔丹--吹肥皂泡的少年一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看„„题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。

英诺森十世肖像该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”

伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像，这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。

让-莱昂·热罗姆--后宫露台，曾轰动法国画坛的一幅画该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗？

希什金肖像这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。作者的名字超级长，你知道是谁吗？

泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

柯罗--珍珠女郎，有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦„„

拉斐尔--雅典学院，全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

安格尔--大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”

普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实.达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意.

第二篇：幼儿园世界名画欣赏教案

“六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多„„ 主题的生成

名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿 欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材„„其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢„„带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。主题的实施：

认识著名画家及其代表作。

1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。

2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。

3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。

4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。

5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。前期准备

布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。

第三篇：世界顶级大学联盟--申请要知道

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第四篇：世界名画欣赏教学材料

世界名画欣赏教学材料

绪论部分：文艺复兴之前的绘画

一、引言

“西方”广义上是指以欧洲为中心及被欧洲文明覆盖的整个西方世界，我们这里则主要是指欧洲。欧洲最早的绘画，发现于西班牙和法国交界的山区岩洞中。这些岩壁绘画基本上是用矿物颜料表现的各种动物。它们手法朴拙，具有令后人惊叹的写实表现力。但人们通常认为，这些原始绘画与后来的西方绘画没有直接联系。西方绘画的最初源头，是古希腊和古罗马艺术。

古希腊最杰出的绘画作品只在历史文献中有所记载，留传下来的原作极少，我们只能从现存较多的希腊瓶画中窥见其中斑。古罗马绘画存留下来的，主要是被埋在火山灰下的壁画。古希腊、古罗马绘画十分注重人体比例关系的正确把握和空间透视的变化。

随着罗马帝国的解体，西方世界进入了基督教神权占据绝对统治地位的中世纪。这时期，东方艺术和蛮族艺术的渗入使西方绘画一改写实、模拟、再现的发展方向，开始注重平面性、叙述性和表现性，成为形象解说宗教教义的工具。

在经过近千年的中世纪之后，14世纪开始萌芽的意大利文艺复兴产生了一大批杰出的艺术家。他们力图恢复古希腊罗马的艺术传统，并为此进行了长期的艰苦探索。其中包括对在平面空间中表现三维空间的一系列技术问题的系统而科学的研究，它们将模拟、再现自然的写实绘画推进到了一个更高的水平。16世纪意大利文艺复兴盛期出现了许多杰出的绘画艺术大师，他们以自己的作品创立了西方绘画的经典风范。与此同时，在北方的尼德兰，凡·爱克兄弟发明了油画技法，并很快传遍欧洲各地。油画覆盖力强、多项式以彩变化丰富、干燥速度慢，它使西方画家有了更充分的余地来追求准确的造型的丰富美妙的色彩，以表达他们对自然的感受和无边的想象力。

在接下来的17、18和19世纪中，以油画和壁画为主的西方绘画艺术在全欧洲都获得了蓬勃的发展，并涌现出大量名垂史册的艺术大师。他们以个性化的艺术语言，记录下历史和人类对自然与人生的深刻感受，将绘画艺术推向一个又一个高峰。

当历史的脚步走到19世纪末时，西方传统的油画艺术在进入顶峰之后走向了解体。此时，以法国印象派为开端的画家们，不再将准确地模拟自然作为创作手段，不再注重素描造型的精确，而是力图通过变化多样的色彩、笔触、构图来传达他们内在的精神感觉，致使画面的主观表现性日益加强。到了20世纪，西方画坛更是涌现出大批新的流派。这些“现代派”画家将绘画从对自然的模仿中彻底解放出来，使之成为抽象形式元素的表演舞台，西方绘画因此而呈现出更加多姿多彩的风貌。

我们对西方绘画的“神游”是短暂而粗略的，此行中，我们有意识地增加了图片的数量，以使大家能够在短短的行程中接触到更多的作用，能够对整个西方绘画史有一个概括的感性认识。

博大精深的艺术世界是人类精神历史的重要组成部分，本次授课只是粗涉其中。尽管如此，我们的旅行仍然精彩纷呈。

二、欧洲原始绘画： 欧洲的原始绘画，产生于人类史前时期的旧石器时代晚期到新石器时代。这些人类童年时期的美术创作，是考古工作者在欧洲中部和西南部的洞穴中与岩壁上发现的，其中最早的作品距今已有3万年的历史了。

旧石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是洞窟壁画——它们大都绘制于洞穴的四壁或顶部。由于原始社会的人类每天都在与野兽追逐搏斗，各种动物的形象在壁画大都以野兽为表现内容，如受伤的野牛、飞奔的鹿群、健壮的猛犸多项式明、机灵的山羊等等，其形象轮廓准确，造型生动、神情逼真、充满了生命感。这些作品分布的范围极广，法国的拉斯科岩洞壁画和西班牙的阿尔塔米拉山洞壁画代表了它们的最高成就。就技法而言。较早的洞窟壁画多用寥寥几笔准确勾出物象的轮廓，笔法洗练；后期作品则通常先用雕刻器刻出轮廓线，然后再用动物脂肪调和木炭与矿物制成的颜料给出其着色。

新石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是岩画（又叫崖壁画）——它们大都八进制在浅洞和洞外的崖壁上。欧洲的许多地区都发现了这类作品，其内容除了野牛、大象、马、鹿等动物形象之外，还出现了不少带有人物形象的狩猎、舞蹈等场面。后来，随着时间的推移，这一暑期的欧洲岩画逐渐程式化、简单化起来，出现了许多符号化的抽象图形，它们标志着人类思维能力的提高。

三、古希腊、古罗马会画：

古希腊是欧洲文明的源头。公元前8世纪前后，以希腊半岛为中心，几个被统称为“希腊人”的民族共同建立起了一批奉行民主政治的奴隶制城邦国家。这些城邦国家经济繁荣，倡导思想自由，要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，从而为文化艺术的发展创造了有利条件。由于地理位置的便利和贸易、航海事业的发展，希腊人适时的接触到了古代两河流域和古埃及的文化艺术，这也促进了古希腊艺术的形成。于是在公元前5至前4世纪的200年间，古希腊出现了一段令人惊叹的文学艺术辉煌期，形成了欧洲文明史上的第一座高峰。

在建筑、雕塑和绘画上，古希腊艺术都取得了辉煌成就，它所创造的艺术风格与样式被尊崇为世界造型艺术的典范，对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。

古希腊艺术的一个最大特点，是她深受希腊神话中“神人同形同性”观念的影响，不论绘画还是雕塑，艺术家们都敢于按照现实生活中“人”的形象来塑造诸神。这就使希腊美术众多“神”的形象特别具有光彩，成为人们理想的“人”。

古罗马发祥于意大利的亚平宁半岛。在公元前509年，共和制的城邦国家罗马建立后，其统治地域不断扩张，逐步将整个希腊纳入其版图，并发展成为地跨欧、亚、非三洲的大帝国。

包括绘画在内的罗马艺术，上承希腊艺术成就，又发扬了意大利土著艺术——埃特鲁斯坎艺术的传统，并融汇欧洲、北美、西亚美术的地方因素，创造出了具有罗马民族特点的艺术风格，它发展了注重写实表现的欧洲古典艺术传统，同标准大气压民为后世欧洲艺术追摹的典范。

四、欧洲中世纪绘画

在历史学上，“中世纪”通常指的是封建社会，而且主要用于欧洲。其时限一般从公元476年西罗马帝国灭亡开始到1640年英国资产阶级革命止。在这近1200年的时间里，欧洲的封建社会经历了形成、繁荣和解体三个不同的阶段。在艺术史上，“中世纪艺术”的概念在时间上则只包括欧洲封建社会的前两个阶段，即从公元5世纪末蛮族人入侵罗马帝国起，到16世纪意大利文艺复兴在欧洲广为传播为止。

从5世纪至15世纪的大约1000多年中，基督教神学文化取代了古希腊罗马文化，在整个精神文化领域占有至高无上的地坐立不安经导致大批古代雕刻、绘画和庙宇被视为异端邪物，遭到无情焚毁。包括绘画在内的中世纪“美术”，实际上成了基督教美术，其成就突出地反映在建筑艺术，特别是宗教建筑艺术上，绘画与雕刻仅仅是教学建筑的附属装饰品。

中世纪的绘画艺术按时间先后被划为五个部分，即初期基督教会画、拜占庭绘画、蛮族绘画、罗马式绘画和哥特式绘画。其风格样式，则融合了东方艺术、古希腊罗马艺术和欧洲土著艺术的多种特点。为了对基督教思想进行最强烈、取纯粹的表现，中世纪会画改变了重视写实的古希腊罗马艺术的传统，采用夸张、变形、改变真实空间序列等多种手法来表现形而上的、充满神秘色彩的精神理念，并在发展中逐步形成了自己独特的形式和内容体系。

五、文艺复兴时期的欧洲绘画

文艺复兴时期的意大利绘画：

文艺复兴绘画滥觞于意大利。13世纪后期，契马布埃首先摆脱拜占庭的影响，重新发现了古典艺术的庄严。14世纪初，意大利绘画正式进入文艺复兴时期。以后，它经历了三个发展阶段。

14世纪为初始期。在此期间，佛罗伦萨画派成为意大利新美术最主要的流派。其主要代表乔托，力图用明暗造型在平面上表现出三度空间。其绘画虽然多是圣经题材，艺术表现上却具有鲜明的人文主义倾向。

15世纪为意大利文艺复兴的早期，新的绘画艺术进入蓬勃发展阶段。其间，马萨乔第一次用科学工作者手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。在他前后，佛罗伦萨画派人才辈出，将现实主义绘画发展到一个新的阶段。这一画派的杰出代表是波提切利，他的画作充满诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

16世纪是意大利文艺复兴鼎盛时期。美术巨匠达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗先后登上历史舞台，《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《创世纪》《最后的审判》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》„„创造出一个又一个艺术奇迹。与这“三杰”同样引人注目的，是威尼斯画派的兴盛。它的代表人物是贝利尼、乔尔乔内、委罗内塞和西托列拖，提香更是其首屈一指的大师。威尼斯画派注重以色彩统一画面，其独具特色的创作为意大利伟大的文艺复兴演奏了一首华丽的终曲。

尼德兰文艺复兴时期：

文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在艺术诸方面成为先导之外，并欧诸国也逐渐出现了新文化艺术蓬勃发展的气象，尤其是经济较为发达的尼德兰，在德、法、英诸国之前是，率先开始了文艺复兴运动鞋。尼德兰文艺复兴暑期的美术成就集中反映在绘画艺术上，由于受歌特艺术的束缚，加之又没有意大利好种浓厚的哲学与科学思想基础，尼德兰绘画长期难以厘清宗教神学观念对它的影响。但在多重规则的制约下，尼德兰画坛却发展出了一种精细严谨的画风，它成为早期西方油画的典范。尼德兰的画家画了大量的祭坛画和独幅木板画。尽管这些作品无庸置疑地表现了传统的宗教题材，但是在创作中，画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中不时体现出现实主义的倾向，即对现实生活的关注和对“人”的精神状态的反映。

14世纪，尼德兰出现了凡·爱克兄弟。他们不仅是这一地区文艺复兴时期最重要的画家之一，而且是尼德兰画派的奠基人。同时，凡·爱克兄弟还是油画材料的革新者。通过他们的艺术实践，油画的写实能力被显著提高了。此外，这一时期的重要画家还有康宾、维登、博斯、马苏斯和尼德兰绘画的杰出代表勃鲁盖尔。

德国文艺复兴时期的绘画：

在文艺复兴时期，德国皇帝仍然是意大利名义上的君主，意德两国在经济文化上的联系较为紧密，许多德国艺术家都曾游学意大利。16世纪德国宗教改革运动高涨，并爆发了农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴绘画蓬勃发展，出现了一批具有现实主义精神的艺术家。这些画家关心人的生活环境和生活现象，热心于描绘自然环境，人物造型强调真实感，鲜明地表现出了人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。

德国绘画虽受到意大利的影响，但仍具有明显的民族特色：严肃、坚实、精确、缜密。德国文艺复兴一般被分为两个时期：14至15世纪是德国文艺复兴艺术的酝酿期；15世纪至16世纪间，尤其是16世纪是德国文艺复兴艺术的盛期。在这一暑期出现了绘画大师画家丢勒，以及阿尔特多弗、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因等重要艺术家。他们以人文主义为旗帜，以现实生活形象取代宗教形象，表现出对时代，对人生的认真思考。在艺术形式上，则以坚实的造型和鲜明的色彩展示事物的质量感和力度，使德国绘画摆脱了中世纪艺术令人压抑的沉闷感。

在欧洲，德国的印刷业始终居于中心地位。于是，很多艺术家将主要精力投入了版画的创作。丢勒和荷尔拜因都是欧洲版画史上最负盛名的大师。他们的版画善于运用线条，非常精确细致。反过来，这种特点也影响到德国的其他画种。

法国文艺复兴时期的绘画：法国的文艺复兴开始较晚。英法百年战争以法国的胜利而告终，使法国在经济、政治和艺术上都获得了有利的发展条件。1494年法王带军入侵意大利，接触到意大利文艺复兴的文化艺术。随后大批意大利画家相继来法。16世纪，法国绘画艺术在意大利和尼德兰的影响下开始发展起来。在绘画史上，法国文艺复兴一般被分为15、16世纪两个阶段。15世纪是法国文艺复兴绘画的初始期。在这一阶段，法国画坛受尼德兰意绘画风格的影响，出现了一批富于人文主义和写实精神的画家，其著名代表是活跃在1444至1466年间的夏隆东。15世纪下半期，法国文艺复兴早期最重要的画家富盖出现了。他是个极有才能的艺术家，其作品代表了法国早期文艺复兴绘画艺术的最高成就，故被称为法国的“文艺复兴之父”。

16世纪的上半叶，在法国宫廷形成了“枫丹白露画派”。16世纪中期法国的肖像画有了新发展，它代表了当时法国绘画的艺术成就，让·克鲁埃和弗朗索瓦·克鲁埃是其杰出的代表。16世纪末，因30年的宗教战争，法国的绘画艺术的发展受到了阻碍。

从某种角度来看讲，法国的文艺复兴绘画是天折的，并没有最后完成它的使命，也没有出现伟大的绘画艺术和具有全警戒注意义的画家。多项式灰而法国文艺复兴时期形成的绘画传统，却对后世产生了巨大的影响。

西班牙文艺复兴时期的绘画：西班牙文艺复兴正式发端于15世纪的加泰罗尼亚和巴伦比亚。自16世纪始，西班牙的文艺复兴绘画有了一定发展。其题材主要有两方面，一是歌颂国王贵族和帝国历史，一是描绘宗教故事。16世纪下半期，伴随着著名画家格列柯的出现，西班牙绘画进入了黄金时期，并从此在欧洲画坛占有重要地位。

17世纪欧洲绘画：

如果说15、16世纪文艺复兴的大师们把艺术从宗教拉回了人间，那么包括结合起来因内的17世纪欧洲美术，则是这现世人间艺术的进一步发展。只不过伴随着资本主义的迅速成长，人文主义的深入传播和宗教势力的顽强抵御，这种发展既曲折又富有多样性。

首先，文艺复兴暑期的绘画在表达人文主义思想时还离不开宗教题材，17世纪的欧洲欧洲大步走出了宗教领地，世俗性的人物画、肖像画、风景画、静物画乃至裸体人像画普遍繁荣起来，它们在很大的程度上表现了上流社会世俗生活的安定、富足和享乐。

其次，文艺复兴时期的绘画崇尚和谐、宁静、理想的美，17世纪的欧洲绘画则强调打破和谐，主张真实自然的美。它直接导致了对描绘对象的进一步研究，丰富了绘画艺术的表现手段。在这样的背景下，意大利、荷兰和西班牙均出现了现实主义画派。一些艺术家深入下层社会，其作品带有明显的社会批判色彩。

17世纪的欧洲素有“巴洛克时代”之称，“巴洛克是一种包括绘画在内的美术样式，由于它符合当时天主都会利用艺术来争取群众的需求并适应各国宫廷贵族的爱好，巴洛克美术终于成为服务于宗教和封建贵族的“正统艺术”，于17世纪风靡全欧。

与文艺复兴时期一样，17世纪欧洲的文化中心依然在意大利。无论“巴洛克”还是现实主义画派，或是在这一时期亦广为传播的学院派绘画，它们最早都滥觞于块自古罗马时期就光彩四溢的土地，然后才将其影响辐射到佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国

18世纪欧洲绘画

18世纪的欧洲，封建制度日益动摇、衰落。继荷兰、英国发生资产阶级革命之后，伟大的启蒙运动又导致了法国1789年资产阶级大革命的爆发，它为资本主义在欧洲的全面发展和彻底消灭封建制度开辟了更为广阔的道路。然而，尽管王公贵族们在政治上日趋腐朽，在生活上日益堕落，其审美趣味却依然具有顽强而鲜明的表现。这也就是说在18世纪的文化艺术中，封建统治阶级的艺术理念始终都在与新兴资产阶级的审美理想对峙着。于是，这100年间的欧洲绘画便存在着两种不同的艺术潮流——罗可可艺术和市民美术。罗可可艺术是完全属于上流社会的装饰品与享乐物。它更加追求艺术效果的装饰性和豪华感将巴各克艺术中的宫廷因素推向了极端。但罗可可却不像巴洛克在17世纪那样盛行，它仅流行于王宫和贵族人府邸，其影响也只以法国为主，余波仅及德、奥、意、英、西、俄等国。市民美术是在启蒙主义思想影响下，于18世纪中叶形成的。它反映了新兴资产阶级的美学理想和广大人民群众的生活愿望，是一种与罗可可完全对立的艺术。

由于启蒙运动产生了巨大影响，欧洲的18世纪被人们称作“启蒙时代”或“理性时代”。在这100年间，欧洲的意识形态逐渐发生了巨变，其文化艺术中心也完成了自意大利向法国的转移。不过，就包括绘画在内的整个18世纪的欧洲美术而言，它尚处于文艺复兴与19世纪这两个艺术繁荣高峰之间的“发展期”。此时，除了西班牙的戈雅之外，人们还没有听到“巨

人”的脚步声

19世纪的欧洲绘画

18世纪末，欧洲资产阶级革命风起云涌，西方世界从社会制度到思想领域都经历了破坏与重建的过程。19世纪初，所有的现代制度都已出现，资本主义在欧洲迅速发展。与此同时，整个西方世界的美术领域也发生了巨大变革。

一方面，社会结构的变化使艺术赞助者由宫廷贵族转变为资产阶级。另一方面，突飞猛进的现代科学技术促进了工业革命的发生。这场革命所引发的不断的产业进步，不仅为艺术的发展开辟了新的途径，还为它准备了新的材料。除此以外更突出的是，新的思想观念导致了新的艺术观念。首先，艺术家对于风格的觉醒促使其创立了自由的、个人化的观察世界的方式。其次，赞助者和观众审美趣味的变化促使艺术家尽力去追求不同的创作技巧和风格，这必然会导致绘画创作不同风格流派的频繁更替。再次，题材向艺术家敞开了一个自由的世界，任何一个能激发想像和引起兴趣的东西都可以成为绘画描写的主题。

19世纪的法国，牢牢占据着西方文化艺术中心的位置，欧洲近代绘画中的各个重要流派如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等，莫不源于这个国度。在法国艺术潮流的影响下，西方其他各国的绘画纷纷出现了自己的发展高潮——在英国，风景画取得了伟大的成果；在德国，现实主义绘画成绩斐然；在俄国，巡回展览画派的辉煌艺术成就令全世界都为之瞩目。

继古希腊罗马时代和文艺复兴之后，19世纪的西方绘画又出现了一个新的艺术高峰！

20世纪西方现代派绘画

20世纪西方的绘画艺术，出现了大河改道式的根本性变化，产生了“现代派”绘画。所谓现代派绘画，是指从20世纪初发展起来的、具有前卫和先锋特色的各种绘画艺术思潮和流派。宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镳，追求纯形式的美，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立价值，是它们的共同特征。现代派绘画的产生并不是一个简单的文艺现象，它有一定的社会背景、思想根源和哲学基础。首先，19世纪末、20世纪初，欧洲资本主义社会的各种矜持日益尖锐，不秒艺术家因此而对现实产生了不满。其次，欧洲古典艺术的表现形式流传日久，艺术家们不得不力图创新，以摆脱写实主义传统手法的束缚，再次，德国哲学家尼采的唯意志论、奥地利心理学家弗罗德的精神分析理论、法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论、萨特的存在主义哲学等哲学和社会思潮，都对现代派艺术发挥了影响。另外，东方艺术的广泛流行和人们对史前艺术的再认识，亦促进了现代派艺术的产生。

现代派绘画反对传统艺术的趋势是从19世纪下半叶的印象主义绘画开始的。可以说，是印象主义绘画开启表现派、未来派、抽象派、超现实主义等现代艺术流派的相继出现，显示了西方现代艺术的繁荣和兴盛。20世纪上半叶现代派艺术的中心基本上是在法国巴黎，第二次世界大战后它则转到美国纽约。在那里出现的抽象表现主义，集表现主义、抽象主义、超现实主义之大战，将现代派艺术的发展推向了顶峰。

第一部分

文艺复兴的萌芽走出“黑暗时代”

代表人物

1．契马布埃——中世纪向文艺复兴转化的开路先锋 2．杜乔——中世纪美术最后的辉煌 3．乔托——西方绘画之父 4.康平——佛兰德斯大师 5．凡·爱克兄弟——尼德兰美术的杰出代表 6．韦登——表现人类情感的大师 7．博斯——独特的现实主义大师

8．格吕内瓦尔德——祭坛画家 第二部分

意大利文艺复兴时期 欧洲绘画的极大发展

马萨乔——现实主义的拓荒者 曼特尼亚——凝重超凡的画家

贝利尼——威尼斯画派的奠墓人

韦罗基奥——达芬奇的老师

波提切利——秀逸唯美

吉兰达约——崇尚写真

佩鲁吉诺——拉斐尔的老师

达·芬奇——文艺复兴盛期的巨人

米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠

乔尔乔涅——擅长诗意表现的画家

拉斐尔——描绘女性美的大师

提香——西方现代油画之父

柯雷乔——色彩与光影大师

丁托列托——文艺复兴晚期最富激情的大师

委罗内塞——威尼斯画派的最后一位大师

格列柯——幻想的风格主义大师

北方文艺复兴 从现实主义到风格主义丢勒——北方文艺复兴的杰出代表 克拉纳赫——德国文艺复兴绘画大师 荷尔拜因——肖像画大师 勃鲁盖尔——农民画家 克鲁埃父子——法兰西的光荣

第四部分

巴洛克与洛可可绘画 17、18世纪的主流

罗可可艺术

卡拉奇三兄弟——学院派创使人 卡拉瓦乔——现实主义的开创者 鲁本斯——画家之王

哈尔斯——荷兰现实主义肖像画大师 勒南三兄弟——描绘农民的兄弟艺术家 拉图尔——“夜间画”的创造者 普桑——法国古典主义绘画的奠基人 凡·代克——贵族肖像画大师

委拉斯开兹——西班牙宫廷里的平民画家 克洛德·洛兰——法国古典主义风景画的奠基人 伦勃朗——现实主义巨匠 穆里略—— 十八世纪古典绘画的先驱者 维米尔——荷兰风俗画大师 瓦托——洛可可绘画的第一个代表 卡纳莱托——意大利景观画的代表 荷加斯——英国传统绘画的奠基人 夏尔丹——坚实与严谨

布歇——洛可可绘画的典型代。第五部分

新古典主义与浪漫主义时期 追求理性规则的典范雷诺兹---英国十八世纪著名的学院派肖像画家 庚斯博罗---创新英国风景画的肖像画家

戈雅---“画家中的莎士比亚”大卫---法国“新古典主义先锋”普吕东---浪漫主义色彩的古典画家 格罗---法国浪漫主义历史画家 透纳---海景画家

康斯泰布尔---师法自然的英国风景画家 安格尔---西古典主义的捍卫者 籍里柯---浪漫主义的先驱 德拉克洛瓦---浪漫主义的雄狮

印象主义时期 用新的眼光观察世界柯罗---19世纪法国风景画大师

杜米埃---法国讽刺艺术大师 米勒------伟大的农民现实主义画家 库尔贝---创作生活的真实寓言 罗塞蒂---为爱情而生存 毕沙罗---印象主义的元老 马奈---印象派之父 德加---捕捉美的瞬间

惠斯勒---徘徊于印象主义边缘 西斯莱---始终如一的印象派画家 莫奈---印象主义绘画的精神领袖

萨金特---上流社会的画家雷诺阿---让欢乐充满人间

第七部分千万主义 打开艺术大门

1.莫罗---象征主义大师 2.塞尚---西方现代艺术之父 3.亨利.卢梭---原始派艺术的开山祖 4.高更---主观化的客观世界 5.凡.高---超越凡俗的心灵 6.修拉---绘画艺术中的科学法则 7.克里姆特---探索神秘人生 8.蒙克---生命、爱情和死亡的哀歌 9.劳特累克---纸醉金迷的世界

10.博纳尔---追求颤动的光色世界第八部分 20世纪的绘画 抽象艺术与现代艺术的不断追求

康定斯基----非具象艺术的始作者 马蒂斯---野兽派的领袖

蒙德里安---追求“纯粹造型”克利---诗情与创造力的统一 毕加索---创造艺术的斗士 莱热---机械时代的和谐

莫迪利亚尼---别具一格的艺术家 科柯施卡---表现主义的鬼才 夏加尔---心灵之梦 杜桑---否定传统

米罗---在纯净的梦幻中生活 马格里特---真实的幻想象 达利---超现实主义的怪才

波洛克---打破坚冰的“行动画派”创始人 沃霍尔---波普艺术家

培根---充斥着恐怖和焦虑的世界 怀斯---乡情写实主画家 巴尔蒂斯---固执己见的独行者 弗洛伊德---坚定的现实主义画家

第五篇：毕业生必须要知道：影响你一生的七大关键词

1.三方协议：

三方协议即《高校毕业生就业协议书》，又称就业协议，是一个预约，毕业生到用人单位报到后就失效了。三方协议主要有两个作用：一是规范公司和学生的行为。二是户口、转档用。

2.报到证：

报到证全称为“全国普通高等学校本专科毕业生就业报到证”由教育部印制，省级高校毕业生就业管理部门单独签发。报到证为一式两联（正本和副本），正本为蓝色由毕业生持有，到单位报到时交给单位；副本为白色一般由学校负责放进毕业生的档案。

3.干部身份：

在中国社会体系中，公民分三中身份：农民、工人、干部。农民归农业部管理，工人归劳动局管理，而干部归人事局管理。大学生属于国家培养的专业人才，属于国家干部身份。如果你没有留住你的干部身份，可以说你的大学就是白念，而你只是个有学士学位的工人。干部身份靠什么来？靠三方协议，靠报到证。报到证就是你大学生干部身份的证明，而报到证则交由你手自行保管。在这里必须要重点说的是，很多人在毕业后没多久就把报到证丢了，而当若干年后单位希望将你提干要求出示报到证时，很多就没有了，而只能再跑回某地去重新开证明，这时的证明可就没那么好开了，所以还是劝君保管好，也可以随档案一起交到户籍所在地的人才档案中心保管，这样做最为保险。

4.五险一金/三险一金：

五险一金指的是：养老保险，医疗保险，失业保险，工伤保险，和生育保险，一金指的是住房公积金。

三险一金指的是：养老保险，医疗保险，工伤保险+住房公积金。

5.税前工资/税后工资：

税前工资指交纳个人所得税前的应发工资，包括计时工资、计件工资、奖金、津贴和补贴、加班加点工资和特殊情况下支付的工资。一般指月工资。

税后工资指的是税前工资扣除个人所得税、三险一金（养老保险、医疗保险、失业保险、公积金）中的个人交纳部分后，实际到手的工资收入。扣除顺序是先扣社保，余下的部分如果仍然超过个税起征点，再扣税。

所以税前工资和税后工资的差别是比较大的，在签订劳动合同的时候，毕业生一定要自己看清楚了！

6.人事档案：

毕业生的档案，由学校寄送到你的单位（档案属国家机密，不允许个人持有。如果你的用人单位拥有档案保存资格那么你的档案就放在单位，如果没有，那单位会掏钱将你的档案放在人才市场类的档案保存处。如果你没工作，那你的档案就直接打回原籍）。

如果毕业后，没有合适的单位接收，那么按国家规定：学校根据本人意愿可将户口转移到入学前户籍所在地。这时要注意，如果档案转回了生源地，一定要及时地在规定时间内到当地的人事部门报到，办理相关手续，否则便会被认为是“弃档”。

7.试用期：

根据规定，“劳动合同期限3个月以上不满1年的，试用期不得超过1个月；劳动合同期限1年以上不满3年的，试用期不得超过2个月；3年以上固定期限和无固定期限的劳动合同，试用期不得超过6个月。同一用人单位与同一劳动者只能约定一次试用期。”所以，那些让你没完没了试用的单位都不是正规的单位，毕业生们一定要小心！

劳动合同法还规定“试用期的工资不得低于本单位相同岗位最低档工资或者劳动合同约定工资的百分之八十，并不得低于用人单位所在地的最低工资标准”。