第一篇:中国画的形式美 教学设计[定稿]
《中国画的形式美》教学设计
一、学习目标
1、知识与技能
了解构成中国画形式美的几方面内容,对中国画的形神、笔墨、色彩与章法有基本的了解,体会中国画的形式美感。
2、过程与方法
运用多媒体教学,播放幻灯片欣赏经典的国画作品,与西方绘画作品进行对比,突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与章法方面的相关知识。感受中国画的形式美感。
3、情感态度和价值观
通过欣赏中国画,引领学生感悟、理解中国传统文化的艺术魅力与价值,培养学生对民族文化的深厚情感。
二、教学重点和难点
1、教学重点:学会欣赏中国画,使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和章法方面的表现特点。
2、教学难点:中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。
三、教学过程
(一)导入课程
1、教师利用幻灯片展示两组绘画作品,分别是中国画和西方油画作品。(背景用柔和、高雅的音乐,营造良好的欣赏作品的氛围)提问:请分析两组作品有什么相同和不同之处 同学们各抒己见。教师归纳:(相同:题材、人物画;不同:绘画材料,表现方法。)
(二)讲授新课
中国画是中华民族的艺术瑰宝,我们知道它很美,但美在何处,如何欣赏?!归纳起来主要有:形神之美、笔墨之美、色彩之美和章法之美。(运用幻灯片展示:中国画的形式美)1)形神之美
思考与讨论:观察两组图片,然后回答。
形象指什么?中国画中的形象大致分为几大类?形象对于画面有什么意义?
(形象是画面所表现的物象,是中国画的基础,讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感,表达一种意境。)
仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的?
学生回答,教师归纳:画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构,通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色,寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”,大师齐白石老先生说过:“妙在似与不似之间”,这是中国画的最高境界。2)笔墨之美
回忆中国画的材料,教师引导总结笔墨的含义
教师讲解笔法和墨法(笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法:干、湿、浓、淡、枯、焦、清。)/师示范或幻灯片视频展示 思考与讨论:
(1)、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点?(墨色、色彩方面)这些特点有何意义?
(2)、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感?
墨色浓重而有山石的质感,与留有宣纸白色的山石形成对比,山顶渲染了朱红色表现逆光,既有动势又有层次。
夸张了山形的碑铭感,崇高感和阴面山的量感,使这如碑之山顿生神采。
表现了画家对革命烈士们的缅怀,和对太行山的热爱之情。(3)学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。
教师总结:从这些作品中可以看到,画家通过运用不同的笔法和墨法,经过高度的提炼和概括,描绘出一幅幅精美的中国画画卷。
3、色彩之美 分析讨论:
(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色,作品中主要用了哪些颜色,为什么要用这些颜色?
教师引导学生回答,并引出不同的笔墨和色彩的结合,形成了中国画不同的类别。(随类赋彩)
(白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种)
(2)、欣赏不同类别的美术作品(学生通过观看幻灯片,七嘴八舌说说自己喜欢哪幅,试赏析作品。)
4、章法之美(1)、在一幅画的创作中,除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩,还要讲究章法,合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制,也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排,还包括画面中的题款与印章,(中国画也是诗书画印为一体的艺术)。中国画的章法:(2)、书画装裱视频欣赏
(三)课堂小结
第二篇:《中国画的形式美》教学设计
《中国画的形式美》教学设计
姓 名:闫 新 敏 单 位:第四初级中学 时 间:2014年10月
教材分析
中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,中国画的形式美教案构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。中国画在其千余年的发展进程中,形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论,尤其是在表现形式十,将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成中国两独特的形式美感,成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。可以使学生厂解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
一、展示目标
1、从造型、笔墨、色彩、行制等外在形式语言来了解中国画的形式美;
2、了解中国画在形神、笔墨、色彩、与行制方面的表现特点和独特的美感。
3、了解蕴含在中国画形式美中深层的传统文化,感受中国画作品的意境与情趣 教学重点与难点
(1)重点:赏析中国画的笔墨美感。(2)难点:中国画形式美各因素的价值判断。
二、实施目标
教学过程(一).导入新课。
中国画是祖国传统艺术的瑰宝,想一想在哪些地方见过中国画?(展览厅、博物馆、厅堂、现代家居)(二).新授内容。
1、观察下面三幅中国画作品,你能谈谈它们有怎样的特点?你认为中国画的美感表现在哪些方面?
(《捣练图》、《富春山居图》、《荷花翠鸟图》)
以上三幅作品,分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段,表现出中国画所特有的形式美感。
2、中国画的形式美
欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解?
(1)形象之美:“形”的目的是为了“神”,“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人画像,称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言,你是如何理解的?
(2)笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括,风骨遒劲,用笔果断老练,画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感,沉厚、古拙; 把以书入画的文人画传统推到极致。
通过欣赏以下作品,说一说你对中国画色彩美的感受。
(3)色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。
李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的壮美和气概,表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有新时代精神面貌中国画的形式美。
(4)形制之美,你知道中国画的形制包括哪些内容吗?
扇面:我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品,至今成为中国文化的遗产之一。
立轴:立轴适合远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体,后看局部;长卷先看局部,再引伸到全貌。
章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究,使形制的外在结构形式更加完美。
3、教师小结:
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。
三、检测目标。
学习建议:请从下面的作品中选一幅你喜欢的中国画,从形象、笔墨、色彩、与形制等方面谈谈你对中国画作品形式美的看法,撰写200字左右的小论文一篇。
第三篇:中国画形式美说课稿
中国画形式美说课稿
尊敬的评委大家好!
我说课的内容是人美版初中八年级上册第6课(板书)《中国画的形式美》。我准备从教材、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学程序六个方面对我的本课教学加以说明 一. 说教材
欣赏评述领域
教材分析、教材地位、作用
本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识,进一步拓宽对中国画的欣赏,帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验,加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解,感受中国画的社会价值,从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础,提高学生的创作欲望。
二、学情分析
教材分析确立了本课的教学内容,为落实教学内容,完成学习任务,学情分析如下:
八年级的学生一般在14、15岁左右,他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中,意志薄弱,不能够持之以恒地学习。这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展,智力方面表现出一定的优势。美术能力发展属于陈述的写实期,开始对写实的作品感兴趣,追求具体细节的描绘和评述,对中国画的形式美能更好的认识、欣赏与运用,为学习中国画的形式美提供了广阔的空间
三、教学目标
必须从学生角度出发,同时结合教材的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。
根据新课程标准和教材要求,本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为: A.知识目标:
识记:中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合,形成了中国画独特的形式美;
理解:理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感;
运用:运用现有知识,能对中国画的形式有一定的见解。B.能力目标:
通过学习,能运用形式美的因素和法则,探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式,加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式,进行大胆的创作。C.情感目标:
以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵,并内化为热爱祖国的情怀。四.教学重难点:
重点:赏析中国画的笔墨美感。
难点:中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。五.教学方法:
根据本课特点及学生的特点,我主要采用“情境引导——实践探索——启发”的方式。对中国画的经典作品先做欣赏,将学生的思维带入国画的意境中,再通过观赏国画绘制视频,运用投影现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。让学生先对中国画有所了解,通过感受,观察比较,交流总结,培养学生对国画的深刻认识,培养学生的对国画探究兴趣。
六、教学准备
教师准备:多媒体(ppt)课件、视频、画具等
学生准备: 美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
七、学习活动的方式与方法
教师活动:1课前准备(1)调试多媒体设备。(2)准备教具。(3)组织教学。学生活动:中国画有独特的形式美,要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事,因此本课利用观看视频、图片展示,让学生沿着形象、笔墨、色彩、形制均为表达作者的思想感情这一思路,启发学生的发展思维。八.教学过程
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下: 导入新课:5分钟 讲授新课:15分钟 学生练习:15分钟 作业展示:5分钟
课堂小结:2分钟 拓展延伸:3分钟
1.上课时,我的导入新课是这样设计的:
同学们,老师在课前为你们播放一段体现中国画形式美的视频,它的名字叫《扇舞丹青》,引导学生欣赏并提问:通过欣赏视频,大家感受到了中国画的形式美了吗?
《扇舞丹青》是一个将舞蹈与水墨相融合的视频节目,音乐又是中国特有的乐曲。中国特有的艺术形式将水墨画的意境和韵味表现的淋漓尽致。有利于激发学生的兴趣进而引出今天的课题《中国画的形式美》
2.分析形式美
※ 感受形像之美
对于这个知识点我采用欣赏谈话法展开教学。
中国画是祖国传统的艺术瑰宝,我们都知道她很美,但美在何处?请欣赏微课视频介绍《韩熙载夜宴图》。
学生再观察屏幕画面中的五个女子在做什么?她们的形象、服饰、线条美在何处?引导学生们进行讨论。
动作——顾盼生姿
线条——细腻流畅
神态——专注传神
※感受笔墨之美
这个环节我采用学习单引导法展开教学。
首先让学生欣赏屏幕上展示的潘天寿的《露气》这幅作品,《露气》这幅作品笔墨虚实 相生,线条聚散疏密,运筹奇巧,耐人寻味,从中体会到中国画的笔墨之美。并用学习单引 出3个问题:,1.作品何处使用了何种笔法?给了你什么感觉? 2.作品何处使用了何种墨法?给了你什么感觉? 3.笔墨美对作品有何意义 ?
其次让学生们开展小组讨论。在这个过程中我将根据各小组情况,分别进行指导,引导学生们分析欣赏图片,并逐一解决以上问题。
第三,通过展示黄胃《三驴图》、李苦禅《晨趣》、马远《踏歌图》进行对比分析,感受中国画的笔墨之美。
第四,教师总结。笔墨是中国画造型的基本语言,也是最重要的因素。“笔
为墨骨,墨为笔充”,表现天地万物,抒发画家情感,给观者以审美享受。
学习单引导的学习方法,让学生主动探究了中国画的笔墨美,激发学生认识中国画的笔墨美。
※感受色彩之美
对于这个知识点我使用对比欣赏法展开教学。教师活动:
(1)进一步展示图片,《花篮图》
宋代
李嵩 《静物花卉》 17世纪
荷兰(2)使学生感色彩之美美各因素之间相互关系和作用,加深对中国画色彩之美的理解:中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感,更能表达出画家的主观意趣。
(3)对比欣赏法有利于学生学习的自主性,形成共识,认识主题。这样的小组活动能更好的调动学生参与的积极性,确保每个学生都能参与到课堂中来,实现了“用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析,表达对美术作品的感受与理解。”的学段目标,掌握了中国画形式美欣赏方法,达成了知识与技能目标,化解了学习难点。
※感受形制之美
采用展示欣赏方法组织教学。
画家在画作上题诗、用印,使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体,体现书画家文人情怀和艺术造诣,凸显中国画的文化品位。
(1)、展示中国画装裱图片,问:你能说出立轴的各部分名称吗?.装裱后的作品有什么感觉?
(2)、教师介绍中国画的形制美的知识 总结
中国画的形式美主要体现在哪四个方面?
中国画的形式美:1.形神之美 2笔墨之美 3色彩之美 4形制之美
九、课堂展示练习
1、要求:在自定的画幅中,小组成员合作根据手中的画册,选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来,或者用已学过的中国画表现方法,试作一折扇或团扇,并加盖或添画印章。(教师巡回指导)。并将作品展示拍
照在校园网发布。
2、简述欣赏中国画的心得体会
九、课堂小结 拓展提高
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术
板书设计:
我的板书是这样设计的,整个板书以多媒体教学系统为载体,适时的结合黑板板书,从而起到了提纲挈领的作用。
中国画的形式美
一、形象之美
二、笔墨之美
三、色彩之美
四、形制之美
我的说课完毕,谢谢!
参赛单位:裕安区江家店镇初中
学科:美术
姓名:刘延海 电话:***
第四篇:中国画的形式美教案
中国画的形式美教案
饶峰中学
陈军
一、学习目标
1、知识与技能
了解构成中国画形式美的几方面内容,对中国画的形神、笔墨、色彩与形制有基本的了解,体会中国画的形式美感。
2、过程与方法
欣赏经典的中国画作品,与西方绘画作品进行对比,突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识。感受中国画的形式美感。
3、情感态度和价值观
通过欣赏中国画,引领学生感悟理解中国传统文化的艺术魅力与价值,培养学生对民族文化的情感。
二、教学重点和难点
1、教学重点:使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和形制方面的表现特点。
2、教学难点:中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。
三、教学过程
(一)导入课程
1、教师展示两组绘画作品,分别是中国画和西方油画作品。提问:请分析者两组作品有什么相同和不同之处 同学各抒己见。
教师归纳:(相同:人物画;不同:绘画材料,表现方法,)
(二)讲授新课
中国画是中华民族的艺术瑰宝,我们知道他很美,但美在何处,归纳起来主要有:形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。(板书:中国画的形式美)1)形神之美
思考与讨论:观察两组图片,然后回答。
形象指什么?中国画中的形象大致分为几大类?形象对于画面有什么意义?
(形象是画面所表现的物象,是中国画的基础,讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感,表达一种意境。)
仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的?
学生回答,教师归纳:画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构,通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色,寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”,大师齐白石老先生说过:“妙在似与不似之间”,这是中国画家的最高境界。2)笔墨之美
回忆中国画的材料,教师引导总结笔墨的含义
教师讲解笔法和墨法(笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法:干、湿、浓、淡、枯、焦、清。)思考与讨论:
(1)、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点?(墨色、色彩方面)这些特点有何意义?
(2)、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感?
墨色浓重而有山石的质感,与留有宣纸白色的山石形成对比,山顶渲染了朱红色表现逆光,既有动势又有层次。
夸张了山形的碑铭感,崇高感和阴面山的量感,使这如碑之山顿生神采。
表现了画家对革命烈士们的缅怀,和对太行山的热爱之情。
(3)、学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。
教师总结:从这些作品中可以看到,画家通过运用不同的笔法和墨法,经过高度的提炼和概括,描绘出一幅幅精美的中国画卷。
3、色彩之美 分析讨论:
(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色,作品中主要用了那些颜色,为什么要用这些颜色?
教师引导学生回答,并引出不同的笔墨和色彩的结合,形成了中国画不同的类别。(随类赋彩)
(白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种)(2)、欣赏不同类别的美术作品
4、章法之美
(1)、在一幅画的创作中,除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩,还要讲究章法,合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制,也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排,还还包括画面中的题款与印章,(中国画也是诗书画印为一体的艺术)。中国画的形制:(2)、书画装裱视频欣赏
(三)课堂小结
(四)课堂练习
第五篇:中国画的形式美教案
中国画的形式美教案
一、教材分析 中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学,可以使学生了解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
中国画在其千余年的发展进程中,形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论,尤其是在表现形式上,将绘网、书法、诗歌、篆刻簧进行抬机结合,形成中国两独特的形式美感,成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类,如同一切文化遗产一样,中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案
可以使学生厂解中国画的形式美,涵养学生的人文精神,加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。二 教学内容与目标(1)显性内容与目标: A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一,是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。
B.应会:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
(2)隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现,作者的艺术生命之树的根须,深植于祖国传统文化的土壤中,体现了形式美探索的多样性,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。三 教学重点与难点
(1)重点:赏析中国画的笔墨美感。
(2)难点:中国画形式美各因素的价值判断。四 教学过程
1.导入新课。承接上节课的内容,从内容到形式的过渡导入。2.新授内容。比较下面两幅中国画作品,你认为具有哪些美感?
以上两幅作品,两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段,表现出中国画所特有的形式美感。
欣赏以下作品,说一说你对中国画中形象美的理解?
形象之美:“形”的目的是为了“神”,“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”,表现任何形象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人画像,称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言,你是如何理解的?
笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生。
潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括,风骨遒劲,用笔果断老练,画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔,营造出的形式美感,沉厚、古拙; 把以书入画的文人画传统推到极致。
通过欣赏以下作品,说一说你对中国画色彩美的感受。
色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等,构成了中国画独特的民族特色。
李可染大师,运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的壮美和气概,表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有新时代精神面貌 你知道中国画的形制包括哪些内容吗?
扇面:我国民族传统艺术品之一的扇面,有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品,至今成为中国文化的遗产之一。
立轴:立轴适合远看,横幅、长卷适于近视。立轴先看整体,后看局部;长卷先看局部,再引伸到全貌。
章法之美:中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分,好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究,使形制的外在结构形式更加完美。
五、教师小结:
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。
六 作业布置
运用中国画形式美特点进行再创作。