《话说中国画》教学设计（五篇范例）

第一篇：《话说中国画》教学设计

●教学设计思路

本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。

在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。

●教学目标

（一）知识与能力

1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。

2．了解中国画的艺术特点。

（二）过程与方法

1．疏通字词，整体感知文意。

2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。

（三）情感态度和价值观

培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。

●教学重点难点

（一）教学重点

1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。

2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。

（二）教学难点

通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。

●教学方法

1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。

2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。

3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。

●教学媒体

投影仪、教学课件

●课时安排

2课时

●教学结构与过程

第一课时

（新课导入）

投影显示：

简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）

同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！

（讲授新课）

投影显示：

一、作者简介与中国画简介

1.作者简介

冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。

著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。

2.中国画简介

中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

二、疏通字词

1．注音：

篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）

2．释义：

能事：擅长的本领。

洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。

迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。

刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。

三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）

1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：

本文共8段，可分为三部分：

第一部分：第1段。

第二部分：第2～7段。

第三部分：第8段。

2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：

第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点——中国画在世界上是独一无二的。

3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：

第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。

第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。

第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。

4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：

第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。

四、思考

课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

第二课时

（新课导入）

上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。

2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。

3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。

5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：

（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）

让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。

（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。

6.仔细品读下列句子，回答问题：

（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？

“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。

（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。

如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。

六、总结

本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。

七、作业

你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。

●板书设计

《话说中国画》

冯骥才

一、作者简介与中国画简介

二、疏通字词

三、整体感知

1.课文分几部分？

2.各部分的内容是什么？

四、思考

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？

3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？

六、总结

七、作业

第二篇：《话说中国画》

《话说中国画》 教学设计

● 教学设计思路

本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。● 教学目标

（一）知识与能力

1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。2．了解中国画的艺术特点。

（二）过程与方法

1．疏通字词，整体感知文意。

2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。

（三）情感态度和价值观

培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。● 教学重点难点

（一）教学重点

1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。

2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。

（二）教学难点

通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。● 教学方法

1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。

2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。

3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。● 教学媒体

投影仪、教学课件 ● 课时安排 2课时

● 教学结构与过程

第一课时

（新课导入）投影显示：

简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）

同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！（讲授新课）投影显示：

一、作者简介与中国画简介 1.作者简介

冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。2.中国画简介

中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

二、疏通字词 1．注音：

篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）2．释义：

能事：擅长的本领。

洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。

刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。

三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）

1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确： 本文共8段，可分为三部分： 第一部分：第1段。第二部分：第2～7段。第三部分：第8段。

2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：

第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点——中国画在世界上是独一无二的。3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：

第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。

第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。

4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：

第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。

四、思考

课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？

第二课时

（新课导入）

上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。

2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。

3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确： 书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。

4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）

让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确： 中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。

（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。6.仔细品读下列句子，回答问题：

（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？

“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？ 先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。

（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。

如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？ 先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新” 的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。

六、总结

本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。

七、作业

你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。

● 板书设计

《话说中国画》

冯骥才

一、作者简介与中国画简介

二、疏通字词

三、整体感知 1.课文分几部分？

2.各部分的内容是什么？

四、思考

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？ 2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？ 3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？ 4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？

六、总结

七、作业

第三篇：15《话说中国画》使用教案（模版）

河大版九下

第四单元

15《话说中国画》使用教案

● 教学目标

1、了解中国画的艺术特点。

2、通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。

3、培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。● 教学结构与过程 第一课时（新课导入）

展示中国画的名家名作 同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！（讲授新课）投影显示：

一、作者简介与中国画简介 1.作者简介

冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。

著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。2.中国画简介

中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。

3、解题

“话说”的意思是讲述、、谈论；“中国画”，指我国传统的绘画（区别于“西洋画”）。题目意思是谈一谈自己对中国画的看法。文题简洁明了，点明了作者写作的对象和内容。

二、疏通字词 1．注音： 篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）2．释义：

能事：擅长的本领。

洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。

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河大版九下

第四单元

迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。

刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。

三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）

1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确： 本文共8段，可分为三部分： 第一部分：第1段。第二部分：第2～7段。第三部分：第8段。

2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确： 第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点--中国画在世界上是独一无二的。

3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：

第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。

第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。

第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。

4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确： 第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。

四、思考

课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？ 第二课时（新课导入）

/ 5

河大版九下

第四单元

上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？

五、问题探究

1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）

明确：围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。

主要从中国画的艺术特征——重神似，表现物象精神；中国诗歌和书法对中国绘画的促进；中国画的主要工具材料及种类划分这三个方面进行论述，最后交代基于以上原因中国绘画历史深厚久远、名家流派各树一帜。

2、中国画的“异常独特”，具有“鲜明的民族个性”，表现在哪些方面？ 首先，在“形”与“神”的关系上，中国画更注重神似，因此画家的注意力也就投射在“事物内在的、深层的、本质的层面上”。唐宋两代的画家尽管“严谨认真写实”，但仍注重捕捉物象精神。修养渊深的文人介入绘画，强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓。而且由于文人的主张和实践，诗的深刻境界和书法的审美品格都被带入绘画，促使独具魅力的中国画艺术特征的形成。

其次，接受诗的影响。诗的境界深邃，诗的语言凝练，诗的表现手法丰富。诗对中国画的影响是巨大的，使画家联想自由，构造更加动人和感人的艺术境界；使绘画更加注意“虚”和“空白”；使绘画的表现力大大增强。

其次，融入书法的技巧。书法与中国的绘画都使用毛笔，中国画又以线造型。二者关系密切，彼此相互借鉴就在所难免。书法融入绘画，提高了绘画用笔的技巧和能力，丰富了绘画的笔情墨趣，和形式美，使元朝以来绘画的面貌翻然一变，3 / 5

河大版九下

第四单元

全然改观；画面题诗，既是绘画作品，又是书法作品，构成中国画独具的形式美，也提高了画家的修养与能力。

以上三点主要从绘画作品的内涵与画家的精神方面说明它的“异常独特”，具有“鲜明的民族个性”。

3、第二段引用的作用。

引用苏轼、顾恺之、齐白石等大师的话，说明了在“形”与“神”的关系上，中国画更注重神似。

4、让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）

明确：诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。

5、让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）

明确：书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。

6、中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）

先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。

7、阅读课文的第6、7段，然后回答问题：（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）

让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确： 中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。（）

（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：

中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、工笔、4 / 5

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第四单元

大写意和半工半写等；从设色上分为青绿、金碧、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。

8、仔细品读下列句子，回答问题：

（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？

“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？

先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。

（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？ 先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：

“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新” 的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。

六、总结

本文论点鲜明，结构层次清晰。首尾两段，首段开门见山，提出中心论点；末段进行总结，交代出此画集的目的。中间论述部分，按照由虚到实的顺序，有条不紊地阐述，介绍了中国画的多方面独一无二的特点。

通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。

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第四篇：中国画小鸡教学设计

中国画----小鸡

教学目标 ：

1、了解中国画的用笔用墨特点。

2、尝试对一些动物的造型

教学重点： 用笔用墨的特点，以及墨的焦、浓、淡、清的变化。教学难点：用墨对小鸡造型。教学时数： 1课时

教学准备：《小鸡图》（齐白石等）

教学过程：

一、教师导入：

这节课我们用写意的笔法，学画一下小鸡，来掌握中国画的绘画技能。下面，我们先观赏齐白石的《小鸡图》。

1、教师展图

2、学生观图

二、教师：小鸡毛绒绒，天真活泼，富有稚气图中的小鸡形态各异，充满情趣。下面我们一起来分析一下小鸡的各个组成部分用笔、用墨及步骤进行演示。

小鸡特征：毛绒绒、翅膀短、身体肥、头与翅膀呈卵形

三、（教师提示：小鸡不会飞，所以翅膀短，身体肥，它的头与身体的蛋形较圆。画小鸡的各种形态，一定要记住两个蛋形的关系。）

四、教师演示，学生跟着学： 小鸡的画法：

1、用重墨点头

2、重墨画翅膀（墨色应有区别呈蛋形）

3、用浓墨画翅尖上的毛

4、用淡墨画胸脯（先用清水过一遍，狼毫取淡墨过一遍）

5、用小楷浓墨画嘴、眼、脚

五、学生继续练习，教师巡视并指导。

六、总结：我们在学习过程中应多观察、多练、多画、多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心应手，掌握中国画画小鸡的一些规律。

六、布置作业：临摹齐白石的《小鸡图》

教学反思：

优点:

1、能抓住本年龄段的学生心理特点来设计教案。

2、能抓住学生教喜欢的动物来画。

3、能选择单一的墨色来表现小鸡的颜色。所以学生学起感兴趣。

不足之处：

1、学生难掌握用墨技巧。

2、学生难以把小鸡的形态画生动。

第五篇：《回眸中国画》教学设计

《回眸中国画》教学设计

教学目标

知识目标：欣赏各时代经典作品，了解中国画发展史； 体会作品风格与时代背景的关系。

情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程。教学难点：体会时代 背景对作品风格的影响

教学过程

一、检查学生用具准备情况，稳定学生情绪。

二、导入新课。

三、中国画具有悠久的历史和独特的风格，上自两千多年前战国时期的帛画，下至近现代各种形式的山水、花鸟、人物画，几千年来经过不断演变，创新，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明时代特色的中国绘画。这节课，我们将一起赏析我国传统文化之瑰宝——“中国画” A、（出示课件，本课课题。）（课件展示课题：水墨人生——中国画。）带着问题（问：下面的几幅作品，请你用3个字来概括的话，你边看边想，你用那三个字来概括呢？）欣赏近现代中国画若干幅，导入本课“回眸顾盼留春秋——中国画欣赏”。然后镜头由近及远，再由远及近的介绍中国画的发展历程，有详有略，重点突出。讲授新课。（课讲逐一展示。）

1、中国最早的绘画——帛画 学生谈感受，并解析作品。

2、中国壁画典型代表。（学生解析略）

3、中国画之卷轴画赏析。（此点欣赏分三部分，人物、山水、花鸟，并从中选择代表性作品进行评述）

四、布置作业

选择喜爱的绘画作品写一篇感受（形式不限，歌曲、剧本均可）备注：评述作品时可从以下几个方面进行评述： a、作品的作者及朝代；b、作品的时代背景； c、作品所表现的内容；d、作品艺术特点、画家的风格 课业展示：每组选出一名同学代表，对自己喜爱的作品进行表述。

五、课堂小结 随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断的发展和丰富着。大体来说，中国古代绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画的绘画形式卷轴画在魏晋南北朝时出现，在唐代以后特别是元明清时期兴盛繁荣。中国画的三种主要门类中，人物画成熟的最早。五代以前一直以人物画为主，山水花鸟画的成熟与独立较晚，在宋元两代达到高峰，并逐渐成为中国古代绘画艺术的主流。

中国画一代有一代的风尚，一时有一时的题材。作品的时代感，是由作品的题材和这一题材所揭示的主题思想体现出来的。绘画不再是画的本身，表达的是画家在那个特定时代的真实感受和时代意义。没有时代感就没有创新，“时代感”可谓是创新的标尺。艺术的生命在于创新！秉承传统，大胆创新吧！相信，你，就是未来的国画大师