中国画与西洋画教学设计[范文]

第一篇：中国画与西洋画教学设计[范文]

一、教材浅析

本文是中专二年级散文单元的一篇文章。作者丰子恺运用浅白的语言来高度概括中国画与西洋画的基本特点。

作者通过对比来描述中国画与西洋画的内在本质，从而引导我们了解分析中西方绘画艺术的不同

二、学情分析

学生为中专二年级的学生，应该说对语言感受力有一定的基础，但是对绘画艺术的感悟大部分学生有一定的困难，因此，在绘画欣赏方面要提前做好充分的准备，语言感受方面以及想象联想方面，多与之互动，以期达到对中国画与西洋画特点的把握。多引用课外资料，扩大学生资料的占有量，增加课堂的容量，以期达到向课外的延伸的目的。

三、教学目标的设定

1、学习作者运用浅白的语言来高度概括中国画与西洋画的基本特点。

2、引导学生分析比较其他中西乃至中外文化艺术的不同。

四、教学重点、难点的设定

《假如你想做一株腊梅》是一篇咏叹梅花的美文。从其题目来看，似乎更象是一首抒情诗。古往今来，咏梅、赏梅、赞梅、颂梅的诗文不胜枚举，墨客骚人或以“寒梅”、“孤梅”赋诗，或以“暗香”、“疏影”填词，像《假如你想做一株腊梅》这样以设问为题的，甚为罕见。在很大程度上，《假如你想做一株腊梅》是诗和散文的结晶。作者通过为案头栽植的几株怒放的腊梅代言，不仅真切地抒发了对不畏严寒、幽幽报春的“淡黄色小花”的敬意和感慨，而且形象地道出了“梅花香自苦寒来”的深刻哲理。因此我将重点放在“作者赋予梅的多重人格精神”上。将“围绕着梅花的联想”设为难点。

五、教学关键的设定

作者用诗一般的优美语言，深情地描绘了寒冬腊月、万木萧疏的季节里，唯有那美丽高洁、暗香浮动的腊梅，默默地传递着“春的气息”，带给人们以欣喜和生机，“像是有一位神奇的诗人，正幽幽地吟哦着一首无形无韵，然而无比优美的诗。”更重要的是，作者进而揭示出吟哦这首“无比优美的诗”的腊梅所具备的高尚情操：凌霜傲雪的坚忍和顽强，默默奉献的寂寞和牺牲，大义凛然的风骨和气节，而这些，恰恰是在春天里开得姹紫嫣红、争奇斗艳的花儿们所缺乏的。因此我把“运用多种手段来调动学生的审美情趣”设为教学关键。来引导学生参与、体验审美活动。

六、教学方法

1、制作多媒体课件。形象直观展示教学的有关的内容，调动学生的学习兴趣，增加课容量。诵读法。体会美文的音韵美。

3启发法。引导学生感悟腊梅所折射的人生哲理。

4讨论法。层层深入地领会文章要义。

5合作法。领会合作学习带来知识面的扩展，学习资源共享的便利和好处，培养学生学习的

兴趣，促进学生主动学习的积极性。

七、教学步骤

1、课文导入，引导学生进入此文的学习意境。

2、朗读课文，为问题讨论作准备。

3、问题讨论。

4、课堂拓展。

5、总结归纳。

6、布置作业。小作文的设计主要检测学生对象征手法的运用，体现了对学习目标达成度的反馈。

第二篇：中国画小鸡教学设计

中国画----小鸡

教学目标 ：

1、了解中国画的用笔用墨特点。

2、尝试对一些动物的造型

教学重点： 用笔用墨的特点，以及墨的焦、浓、淡、清的变化。教学难点：用墨对小鸡造型。教学时数： 1课时

教学准备：《小鸡图》（齐白石等）

教学过程：

一、教师导入：

这节课我们用写意的笔法，学画一下小鸡，来掌握中国画的绘画技能。下面，我们先观赏齐白石的《小鸡图》。

1、教师展图

2、学生观图

二、教师：小鸡毛绒绒，天真活泼，富有稚气图中的小鸡形态各异，充满情趣。下面我们一起来分析一下小鸡的各个组成部分用笔、用墨及步骤进行演示。

小鸡特征：毛绒绒、翅膀短、身体肥、头与翅膀呈卵形

三、（教师提示：小鸡不会飞，所以翅膀短，身体肥，它的头与身体的蛋形较圆。画小鸡的各种形态，一定要记住两个蛋形的关系。）

四、教师演示，学生跟着学： 小鸡的画法：

1、用重墨点头

2、重墨画翅膀（墨色应有区别呈蛋形）

3、用浓墨画翅尖上的毛

4、用淡墨画胸脯（先用清水过一遍，狼毫取淡墨过一遍）

5、用小楷浓墨画嘴、眼、脚

五、学生继续练习，教师巡视并指导。

六、总结：我们在学习过程中应多观察、多练、多画、多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画画小鸡的一些规律。

六、布置作业：临摹齐白石的《小鸡图》

教学反思：

优点:

1、能抓住本年龄段的学生心理特点来设计教案。

2、能抓住学生教喜欢的动物来画。

3、能选择单一的墨色来表现小鸡的颜色。所以学生学起感兴趣。

不足之处：

1、学生难掌握用墨技巧。

2、学生难以把小鸡的形态画生动。

第三篇：《回眸中国画》教学设计

《回眸中国画》教学设计

教学目标

知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史； 体会作品风格与时代背景的关系。

情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。教学难点：体会时代 背景对作品风格的影响

教学过程

一、检查学生用具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入新课。

三、中国画具有悠久的历史和独特的风格，上自两千多年前战国时期的帛画，下至近现代各种形式的山水、花鸟、人物画，几千年来经过不断演变，创新，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明时代特色的中国绘画。这节课，我们将一起赏析我国传统文化之瑰宝——“中国画” A、（出示课件，本课课题。）（课件展示课题：水墨人生——中国画。）带着问题（问：下面的几幅作品，请你用3个字来概括的话，你边看边想，你用那三个字来概括呢？）欣赏近现代中国画若干幅，导入本课“回眸顾盼留春秋——中国画欣赏”。然后镜头由近及远，再由远及近的介绍中国画的发展历程，有详有略，重点突出。讲授新课。（课讲逐一展示。）

1、中国最早的绘画——帛画 学生谈感受，并解析作品。

2、中国壁画典型代表。（学生解析略）

3、中国画之卷轴画赏析。（此点欣赏分三部分，人物、山水、花鸟，并从中选择代表性作品进行评述）

四、布置作业

选择喜爱的绘画作品写一篇感受（形式不限，歌曲、剧本均可）备注：评述作品时可从以下几个方面进行评述： a、作品的作者及朝代；b、作品的时代背景； c、作品所表现的内容；d、作品艺术特点、画家的风格 课业展示：每组选出一名同学代表，对自己喜爱的作品进行表述。

五、课堂小结 随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断的发展和丰富着。大体来说，中国古代绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画的绘画形式卷轴画在魏晋南北朝时出现，在唐代以后特别是元明清时期兴盛繁荣。中国画的三种主要门类中，人物画成熟的最早。五代以前一直以人物画为主，山水花鸟画的成熟与独立较晚，在宋元两代达到高峰，并逐渐成为中国古代绘画艺术的主流。

中国画一代有一代的风尚，一时有一时的题材。作品的时代感，是由作品的题材和这一题材所揭示的主题思想体现出来的。绘画不再是画的本身，表达的是画家在那个特定时代的真实感受和时代意义。没有时代感就没有创新，“时代感”可谓是创新的标尺。艺术的生命在于创新！秉承传统，大胆创新吧！相信，你，就是未来的国画大师

第四篇：学画中国画教学设计

5、学画中国画

（一）教学设计

邢家湾初级中学 高建伟

教学内容分析：

本节课选自冀教版八年级上册美术课本，是在七年级课程笔墨藤趣之上又一个台阶，在如今国学倡导的今天，这些中国的书法和国画学习显得尤为重要，教材把学习中国画这节课分了2个课时，第一课时是树的画法，第二课时是山石的画法，本设计是第一课时，着重学习画树的方法和技巧，教材从树干、树叶有序展开，为学生提供了树的基本画法，通学过习培养了学生审美能力、观察能力、动手能力以及美术综合素质。学情分析：

八年级学生有一定的审美能力和造型能力，他们感触生活中每一件事物并有欲望用笔描绘，通过七年级的学习已经掌握一定的画画能力，本节课只注重国画中树的绘画技法，鉴于课堂教学，学生只做线描练习。

教学目标：

１．通过对古代画家的作品欣赏，了解中国画画树的主要方法。２．学习山水画中树的根本画法。

３．教育学生养成细心观察的好习惯，尝试进行画树练习。教学重点：中国画中不同种类树的不同画法。教学难点：枝干的穿插，水墨的浓淡变化。教具学具准备：2B铅笔，碳素笔，范画，教学课件

师生互动及教法：通过欣赏范画，让学生感受国画的魅力，讨论各种树木的特点；动手练习树干的画法以及树叶的填充，并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树。

导学过程：

一、从生活环境入手，观察身边的树木、结合课件内容认识各种树的特点，从而激发绘画欲望和学习乐趣。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2．板书课题：学画中国画

（一）三、教学新课：

１．白板出示画树的重要性及步骤。

２．讲老画家以大自然为师，作画的故事。

３．解说山水画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树干要有前后左右之分”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

４．出树模画、挂图，学生临摹范画画法。

四、课堂练习师生互动：

１．用碳素笔或铅笔在纸上双勾画出两棵姿态不同的树，要有前后掩映关系，树叶最好形态不同。

２．教师巡回指导，投影优秀学生作业并讲评。

五、课堂小结：

本节课欣赏并体会了中国画中树的魅力，初步掌握了树的画法，尝试进行了画树练习。

六、板书设计：

5、学画中国画

（一）1、欣赏名家作品，试着说出树的特点。

2、树干画法

3、树叶画法。

七、布置作业：

１．在画室完成一幅丛树的作品（要求：不少于3棵，生宣作业）。

八、课后反思：本节内容分两个学时完成，第1学时为课堂学习，第2学时学生在画室完成作业，教学目标完成良好。

第五篇：中国画与情景教学

中国画与情景教学

四川省中江师范学校：代志斌

中国画作为一门“意象”的造型艺术，它反映的是画家对大千世界的独特认识与感悟。因此，中国画如同中国传统的哲学思想一样，首先强调“悟”，要先悟出客观对象的“情”与“趣”、“意”与“境”，创作出来的中国画作品才耐人寻味，才算是优秀的中国画。离开了“悟”，无论画家的表现手法如何高明，笔墨功夫如何精深，其作品只有中国画的“形”，而无中国画的“神”。中国画的这一独特传统，决定了中国画教学的特殊性。

中国画的传统教学，偏重于绘画程式的训练，第一笔画什么，第二笔画什么，强调的一清二楚，如何画鸟、如何画树、如何画石、如何画水、如何画云„„，各种技法书籍满天飞，一些美术教师也热衷于按技法书、按部就班训练学生，到头来，学生学到的只是中国画的点点滴滴，如同书法教学中只教学生如何写“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”，而忽略文字的结体、争让、气韵、情趣等。这样只强调“套路”，也许可以让学生较快“入手”，但这纯属“技术”，学生掌握这些“技术”越熟练，就越容易成为别人的影子，对着那个国画的认识就越有局限性，所画作品始终是只能算是“习作”。如今人们把艺术教育视为提高学生综合素质、培养学生创造型思维的一个重要途径，中国画传统教学方法，已经不能适应当今教育的心需要。“情景教学法”就能很好的解决中国画传统教学的不足，将成为中国化教学不可缺少的部分。何谓情景教学法呢，这一概念早一些时候已由语文教学专家提出，应用到中国画教学，就是让学生先进入中国画的艺术境界，领悟出画家所表达的“情趣”、“境界”，然后才解决造型问题。这一教学方法强调领悟能力和思维能力的培养，既利于使学生掌握中国画的精髓，对学生综合素养的提高，也起到了不可估量的作用。笔者在长期的中国画教学实践中，对“情景教学法”做了一些尝试，下面谈谈“情景教学法”在中国化教学中运用。

情景教学法，首先运用于中国画鉴赏教学。应该特别强调鉴赏教学，只有通过多有些中国画作品的鉴赏，才能较快的把学生引入到中国画的境界中去，达到真正了解中国画、认识中国画、领悟中国画奥妙的目的。中国画的鉴赏教学，要尽可能地把画家的生平际遇、性格情致、创作时的心境等紧密联系起来，让学生进入画家的角色，把学生带入作品的境界，才能让学生达到欣赏中国画的、了解中国画的目的。

情景教学法运用到中国画的临摹教学，也有其特殊要求。先让学生欣赏所要临习的作品，进入其气氛，了解其表达语言，在了解其笔墨表达方式及造型技巧，避免了只求形似的问题，这实际上实现品味在学习的过程。

情景教学法同样适用于写生教学。要求在中国画写生教学时，不以单纯描绘对象形状为目的，要先领会对象所处的特定气氛，特定情境，在观察对象在特定情境中的神态气质，做到“由情生象”，“以象映情”，这样写生过程也成了创作过程，领悟过程。例如，同样是画树叶，其情状意趣各不相同：或翘首迎骄阳，或低头饮露滴；或翩翩随风起，或静静待雨来。写生不同于画标本，关键要对象“活”起来，“生动”起来，带上中国画特有的“气质”。

情景教学法用于创作教学，着重解决创作思路，提高学生个人修养和综合素质。诗以言志，画以传情，中国画要表达的情景意趣，不是无病呻吟，至少是“有感而发”。所谓“画如其人”，“画乃心声”，说的就是“人如其画、人如其境”，人的修养素质，无不在他的绘画作品中反映出来，人的品位高了，他创作的水平就高了；反之，中国画水平的提高，又促进人的全面修养的提高。笔者在教学中，强调学生观察生活，从生活中去寻找打动自己的情景，发现自然机趣，在寻找表达方法，而不是仅仅凭着笔墨线条去完成作业。例如，我在教学生创作山水画时，首先拿出自己的一幅作品《松岗月夜图》，给学生讲诉创作过程：小时候在农村守护庄稼，有一天晚上，天黑黑的，浓云密布，一阵风吹过，天慢慢清朗起来，月亮也慢慢露出脸孔，这时小山上的松林还在发出阵阵如雨一样的松涛声。这一情景深深映在我的脑海中，到后来创作中国山水画，头脑中自然有了这一景象，表达方式很随意，加上“风起兮浓云开，松声若雨兮月似银”的题跋，让人看见这幅画，就自然回想起乡村那一幕幕美好的夜景，心也随之而去，再烦杂的心情，也会因此净化。中国画作品的魅力就在于此。学生要学会创作山水画，就要先懂山水的乐趣，这样才能创作出耐人寻味的作品来。

在某种程度上讲，中国画是“悟”出来的，而不是画出来的。“画”出来的作品，其精彩在画面；而“悟”出来的作品，精彩在画里。这是 “动手”与“动脑”的不同。情景教学法，避免了学生盲目动手，信手涂描，一切以“悟”为先，在最大程度上调动学生积极思考，对学生的观察、领悟、创造能力的提高，对经化学生心灵，陶冶学生情操等诸方面，都有极其重要的意义。