教案2《时代风采—中国油画》

第一篇：教案2《时代风采—中国油画》

【课

题】：时代风采——中国油画

【教材分析】：《时代风采—现代中国油画》是普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏课程，内容涉及西方油画传入中国的时间，对中国画坛的影响，特别是对中国原有绘画种类的影响内容。本节课通过学生对各种资料信息的收集，讨论等一系列活动的进行，使学生获得了大量信息，开阔了学生视野，并且激发了对这一外来画种油画的喜爱。

【教学目标】：

1、知识与技能：

通过对中国油画作品的赏析，了解中国油画发展及代表性画家和他们的作品。

2、过程与方法：

(1)、通过中国油画名家名作的赏析，培养学生正确审美感受，提高鉴赏美的能力。

(2)、正确理解中国油画作品的内涵。

3、情感态度与价值观：

培养学生对中国油画艺术的感知，激发学生的爱国主义情感。

【教学重点】：

1、2、中国油画发展与作品赏析；

体会《开国大典》与政治生活的结合。

【教学难点】：

1、了解掌握中国油画的特点；

2、油画与政治现实的结合。

【教学方法教具】：以引导探究为主的方法，多媒体教学，讲授法，讨论法，对比法。

【教具准备】：多媒体课件，油画作品，中国画作品。【教学过程】：

一、导入

播放徐悲鸿《奔马》及其油画作品，提问学生：中国是一个有着悠久历史文化的国家，几千年的积累和沉淀使中国有着自己独特的艺术表现形式，其中最具特色的是中国画。那么，油画又是从何时进入中国的呢？ 导入课题——中国油画。

二、新授——欣赏体验

设问：油画是西方画种，回顾中国画的历史，讨论（西洋画）油画又是如何传入中国的呢？（学生讨论：）

1、中国油画的产生：

在明万历年间，西方传教士利玛窦携西洋画天主像、圣母像来我国传教。中国与西方的艺术有了初步的接触，到清康熙年间，传教士朗士宁供奉朝廷，把西方油画技法带入中国。当时的作品主要以其历史价值而不是艺术价值为人们所注意。

设问：油画传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程？

2、发展阶段： 板书： 19末——1949

建国——文革

改革开放至今

在这三个阶段是呈什么状况发展的呢，下面我们一起通过作品来分析总结。（1）、东方化的融合与探索时期(19末——1949年)

许多艺术家海外留学回国后积极投身于新文化、新美术的运动，不仅将中国画与西洋画相结合，且开办艺术院校，为油画在中国的落地生根做出了积极的贡献。A、此时中国国情是什么样的？（学生讨论回答）设问：《田横五百士》是哪一阶段作品？（解放前）

B、（设问）：描绘了一个什么场景？（学生讨论，找一学生描述）C、《田横五百士》取自那个故事？学生讲述。

分析作品

师总结：徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。徐悲鸿将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。

（2）、油画与政治现实的结合期（建国——文革）

1949年是中国美术不寻常的一年，在天翻地覆的历史巨变面前，中国油画从内容到形式都有了深刻的变化。

本节课的教学重点鉴赏作品——《开国大典》。

在鉴赏作品过程中，教师要引导学生关注作品中所蕴含的中国文化元素，通过作品的鲜明的中国特色，可以让学生更好的理解中国油画的特征。

欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？

具体过程：,同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）

（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。

师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美徐悲鸿看了《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。”情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。

艺术成就：运用了中国传统画的手法和风格创作油画，是民族油画发展史上划时代的里程碑。

历史意义：展现了中华人民共和国的诞生那庄严的时刻和热烈的气氛。政治意义：毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。是政治需要、画家精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。结 论：

《开国大典》是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。

(3)．个性多元化的新时期(改革开放至今)中国当代油画的发展

学生回顾当时的国情，指出压抑已久的中国油画呈现出前所未有的繁荣。

《父亲》作者罗中立，作者创作这幅画的时候还是四川美术学院的学生。作品借鉴照相写实主义手法，以画领袖像的超大幅面画出的饱经风霜的老农形象。有精细入微的细节描写。作品产生的年代，适逢国家调整农业政策，大力推行农业现代化部署之时，作品触及了这一重大的时代课题。在当时曾引起美术界和社会上的关注和争论。

罗中立：以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，获“第二届全国青年美展”一等奖。

【板书设计】：

时代风采—中国油画

发展阶段：19末—1949年:

建国—文革:

改革开放至今: 【课堂作业】：

1、找一幅自己喜欢的油画进行鉴赏；

2、每个人搜集一幅近代史上你喜欢的一名画家资料。

【课后拓展】：

除了本节课谈到的以外，你还知道哪些油画美术作品，他们有哪些特点？

【课后反思】：

1、这节课我首先运用多媒体技术，将课件做得比较丰富，插入了大量的图片和视频，使教学变得更直观；

2、在图片处理上，把重要人物进行局部拉近、放大、对比、圈定构图格式等手段提高图片效果；

3、在视频处理上，如引出董希文《开国大典》油画作品时，利用视频使学生感受到在1949年中华人民共和国解放时举国同庆的盛况，有如身临其境的感觉，从而用动态的视频与静态的油画进行对比、讨论，效果很好。

4、抓住代表性的作品结合历史背景分析，培养学生爱国情操。

第二篇：时代风采――现代中国画、油画教案(精)

高一年级美术鉴赏第七课 时代风采

——现代中国画、油画 教学目标: 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展,了解外来画种在中国得发展历程。

了解现代中国画的突出成就和近代中国油画的蓬蓬发展,去体会蕴含在作品中的时代感情。

了解绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索于创新。教学重点和难点: 20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。

与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。

现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。课型:新授,美术鉴赏。教法:讲解法,多媒体辅助教学。学法:听、看、想、讲相结合。

教学过程: 导入:播放蕴含中国传统文化的歌曲《卷珠帘》激起学生的兴趣,让学生们感受中国传统文化的魅力。

向着现代形态转换——现代中国画创作

探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论

黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》

对比第六课的人物画:阎立本《步辇图》顾宏中《韩熙载夜宴图》清朝的《关天培像》

学生找出近代中国人物画和古代中国人物画的区别。江山多娇——现代山水画

一、导入:传统山水画艺术有什么特点?

二、进入新课: 那么现代山水画有什么特点呢?

1、用多媒体展示作品让学生去感知

仔细观察李可染《鲁迅故乡绍兴城》、黄宾虹《万松烟霭》傅抱石、关山月《江山如此多娇》和张大千《春水归舟》。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。具有鲜明的时代精神和艺术个性,突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。

2、出示黄宾虹作品讨论自学: 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面,他师长舍短,合众长为己有。他从明人入手,直追北宋,而以元人为归。黄宾虹师造化,以黄山为基点,向周围扩展,一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川,注意景物变化,风格浑厚华滋,是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看,属于繁体的“黑、密、厚、重”,即积笔墨数十重,层层深厚,是他的山水画最显著的特点,也有简洁疏朗仅以墨线勾勒,或稍加淡墨渲染的减笔,即疏体。前者实中见空灵,后者虚中见雄逸。

3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

傅抱石、关山月的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感,个性突出,气魄雄健,淋漓酣畅,豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。此画得到了周恩来总理的指导和毛主席的亲笔题字。

三、齐白石艺术特点妙在似与不似之间

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢著自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。

学生分析、感受齐白石的作品《虾》。

外来画种生根发展 教学目标: 使学生了解中国油画的发展情况,了解著名油画的作品的内容与形式。教学重点与难点: 油画发展史和重要油画作者与作品的介绍。教法选择:讲解法,多媒体辅助教学法 学法选择:学生看多媒体看文字分析教材内容 教学准备:PPT课件 教学过程: 1.导入:利用多媒播放PPT课件。请学生欣赏,发表个人观点。

设问:油画是由欧洲传入中国,中国现代油画如此精彩,它经历了什么样的发展过程? 2.教师讲述中国油画发展史。3.学生欣赏名家油画作品,谈体会。

学生重点欣赏徐悲鸿《傒我后》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》、罗中立的《父亲》、吴冠中的《太湖鹅群》等。

4.和学生作一起讨论中国油画的民族化问题

讨论指出:以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题,描绘具体的有情节的题材,侧重严谨的形体塑造和写实的色彩,作品主题与当时的社会历史背景

有较密切关系,形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家,侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格,主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受,画面的艺术形式感较强,多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术,画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。

5.小结

6、鉴赏当代其他画家油画作品和一些国外大师的油画作品。

第三篇：高三美术 第7课时代风采——现代中国画、油画教案

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第七课

时代风采——现代中国画、油画

教学目标：

① 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。② 了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。

③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。教学重点和难点：

① 20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。

② 与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

③ 通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。④ 现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。课型：新授，鉴赏。

教法：讲解法，多媒体辅助教学。学法：听、看、想、讲相结合。教学过程：

第一部分 向着现代形态转换——现代中国画创作

探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论）黄

胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》

第二部分 江山多娇——现代山水画

一、导入：传统山水画艺术有什么特点？

二、进入新课：

那么现代山水画有什么特点呢？

1、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2、出示黄宾虹作品讨论自学：

提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深淘教案网 www.xiexiebang.com 无需注册，免费下载，关注课件、试题、教案的打包下载和参考 淘教案网 www.xiexiebang.com 百万教学资源，完全免费！

厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸。

讨论指出：画的尺寸为9M×5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合两位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

4、了解钱松嵒《常熟田》

画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

三、妙在似与不似之间

学生分析、感受齐白石的作品《虾》。

第三部分 外来画种生根发展

教学目标：

使学生了解中国油画的发展情况，了解著名油画的作品的内容与形式。教学重点与难点：

重点：油画发展史。

难点：重要油画作者与作品的介绍。教法选择：图文结合，穿插中国油画史的教学 学法选择：学生看图看文字分析教材内容 教学准备：视频仪、优秀油画作品 教学过程：

1．导入：利用视频仪放大当代优秀的油画作品。

请学生欣赏，发表个人观点。

设问：油画是由欧洲传入中国，中国现代油画如此精彩，它经历了什么样的发展过程？ 2．教者讲述中国油画发展史。3．学生欣赏名家油画作品，谈体会。

学生重点欣赏常书鸿《G夫人像》、司徒乔的《放下你的鞭子》，罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、王式廊的《血衣》等。

4．和学生作一起讨论中国油画的民族化问题

讨论指出：以董希文为代表的许多画家坚持以现实生活内容为主题，描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切关系，形成很强的社会教育意义。以林风眠、刘海粟为代表的一些画家，侧重吸收欧洲印象主义以后的诸种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式感较强，多呈流畅、轻松的意趣。20世纪40年代留学回国的油画家中有的深入敦煌石窟等地研究中国古代艺术，画出了吸收民族绘画造型和色彩特点的作品。5．小结

6、鉴赏当代其他油画作品。

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第四篇：7.时代风采---现代中国画、油画

伯乐回答说：“一般的良马是可以从外形容貌筋骨上观察出来的。天下难得的好马，是恍恍忽忽，好像有又好像没有的。这样的马跑起来飞一样地快，尘土不扬，不留足迹。我的子侄们都是些才智低下的人，可以告诉他们识别一般的良马的方法，不能告诉他们识别天下难得的好马的方法。有个曾经和我一起拿着扁担挑绳打柴的人叫九方皋，他观察识别天下难得的好马的本领决不在我以下，请您接见他。”

秦穆公接见了九方皋，派他去寻找好马。过了三个月，九方皋回来报告说：“我已经在沙丘找到好马了。”秦穆公问道：“是匹什么样的马呢?”九方皋回答说：“是匹黄色的母马。”秦穆公派人去把那匹马牵来，一看，却是匹纯黑色的公马。秦穆公很不高兴，把伯乐找来对他说：“坏了!您所推荐的那个找好马的人，毛色公母都不知道，他怎么能懂得什么好马不好马呢?”

伯乐长叹了一声，说道：“九方皋相马竟然达到了这样的境界吗?这正是他胜过我千万倍乃至无数倍的地方！九方皋他所观察的是马的天赋的内在素质，深得它的精妙，而忘记了它的粗糙之处；明悉它的内部，而忘记了它的外表。九方皋只看见所需要看见的，看不见他所不需要看见的；只视察他所需要视察的，而遗漏了他所不需要观察的。像九方皋这样的相马，包含着比相马本身价值更高的道理哩!”

等到把那匹马牵回驯养使用，事实证明，它果然是一匹天下难得的好马。

---------林风眠《戏剧人物》

-------石鲁《转战南北》

--------黄胄《新疆老人騎驴彈唱圖》

2．讲述现代中国画发展史

中国现代美术是指1911年辛亥革命以来的中国美术。

大体上可以分为6个发展变化阶段：①辛亥革命到30年代前期，②30年代后期 至40年代，③50～60年代前期，④“文化大革命”10年，⑤70年代末至80年代。⑥80年代至今。

20世纪中国画处于从古典形态向现代形态的转换过程。和古代美术相比，它的 社会文化环境、对象与作者、品类与形式、性质与地位等，发生了深刻变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性、矛盾性和生发性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。经过将近一个世纪的反复探索，找到了发展中国画的途径：首先是要面向中国现代生活，重新打开创作的源头活水，其次是解决好继承优秀民族传统与借鉴外来创作经验的源与流的关系。在20世纪60年代初和20世纪80年代以后进入了中国画发展的高潮时期。出现许多代表性画家和优秀的作品。其中变化最为突出的是人物画.3.学生分组自学讨论。

分析比较中国古代作品，西方绘画作品和中国现代作品。找出它们的不同点。并简单分析现代国画作品。

（顾闳中的《韩熙载夜宴图》，达芬奇《蒙娜丽莎》，周思聪《人民和总理》）提供背景资料。

顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

达芬奇《蒙娜丽莎》画中人为佛罗伦萨银行家妻子丽莎。达芬奇为她画像时间是1503年，画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”

周思聪《人民和总理》表现1966年邢台地震后，周总理前往灾区慰问的情景。

教师总结：中国古代画以写实为主，注重、立题、写意、线条感觉有韵味；西方绘画以“再现性”为其主要特征，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色；近代国画的写实中多少都加了点西方速写的感觉。注重体积、造型、空间、质感的塑造。

4.学生欣赏名家国画作品，一起讨论传统中国画向现代形态转换的问题

中国人物画的现代发展，要求画家对现实人物、现代生活有深入观察、了解。同时还要有很强的造型基础，而主要的困难则在于要能够自如的运用传统笔墨技巧，突破以往的表现程式，创造出与题材内容相适应的新的绘画语言。

20世纪30年代，赵望云《改造荒山学习文化》的农村写生，开辟了中国画创作的生活之路。

赵望云在“五四”新文化运动的影响下，积极提倡新国画运动，以大量表现劳动民众生活的农村写生和国画创作，开创了一条中国画反映社会现实生活的艺术道路。被称为“苍头特起”之艺术前锋，中国画革新的闯将，二十世纪中国画坛大众化思潮的先驱者。

徐悲鸿《愚公移山》、蒋兆和《杜甫像》、周思聪《矿工图》等人在传统人物画的基础上，借鉴西方绘画经验，受到现代绘画造型的训练，锻炼提高了造型能力，也吸收、借鉴了油画、连环画等画种的创作经验，丰富了表现生活的技巧。对人物画的发展，起了重要的推动作用。

黄胄到新疆《庆丰收》、刘文西在陕北《祖孙四代》，在异地社会文化环境下，找到了与自己艺术个性的契合点，他们以速写为手段，积累了丰富的生活感受，从生

活实践中，找寻到了具有鲜明个性的绘画技巧。

《庆丰收》创作于1976年，表现新疆各族人民丰收季节聚集在葡萄架下欢歌跳舞的景象，画风奔放，人物动势，色彩绚烂，很好的渲染出一派热情欢乐的情绪。

《祖孙四代》创作于1962年，以结实厚重的笔墨画出作者对陕北自然环境和人文环境的印象。并赋予作品的寓意，即四代人所经历的时代变迁。

重点分析蒋兆和《一篮春色卖遍人间》

蒋兆和。四川人，16岁开始从事绘画。新中国成立后任中央美术学院教授。代表作品《流民图》、《一篮春色卖遍人间》。蒋兆和的人物画创作在当代中国画发展史上有重要影响。

《一篮春色卖遍人间》分析，是蒋兆和先生1948年创作的一幅人物画精品，也是其解放前表现社会底层劳动人民的力作之一。作品寓意深刻，作者以极其洗练的手法和笔墨，将一个在贫苦生活中对未来前途充满憧憬、渴望的少女的神态表现得淋漓尽致。画中少女，面部以中西结合的方式，寥寥数笔，单线勾出少女的侧面形象。线条或虚或实，以西画素描的方法，结合中国山水画的皴染方法，画出面部的透视和结构关系。画家对眼、鼻、嘴等部位的刻画十分精细到位。衣衫用浓淡不同的墨色，简略地勾画出衣纹，极 好地体现了隐在其中的人体结构。师：欣赏了这么多优秀的现代中国画作品之后，你对现代中国画又有什么样的感受？

画家探索融会中西方艺术精神，接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，反映现实生活方面，推动中国画创新。使绘画风格多元化、个性化、绘画题材更新鲜、富有生机、紧扣生活等）

5.小结

任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上，并不是全部都要延续的，需要延续的是有生命力的部分。绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现一个时代的精神。从生活入手，紧密结合时代。把握中国画传统的内在精神，向着现代形态转换，引导现代中国画良性发展，从而使中国画更加繁荣昌盛。

第五篇：时代风采现代中国画——油画说课稿

《时代风采—现代中国油画》的说课稿

各位老师领导大家好!我是 级 班 某某

首先,我对本节教材进行一些分析:

《时代风采—现代中国油画》是普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 第七课 的内容。

内容涉及西方油画传入中国的时间，对中国画坛的影响，特别是对中国原有绘画种类的影响内容。本节课通过学生对各种资料信息的收集，讨论等一系列活动的进行，使学生获得了大量信息，开阔了学生视野，并且激发了对这一外来画种油画的喜爱。

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定如下教学目标：

第一个是知识目标，通过对中国油画作品的赏析，了解中国油画发展及其代表画家和他们的作品。

第二个是能力目标，要让通过中国油画名家名作的赏析，培养学生正确审美感受，提高鉴赏美的能力，能够正确理解作品的内涵。恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流。

第三个是情感目标，培养学生对中国油画艺术感知，提高学生的爱国主义情感。根据本节课的内容和教学大纲，我确定了本课的重点是着重分析中国油画发展与作品赏析，难点是怎样让学生学会用美术语言去鉴赏各种油画美术作品。

下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，我再从教法和学法上谈谈：

一、教学方法及理论依据

我在课中主要通过分析鉴赏的方法来形成师生的互动，并通过讲授法，谈话法，呈示法，讨论法，来使学生获得基本知识技能。

这是因为在现在的新课标中强调启发教学法，激发学生浓厚的学习兴趣，启发诱导，推动学生用耳用脑用手，在主动学习中掌握知识技能，启发学生独立思考，大胆，自由地把所思所想所感知的事物表达出来，体念美术鉴赏的乐趣，所以我采用了以上教学方法。

二、学法及理论依据

下面我们再来说说学法

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而在教学中要特别重视学法的指导。

学法分析：在新课标中对学生更强调学生的自主性，是学生主动地探索中学习知识，获取能力，因此，我在课标中更加强调学生的活动内容，拟采取以下的学生学习方法。

预习法：学生在学习新课前，根据教师要求，收集油画鉴赏，能有效提高课堂学习兴趣。

讨论法：本学习领域强调学生对知识的鉴赏分析，归纳，课堂中的讨论，能使学生及时掌握所授知识。

三、教学过程 最后我来具体谈谈这一堂课的教学过程：

1、导入新课：运用多媒体设备向学生展示教师收集的国内外的油画作品，并提问“油画是何时传入中国的，并具有什么的特点呢？”学生先观察油画作品，讨论得出问题的答案。而后教师总结补充：①油画是西方绘画中的主要画种之一，他是用油调和油质颜料在特制的布，面板，木板厚纸和墙壁上作画。一般重形似，重再现，能充分的表现物质色彩变化，极富有真实感。而后简单介绍鉴赏油画的基本知识。

展示油画图片并讲解油画的历史、文化内涵、特点、构成、鉴赏方法，让学生发散思维、激发学生的创新思维，使学生学会探究性的自主学习方式；

②教师引入课题：在我们生活中油画随处可见，很多人都热爱油画，那么油画这个外来画种是如何在中国生根发展壮大的呢，今天我们就共同学习一下现代中国油画吧。引出主题后，老师直接点明这堂课要学的知识点，使学生更清楚今天所学知识哪些是重难点，学生就可以有针对性的掌握这堂课；

2、讲授新课：①第一环节：欣赏和评述。

欣赏了解常见的油画作品了解这些基本的流派，风格特点，可以播放名家的油画作品视频加深对其的了解。

2了解油画传入我国后在中国的发展。教师展示作品，学生小组讨论。教师小结：油画艺术在中国走完了一百多年的历程，它在这块土地上生根发芽和曲折成长的历史，逐渐融进中华民族血液的历史。

②第二环节：思考。

提出问题“在中国常见油画的主要分类？”学生讨论后回答，教师补充：油画主要分肖像画，风俗画，历史画和军事画。肖像画包括头像，胸像，半身像，单人像，双人像和群体像等。风俗画是以表现社会生活，风土人情为题材的绘画作品。历史画主要表现人类社会发展中有意义的事件。军事画是以表现战争为主题的作品。

③第三环节：练习。

教师先展示作品，并提问：在现代中国油画面临着哪两个最为艰难的课题？ 学生讨论后回答，教师做出补充。

④第四环节：交流与讨论。

鼓励学生交流，学生之间讨论，如果自己创作一幅油画作品会怎么来构思呢，将好的创意想法向同学说明。

⑸第五环节：学生总结。针对课本中所给范图向学生提出问题：通过这节课的学习，谁可以总结出油画的特点以及鉴赏的通用方法？然后，由教师总结学生的回答以得出油画鉴赏方法。这样可以让学生养成仔细观察和主动思考的学习习惯，以及进一步明确油画的鉴赏方法。

最后出示一组图片分别让学生以小组为单位进行讨论并用自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价油画艺术作品。这样可以培养学生的鉴赏能力和语言表达能力；

3、教学总结：

总结本堂课重点知识——着重分析中国油画发展与作品赏析，并学会运用美术语言评析作品。这属于学习内容的范畴，可以使学生再次巩固知识；

4、教学拓展：

给出提示并要求发散创新思维。例如，除了本节课谈到的以外，你还知道哪些油画美术作品，他们有哪些特点？这样的授课安排是为了着重培养学生的分析能力。

5、最后是作业布置：

我布置的作业是让学生收集油画作品资料，并运用所学知识加以分析鉴赏。这样的作业设置目的是使学生巩固知识，培养学生热爱祖国优秀的传统文化。

以上就是我的教学过程和教学的理论依据，谢谢各位老师的督听，我的说课内容就是这些。